Cultura y Espectaculos

INBA rememora a Ignacio Padilla a un año de su muerte

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Agosto 2017 Visto: 2683

Inba La jornada
Ciudad de México. Justo a un año de la trágica muerte del escritor Ignacio Padilla (1968-2016), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por medio de la Coordinación Nacional de Literatura, le recordó con una lectura de varios de sus cuentos tomados de sus libros más recientes: Inéditos y extraviados y Los fauces del abismos. La sesión estuvo a cargo de los actores Raquel Garza y Arturo del Ángel.
Entre el público reunido hoy en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, se encontraban los padres de Padilla, Carmen y Francisco, así como su amigo el escritor Jorge Volpi, con quien formó parte de la generación del Crack, y tras su fallecimiento es el albacea de su obra por petición de sus progenitores.
Según Mauricio Montiel, coordinador nacional de Literatura del INBA, “Nacho es uno de los autores mexicanos más vivos que tenemos actualmente”. El también escritor mantuvo una cercana amistad con Padilla a raíz de que éste le reseñó un libro para un suplemento cultural a principios de los años 90 del siglo pasado.
Entrevistado, Montiel se refirió a la prosa de Nacho como “una de las más decantadas que conozco en la literatura mexicana contemporánea, no solo de mi generación”. Llamó uno de los “mayores triunfos” que tiene la obra del homenajeado, su creciente interés por “el buen manejo del castellano que se fue puliendo, un trabajo con la lenguaje que por desgracia muchos colegas olvidan en aras de un español –lo llamo más pasteurizado-- menos denso, menos rico.
“Y Nacho, cervantino de corazón como era, pues, apostaba mucho por ese trabajo con el lenguaje con el castellano. Para mi ese es donde se puede ver más la evolución de Nacho como escritor. Por otro lado, nunca perdió su interés por la literatura de fantasía, de aventuras. Fue uno de sus faros primordiales a lo largo de su obra y eso se nota especialmente en un proyecto que me parece maravilloso que es la Micropedia, esos pequeños tomos de cuentos signados por ciertos temas que empezó a publicar ya entrado el siglo XXI en la editorial Páginas de Espuma en España.
El viernes 25 habrá una mesa conmemorativo de Ignacio Padilla dentro de la Feria Internacional del Libro Universitario, y el sábado 26 se presentará su libro póstumo, Última escala en ninguna parte, en el Centro Cultural Bella Época.

Xavier Güell plasma en literatura el pulso de la respiración musical

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Agosto 2017 Visto: 2699

xavier La jornada
Ciudad de México. La música es una intuición, dice incendiado de pasión el escritor catalán Xavier Güell. No es solamente una experiencia estética. Es la respuesta a todas las preguntas que jamás podrá responder el serhumano. Es un camino de percepción intuitiva que mejora la especie, exclama.
La música es una intuición, dice incendiado de pasión el escritor catalán Xavier Güell. No es solamente una experiencia estética. Es la respuesta a todas las preguntas que jamás podrá responder el serhumano. Es un camino de percepción intuitiva que mejora la especie, exclama.
Tiene apenas pocas horas en suelo mexicano. Cuando comienza la entrevista con La Jornada todo hierve en Barcelona, de donde proviene. Allá ocurre el horror. Es jueves. Las terribles imágenes recorren el planeta.
Frente al atentado en La Rambla, Xavier Güell, tiene mucho qué decir apenas unos minutos después de ocurrido: lo que acaba de ocurrir en Barcelona, en mi ciudad, constata que seguimos sin aprender a vivir con menos dolor y, sobre todo, producir menos dolor a los demás; no queremos darnos cuenta de que existen elementos para ya haber aprendido de nuestra historia.
Xavier Güel presentó anoche, como parte del Festival del Libro Judío, su libro más reciente: Los prisioneros del paraíso, distribuido en México por Colofón, donde revive la experiencia del compositor Hans Krasa, confinado en el campo de concentración nazi de Theresienstadt, con los también compositores Gideon Klein, Pavel Haas y Viktor Ullmann, además de buen número de músicos y cantantes.
Desfilan en la novela Mengele y otras bestias. Persiguen propaganda: hacer creer al mundo que Theresienstadt es el paraíso, porque permiten a los allí confinados hacer música, pero ellos saben que no sobrevivirán.
“Escribir esta novela me cambió la vida –retoma Güell. Dos años investigando para escribir este libro me acercó a personas de quienes aprendí mucho. Me enseñaron que hasta el final hay tiempo, a pesar de todo, y que es posible vivir con dignidad aun en las peores circunstancias.
“Y eso es hermoso, querido mío, es una lección de vida que intento trasladar a los lectores en este libro. Una lección de coraje y de valor. Lo esencial reside en la capacidad humana de amor cuando abrimos la mente.
“Los nazis vivían sus locuras políticas con pasión, pero lo que desconocían era la compasión. El gran secreto de la naturaleza del ser humano es descubrir o intentar penetrar en lo que es el sufrimiento, darle algún sentido. ¿Cómo se explica el dolor? ¿Cómo se explica el sufrimiento hoy día? La gran sabiduría reside en algunos que pudieron realizar esa transformación milagrosa de dolor en alegría, del sufrimiento en alegría; de esto habla el libro: de cómo transformar el dolor en alegría, de cómo transformar esa falta de esperanza que te hace querer morir inmediatamente.
“En Terezín, como en todos los campos de concentración, morían sobre todo por suicidios, y como no tenían instrumentos para suicidarse, lo que hacían era abalanzarse sobre los soldados y oficiales nazis para recibir un tiro en la cabeza. Esa es la reacción normal ante la desesperanza. Y cuando digo que escribir este libro me cambió la vida es porque descubrí, al investigar sobre las personas que inspiraron mis personajes, que el amor no se acaba si hay esperanza, y si hay esperanza no se acaba el amor.

El amor es el mejor instrumento que tiene el ser humano, mucho más allá que el arte, para entender su condición de humano. Para entender cuál es el lugar que te corresponde en este mundo, no hay nada más poderoso que el amor, ni siquiera el arte logra eso. Por eso la mayor obra de arte sin duda es la bondad.
Xavier Güell recuerda al reportero su visita anterior a México, cuando dirigió a la Filarmónica de la Ciudad en la Cuarta Sinfonía de Brahms. Es al mismo tiempo músico y escritor. Es por eso que se enciende más cuando habla de su anhelo mayor: Me gustaría trasladar la palabra desde la literatura hacia la música. Hacer música con palabras. Que las palabras suenen como suena la música. Y que además tenga fragancia, textura, atmósferas. Me interesa reproducir en literatura el pulso de la respiración musical.
En la novela Los prisioneros del paraíso hay un hermoso pasaje donde la protagonista, Elizabeth von Leuenberg, científica alemana, se sienta al piano animada por su padre, para pensar en la música de Mozart mientras lee en voz alta un pasaje de Por el camino de Swann, de Marcel Proust. Ese pasaje literario que escribió Xavier Güell es una verdadera epifanía: música y literatura hechas una.
Y es que, se enciende más Güell en entrevista: Marcel Proust es uno de los más grandes músicos del siglo XX.
–Y eso, ¿por qué no lo saben muchos, o se niegan a reconocer?
–Es uno de los grandes músicos del siglo XX porque es capaz de hacer esa transmutación de las palabras en sonidos y va mucho más allá; no se trata sólo de sonidos, sino, como decías hace un momento, también de fragancias y sensaciones de todo tipo, donde los sentidos se abren y convergen entre sí. Hay un camino de percepción intuitiva. La música es una intuición. Va más allá de las palabras. Dice, sabe, te anuncia la bondad. Te conduce por el camino de la percepción intuitiva y por eso es sustancial vivir lo más cerca posible de la música, porque no es solamente una experiencia estética. Es una experiencia ética, que mejora la condición humana. Es una intuición que nos hace mejores personas.
Los ojos de Xavier Güell están húmedos y encendidos, igual que los del reportero. Acordamos terminar la charla como termina una sonata.
La coda final es una sonrisa compartida.

19 aniversario luctuoso de Elena Garro: La dama y la cautiva

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Agosto 2017 Visto: 2785

19 aniversario Excélsior
Presentamos un fragmento de una entrevista realizada hace 20 años a la autora de ‘Andamos huyendo, Lola’
CIUDAD DE MÉXICO
Hace 20 años, en el verano de 1997, visité a Elena Garro y a su hija Helena Paz. Vivían en su departamento de la calle Manantiales 10, en la colonia Chapultepec, en Cuernavaca.
Durante nuestros encuentros conversamos siempre inmersas en los parajes de la memoria, viajando por el tiempo sin tiempo en el que residían madre e hija. Ingresar a esa dimensión implicaba participar en su mundo poblado de fantasmas. Era como entrar a la tumba o escenario de Un hogar sólido (1957). Por supuesto que yo no ponía ninguna resistencia. Ya Elena Garro me había cautivado en 1976 cuando leí por primera vez Los recuerdos del porvenir (1963); ya sabía del poder de su palabra, de la grandeza de su literatura, de su posición crítica e irreverente en contra de la autocracia y, desde luego, de que todo “lo increíble es verdadero” (La culpa es de los tlaxcaltecas, en La semana de colores, 1964).
En una ocasión, yo llevaba unos aretes con turquesa y Helena Paz los halagó. La piedra azul, como la magdalena de Proust, la llevó a recordar La dama y la turquesa (Andamos huyendo, Lola, 1980).
“¿Sabes, Patricia? Es uno de los cuentos de mi mamá que más me gustan”. Elena Garro agregó: “Sí, el de la señora que perdió su memoria...”.
En los años 50 y 60 la autora de Felipe Ángeles (1979) se enfrentó al totalitarismo del Partido Revolucionario Institucional (PRI); combatió a favor de los campesinos despojados de sus tierras; criticó el “izquierdismo de café” de los intelectuales coludidos con el erario para recibir prebendas, y se unió a la lucha de Carlos Alberto Madrazo, el tabasqueño que intentó reformar el sistema político mexicano. La reacción de los oligarcas no se hizo esperar. Ambos fueron acusados de conspiradores, de encabezar un complot comunista para derrocar al gobierno y de instigar y patrocinar el movimiento estudiantil. Desde la cúpula del poder se orquestó una farsa para culparlos de la masacre en Tlatelolco, perpetrada por las fuerzas armadas del régimen, el 2 de octubre de 1968. Ni Estados Unidos ni el presidente de México, Gustavo Díaz Ordaz, y sus colaboradores, podían permitir que se pusieran en juego sus intereses.
Eran los años de la guerra fría y la guerra sucia... Por lo tanto, las fuerzas opresoras echaron a andar su maquinaria y los eliminaron: a Madrazo en un crimen de Estado, manipulado como “accidente” aéreo, el 4 de junio de 1969, y a Elena Garro mediante el descrédito, la difamación, la burla, el silenciamiento... Fue cuando la dama de la turquesa perdió su memoria...
Pero no la perdió. Hoy, en su aniversario luctuoso que se cumple este martes, publico un segmento de una entrevista que sostuve con ella y su hija en aquel verano, para retomar su memoria lúcida, su agudeza y su visión crítica. A través de estas líneas se puede leer Benito Fernández, la obra de Elena Garro en donde retrata la historia, la idiosincracia, el racismo y el clasismo de México que aún persisten.
BENITO FERNÁNDEZ
Patricia Rosas Lopátegui: A mí me gustaría que me dijera cómo surgió Benito Fernández, una obra tan chistosa, en donde usted capta tan bien la realidad mexicana, el humor mexicano, en donde todo es ironía, ¿se acuerda?
Elena Garro: Sí, me acuerdo.
Helena Paz: Julián, el vendedor de cabezas. La cabeza rubia, ojos azules...
PRL: Todo mundo quiere esa cabeza.
EG: Sí, porque en México lo elegante es ser rubio, o era, yo no sé si habrá cambiado.
PRL: Sigue siendo... Pero el recurso... ¿Cómo se le ocurrió el elemento, el vendedor de cabezas, ¿cómo se le ocurrió Benito Fernández?
EG: Me acuerdo muy bien. Tengo un amigo que se llama Tomás Córdoba. Yo viví mucho tiempo fuera de México. Cuando volví, lo encontré casado y con una niña chiquita, muy bonita, una güerita muy linda, que me hacía mucha gracia porque decía muchas palabrotas. Entonces, me mandó Octavio (Paz) a ver a Fernando Benítez, que era el director de La Cultura en México del Siempre!, para que le corrigiera no sé qué cosa. Y llegué con la niña. Y él: “¡Ay, qué bonita hijita tienes!”. Dijo, así. Y la niña le dijo: “No seas tarugo”. A mí me entró mucha risa, pero él se enfadó. Y cada vez que él decía algo, así muy doctoral, la niña lo corregía... Y le decía: “Hijo de la chingada...”. Entonces me dijo: “¡Qué barbaridad!, mejor llévate ya a tu hija”. “No es mi hija”, le dije. “Sí, sí es tu hija, cómo no. Se nota enseguida por lo malcriada”. Bueno. Nos fuimos las dos. Y en la noche llegó Tomás, el papá de la niña y dijo: “Oye, este Fernando llegó a Sanborns —porque allí desayunaban todos los intelectuales— y dijo que tenías una hija odiosa, que le había mentado la madre, que no sé qué”. Y yo le dije: “Te equivocas, no es hija de Elena, es mi hija, ella la llevó”. “Ay, pues qué niña tan grosera, hay que cambiarle la cabeza, hay que ponerle la cabeza de una niña decente”. Y yo dije: “Al que hay que cambiarle la cabeza es a él”, y de allí salió... Y al día siguiente llegó Octavio, y me dijo: “Oye, ¿que llevaron a la hija de Tomás e insultó a Fernando?”. Dije: “Ay, qué mentecato. ¿Cómo toma en cuenta a una niña de cinco años?”.
PRL: Oiga, doña Elena, esa niña es a la que usted le dedica la obra, a una niña Claudia...
EG: Sí, a Claudia Córdoba.
HP: ¿Qué se habrá hecho?
EG: Quién sabe. Qué linda era, ¿verdad?
PRL: Yo digo en la última frase de mi trabajo sobre Benito Fernández (en Yo quiero que haya mundo... Elena Garro 50 años de dramaturgia, Porrúa, 2008) que el final es apocalíptico porque aparece una lluvia de cenizas y todo desaparece, lo único que queda en escena es el letrero que dice: “Cómprese una cabeza y sabrá quién es”. Que es irónico, mientras compremos cabezas, no reconozcamos quiénes somos, nunca vamos a saber realmente quiénes somos. Usted nos dice que si no aceptamos la pluralidad de razas y culturas, vamos a destruirnos. Yo creo que usted reafirma a Einstein quien dijo: “La creación del poder atómico ha cambiado todo, excepto nuestra manera de pensar... la solución a este problema se encuentra en el corazón de la humanidad”.
EG: Es cierto.
PRL: Porque es un racismo desmesurado. Aquí no queremos ver a nuestro pueblo indígena, que se está muriendo de hambre. La burguesía no lo quiere ver...
EG: Pero no ha querido nunca, nunca. Pasan junto a ellos como si fueran piedras del camino. No los ven.
PRL: Es como cuando Benito Fernández anda buscando una cabeza de alcurnia y Julián le ofrece una de un héroe de la Independencia. Benito la rechaza porque para él un grupo de herejes como él destruyeron a los Fernández. Entonces Julián esconde la cabeza. Y dice: “Tiene razón, tiene razón, señora, le queda muy grande al joven”. Porque Benito es un tonto, es un racista que cree en la raza pura blanca, que no existe...
HP: Es el pretencioso, el ridículo. La rabia que le habrá dado a Fernando Benítez.
PRL: ¿Él se habrá visto aludido?
EG: Sí, sí, claro, y fue a ver a Octavio para decirle que le rogaba que yo no publicara esa obra.
HP: Él, Fernando Benítez, decía: “Yo soy blanco puro...”. Estábamos una vez con Cristóbal Rojas en Sanborns, un señor que defendía a los campesinos con mi mamá. Y Fernando dijo: “Qué te pasa, estás perdida, los indios mugrosos son el lastre de México. A mí me dan pavor. Ay, qué horror. Me acaban de operar en un hospital. ¿Tú crees que me hayan sacado el corazón?”. El pobre Cristóbal Rojas estaba así... (Hace una expresión de horror e indignación)
PRL: ¿Y ésta es la inteligencia mexicana?
EG: También Pedro Gallardo me lo dijo. Un líder campesino del norte. “¿Este maricón es un intelectual? ¿De los que usted nos quiere traer? Le rompo la madre. Que se me quite de enfrente”.
HP: Son unos hipócritas porque juegan el doble juego. Es lo peor. El tipo que dice por escrito: “Yo soy racista”, y tiene el valor de decirlo: “Yo soy racista”, bueno, se le respeta. Pero éstos juegan el doble juego: chingan a los indios, pero ante el público son los salvadores. Qué asco. ¿Te acuerdas de la mujer (se refiere a Victoria en Benito Fernández) que quiere cabezas de negros para adornar su bar? Bueno, después hubo una discoteca en México que se llamaba Safari, con adornos de negros por todas partes, la discoteca más cara de México. Yo leí Benito Fernández muchos años después de que mi mamá la escribiera y yo le dije: “Oye, mamá, aquí está el Safari”. La discoteca tenía cabezas de negros como ceniceros, decoraciones de negros en las paredes, una discoteca para “niños bien”.
PRL: ¿Eso en qué año fue?
HP: En los 60.
PRL: Pero tu mamá escribió esta obra en 1957. Es una premonición. Todas sus obras son premonitorias. Porque tiene una agudeza para retratar a la sociedad y al ser humano única... (Benito Fernández padeció la censura, se publicó en 1981. Véanse: Un hogar sólido, Felipe Ángeles y Benito Fernández, en Obras reunidas II. Teatro. FCE, 2009). El tema del movimiento estudiantil del 68 se explora en El asesinato de Elena Garro. Periodismo a través de una perspectiva biográfica, (2a. ed. aumentada, UANL, 2014).

Renegociación del TLC; productores, más que sólo consumidores

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Agosto 2017 Visto: 2754

regonesiasion Excélsior
La producción artística y cultural entrará a las mesas de discusión trilateral, donde México puede impulsar una mayor producción de maquila cultural y creativa de alta calidad que refuerce el mercado interno, indican especialistas
CIUDAD DE MÉXICO.
En la renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN) el equipo mexicano buscará la revisión de temas culturales como: la propiedad intelectual, la industria editorial y cinematográfica; el impulso de nuestro país como maquilador cultural y creativo, y la captación del libre flujo de inversiones para construir infraestructura cultural, así como una mejor participación en las nuevas plataformas virtuales y la posible participación en el mercado de los videojuegos.
Así lo comentó a Excélsior Ernesto Piedras, economista y especialista en temas culturales, quien afirmó que éste sí estará en la mesa de Washington. “Yo creo que ya estamos ahí y algo muy bueno es que ya no es un asunto de falta de voluntad (por parte de México), sino que estamos inmersos en este proceso donde se incluyó un capitulado... ahora el tema será hacer (una negociación) en los mejores términos posibles”, por lo que se espera la siguiente fase de las negociaciones, que se realizarán en México del 1 al 5 de septiembre.
Piedras también comentó que para la Secretaría de Cultura (SC) federal “el tema de la renegociación ha sido central y no un tema que quieran evadir o esconder. Yo veo un interés por abordarlo como una oportunidad de mejora hacia afuera y hacia dentro... aunque es cierto que toda ventana de oportunidad generalmente es una ventana de riesgo”.
Una opinión distinta es la del periodista y gestor cultural Eduardo Cruz Vázquez, quien dijo a Excélsior que la SC declinó a hablar sobre la renegociación del TLCAN, como sucedió en el foro Propuesta para la renegociación del tratado comercial con EU, realizada por la Universidad Autónoma Metropolitana, la Casa Rafael Galván y el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (GRECU), en mayo pasado.
En dicha propuesta, expuso, se destacó la revisión del comercio en internet, las importaciones y exportaciones de productos audiovisuales y los intereses de las empresas que distribuyen contenidos –Google, Facebook, Amazon o Twitter– entre otros, además de la revisión de las industrias de televisión, música, cine, editorial, servicios culturales, los derechos de autor y la propiedad intelectual, política y doble tributación, bienes y servicios de importación y exportación.
De ese foro nació un documento donde enlista sus propuestas. Algunas apuntan a establecer medidas asimétricas y compensatorias que fortalezcan al mercado cultural interno de México; contar con infraestructura legislativa y hacendaria para competir comercialmente con otros países, en materia cultural; e involucrar en las negociaciones a dependencias como el Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor).
Además de promover el comercio justo y la denominación de origen; el diseño y la realización de rutas culturales entre países, con base en la investigación de corte histórico-cultural, entre muchas más.
Dicha reunión, referida por Cruz Vázquez, sucedió el 10 de agosto, donde participaron María Cristina García Cepeda, Ildefonso Guajardo y representantes del sector cultural como: Carlos Anaya Rosique, presidente de Caniem; Gustavo Vega Cánovas, secretario general del Colmex; Joaquín Díez-Canedo, director de Publicaciones de la UNAM; Enrique Krauze, director de editorial Clío y de la revista Letras Libres; y Rodrigo Pérez Porrúa, director comercial del Grupo Editorial Porrúa, entre otros, como confirmó la oficina de comunicación de la SC.
La reunión se realizó para intercambiar ideas sobre la modernización del TLCAN. Sin embargo, hasta donde se tiene noticia, ninguno de los intelectuales participará en las mesas de negociación.
MAQUILA CULTURAL

Ernesto Piedras ve en México un escenario distinto al de hace 23 años, cuando se aprobó el TLCAN. Entonces, por ejemplo, no existía una SC, una Ley de Cultura o información estadística sobre el tema. “Ahora, sabemos que el 7.4% del PIB es cultural y creativo, mientras que el 8.9% es turístico”, comentó.
Y aunque se dice que el 20% del turismo nacional y extranjero es exclusivamente cultural, mucho del turismo de playa y de negocios también tiene un componente cultural que no es considerado, dado que gran parte de ellos también adquieren libros, textiles o artesanías nacionales.
Por lo que sería óptimo no desmembrar ambos rubros, dado el papel transversal de la cultura, “por lo que conjuntamente, aunque cada rubro tenga su propio corpus institucional, suman poco más de 16 puntos porcentuales del PIB, integrando el sector más importante de la economía mexicana”, dijo.
Sobre la maquila cultural, Piedras expuso lo siguiente: “El TLC para México ha significado una intensificación en la producción maquiladora para los demás sectores. Y aunque este término frecuentemente toma una connotación negativa para mucha gente... habría que reflexionar al respecto”.
¿Por qué?, se le inquirió. “Porque México no ha podido aprovechar óptimamente el proceso maquilador, aunque agrega mucho valor y empleo. Yo no veo negativo este tema porque también hay maquila de alto valor. El México maquilador de hoy no es el de hace cuatro décadas cuando se ensamblaban textiles y éramos un país costurero. Hoy tenemos una maquila automotriz y otra de alta electrónica. La pregunta es: ¿no convendría evaluar y considerar abrir también una ventana para la maquila cultural y creativa?”.
¿Qué incluiría esa maquila? “Traer más producción cinematográfica a México (multiplicando las experiencias en las locaciones de Durango), pero también en el ámbito editorial y musical, como cuando en los años 70 México era un clúster de producción... ahora, incluso, los músicos mexicanos graban en Miami o Los Ángeles. ¿Qué eslabones de la cadena están faltando?”.
Sin embargo, el propio Piedras reconoce que los negociadores mexicanos deben tener cuidado en tampoco convertir a México en un país únicamente consumidor o exclusivamente maquilador.
“Sino un país creativo que inserte su cadena económica y productiva en los mejores términos de aprovechamiento de la creatividad, de nuestra capacidad, de mano de obra, y el respeto a las tradiciones porque hay elementos con los que no se negocia”, recalcó el especialista.
MIOPÍA MEXICANA

Por último, Eduardo Cruz Vázquez apuntó que existirían puntos críticos en la actual renegociación del TLCAN.
Uno es que no existe una mirada del sector cultura dentro el equipo negociador; que ni siquiera se mencione el problema para el trámite de visas de trabajo y la cooperación para que grupos artísticos mexicanos ingresen a Estados Unidos.
Además de una visión nacionalista mal entendida por las autoridades nacionales “que les hace pensar que la cultura mexicana es tan fuerte que no necesita ningún tipo de reserva”, tal como sí lo acotó Canadá, en 1994, con la exención cultural en el artículo 2106 del tratado.
En el fondo, aseguró Cruz Vázquez, todo apunta hacia que no habrá un gran cambio en esta renegociación para evitar que el trámite llegue hasta el Congreso y que no se de una revisión de fondo.
¿Cuál sería el momento clave en esta negociación?, se le preguntó. “Cuando sepamos si Canadá mantendrá su excepción cultural, como lo solicitó en 1994; ahí podremos ver la postura del gobierno mexicano”.
A final de cuentas, concluye, si no se concretaran cambios dentro del TLCAN en materia cultural, “lo que deberemos hacer es fortalecer el mercado interno para hacer competitivo nuestro cine” y el resto de la producción creativa, sin dejar de lado que existe un gran capítulo pendiente de desarrollo de capacidades exportadoras del sector cultura”, concluyó.

10 Obras del Dr. Atl

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Agosto 2017 Visto: 4131

5 88 Algarvia
Su pasión por los volcanes, la naturaleza y la cultura mexicana colocaron a Dr. Atl en una posición inclasificable debido a la mixtura de disciplinas y técnicas que manejó durante su trayectoria artística.
Innovador en técnicas pictóricas y profesor de los grandes muralistas del siglo XX —como David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera—, Gerardo Murillo Cornado, mejor conocido por su seudónimo «Dr. Atl» —que significa agua en náhuatl— fue fiel promotor del muralismo, precursor del modernismo y antecedente del arte contemporáneo en México.
Su pasión por la naturaleza lo llevó a representar árboles, nubes y volcanes en su obra, además de retratos y autorretratos; sin embargo, eso no fue suficiente y, además de pintar, desarrolló el arte de escribir, factor que lo nombró piedra angular del arte mexicano.
«No nací pintor, nací caminante y el caminar me ha conducido al amor por la naturaleza y el deseo de representarla»
Revolucionario en la vida política, privada y profesional, Dr. Atl encarnó a uno de los artistas más importantes del arte mexicano. A continuación presentamos las obras que marcaron la trayectoria de este artista:
10. Paisaje Boscoso (1920)
Alejado a su estilo habitual, esta pintura representa a detalle su inmersión en los paisajes y cómo los retenía en su memoria.
9. Popocatépetl desde un avión (1958)
En los años 50, perdió una pierna, pero la tenacidad y curiosidad que lo caracterizaban lo impulsaron a crear el aeropaisaje, técnica utilizada en esta obra.
8. Valle del Pihuamo (1952)
En esta manifestación artística se puede apreciar la utopía de una ciudad en donde conviven científicos y artistas, fundada sobre el valle, situada en la elevación piramidal en el centro de la obra.
7. Paisaje con el Iztaccíhuatl (1932)
Aquí, se conjugan los estudios en vulcanología del artista con su técnica de adoptar la perspectiva curvilínea. La proyección de Dr. Atl era representar una síntesis del ritual, mito y objeto, además de una metáfora a la nacionalidad mexicana.
6. Vista del Popocatépetl (1934)
Su constante obsesión con los volcanos lo condujo a vivir en las faldas del Popocatépetl; en esta pintura recrea la independencia de los planos, recurso que indiscutiblemente sugiere una distancia visual, que realza el paisaje y sugiere grandeza.
5. Las Artes Populares en México (1921)
Este libro representa una de las mayores hazañas artísticas reañizadas por el Dr. Atl, pues aquí explora el concepto que permeaba acerca de los indígenas y sus manifestaciones artísticas.
4. Nahui Ollin (1922)
Rebautizada como «Nahui Olin», Carmen Mondragón es la protagonista e inspiración de esta pintura, considerada una de las más emblemáticas en la trayectoría de Dr. Atl. En esta pintura aplicó su técnica «Atl colors» sobre fresco e introduce la innovación de la composición con nubes en movimiento entre barras.
3. Autorretrato (1899)
En primer plano mira al espectador introduciéndolo en diferentes dimensiones de la pintura, en fondo se encuentra la silueta de una mujer pintada al estilo impresionista; esta obra le dio la bienvenida a la liga de los grandes artistas pues obtuvo la Medalla de París de 1900.
2. Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín (1950)
Su amor por los volcanes quedó inmortalizado en una publicación impresa que, tras ser testigo del nacimiento del volcán Paricutín, registró un estudio cuidadoso y sumamente ilustrado de la montaña, mismo que ahora es considerado uno de los libros más importantes del arte mexicano.
1. Erupción del Paricutín (1943)
Al oeste del estado de Michoacán, el volcán Paricutín brotó en un maizal provocando la destrucción del pueblo San Juan Parangaricutiro, Dr. Atl permaneció en el lugar y apreció el nacimiento de Paricutín, situación que plasmó en esta gran pintura.

El colectivo We Do Things embellecerá con murales la Central de Abasto

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Agosto 2017 Visto: 3020

La jornada
El colectivo We Do Things –integrado por artistas, diseñadores y urbanistas nacionales– informa que los próximos tres meses se encargará de embellecer con murales a la Central de Abasto (Ceda) de la Ciudad de México, que cumplirá 35 años.
Mediante el proyecto Central de muros, los creadores, en su mayoría jóvenes, eligieron el muralismo debido a que las obras fomentan una transformación ideológica y representan un acercamiento orgánico y emocional entre los espectadores.
Aerúz, Itzel Nájera, Jesús Benítez, Done BBC, Pastel, Diana Bama, Eskat Valerio, Senko One, Alby Guillaume, Alegría del Prado, Trash Aeme, Scarlett Baily, Uneg Surfer, Mike Maese, Kenta Torii, Smithe One,David Rocha y Seher One son algunos nombres y seudónimos de los artistas que dispondrán de 7 mil metros cuadrados para crear 16 murales en forma de T, de 6.60 metros de alto por 60 de largo; además de dos esquineros, dos bodegas y un espacio bajo un puente, ubicados en el sector de frutas y legumbres sobre la avenida principal de la Ceda.
Muralismo y revolución
We Do Things explica en su página web, wedothings.co: “La premisa general del proyecto es comprobar que el arte –en este caso la pintura– puede transformar y mejorar la calidad de vida de los habitantes, su entorno, además de reducir los altos índices de violencia. Después de un abandono de aproximadamente 40 años, ahora es el momento indicado para que jóvenes artistas lleven a cabo una magna tarea para volver a posicionar a nuestro país en el escaparate mundial del muralismo”.
Esa iniciativa se divide en tres fases: limpieza de muros, banquetas y perímetro del área de frutas y legumbres, labor que se efectuará en lo que resta de este mes. El pintado, segunda etapa, será entre septiembre y octubre, y finalmente, la entrega del proyecto y presentación en noviembre.
Algunos objetivos específicos son: mejorar la calidad de vida o trabajo de los habitantes y visitantes de la Ceda, promocionar una ruta turística, visual y gastronómica para impulsar el turismo, el reconocimiento de México como un país representante del muralismo y fomentar empleos, así como derramas económicas complementarias a la distribución de alimentos.
El muralismo es un movimiento artístico que se inició en México a principios del siglo XX, creado por un grupo de pintores intelectuales después de la Revolución Mexicana, reforzado por la Gran Depresión en Estados Unidos y la Primera Guerra Mundial. El deseo de una verdadera transformación aumentó y surgieron demandas más radicales en búsqueda de una revolución social, política y económica.
Los participantes del esquema central de muros ofrecerán una conferencia de prensa este domingo en la plaza de ventas de abarrotes, ubicada en Iztapalapa, la cual será presidida por Sergio Palacios Trejo, coordinador general de la Ceda de la Ciudad de México, para difundir los pormenores de su programa de trabajo en el que no intervienen instituciones gubernamentales o partidos políticos.
La Central de Abasto de la Ciudad de México fue inaugurada por el presidente José López Portillo en noviembre de 1982. Ocupa 327 hectáreas y es el espacio mayorista más grande del mundo, con un volumen de alimentos y productos básicos de 30 mil toneladas y con capacidad de almacenaje para 122 mil toneladas, transportadas diariamente por 52 mil vehículos.
La afluencia diaria de visitantes, en su mayoría comerciantes al detalle, es de 300 mil, atendidos por unos 70 mil trabajadores en diversas actividades.
La Ceda incluye distintas zonas. La mayor es la de frutas y legumbres, con mil 881 bodegas, seguida de la de abarrotes y víveres, con 338 bodegas, a las cuales se suman mil 489 locales comerciales que abarcan prácticamente todos los rubros de una ciudad; los más comunes son los bancos, las ferreterías, de ropa, alimentos (desde simples antojerías, pasando por torterías y taquerías hasta restaurantes de lujo), lavanderías y estéticas.

El Manuscrito’ historia entre alquimistas, princesas y misterio

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Agosto 2017 Visto: 2835

La jornada
Ciudad de México. En medio de la niebla y la oscuridad los demonios, aparecidos y asesinos se interponen en el camino del capitán Alfonso van Worden, quien ha emprendido una larga y desolada travesía para ponerse al servicio del rey. Se trata de El manuscrito, que inicia temporada teatral a partir de mañana viernes en el teatro Salvador Novo, donde se escenificará hasta el 1 de octubre.
Historias laberínticas, con alquimistas, poseídos, cabalistas, princesas y anacoretas, se entrecruzan en el escenario, donde ocho actores dan vida a las misteriosas historias de un viaje iniciático. Es una versión de la novela El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Jan Potocki, publicada en 1804. La obra, describe editorial Acantilado, “a caballo entre la novela gótica y el saber enciclopédico, construye una historia mágica, con un irresistible atractivo, que ha cautivado a miles de lectores”.
La extensa novela laberíntica del erudito polaco Jan Potocki ha sido llevada al teatro como un ejercicio para poner a prueba las habilidades y herramientas que los estudiantes de la Escuela Nacional de Teatro han adquirido durante cuatro años de formación, se trata de su examen en la licenciatura en actuación y escenografía.
La puesta en escena con dirección de Mauricio Jiménez es una adaptación para el teatro de Juan Tovar. El montaje se presenta de miércoles a domingo en el teatro Salvador Novo en el Centro Nacional de las Artes forma parte de la Temporada Académica 2017.
En opinión del director de escena, la historia es un abanico de temas que funcionar para conocer los alcances de los actores en formación. “Es revelador el compromiso que tienen los estudiantes de la ENAT para llevar a cabo la puesta en escena”.

Entre arte y antropología; Miguel Covarrubias (1904-1957)

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Agosto 2017 Visto: 2974

arte y antropolojia Excélsior
La Universidad realizará un encuentro que explora las diferentes facetas del dibujante, coleccionista, geógrafo e historiador mexicano
CIUDAD DE MÉXICO.
Miguel Covarrubias (México, 1904-1957) el dibujante, el coleccionista, el antropólogo, el geógrafo, el historiador, el pensador. El Chamaco que concibió la cultura como un puente entre comunidades. Es la figura que se estudiará en el Simposio dedicado a este artista mexicano, organizado por el Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE)de la UNAM con especialistas nacionales e internacionales. En una serie de charlas se reflexionarán las propuestas visuales del promotor cultural para plantear una antropología abierta a estudios estéticos que arrojaran conocimiento sobre las culturas indígenas.
Con el título Miguel Covarrubias. Encuentros entre antropología, geografía y arte, el congreso será de dos días, y la conferencia magistral estará a cargo de Adrian Vickers, profesor de la Universidad de Sídney, con la plática Palabra e imagen en “La isla de Bali”, de Miguel Covarrubias, que analizará el libro escrito por el artista en 1937 como un estudio de las culturas de la provincia de Indonesia.
Se sumarán Shengtian Zheng, curador y artista chino, que hablará de la relación entre El Chamaco y quienes hicieron la revolución cultural en el país oriental. Lo mismo su relación con los artistas de Shanghái: Zhang Guangyu, Zhang Zhenyu y Ye Qiany en la década de los 30, además de su trabajo en las culturas mesoamericanas como la Olmeca, de la que hablara González Mello: “Lo interesante es que Covarrubias estudia la gráfica Olmeca con los instrumentos que se inventaron para explicar a Kandinsky, y lo que él hace es convertir una serie de propuestas arqueológicas en una serie de diagramas para hacer argumentos históricos que todavía se usan hoy”.
De hecho el trabajo de Covarrubias como antropólogo es un área por investigar. Pues el caricaturista autodidacta asimiló su trabajo estético como una herramienta para entender el pasado prehispánico. No separó sus dibujos del conocimiento de las culturas, y en este sentido elaboró una serie de gráficas y diagramas de carácter plástico que sirven para analizar figuras u objetos antiguos.
De ello hablará Ellen Hoobler, profesora del Cornell College en Estados Unidos, en la conferencia Miguel Covarrubias y Alfonso Caso: colaboración a través de décadas y fronteras, en la que detallará la relación entre el artista y el antropólogo Caso, considerado el padre de la arqueología mexicana, y quien en gran medida introdujo al pintor al estudio de las culturas. De los primeros proyectos conjuntos fue en 1922, cuando produjeron la exposición de arte popular mexicano en Los Ángeles.
Dos décadas después, planearon la muestra 20 siglos de arte mexicano en el Museo de Arte Moderno de Nueva York que iniciaba en el arte precolombino, y dos núcleos de arte popular y moderno dirigidos por Covarrubias. Esta exposición tiene origen en la investigación del artista sobre las culturas del sur del país donde indaga costumbres, rituales, arte popular, centros ceremoniales, cerámica y escultura del arte antiguo.
Y cuando se refiere a conocimiento sistematizado habla del trabajo visual que Covarrubias desarrolló para entender la antropología. Son dibujos, mapas, pinturas e incluso películas que contribuyeron a estudio de las culturas. Así como lo hizo en Bali con herramientas visuales como “notas de campo” para elaborar un estudio etnográfico de la danza, el ritual, el arte y la cultura de la isla. Un compendio de imágenes precursoras de la etnografía sensorial. Dibujos que se convirtieron en métodos de investigación social.
La profesora de antropología en la Universidad del Sur de California, Nancy Lutkehaus, hablará del tema: “Covarrubias entendió el importante papel que tiene el detallado estudio de la forma y el motivo obtenidos mediante el dibujo para así generar teorías sobre estilos culturales y conexiones entre culturas. Estaba familiarizado con el libro de Boas de 1927 El arte primitivo y las teorías de Boas, y con sus dibujos propone su teoría de la cultura olmeca como antecesora de la azteca y maya”, explica en el resumen de su ponencia.
En su labor antropológica, quien de joven frecuentó el círculo de Diego Rivera, Roberto Montenegro, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco se convirtió también en un coleccionista de arte prehispánico. Objetos antiguos que sirvieron con un fin científico: articular teorías sobre antropología, arte americano y arte moderno.

Taller de gráfica popular, 80 años

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Agosto 2017 Visto: 2945

taller popular Excélsior
A ocho décadas de la fundación del TGP, Alberto Híjar valora su legado y alerta sobre la inminente extinción del legendario taller
CIUDAD DE MÉXICO.
Este año, el TGP está cumpliendo 80 años de vida y el crítico de arte opina que “ya no hay nada qué hacer” por esa camarilla de grabadores que subsiste en un viejo inmueble de la colonia Doctores, a la sombra del esplendor que alguna vez tuvo el grupo.
La lista de los primeros artistas del TGP es fulgurante: Leopoldo Méndez, Luis Arenal, Pablo O’Higgins, Alfredo Zalce, Raúl Anguiano, José Chávez Morado, Jean Charlot, Fanny Rabel, Mariana Yampolsky, Xavier Guerrero, Arturo García Bustos y Adolfo Mexiac, entre otros. Era 1937 y el país era gobernado por Lázaro Cárdenas, el TGP nació y creció a raíz del llamado que hizo la Internacional Comunista en sus VI y VII Congresos, para oponerse al crecimiento que el nazismo y el fascismo estaban teniendo.
A esa primera convocatoria respondieron O’Higgins, Arenal y Méndez. El primer grupo habría de denominarse Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). Un año después, de ahí acabó desprendiéndose el TGP con una declaración de principios mínima de cinco puntos y trabajando con una máquina de impresión que, de acuerdo con la leyenda, fue utilizada en la Comuna de París, en 1871. “Había un acuerdo que convocaba a todos aquellos que estuvieran contra la guerra, por la paz, en apoyo de la orientación popular del gobierno de Cárdenas y de los movimientos populares, no se necesitaba ser comunista, cualquier gente de buena voluntad estaba de ese lado”.
La calidad del trabajo, una gran parte convertido en icono de movimientos y luchas sociales, y el ritmo con el que producían acabó distinguiendo al grupo. Híjar identifica otras aportaciones: se trata de una organización de frente amplio “como no ha habido otra en el mundo entero”; que implementó el taller como forma de trabajo, donde lo importante era el colectivo y no el autor: obras como el famoso grabado de apoyo a la Huelga de Nueva Rosita y Cloete, fue dibujado por Mexiac y esa misma noche, el dibujo fue grabado por Leopoldo Méndez, sin importar quien era el autor principal.
La primera división al interior del TGP, dice Híjar, sucedió con la fundación, en 1947, del Partido Popular por Vicente Lombardo Toledano. “Importantes miembros del TGP se van con Lombardo, Diego Rivera incluso hace propaganda para su candidatura presidencial, pero su apoyo dura poco y lo acaba llamando licenciado ‘Atoledando’; en esos bandazos hay una línea consistente en el TGP que mantiene la posición de apoyar las luchas populares, costara lo que costara”. Otro personaje resultó importante más tarde en la escisión: “un comunista traidor, Enrique Ramírez y Ramírez”. Ya con los más importantes integrantes fuera del grupo, en 1967 llega otra figura central, “muy vilipendiada”: Jesús Álvarez Amaya, quien acabó dirigiendo el TGP durante 30 años y, a decir de Híjar, “se convierte en un personaje que no permite ningún proyecto, ninguna propuesta que no fueran las que él aprobaba, siempre en los límites políticamente correctos para no perder el pequeño subsidio que recibe”. Después del fallecimiento de Álvarez Amaya, en 2010, el TGP subsiste en una casa vieja que se ubica en Dr. Villada 46, en la colonia Doctores. Ahí, dice Híjar, se siguen dando cursos e imprimiendo algunas copias de las obras más famosas del grupo, también se conservan un importante acervo de placas, libros y grabados. Pero, dice, “a mi manera de ver es irrescatable, no hay nada que hacer pero el acervo que tienen es muy importante y lamentablemente el INBA y la Secretaría de Cultura no muestran el menor interés por este tesoro nacional”.
Con apoyo de la Secretaría de Cultura capitalina, Híjar ha curado una exposición que muestra la historia del TGP en la Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chapultepec; la muestra ira después a un espacio del IPN, en Zacatenco y a Iztapalapa; en noviembre también se abrirá una exposición en el Monumento a la Revolución. El INBA por su parte, planea una muestra en el Museo Nacional de la Estampa, pero no existe ningún proyecto para rescatar el valioso acervo del Taller de Gráfica Popular.

El club de los fantasmas XII METT

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Agosto 2017 Visto: 2949

clup de fantasmas Sn digital
Los Fantasmas no existen... pero de que los hay, los hay”. Con esta metáfora como piso se desliza por el escenario del teatro Xicohténcatl “El club de los fantasmas”, montaje con el que la compañía Factor Teatro participa en la XII Muestra Estatal de Teatro...Y “El club de los fantasmas” no es otra cosa más que la escenificación, bastante apegada al original, del clásico “El fantasma de Canterville”, que narra la trágica historia de un fantasma y su encuentro con una familia humana...

El montaje es, sin lugar a duda, lo más redondeado que Factor Teatro ha ofrecido en su trayectoria. Hay aquí una historia bien presentada, una buena mezcla de trabajo actoral y manejo de títeres, además de un imaginativo diseño escenográfico.

Actores experimentados y con calidad, una ágil propuesta en dramaturgia de Perla Szuchmacher, pero fundamentalmente una excelente dirección de escena hacen de “El club de los fantasmas” una obra teatral que satisface todos los gustos.

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