Cultura y Espectaculos

INAH expone trabajos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Agosto 2017 Visto: 2773

ina Sn digital
El Museo Regional INAH exhibe los trabajos de los participantes en el curso de verano 2017 quienes vivieron, convivieron y disfrutaron el espacio desde otras experiencias lúdicas comenta la instructora Patricia Torres Aguilar Ugarte Tener una experiencia diferente con el museo e incursionar en experiencias de visita y acercamiento con actividades que implican la observación la comparación el reconocimiento de los objetos y la reinterpretación principalmente de estos objetos de maneras creativas 00:23

Recetarios, dibujos, fotografías se muestran entre las cédulas de las piezas museísticas
Hicimos una poesía, también hicimos una hojas y eso es lo que a mí me gustó
Hice con una hoja pinté los esqueletos que estaban ahí, hice la virgencita que estaba allá arriba el diamante Está muy bonito el lugar, que vengan a conocerlo a mí sí me gustó estar aquí y aprendí muy bien Me acerqué al taller porque nos da una perspectiva diferente de ver el museo y podemos interpretarla de formas propias Las y los participantes actuaron, escribieron, entrevistaron, jugaron e hicieron nuevos amigos, experiencias que esperan compartir el siguiente verano con más participantes mientras tanto dejan su testimonio para ser visto por los visitantes. Museo regional INAH abre sus puertas de martes a domingo de 10 a 18 horas

Paterson: el cuento cinematográfico

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Agosto 2017 Visto: 2842

cinamotagrafia Algarabía
A través de entrañables personajes y conmovedoras situaciones, la más reciente ficción de Jim Jarmusch actúa como una especie de cuento dentro de un mundo cinematográfico.
Como un obsequio con el envoltorio más bello, Paterson posee una cualidad doble, juega con lo afable en forma y fondo. Jarmusch entreteje en su decimosegundo largometraje de ficción el día a día de un puñado de personajes cuya maravilla radica en la infinita cualidad ordinaria de su modus vivendi. De esta manera, el filme exhala una quietud inmutable cuya existencia está supeditada a los escasos 22 kilómetros que componen a la pequeña ciudad de Nueva Jersey.
La manera en que Jarmusch traza la entrañable intimidad de Paterson posee una gran semejanza con los recursos estilísticos de los que hace uso el cuento, un género literario que guarda una enorme relación con la construcción de este filme, en el cual Paterson —el protagonista— es un hombre optimista, ligero con una profesión sencilla (chofer de autobús); mientras que Laura —su esposa— es una mujer etérea y cambiante. Polos opuestos que conviven en armonía, como casi todos los elementos de la hermética región diseñada por el cineasta.
Julio Cortázar sostenía que el cuento era como «recortar un fragmento de la realidad, fijándole determinados límites, pero de manera tal que ese recorte actúe como una explosión que abre de par en par una realidad mucho más amplia, como una visión dinámica que trasciende espiritualmente»; es así como funcionan las piezas de la cinta, como un dialogismo que articula un todo en función de sí mismo.
De esta manera, Jarmusch expone la intimidad de los personajes en el transcurso de una semana, cada día funciona, no como un fragmento de su realidad, sino como un universo individual que, al mismo tiempo, inspira una incógnita: ¿qué hay más allá de la rutina?, ¿cuáles son sus motivos?, preguntas que, si bien no se les asigna una respuesta, por lo menos inspiran un dejo de tranquilidad, como si se tratara de un mecanismo que funciona más allá del tiempo y el espacio.
Así como en el cuento —en donde el número de personajes es siempre limitado— en Paterson las situaciones suceden dentro de un pueblo donde impera la amabilidad, la gentileza y la simpatía, pero la cinta en su conjunto no se convierte en el manifiesto aleccionador de un mundo feliz, sino como un ejemplo de lo que podría ser, una la realidad que se muestra con el único propósito de que el espectador imagine libremente lo que se oculta.
La necesidad de escoger y limitar un acontecimiento significativo que sea capaz de actuar como una especie de apertura, de fermento que proyecta la inteligencia y la sensibilidad a algo que va mucho más allá de la anécdota cinematográfica contenida es lo que le otorga trascendencia a Paterson, pues captura la atención del público para que después vuelva a su realidad de una manera más honda y más hermosa.
Asimismo, la más reciente producción de Jarmusch posee otra semejanza con el cuento, pues parte una temática excepcional, mas no necesariamente extraordinaria, ni fuera de lo común, misteriosa o insólita; más bien aborda un tema trivial y explora a partir de esa vertiente algo único: Paterson es un hombre ordinario cuya afición por la poesía le otorga un sentido distinto a su vida. El encanto de esta película no radica en lo que se narra, sino en cómo se narra. Algo parecido a la vida.
Es así como a través de la tensión, el ritmo, la pulsación interna y lo imprevisto. Paterson se convierte entonces en un vehículo efímero que posee la capacidad de impactarse en nuestra mente y que, además, germinará en nosotros la curiosidad, el suspenso y la imaginación

Egipto: la derrota más victoriosa de Napoleón

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Agosto 2017 Visto: 2961

nopoleon en ejipto Algarabia
Carlos Bautista Rojas
Ahora es muy fácil tomar cualquier libro de historia y remontarse a los orígenes de la civilización que surgió en los alrededores del Nilo; pero, ¿cómo se recuperó esa memoria histórica que parecía sepultada para siempre bajo la arena?

Ahora es muy fácil tomar cualquier libro de historia y remontarse a los orígenes de la civilización que surgió en los alrededores del Nilo; pero, ¿cómo se recuperó esa memoria histórica que parecía sepultada para siempre bajo la arena? ¿Por qué una fallida campaña militar fue fundamental para que se desatara el interés por la arqueología?
Una de las claves para que Napoleón ascendiera tan rápido en el poder y se convirtiera en «emperador de Europa», fueron las personas de las que se rodeó para emancipar su imagen. Una de ellas fue el barón Dominique Vivant Denon, quien había sido diplomático durante los reinados de Luis XV y Luis XVI, y supo ponerse bajo la protección del pintor Jacques-Louis David durante el periodo revolucionario.
Vivant, gracias a su amplia cultura y a sus vínculos diplomáticos, hizo amistad con Joséphine de Beauharnais, quien tenía poco de haberse divorciado y ya mantenía una relación con Napoleón Bonaparte. Como Vivant, varios «sobrevivientes» a la monarquía —entre los que se encontraba Talleyrand, principal artífice de la política napoleónica— vieron en Bonaparte la oportunidad para recuperar el poder que alguna vez detentaron y por ello lo catapultaron a los círculos más exclusivos de la milicia.
Debilitar a Inglaterra
Las ambiciones de Napoleón —quien venía de una exitosa campaña en Italia— inquietaron al Directorio que gobernaba Francia, pero también lo consideraron una oportunidad única contra los ingleses. Por ello, le propusieron que planeara la invasión de Inglaterra: en el remoto caso de que Napoleón triunfara, la victoria sería para el Directorio; si era derrotado, sería la ocasión ideal para deshacerse de alguien que les significaba un riesgo.
«La batalla más difícil la tengo todos los días conmigo mismo»
Napoleón
Napoleón y sus asesores consideraron que era imposible superar las fuerzas navales de los anglosajones, pero propusieron un plan para debilitarlos: cortar el paso de las materias primas que llegaban de sus colonias en la India si lograban dominar el territorio egipcio.
La Corona británica, que tenía pocos años de perder sus colonias en América, estaba preparada para una campaña como la que fraguaban los franceses y, por ello, tenían espías por toda Europa, al pendiente de cualquier amenaza.
La invasión de Egipto
El 19 de mayo de 1798, Napoleón zarpó del puerto de Tolón con más de 300 barcos, en los que llevaba 16,000 marinos, un ejército de 38,000 soldados, mil cañones y más de 700 caballos. Los primeros reportes de los espías advertían que el objetivo de los franceses sería Irlanda; pero, en cuanto Bonaparte tomó Malta, el almirante británico Horatio Nelson movilizó la flota británica en el Mediterráneo en su búsqueda. Los franceses ya habían desembarcado en Alejandría.
Con lo que no contaban los franceses —además de las inclemencias del desierto y el sol abrasador— fue pelear contra los mamelucos, la casta guerrera al servicio del Imperio otomano: 40,000 soldados bloquearon a los franceses a unos cuantos kilómetros de llegar a El Cairo. Napoleón repelió a los árabes con 21,000 soldados. Los mamelucos, aunque eran excelentes jinetes y arqueros, nada pudieron hacer contra los mosquetes y los cañones. Luego de una hora de cargas de caballería árabe contra potencia de fuego europea, los franceses ganaron la batalla con sólo 300 bajas. Los mamelucos se retiraron dejando en el campo a 5,000 de sus soldados —entre muertos, heridos y prisioneros.
«Desde lo alto de estas pirámides, cuarenta siglos os contemplan».
Napoleón a sus soldados en Egipto
«Modernizar» la nación árabe
Napoleón llegó a Egipto con la idea de establecer una nación moderna que fuera ejemplo de lo que cultura europea podía sembrar en otras regiones. Para ganarse la simpatía de los egipcios, alabó los preceptos islámicos y se quiso presentar a sí mismo como un «liberador» del poder mameluco, que llevaba siete siglos de influencia en la zona.
Bonaparte promulgó leyes para acabar con la esclavitud, con el feudalismo y para preservar los derechos de los «ciudadanos» con la aprobación del Diwan, la asamblea de notables que gobernaba El Cairo. La guerra parecía ganada: en menos de un mes, Napoleón controlaba Egipto.
Labor científica
Entre el millar de civiles que se sumaron al contingente militar, había 154 científicos que eran expertos en diversas disciplinas: biología, geografía, ingeniería, historia y, por supuesto, arqueología.
Conformaron la Comisión de las Ciencias y de las Artes del Ejército de Oriente. Todos, bajo la dirección de Vivant Denon, realizaron trabajos de ingeniería, urbanismo e introdujeron mejoras de estructura en el territorio que ocupó el ejército francés. Estudiaron la posibilidad de construir un canal entre el Mediterráneo y el mar Rojo desde Suez
una idea que se remontaba a los textos de Goethe.
Los científicos recorrieron Egipto durante dos años, tiempo durante el cual copiaron inscripciones de ruinas y monumentos. También realizaron estudios etnológicos, de geología, zoológicos y botánicos. Toda esta información se recopiló en Description de l’Égipte, publicado en 20 tomos entre 1809 y 1822. Durante décadas, fue la máxima referencia de la civilización egipcia.
Fracaso de la campaña militar
Los egipcios jamás dejaron de considerar a los europeos como invasores y un riesgo para sus costumbres y su religión. Los problemas con la población se agravaron cuando los franceses establecieron impuestos y multas por no acatar sus leyes.
En agosto de 1798, como Napoleón lo temía, el almirante Nelson sorprendió a la flota francesa en Abukir, mientras los marinos estaban en tierra. Las tres horas que duró el ataque tuvo pérdidas irreparables para Francia: 1,700 muertos, 600 heridos y 3,000 prisioneros. Al mes, el Imperio otomano se alió con Gran Bretaña para expulsar a los franceses y, en octubre de ese mismo año, en El Cairo se organizó una sublevación contra la administración gala.
En febrero de 1799, Napoleón ordenó a sus generales que mantuvieran el control de las ciudades aledañas al Nilo, pero, al no disponer de la flota, los franceses estaban aislados para recibir suministros. Napoleón no quería rendirse tan pronto; fiel a su plan original, partió con 13,000 soldados hacia Siria para contrarrestar al ejército árabe y para bloquear los suministros de Inglaterra antes de la primavera de 1800.
El desierto del Sinaí, sucesivas batallas y una epidemia de cólera diezmaron las fuerzas francesas al grado de que Napoleón decidió dejar al mando al general Kléber para regresar a Francia y allá, el 18 brumario —según el calendario revolucionario— dar el golpe de Estado que puso fin al Directorio e imponerse como Jefe militar.

Vuelve la danza a la Biblioteca Vasconcelos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Agosto 2017 Visto: 2787

danza biblioteca La Jornada
La otredad es el tema que subyace en la obra Héroes, de la coreógrafa mexicana Lydia Romero, que el 24 de agosto será estrenada en la Biblioteca Vasconcelos, en Buenavista.
De unos 45 minutos, la pieza dancística plantea cuán necesario es para el desarrollo del individuo y la humanidad el respeto a la forma de pensar del otro, así como la apertura al diálogo.
Romero recurre a una historia épica futurista –posapocalíptica, define– en la que dos bandos antagónicos, Los bibliófilos y Los invasores, se disputan la apropiación del conocimiento de la humanidad.
Las instalaciones de la biblioteca son convertidas por la artista en un inusitado campo de batalla en el que ambos grupos de bailarines ejecutan sus evoluciones entre pasillos, explanadas y estantes, lo que obliga al público a estar en permanente movimiento y cambio de lugar, siendo parte de las escena en varios momentos.
Según Lydia Romero, es una propuesta como salida de un videojuego, por la idea de la tridimensionalidad de la imaginación. Cuando alguien lee un libro, una historia, la imaginación comienza a generar imágenes, explica. Al estar en una biblioteca es como si alguien abriera un libro y la narración cobrara dimensión y se volviera tangible.
“La anécdota es sencilla: son dos grupos que se enfrentan en aras de conseguir el saber. Por un lado, Los bibliófilos, cuya misión es preservar los libros y el conocimiento que se ha ido acumulando a lo largo de los siglos en este espacio; y por otro, Los invasores, que se quedaron fuera del recinto y, por tanto, al margen del conocimiento; vienen de fuera, del futuro y su misión es entrar y conquistar el terreno”, explica Romero en entrevista con La Jornada.

Ambos bandos discuten, se enfrentan, se persiguen, hasta que se dan cuenta de que la única vía de solución es el diálogo, que tienen el mismo derecho a acceder al conocimiento. El mensaje: el respeto y el diálogo son la mejor ruta para resolver los problemas.
Diálogo, no aniquilación
Lydia Romero decidió el título de su obra a partir de considerar que los héroes son los que entienden que la otredad es parte del mundo y no buscan imponer su ideología ni su hegemonía política.
Me parece que esta cuestión de dos grupos antagónicos que pudieran parecer enemigos y se enfrentan rabiosamente no ha dejado nada bueno a la humanidad; al final, no hay vencedores ni vencidos, no hay buenos ni malos. Ambos tienen derechos; entonces dialoguemos antes de aniquilar al otro, porque entonces ocurrirá lo de siempre, el más fuerte aplastará al otro, añade.
Trabajar en espacios arquitectónicos distintos a una sala es una experiencia que agrada a Lydia Romero. Cada vez que puedo, dice. Incluso ya ha presentado piezas similares en la Biblioteca Vasconcelos.
Para su coreografía, desde el pasado mayo trabaja con 20 bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Héroes tendrá temporada de ocho funciones en la Biblioteca Vasconcelos (Eje 1 Norte Mosqueta s/n, casi esquina Insurgentes, estación Buenavista del Metro), del 24 al 27 de agosto y del 7 al 10 de septiembre, a las 19:30 horas. Entrada libre.

Relanzan la Casa Refugio Citlaltépetl; acogerá a periodistas, artistas y pensadores

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Agosto 2017 Visto: 2636

relanzan la casa La Jornada
Derechos humanos, migraciones y libertad de expresión determinarán el quehacer del recinto
Los derechos humanos, las migraciones y la libertad de expresión son los ejes que determinarán el quehacer de la Casa Refugio Citlaltépetl, en una nueva etapa en la que será administrada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (CDMX), mediante los preceptos de un consejo asesor y la dirección de Daniela Flores Serrano, se anunció en conferencia de prensa.
Además, la apertura ya no será solamente para escritores y poetas, sino que se amplía a periodistas, artistas y pensadores, ya sean extranjeros o mexicanos.
La vocación y persistencia del periodista Javier Valdez, al cumplirse tres meses de su asesinato en Sinaloa, fueron recordadas por Blanche Petrich, quien forma parte del grupo de pensadores que impulsará el trabajo de la casa en defensa de la palabra. Junto con ella, también participan en el consejo asesor Juan Villoro, Vicente Rojo, Bárbara Jacobs, Marta Durán de Huerta y Carmen Boullosa. Una casa como ésta lo aguardaba en Lima y Buenos Aires. Ya no alcanzó a llegar, dijo Petrich, reportera de La Jornada.
Refrendan compromiso
En 1999, como jefe de Gobierno del entonces Distrito Federal, Cuauhtémoc Cárdenas fue uno de los impulsores de la apertura de este espacio en la colonia Hipódromo Condesa, con la finalidad de recibir y hospedar a escritores en situación de amenaza, perseguidos y obligados a abandonar su país de origen.
En ese entonces, el autor indo-británico Salman Rushdie y el Nobel portugués José Saramago fueron partícipes del inicio de labores. Detrás del acontecimiento estaban los intelectuales Alejandro Aura, Álvaro Mutis, Carlos Monsiváis, Augusto Monterroso, José Emilio Pacheco y la entusiasta Carmen Boullosa.
El escritor Juan Villoro señaló que la casa refugio surgió en un momento en el que México podía sentir que la inteligencia y las palabras estaban fundamentalmente amenazadas en otras latitudes. Hoy no necesitamos viajar para conocer la guerra. Reporteros Sin Fronteras ha vuelto a colocar a México en primer lugar como país que amenaza a los periodistas, Artículo 19 registró el año pasado más de 400 agresiones de diverso tipo a los periodistas mexicanos.
Afirmó que estamos en una situación muy compleja en la cual el gobierno federal en lugar de proteger a los informadores se dedica a espiarlos. En estas situaciones intolerables la casa refugio tiene que replantear sus circunstancias, es una casa que debe defender la libertad de expresión, a los informadores no solamente en el extranjero, sino en México. Además, enfrentamos la política agraviante de Donald Trump.
En esta nueva situación, expresó Villoro, el desafío mayor consiste en atender los problemas cercanos, la casa se refuerza y se explica a sí misma adaptándose a esta realidad terrible, que veíamos lejos, pero se ha vuelto próxima y debemos enfrentar.
Durante su participación, Cuauhtémoc Cárdenas celebró que en este relanzamiento se continúe con el objetivo inicial de acoger a escritores perseguidos en otras partes, pero también que amplíe sus actividades en la defensa de los derechos humanos, en el sentido más amplio, y la protección de los migrantes que hoy constituye uno de los problemas más graves que enfrentamos en nuestro país y donde son escasas las muestras de solidaridad con este flujo que llega principalmente de nuestros países hermanos del sur.
Eduardo Vázquez, titular de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México, refrendó el compromiso con este edificio que resguarda una cultura de la solidaridad y de hacer una ciudad refugio, historia unida al apellido Cárdenas. Una ciudad abierta a quienes por sus razones políticas, ideológicas, históricas, por la violencia y la intolerancia requieren un espacio para continuar su vida y su obra, dijo el funcionario.
Tenemos que renovarla. En 1999 apenas se estaban apagando algunos de los cañones de las guerras balcánicas. Ha cambiado mucho el mundo, la violencia se ha multiplicado y nuestro país se ha convertido en un escenario bélico con más de cien mil muertos, cerca de 30 mil desaparecidos, 300 mil desplazados, en una crisis humanitaria que este lugar tiene que actualizar sus programas y proyectos mirando estas nuevas realidades.

Recuerda al muralista 'Dr. Atl', a 53 años de su muerte

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Agosto 2017 Visto: 2767

recuerda al muralista Excélsior
REDACCIÓN
Hace 53 años, falleció el muralista, paisajista y escritor Gerardo Murillo, mejor conocido como ‘Dr. Atl’
CIUDAD DE MÉXICO
Hace 53 años, falleció el muralista, paisajista y escritor Gerardo Murillo, mejor conocido como “Dr. Atl”, quien además de brillar por sus obras fue profesor de importantes creadores como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.
Nacido en Guadalajara, el 3 octubre de 1875, Murillo estudió pintura en Jalisco e ingresó a la Escuela de Bellas Artes, en la capital del país.
Por su destacado desempeño, el entonces presidente Porfirio Díaz le otorgó una pensión para que pudiera estudiar pintura en Europa, en 1911.
En la Universidad de Roma estudió filosofía y derecho, colaboró con el Partido Socialista Italiano y con el periódico Avanti.
Fue en aquella época, cuando el poeta argentino Leopoldo Lugones lo bautizó como el “Dr. Atl”, que en náhuatl significa “agua”, en alusión a que el barco en el que viajó a Europa estuvo a punto de ser hundido por una tormenta.
A su regreso a México, trajo consigo un gran entusiasmo por la pintura renacentista, el neoimpresionismo y el fauvismo.
Comenzó a impartir clases en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.
Desarrolló los atl-color, técnica consistente en la aplicación de tintes secos o resina con los cuales se podía imprimir sobre papel, tela o roca.
Amante de los paisajes, específicamente de los volcanes, varias veces escaló el Popocatépetl y el lxtaccíhuatl, cuyos paisajes guardaba en la su mente para después plasmarlos en acuarela o con óleo sobre tela.
Esta pasión dio como resultado uno de los libros más importantes del arte mexicano: “Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín”, ya que observó su nacimiento y lo plasmó en apuntes y pinturas.
También realizó monografías sobre las iglesias de México y las artes populares, fundamentales para la educación pública y que le valieron la Medalla Belisario Domínguez, en 1956, y el Premio Nacional de Artes, en 1958.
El “Dr. Alt” murió el 15 de agosto de 1964 de un paro cardiorrespiratorio y sus restos yacen en la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil de Dolores, en la Ciudad de México.

Vamos a aprender: Daniela Flores Serrano

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Agosto 2017 Visto: 2734

vamos aprender Excélsior
JUAN CARLOS TALAVERA
Quien sustituyó a Philippe Ollé-Laprune como director, acepta que no tiene ninguna experiencia en el campo literario
CIUDAD DE MÉXICO.
La artista escénica Daniela Flores Serrano (Ciudad de México, 1986) fue presentada ayer como la nueva directora de la Casa Refugio Citlaltépetl (CRC), luego de que este espacio permaneciera acéfalo durante casi dos años, donde dijo a Excélsior que en los próximos días se reunirá con el traductor y editor francomexicano Philippe Ollé-Laprune –director de este espacio por 15 años– para que le dé muchos “tips” y pueda aprender lo necesario para estar a la par.
Reconoció que su programa de trabajo incluirá “comilongas” con exiliados de Andalucía, Argentina y Brasil, actividades con periodistas desplazados y un proyecto con actividades externas a este espacio cultural, que por ahora tiene en remodelación dos de las tres habitaciones que podrían ser ocupadas a finales de este año.
Flores Serrano se dijo alumna de creadores como Alberto Lomnitz, David Holguín y Daniel Giménez Cacho y, aunque reconoció el trabajo Ollé-Laprune, explicó que “con todo el debido respeto que me merece Philippe, podemos aprender y ponernos muchísimo a la par ¿no?; me siento muy contenta de dirigir esta casa y agradecida de lo que pueda aprender de Philippe. De hecho, nos reuniremos porque él me dijo que me va a dar muchos ‘tips’”.
¿Te sorprendió el encargo?, se le cuestionó. “Te causa un shock, alegría y respeto. Pero él fue uno de los primeros que me permitió estar en casa con un proyecto de un colectivo cuando era muy joven... así que respeto su trabajo, lo admiro y creo que puedo aprender mucho de él”.
Y añadió: “Además, vengo a trabajar con responsabilidad y entereza. Soy una mujer joven que ha trabajado con diversas prácticas y una mujer mexicana. Eso es importante: abrir los espacios de ocupar cargos directivos y ocupar esta presencia de más mujeres que estamos trabajando y de más mujeres que estamos teniendo profundidad en estos temas”.
Momentos antes, Eduardo Vázquez Martín, secretario de Cultura de la Ciudad de México, calificó el anuncio como “el relanzamiento” de la CRC, fundada en 1999, para darle residencia a escritores perseguidos en su país de origen, quienes pueden continuar con su escritura.
En el anuncio también estuvieron Juan Villoro y Carmen Boullosa, quien forma parte del consejo asesor de la CRC, así como de Cuauhtémoc Cárdenas y Koulsy Lamko, (refugiado en 2007 y 2008), y hoy director de la Casa de África.
Vázquez Martín aseguró que, con este relanzamiento, la Secretaría de Cultura local asume la administración del espacio, actividad que antes le correspondía a la fundación, cuyos integrantes ahora formarán parte de este comité también integrado por Vicente Rojo, Blanche Petrich, Marta Durán de Huerta y Bárbara Jacobs.
Este cambio, dijo, no redundará en una modificación al presupuesto que recibe el espacio, añadió Vázquez Martín, sino que se mantendrá la cantidad de un millón 200 mil pesos que aporta la institución, con una contraparte similar de la Secretaría de Cultura federal, vía Fonca y de la Dirección General de Publicaciones (DGP).
¿Por qué decidieron ampliar las actividades de la casa al periodismo?, se le preguntó. “El periodismo es un género literario, pero (esta casa) seguirá teniendo la misma vocación... Sólo que a partir de esta reingeniería institucional estamos lanzando el mensaje a estas redes internacionales de que la Ciudad de México estaría en capacidad de recibir algún periodista perseguido. Pero en este momento, la CRC tiene un residente (el dramaturgo de Zimbabue) Christopher Mlalazi, desde 2015”.
Vázquez Martín también dijo que Daniela Flores asumió la dirección desde hace dos meses y que la elección fue realizada por el consejo asesor, aunque reconoció que la dependencia que encabeza sí aportó algunos nombres a la lista.
Pura alegría
Juan Villoro aseguró que la selección de Daniela Flores tuvo un fundamento: “Ella es una persona que le dará dinamismo a la CRC, que tiene experiencia en organización, una relación muy clara por el interés en las artes, por la libertad de expresión y todo lo que implica la atención a migrantes, y a gente perseguida por sus ideas”.
Y aseguró que entrevistaron a cinco personas, “pero ella nos habló de sus convicciones, de su experiencia y nos pareció que era muy bueno que fuera así. A mí, en lo personal, me parece significativo que sea una mujer y que sea de una generación mucho más joven que nosotros. Creo que le va a dar una visión de futuro a esta casa”.
Por separado se le solicitó a Daniela Flores el programa detallado de trabajo para la CRC a lo que respondió:
¿Comilongas?, se le preguntó. “Será a partir de la comida y el encuentro que empezaremos a hablar de aquello que nos está doliendo en el tiempo presente. Vamos a tener una comilonga con Andalucía, con la que arrancaremos, donde hablaremos del exilio español, hablando desde las problemáticas de España en el tiempo presente, que incluirá charlas, comida y música”.
Además, se realizarán encuentros con diversas instituciones universitarias, con organizaciones no gubernamentales e instituciones dentro del gobierno de la Ciudad de México para hablar de migración, periodismo y derechos humanos, señalados como los tres nuevos ejes de la CRC, añadió.
¿Cuáles serán las próximas publicaciones de la CRC? “Todavía no lo sabemos”.
¿Qué escritores perseguidos te atraen en este momento? “Me han interesado muchísimos, aunque ya no son perseguidos, pero toda la línea que tuvo la CRC como la poeta Safaa Fathy (refugiada en 2007-2008). Me interesan los guionistas y documentalistas que están siendo perseguidos por su trabajo. Voy a lanzar una y es mexicana: Tatiana Huezo”.

Exposición Humberto Lima

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 16 Agosto 2017 Visto: 2709

expocicon humberto Notas de Tlaxcala
En esta exposición se experimenta el imaginario de los claroscuros de un hombre en su faceta de artista plástico. “35 Años después” de Humberto Lima Lima se exhibe en el hoy Museo de la Plástica antes Pinacoteca del Estado donde en forma colectiva se mostró su trabajo.
Carlos Bretón, Arturo Lima y Violeta Sosa dieron sus opiniones acerca de la obra del maestro
La verdad es que es un trabajo muy loable el que hace el maestro no solo en su trabajo plástico sino en esta parte de poder corresponder con las instituciones a través de su trabajo, toda esta sapiencia todo este color, toda esta paleta que èl tiene en sus pinturas, revisando cada una de ella el maestro se introduce en su yo interior para poder plasmar todas sus ideas La verdad es que es un trabajo muy loable el que hace el maestro no solo en su trabajo plástico sino en esta parte de poder corresponder con las instituciones a través de su trabajo, toda esta sapiencia todo este color, toda esta paleta que èl tiene en sus pinturas, revisando cada una de ella el maestro se introduce en su yo interior para poder plasmar todas sus ideas Su crítica lacerante en varios cuadros que ataca al propio sistema, Humberto desde muy joven se empezó a dedicar de esa manera desde su niñez a todo esto, mi hermano fue caricaturista de revista, periódicos, muralista tuvo la oportunidad de hacer varios murales Es una aportación muy importante la que el maestro realiza en cuanto a su obra vemos que su basta técnica en la pintura en la técnica de óleo específicamente la lleva a esas expresiones donde encontramos gamas muy definidas, muy estudiadas de color Una obra pegada al surrealismo, una fuerte tendencia al cubismo, obra con mucha fuerza, simbolismo que expresa el interior, las guerras libradas por el autor, encuentros y desencuentros en una forma de ver y entender la vida Una muestra que provoca, que despierta emociones, no puede dejar en visitarla durante estos dos meses y medio que estará en el Museo de la Plástica a partir del 10 de agosto y hasta el mes de octubre.

Exposición Humberto Lima en el Museo de la Plástica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Agosto 2017 Visto: 2758

limaaaaaa Edith López Sánchez CORACYT
En esta exposición se experimenta el imaginario de los claroscuros de un hombre en su faceta de artista plástico. “35 Años después” de Humberto Lima Lima se exhibe en el hoy Museo de la Plástica antes Pinacoteca del Estado donde en forma colectiva se mostró su trabajo. Carlos Bretón, Arturo Lima y Violeta Sosa dieron sus opiniones acerca de la obra del maestro.
La verdad es que es un trabajo muy loable el que hace el maestro no solo en su trabajo plástico sino en esta parte de poder corresponder con las instituciones a través de su trabajo, toda esta sapiencia todo este color, toda esta paleta que èl tiene en sus pinturas, revisando cada una de ella el maestro se introduce en su yo interior para poder plasmar todas sus ideas.
Su crítica lacerante en varios cuadros que ataca al propio sistema, Humberto desde muy joven se empezó a dedicar de esa manera desde su niñez a todo esto, mi hermano fue caricaturista de revista, periódicos, muralista tuvo la oportunidad de hacer varios murales.
Es una aportación muy importante la que el maestro realiza en cuanto a su obra vemos que su basta técnica en la pintura en la técnica de óleo específicamente la lleva a esas expresiones donde encontramos gamas muy definidas, muy estudiadas de color. Una obra pegada al surrealismo, una fuerte tendencia al cubismo, obra con mucha fuerza, simbolismo que expresa el interior, las guerras libradas por el autor, encuentros y desencuentros en una forma de ver y entender la vida. Una muestra que provoca, que despierta emociones, no puede dejar de visitarla durante estos dos meses y medio que estará en el Museo de la Plástica a partir del 10 de agosto y hasta el mes de octubre.

Hasta el 20 de agosto la XII Muestra Estatal de Teatro 2017

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Agosto 2017 Visto: 2714

taeatro Edith López Sánchez CORACYT
La agrupación Naranja escena de la ciudad de Hidalgo abrió la XII Edición de la Muestra Estatal de Teatro 2017. José Luis Pérez Hernández, protagonista del cortometraje “Verde” nominado al Ariel en este 2017, director del colectivo Caracol Teatro y coordinador de la XII Muestra, señaló que serán 19 funciones a presentar más 5 talleres.
Del 10 al 20 de agostos son 6 agrupaciones tlaxcaltecas los que se presentan, ellos van a dar 2 funciones en la muestra y 2 funciones en circuito el siguiente mes y hay 2 grupos invitados menores de edad y escolar, también 4 compañías foráneas invitadas que incluyen en su equipo a un tlaxcalteca que se desarrolla profesionalmente fuera de la entidad. El montaje “La pesadilla de una noche de verano” y el monólogo “La verdadera revolución” bajo la dirección de María Teresa Paulín Ríos, pone en práctica la técnica de la exacerbación corporal. 4 actores en escena que, no hay más que los personajes involucrando al público, rompiendo barreras, hablando de lo cotidiano sin hacerlo evidente.
Esto nos permite hablar de muchos temas que en una primera instancia puede ser difíciles o que el espectador pueda rechazar, temas sobre la violencia, yo trabajo particularmente sobre la monstruosidad, es un tema recurrente en mi obra y en este momento estamos muy contentos de estar en la muestra estatal con un actor tlaxcalteca que es Joshua.
Cabe señalar que la inauguración oficial de la XII METT la realizó Marlén Valdés Sánchez Jefa de Control del ITC y José Luis Pérez Hernández ante los grupos participantes y público en general que asistió el 10 de agosto al Centro de las Artes, espacio sede junto con el Teatro Xicohténcatl, Teatro del IMSS, Casa del Artista y las comunidades de Atotonilco, Zacatelco, Tlaxco, Cereso Femenil de Apizaco, Ixtenco y Huamantla. La programación la puede encontrar en redes sociales y la página del ITC www.culturatlaxcala.com.mx

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