Cultura y Espectaculos

La jornada
Ciudad de México. Con recitales y conciertos ofrecidos en lenguas originarias como el zapoteco, el mixteco y el náhuatl, Edilberto Regalado Ordóñez es un tenor radicado en Alemania que visita el país con frecuencia para cantar música tradicional mexicana, como lo hizo al participar en la primera Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales.
Regalado Ordóñez se define como un cantante honesto que siente lo que canta e interpreta con sentimiento la música tradicional mexicana y la clásica del repertorio operístico.
En declaraciones a la Secretaría de Cultura federal, puntualizó que "los juchitecos estamos muy orgullosos de nuestra lengua, comparado con otras regiones no nos apenamos ni avergonzamos ni tememos ser discriminados".
Regalado aseguró que para ellos es como una bendición hablar lengua indígena, cuando tiene la oportunidad con algún paisano o amigo habla o bromea en zapoteco, que es una lengua maravillosa que no se olvida, comentó al considerar que hablar lenguas indígenas le ayudó a aprender el alemán, francés e italiano.
Durante su participación en la Feria de las Lenguas Indígenas, organizada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali) y realizada en días pasados en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), interpretó piezas como “Guendanabani”, “La llorona”, “La Martiniana”, “Bacaanda”, -las cuatro en zapoteco-.
También, “Nuestro gran padre Cuauhtémoc”, en náhuatl, “Canción mixteca” y en el idioma español “Lindo Oaxaca”, “Amor mío”, “La Sandunga” y “Llévame oaxaqueña”.
Por otra parte, cuenta con un repertorio de 55 roles principales de tenor y ha colaborado para importantes casas operísticas alemanas, como Schwerin, Koblenz y Rudolstadt.
Originario de Juchitán, Oaxaca, consideró que de haberse quedado en México no habría desarrollado una carrera en la ópera, ya que en el país europeo la competencia es mayor, al presentarse a diario en diferentes funciones y producciones, así como hay nuevos montajes cada mes o dos meses y se debe aprender nuevas óperas.
En los conciertos, después de cantar a los clásicos, al final interpreta piezas en lenguas indígenas.
“Entono canciones de mi tierra para decir que soy de un rincón maravilloso de Oaxaca y mostrarles nuestras lenguas que son sinceras, ingenuas y francas.
A ellos les fascina y parece tierno que uno cante en su lengua originaria, pues se les está mostrando nuestra infancia y lo que somos. Los artistas siempre expresamos nuestro sentir y vivencias a través de lo que hacemos”.
Recordó que inició en la música para recordar cómo cantaba su padre, quien falleció cuando él tenía 11 años, además de que al entrar al Conservatorio Nacional de Música, dos maestros lo impulsaron a cantar ópera, ya que es un canto muy honesto, donde asegura que no se entra por recomendación.
“A través del canto se puede fascinar a la gente, en el sentido de hacerle revivir lo que no existe, de mostrar el absoluto amor hacia la vida. Me da orgullo o me hace feliz el hecho de haber logrado una técnica para cantar, no sólo que sea una voz sofisticada, sino natural”.
El tenor mexicano espera regresar en el mes de diciembre, para cantar una misa en la Catedral de Oaxaca.
Su trayectoria artística inició en 1992, con un salto en 1996, al participar en una audición en la ciudad de Nueva York donde participaron 700 cantantes de todo el mundo y obtuvo una Beca en el Opera Estudio de la casa Zürich, para después irse a vivir a Alemania.

Excélsior
El instituto trabaja en un documento regulador que complemente su Ley Orgánica, la cual fue creada en 1938
CIUDAD DE MÉXICO.
El instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) busca enmendar una carencia de varias décadas. A casi 80 años de su creación, el organismo prepara la redacción de un nuevo proyecto de reglamento interno de su Ley Orgánica, vacío que en distintas ocasiones ha producido observaciones de la Auditoría Superior de la Federación (ASF) y ha sido motivo de conflicto con los trabajadores.
A convocatoria del director general del organismo, Diego Prieto, el 25 de julio pasado se instaló la Comisión de Redacción del Proyecto de Reglamento de la Ley Orgánica del INAH, en el que participan al menos 15 expertos, investigadores y funcionarios, que trabajan para dejar listo “a finales de noviembre o principios de diciembre” de este año, un documento que deberán someter a la Secretaría de Cultura federal y a la Consejería Jurídica de la Presidencia de la República con miras a completar la reglamentación del organismo.
“No es empezar una discusión, es concretar una necesidad que existe desde que en diciembre de 1938, hace ya cerca de 80 años, se promulgó la Ley Orgánica del INAH, que empezó a tener vigencia a partir del 3 de febrero de 1939, desde entonces no ha existido un reglamento que de alguna manera traduzca lineamientos orgánicos más puntuales de la Ley Orgánica de la institución”, dice Prieto en entrevista.
El grupo de trabajo se reúne en sesiones plenarias donde se discuten y analizan al menos los tres intentos anteriores que han existido para crear un reglamento interno. La coordinación recae en la secretaria técnica del INAH, Aída Castilleja, aunque también participan el experto en legislación cultural Bolfy Cottom y los investigadores eméritos Eduardo Matos Moctezuma y Consuelo Maquívar, así como la coordinadora de Asuntos Jurídicos, Socorro Villarreal, y los coordinadores de Arqueología y Monumentos Históricos, Pedro Sánchez Nava y Arturo Balandrano.
Si desde la creación de la Ley Orgánica del INAH en 1938, jamás se llevó a cabo la elaboración de un reglamento interno, la necesidad del estatuto quedó plasmada en uno de los artículos transitorios de las modificaciones que la Ley Orgánica tuvo en 1986. El documento, sin embargo, tampoco se elaboró y aunque existen por lo menos dos anteproyectos anteriores, las pugnas al interior del organismo no dejaron prosperar la iniciativa. El nuevo intento, responde a las observaciones que en diferentes ocasiones ha hecho la ASF al Instituto, señalando como “una irregularidad” la ausencia del documento.
La intención de generar el documento también empata con el proceso que la Secretaría de Cultura federal llevó a cabo para generar su propio reglamento interior, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 8 de noviembre del año pasado. “El año pasado planteamos a la propia Auditoría que había que esperar a que surgiera el reglamento de la Secretaría de Cultura para poder alinearlo de manera conveniente y tener un reglamento compatible con nuestra pertenecía a esta nueva secretaría”, dice Prieto.
El funcionario reconoce que la ausencia del documento ha generado que los consejos técnicos o colegiados que deciden el futuro del patrimonio del país trabajen con una inercia tradicional aunque sin uniformidad. “El INAH ha incorporado tradiciones muy importantes por ejemplo la existencia de consejos técnicos, de área o consejos locales en los centros de trabajo, pero hacen falta las bases orgánicas que les den unidad; cada uno de los consejos que operan en el INAH han creado sus propias bases de organización, lo cual no está mal, pero sí hace falta que el INAH tenga en sus cuerpos colegiados una cierta homogeneidad que nos permita tener una estructura organizacional más fortalecida, con más claridad en sus estructuras de organización”.
La ausencia del reglamento interno es más grave dependiendo de quién lo analiza. En el caso, por ejemplo, de las denuncias que investigadores del INAH presentaron en la Procuraduría General de la República (PGR) por los supuestos daños al patrimonio cultural en la zona arqueológica de Tzintzuntzan, Michoacán, y los fuertes de Loreto y Guadalupe, en Puebla, los mismos trabajadores opinaron en su momento que uno de los problemas mayores era la falta del estatuto: “no hay protocolos de acción, es el puro capricho de los funcionarios, hacen lo que se les da la gana”, opinó entonces el secretario general del sindicato de investigadores, Felipe Echenique.
En diferentes momentos, el reglamento interno de la Ley Orgánica se convirtió en la petición más anhelada por los trabajadores. En 2011 cuando se publicó el Manual General de Organización del INAH, arquitectos y restauradores del organismo consideraron el documento como una “imposición” de las autoridades y llamaron a retomar la elaboración del reglamento interno.
“Ciertamente en el periodo anterior de gobierno se emitió un Manual de Organización que ha sido muy útil, pero entre la Ley Orgánica y el Manual de Organización, que es un documento más minucioso en términos de perfiles, de catalogo de funciones, hace falta este reglamento que sería como la mediación entre ambos documentos y que sería un importante documento que nos articule con la Secretaría de Cultura”, agrega Prieto.
MÁS TRANSPARENCIA

El antropólogo Bolfy Cottom, quien forma parte de la Comisión de Redacción, dice que no se trata de elaborar un nuevo documento. Los integrantes del grupo parten de al menos dos propuestas anteriores que existen (la última elaborada por Alfonso de Maria y Campos y enviada a la SEP en mayo de 2008). Los lineamientos que pudiera contener el documento se convertirían en la base legal del organismo, considera el experto.
“Una cosa muy importante en el INAH ha sido el tema de su consejo general consultivo, un órgano de consulta, de asesoría, que puede establecer lineamientos orientadores para la política institucional, eso no se ha podido conformar porque en el reglamento deben dejarse los requisitos para ser consejero, cómo van estar conformados los consejos de área, y cómo van a nutrir al consejo general consultivo”, explica.
Este tipo de órganos, agrega, han existido “de facto” y aunque en ocasiones han sido útiles para el INAH “no tienen una base legal, un acta de nacimiento; en el reglamento debe establecerse muy claramente cuáles son sus atribuciones, sus alcances. En el caso de los Centros INAH, originalmente existieron Centros regionales que no estaban en cada estado de la República, sino que trabajaban por regiones, ahora producto de la necesidad, de la urgencia del quehacer de la institución, se ha hecho imperativo que en cada estado exista un Centro INAH y el reglamento debe contener los criterios para ello, hay que regularizarlo”.
En el mismo documento deberán quedar las bases para establecer comités de trabajo, consejos técnicos y académicos. Además, agrega Cottom, la ausencia del estatuto puede generar otras irregularidades: “supongamos que todo marcha, que toda funciona bien, el problema es que a la hora de la rendición de cuentas, de la transparencia de la información todo eso tiene que tener una base legal, normativa y si no la tiene obviamente el Instituto puede incurrir en irregularidades por no haber conformado ese proceso”.
Diego Prieto piensa que en 2018, cuando el INAH cumplirá 80 años, podría quedar aprobado finalmente el reglamento interno de la Ley Orgánica del INAH.

Algarabía
Ya sea por su talento, dotes histriónicas, la cantidad de fanáticos o por lo fugaz de su paso por el mundo, existen leyendas del mundo artístico que han sido sumamente imitados.
«La imitación es la más sincera forma de adulación», decía el poeta inglés Charles Caleb Colton. Y esto se lo han tomado muy a pecho quienes, por simple diversión —o de plano como forma de ganarse la vida— han hecho de «imitar a su artista favorito» un espectáculo.
Son muchas y muy variadas las razones de por qué algunos personajes son más imitados que otros: ya sea por su talento, dotes histriónicas, la enorme cantidad de fanáticos que generaron o por lo fugaz que fue su paso por el mundo, pero, curiosamente, la mayoría son cantantes.
He aquí una lista de las estrellas más imitadas en concursos, espectáculos y programas de televisión.
10. Vicente Fernández
Aunque el llamado «Rey de la música ranchera» aún se presenta en espectáculos, desde hace décadas sus ademanes —apariencia— de ranchero y su potente voz han sido la delicia —y un reto— para sus imitadores, al grado de convertirse en uno de los «imprescindibles» en concursos de talento, realities y demás programas de entretenimiento.
9. Selena
Ídolo de la música latina a escala global, sus seguidores han resaltado su legado al imitar sus pasos de baile, propios de la tecnocumbia, así como el consagrado uso de bustier, arracadas y pantalones a la cintura ajustados. El pináculo de la popularidad de Selena llegó en 1997 cuando Jennifer López la encarnó en la pantalla grande.
8. Madonna
El magnetismo sexual de la «Reina del Pop» despertó en el público una enorme fascinación por adoptar su actitud y su estilo de vestir con cruces al cuello, cabellera esponjada y trajes de encaje entallados. Y ni qué decir de sus coreografías: toda una proeza
de ejecución.
7. José José
Gracias a la enorme tesitura de su voz y a los tics y gestos que realizaba al entonar alguna canción de desamor, el consagrado «Príncipe de la canción» se ha convertido en un símbolo de la música latinoamericana que perdurará por generaciones.
6. Paquita la del Barrio
Esta veracruzana, ícono de la música popular, tiene una gran cantidad de imitadores que gustan de copiar, no sólo la tenacidad de su personalidad y sus vestidos de lentejuela, sino también el vigor de su lírica y sus expresiones: «¡¿Me estás oyendo, inútil?!».
5. Charles Chaplin
En 1915 Chaplin confesó al Chicago Herald que la fiebre por imitar a su personaje Charlot —protagonista de la mayoría de sus cintas—, había llegado a tales extremos que cuando intentó participar en un concurso de imitadores de sí mismo, no llegó ni a las finales debido al centenar de hombres que habían perfeccionado sus propios ademanes.
4. Juan Gabriel
Si algo distinguía a Alberto Aguilera, sobre todo en sus espectáculos en vivo, era su increíble capacidad de asimilar el estado de ánimo del público y, a partir de ahí, elegir qué canciones interpretar —en qué tono, ritmo, con qué arreglos— y cómo improvisar modificando sus propias letras de acuerdo a las circunstancias. Esto lo tienen muy en cuenta sus buenos imitadores, quienes no se conforman con sólo reproducir la brillante y colorida vestimenta del llamado «Divo de Juárez».
3. Michael Jackson
Con un conteo oficial de 13,597 México obtuvo en 2009 el Récord Guinness de mayor número de personas bailando «Thriller» de forma simultánea. Actos como éste muestran que el llamado «Rey del Pop» continúa más vigente que nunca gracias a los miles de imitadores que mantienen vivo su recuerdo con sus pasos de baile.
2. Marilyn Monroe
Cabellera rubia, labios rojos y vestido blanco, identifican a la sex symbol más emblemática de todos los tiempos. Casi todas las cantantes y actrices internacionales —Madonna incluso adoptó varios de sus ademanes durante sus primeros años de carrera—, se han hecho una sesión de fotos imitando a Marilyn.
1. Elvis Presley
El embelesamiento del público hacia el «Rey del Rock» lo convierte en el más imitado en espectáculos en vivo. Actualmente existen más de 500 imitadores de Elvis sólo en Las Vegas; incluso la compañía Cirque du Soleil presentó en 2007 su Viva Elvis!, como un homenaje a los ademanes y los movimientos de cadera que lo inmortalizaron.

La jornada
Ciudad de México. La ópera The last dream of Frida and Diego, que aborda el amor de Frida Kahlo y Diego Rivera, será estrenada en español, en 2020 en la ciudad estadunidense de Fort Worth, se informó este jueves en conferencia en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.
En el lugar, el cubano-americano Nilo Cruz, autor del libreto, dijo: “Era importante indagar en la intimidad entre Frida y Diego, las batallas que tenían, pero que siempre regresaron porque se necesitaban”.
El ganador del Premio Pulitzer destacó que la idea fue de Gabriela Lena Frank, encargada de la composición musical de este montaje. “Aparte de eso, una ópera tiene que tener un gran amor, una historia más grande que la vida, era el caso de la relación entre ellos dos. En eso se basan las grandes óperas”.
Por su parte, Tuomas Hiltunen, director de la Opera Fort Worth , afirmó que “la noticia celebra el genio de Frida Kahlo y Diego Rivera, y honra a México”.
Durante el anuncio, la compositora Gabriela Frank dijo que siempre está buscando mujeres artista como inspiración: “Frida fue tan fuerte y con una increíble imaginación”.
El montaje será realizado por la Opera de Fort Worth, en colaboración con la Opera de San Diego y las universidades de Texas en Austin y Depaux, de Indiana.

La jornada
Ciudad de México. Lidia Camacho Camacho, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), develó este jueves una placa para conmemorar el sexagésimo aniversario de la Sala Xavier Villaurrutia, ubicada en el Centro Cultural del Bosque.
Al término de la puesta en escena Después del ensayo, la funcionaria agradeció “infinitamente a todo el público que asiste a la develación de esta placa para conmemorar los 60 años de este recinto. Es un honor participar en la celebración de un espacio emblemático para la historia del teatro en nuestro país.
“Como ustedes saben, esta sala se inauguró en 1957 y a lo largo del tiempo se han montado obras de diversas índoles como la que presenciamos hoy bajo la dirección de Mario Espinosa, estoy segura que todos la disfrutaron enormemente.
“Sin embargo, esto no hubiera sido posible sin aquellas personas que casi nunca vemos, todo el equipo técnico que hace que todo esté a tiempo y en el momento justo, es a ellos a quien esta noche les estamos dedicando este reconocimiento”.
Posteriormente, la funcionaria dio la palabra a Mario Espinosa, director de la obra Después del ensayo, así como a Ángel Ancona, diseñador de la iluminación.
“Es un gran honor que hayan venido a ver esta obra. Sólo quiero decir dos cosas, el teatro es un cerebro colectivo, porque somos varios los que estamos reunidos en un mismo equipo y quiero decirles que para mí es un honor seguir en el teatro, aunque no se olviden que todos ustedes son parte de esto”, indicó Espinosa.
“Yo sólo quisiera dar las gracias a cada uno de los técnicos, ya que sin ellos no podríamos hacer lo que hacemos, decir lo que decimos, y muchas gracias a cada uno de ustedes”, aseveró Ancona.
En 1984 el director y guionista sueco Ingmar Bergman llevó a la pantalla televisiva una película en la que plasmó la vida íntima de un teatro. Ahora, el director Mario Espinosa se da a la tarea de reubicar el guión en el lugar en el que ocurren los hechos.
Después del ensayo cuenta la trama de Henrick Vogler, director de escena, quien monta por quinta ocasión El sueño de August Strindberg. Al terminar el ensayo permanece en el recinto vacío para preparar el trabajo del día siguiente. Entonces recibe dos visitas inesperadas, la de Anna, una joven y ambiciosa actriz, y la de Raquel, una gran actriz ya retirada. Ellos comparten su pasión por el teatro, donde todo puede ocurrir, todo es posible y verosímil.
La obra cuenta con las actuaciones de Juan Carlos Colombo, Julieta Egurrola y Sofía Espinosa.
Con un costo de 150 pesos, las funciones se realizan los jueves, viernes, sábado y domingo, hasta el 10 de septiembre.