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Cultura y Espectaculos

42 horas en la ciudad de Puebla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Septiembre 2017 Visto: 3058

barrio del artista pueblaLa Ciudad de Puebla siempre tendrá sorpresas para los viajeros, no importa cuántas veces hayas ido o el poco tiempo que tengas para explorarlo.

Un viernes después de una agotadora jornada de trabajo viajé hacia Puebla desde la Ciudad de México. Ese fue el último viaje que realicé a la “ciudad de los ángeles” en el que decidí hacer una ruta distinta, un circuito que al azar comenzó y terminó en el Barrio de Analco, uno de los más antiguos de esta hermosa ciudad.

Teniendo solo 42 horas en la capital poblana, no podía desaprovechar ni un minuto para descubrir sus encantos.

Si eres de los que gustan de explorar los lugares no importando el poco o mucho tiempo con el que cuentes, entonces estas recomendaciones son para ti.

VIERNES

Llegada al hotel en Puebla, 10:00 pm
Después de un largo traslado con tráfico no podía esperar a llegar al hotel, ponerme la pijama y descansar porque el día siguiente me esperaba con una larga caminata. El hotel Casona María, parte de la colección de Hoteles Boutique de México, y que elegí para hospedarme, me encantó. Este hotel se encuentra en una casona ubicada en el barrio indígena de Analco, muy conocido entre los poblanos porque aquí se ha puesto un tianguis dominical desde el siglo XVI. Cada recámara está adornada con detalles artesanales del estado de Puebla, como cojines artesanales tejidos a mano, tapetes de lana natural, lámparas de talavera, vidrio soplado y camas de madera tallada, lo que te hace sentir inmerso en la cultura del lugar.

Casona María

Foto: Casona María

SÁBADO

Desayuno en Santo Menjurje, 09:00 am
Desperté muy temprano recordando aquel sabio dicho que habla sobre los que madrugan. Y llegué al restaurante del hotel llamado Santo Menjurje con una sola idea en la cabeza: comer tanto mole como pudiera, así que pedí unas Enchiladas de Analco bañadas con el mole de la casa y servidas en platos hermosos de barro bruñido. ¡Una delicia!

Paseo San Francisco, 11:00 am
Caminando, una cuadra desde el hotel, en la avenida Juan de Palafox y Mendoza me topé con pequeñas tienditas artesanales que exhibían sus piezas de barro. Luego de elegir una de ellas para mi casa, seguí mi recorrido pasando por el Museo de Cera y el Templo de Nuestra Señora de la Luz, hasta que llegué a Paseo de San Francisco, un antiguo convento que hoy es un centro comercial. Aquí puedes pasar un par de horas explorando su bello jardín, tomar un café o entrar a explorar la plaza comercial.

Barrio del Artista, 1:00 pm
La avenida peatonal Calle 10 Norte del Paseo de San Francisco te llevará al ex convento de San Francisco de Asís, una construcción que te sorprenderá por su belleza. Yo todavía me quedo boquiabierta cuando admiro su fachada churrigueresca, una de las más instagrameras. Dentro se encuentra el cuerpo momificado del beato San Sebastián de Aparicio que es muy milagroso y venerado por los poblanos.

Es convento de San Francisco de Asís
Foto: Es convento de San Francisco de Asís

A cinco minutos caminando desde el ex convento, está el famoso Barrio del Artista que siempre asegura caminatas muy placenteras. Intenta llegar por el lado del Teatro Principal que vale la pena conocer por haber sido el primero de América Latina, fue inaugurado en 1760 y aún se ofrecen conciertos, festivales y conferencias. Frente al teatro hay un busto dedicado a Plácido Domingo develado no hace mucho con una ceremonia donde asistió el mismo cantante de ópera, quien ya es casi un poblano por adopción.

Sabrás que has llegado al Barrio del Artista porque será un rinconcito lleno de color con una fuente barroca, restaurantes con terraza y los talleres de pintura a los que sentirás deseos de asomarte, platicar con alguno de los artistas y llevar a casa una de sus obras.

Cruza la calle y estarás en El Parián, el mercado de artesanías más grande del centro. Te aseguro que comprarás algo ahí.

Hora de comer, 2:00 pm
Recarga energías en alguno de los restaurantes del centro. Para probar los chiles en nogada quizás el mejor lugar para hacerlo sea en el patio de la Casona de la China Poblana, se llama así porque en esta histórica casa venía la mismísima doña Catarina de San Juan a comer delicias gastronómicas. Si tu presupuesto es reducido, hay variedad de restaurantes económicos por todo el centro histórico. Más de alguno te sorprenderá con guisados caseros.

Biblioteca Palafoxiana, 4:00 pm
Este es otro lugar de los de cajón que debes visitar por lo menos una vez. La biblioteca más antigua del continente y cuyo acervo fue donado por Juan de Palafox y Mendoza. Fue también la primera abierta al público en general, con la única condición de que fueran personas que supieran leer. Fue reconocida como Memoria del Mundo por la UNESCO en 2005.

Bazar de Los Sapos, 5:00 pm
No puedes estar un sábado en Puebla y no darte una vuelta por el colorido bazar de la Plazuela de los Sapos. Un mar de antigüedades, artesanías y curiosidades por doquier que comienza en la calle 6 Sur esquina con Calle 3 Oriente. Justo en esta esquina está Magnolia, una tienda con novedades artesanales, en donde me compré un vestido hecho a mano que no me costó más de $200.00 pesos. Encontrarás zapatos hechos con telar de cintura, bolsas de piel, joyería, piezas artesanales, entre otras cosas muy originales.

Luego de perderme entre la mercancía del bazar, me topé con la increíble joyería Manos de la Tierra, atendida por su dueño el artesano Geovanni. Sus obras de arte están hechas de piedras preciosas como jade, lapislázuli, ámbar, turquesa, rodocrosita, y muchas más. Salí de la tienda estrenando un anillo de plata con jade guatemalteco.

Cena de los tres moles, 8:00 pm
Caminé tanto y terminé tan hambrienta que decidí volver a Santo Menjurje, el restaurante del hotel para cenar. El chef me ofreció una degustación especial de 4 tiempos, comenzando por una sopa de tortilla, continuando con un chile relleno de temporada, pero lo mejor estaría por llegar cuando pusieron en mi mesa un plato de tres moles distintos: manchamanteles con solomillo de cerdo, mole poblano con muslitos de pollo y un mole blanco exquisito que mis papilas gustativas nunca habían probado, este fue el descubrimiento culinario de mi viaje express; y de postre molletes reventones que son bizcochos de mantequilla rellenos de jericalla de coco y rompope.

Por más que intenté convencer al chef de que me pasara la receta secreta del mole blanco, nunca lo conseguí, pero me fui feliz a mi habitación de nombre Hueyapan, pensando que la noche no podía haber terminado mejor.

DOMINGO

Museo Amparo, 10:00 am
Mi primera vez en este museo y fue toda una sorpresa. Cuenta con una colección de arte prehispánico, virreinal y del siglo XIX. Luego de recorrerlo, tienes que subir a la terraza, una de las más espectaculares del país, desde donde podrás observar una panorámica de Puebla envidiable en la que resalta la cúpula de la Catedral. Además podrás tomar una bebida en su el café, que también tiene desayunos y buffet.

Mesón Sacristía de la Compañía, 2:00 pm
Uno de los restaurantes que se ha ganado popularidad por su belleza arquitectónica y el buen sazón de su cocina es este. Para tener una despedida a la altura de las circunstancias, tenía que buscar un lugar donde probar nuevamente otro inolvidable mole, esta vez pedí el pipián verde, cuya receta se dice es la original.

Tianguis dominical del Barrio de Analco, 3:00 pm
De regreso al hotel y con el corazón contento, no podía dejar de pasar la oportunidad de curiosear por el tianguis dominical, una actividad especial para despedirme de este fin de semana perfecto que me dio Puebla.

 

Grupo Vaddir Títeres

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Septiembre 2017 Visto: 3061

 BADIR TITERESEdith López Sánchez CORACYT

David Briones, director del grupo Vaddir Títeres, personifica al Pirata Barba Negra una historia de mar en la que los pequeño y no tan pequeños se involucran en una serie de aventuras y busca del tesoro.
Personificado con el pirata barba negra, pues dando el inicio y presentando la obra con mi personaje e interactuando con los niños, lo importante de esta obra es trasladar a los niños a esas alturas de piratas, de mar a encontrar tesoros, ese es el objetivo de Vaddir Títeres.
David es atraído por este mundo mágico desde 1992 que se acerca al museo nacional del títere donde aprende a hacer y convivir con estos seres animados, toma talleres; estudia Arte Dramático en la ciudad de Puebla. Con una experiencia de más de 10 años lleva a las y los pequeños a viajar por mundos inesperados a través de cuentos clásicos.
Sobre todo el mensaje acerca de cómo podemos encontrar ese tesoro interno que desgraciadamente en tiempos de la economía, la tecnología pues están también separando a las familias queremos con esta obra seguir fomnatndo los valores sobre todo.
Vaddir títeres se inclina por la técnica del teatro guiñol principalmente, su próxima presentación será en el Museo Nacional del títere con la obra Independencia Viva México, recreando los principales hechos históricos, las funciones serán el 24 de septiembre a la 1 y 2 de la tarde Vaddir Títeres, grupo de teatro de Huamantla lo puede encontrar en su página de internet www.vaddirtíteres.com

 

José Miguel Guridi y Alcocer

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Septiembre 2017 Visto: 3969

guridi y alcocer 2Edith López Sánchez CORACYT

José Miguel Guridi y Alcocer, clérigo ideólogo del movimiento de independencia, nacido en 1773 en Ixtacuixtla, acude a las cortes de Cádiz como diputado por Tlaxcala en diciembre de 1810, comenta el investigador de la SGHEL, Armando Díaz de la Mora.
Ahí se va a presentar y manifestar de manera importante como uno de los diputados más radicales a favor de lograr cambios en la sociedad, propone de inmediato la abolición de la esclavitud, propone que a la gente que queda discapacitada tenga un plan para que pueda vivir, es decir, tenga ingresos económicos. Asume un papel de vanguardia para la época pone al estado por encima a través de la constitución del propio rey.
Regresa a México y va a continuar labores como legislador, va a ser electo dentro del grupo que encabeza Morelos a través de los Guadalupes como diputado por la ciudad de México, no puede tomar el cargo porque lo bloquean sin embargo, finalmente va a ser diputado de la provincia de Nueva España, representando a Tlaxcala.
Personaje cercano a Iturbide a quien recibe en Tacubaya 2 días antes de su entrada a México, en el plan de independencia se desempeña como primer vocal.
Después va a ser presidente del primer congreso constituyente y además va a ser defensor de Tlaxcala cuando se pretendía se anexara al estado naciente de Puebla, también en el congreso constituyente Guridi y Alcocer se opone a un préstamo que pretendía hacer el gobierno de Iturbide, señala que el gobierno debe sistemar la hacienda pública y no debe obligar a la gente a dar dinero extra para los gastos. Se retira a la vida eclesiástica y fallece el 4 de octubre de 1828.

 

Expo charrería en Museo de Papalotla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Septiembre 2017 Visto: 2876

charreria 1Edith López Sánchez CORACYT

Visitante La charrería y la figura del charro mexicano es un símbolo de nuestra mexicanidad, con este motivo en el mes patrio, el municipio de Papalotla exhibe en su museo la exposición fotográfica de Raúl del Razo Farfán, comenta el cronista Luis Modesto Muñoz Flores.
La verdad es un trabajo profesional que a veces nosotros quisiéramos tomar una foto y que saliera hasta el mínimo detalle como él lo hace, es muy difícil, solamente lo hace alguien que tiene ese don precisamente, esa cualidad y esa cualidad la tiene don Raúl del Razo Farfán.
Desde una perspectiva histórica, la figura del charro se remonta a la época de la colonia, cuando se originaron las haciendas de economía mixta, agrícola-ganadera. A medida que los terratenientes fueron criando sus ganados, tanto caballar como vacuno, en estado de libertad, fue imponiéndose la necesidad de lazar, jinetear, amansar, acciones de donde surge el deporte nacional.
Es muy bonito ver como otras gentes hacen alguna maniobras con caballo, toros, cosas que normalmente no vemos en un pueblo, me encantó está muy bonita, es una buena exposición, si. Las principales suertes de la charrería son: cala de caballo, piales en el lienzo, colas, jineteo de toro, jineteo de yegua, terna en el ruedo, manganas a pie, manganas a caballo, y paso de la muerte, suertes captadas con la lente de Raúl del Razo sin dejar de lado, la escaramuza, como arte y deporte, que pone gracia y belleza a la fiesta charra. La muestra la podrán ver hasta el 30 de septiembre en horario de lunes a sábado de 10 de la mañana a 6 de la tarde.

 

Bicicletas intervenidas por artistas se exhibirán en Reforma

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Septiembre 2017 Visto: 2882

bicicletasfDaniel López Aguilar | Excélsior
Exposición Artbike, montada sobre Paseo de la Reforma. Foto Roberto Garcia

Ciudad de México. Cincuenta bicicletas intervenidas por destacados artistas plásticos, entre ellos, el maestro oaxaqueño Francisco Toledo, serán exhibidas del 10 al 30 de septiembre en la avenida Paseo de la Reforma, con la finalidad de convertir ese medio de transporte “en una forma de arte”.

Como parte de las actividades conjuntas a la segunda etapa del Tour de France 2017 en la Ciudad de México, este martes fue inaugurada la exposición Art Bike, la cual fue organizada por CI Banco, en alianza con la fundación Locos por el Arte, Menchaca Studios y la Galería Quetzalli, espacio que se encargó de realizar la curaduría del montaje.

Ramón Neme Aziz, director general del certamen, Paul Zarkin, representante de Locos por el Arte, Salvador Arroyo, titular de CI Banco, César Menchaca, directivo de Menchaca Studios, Mariana Ortiz, co-directora de Galería Quetzalli, Andrea Kalb y Alejandra Figueroa, artistas participantes, presidieron una conferencia de prensa efectuada en la explanada de la entrada al Museo Tamayo, para anunciar la muestra.

“Hoy en día marcamos otros de los eventos de la ciudad de México que van a sellar la historia. Art bike es una de las diversas actividades que estamos haciendo dentro del marco de la CDMX Le Tour de France. Agradezco la ayuda y curaduría de Mariana Ortiz Cervantes y María Saldaña Julián, por mostrar la diversidad y la riqueza en el proceso creativo de 50 artistas plásticos, entre fotógrafos, pintores, diseñadores, escultores, ilustradores, ceramistas y grabadores que asumen el reto de la intervención de bicicletas para que salga a flote este importante certamen.

Para el espectador será un deleite su visita y un reto singular, ya que se enfrentará con la diversidad de técnicas, temáticas y formas de abordar un mismo objeto”, indicó Ramón Neme Aziz.

El director general de la segunda etapa del Tour de France, destacó que las obras plasmadas en las bicicletas, son lidereadas por “uno de los mejores y más grandes artistas que ha tenido este país, el maestro Francisco Toledo”.

“Es un súper grupo el que participa en la elaboración de este evento. Algo que me gusta mucho, es la combinación del arte con el deporte. Locos por el arte, tiene pendiente otras 10 actividades y les aseguró que la gente estará muy contenta”, acotó Paul Zarkin.

Mariana Ortíz precisó que la Galería Quetzalli es un espacio que tiene más de 30 años de trayectoria. Por lo que participar en un proyecto artístico siempre es una aventura interesante que no debe pasar desapercibida. “Lograr que 50 artistas en su mayoría mexicanos, entre ellos, el maestro Toledo, convirtieran una bicicleta en una obra de arte, es algo que enorgullece al arte mexicano”.

Algunos de los artistas que participan en este proyecto son: Adrián Guerreo, Alejandra Contente, Alfredo Farfán, Ana Hernández, Claudia Gallegos, Daniel Julián, Darío Castillejos, Emilia Sandoval, Emilio Quiroz, Fernando Aceves, Francisco Castro Leñero, Francisco Toledo, Giovanni Bautista, Guillermo Pacheco, Gustavo Villegas, Irma Palacios, Isabel Sánchez, Iván Cordova, Jaime Ruiz Martínez, Jason Pfhol, Javier Pelaez, Jesús Lugo, Andrea Kalb, Jesús Martínez, y Alejandra Figueroa.

La muestra Art bike embellecerá la avenida Paseo de la Reforma -en el trayecto que va del Museo Rufino Tamayo al Museo Nacional de Antropología e Historia- y concluirá hasta el sábado 30 de septiembre. Mientras que la segunda etapa del Tour de France 2017 se llevará a cabo el 23 y 24 del mismo mes.

 

Falleció Álvaro Matute; deja una extensa obra escrita

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Septiembre 2017 Visto: 2866

alvaro matute 0Periódico La Jornada

En el Día del Historiador, que se conmemora el 12 de septiembre, falleció Álvaro Matute Aguirre, destacado estudioso de la Revolución Mexicana, publicó el Instituto de Investigaciones Históricas (IIH) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En memoria de Álvaro Matute Aguirre, la Cámara de Diputados guardó un minuto de silencio para reconocer la trayectoria del académico e investigador.

El presidente cameral, Jorge Carlos Ramírez Marín, anunció la decisión de rendir homenaje a Matute después que la fracción del PRD solicitó hacerlo.

Matute Aguirre (Ciudad de México, 1943) fue electo el pasado 27 de abril para ocupar la silla 33 de la Academia Mexicana de la Lengua, procedimiento inconcluso, pues debía asistir a 10 sesiones antes de dar su discurso de ingreso, que estaba previsto para el primer bimestre de 2018.

Cuando supo que se incorporaría a ese cuerpo colegiado, el historiador dijo: No somos nada sin lo que nos ha dado la Universidad; en mi caso siento que se debe al cobijo que me ha otorgado durante casi 50 años en lo académico, un poco más si se consideran los años de estudiante; este medio siglo que he sido integrante de su comunidad ahora tiene esta bonita conclusión.

Medio siglo de quehacer intelectual

Álvaro Matute ganó en 2008 el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, ciencias sociales y filosofía.

Fue doctor en historia por la UNAM y realizó estudios en la Universidad de Texas, en Austin. Se desempeñó de investigador del (IIH), docente en la Facultad de Filosofía y Letras y fue investigador emérito desde 2004, e integrante del Sistema Nacional de Investigadores; además, impartió la cátedra José Gaos en la Universidad Complutense en 2004, formó parte de la Academia Mexicana de la Historia y de la Junta de Gobierno de la UNAM.

Foto
Álvaro Matute, el 9 de enero de 2009, en una entrevista con La Jornada, tras ser reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Historia, ciencias sociales y filosofíaFoto Yazmín Ortega Cortés
En la historia encontró la posibilidad de conjugar el interés que también tenía por la literatura y la filosofía: el terreno donde estas dos manifestaciones del espíritu se dan es la historia. Luego me incliné más por la historia del pensamiento, sin dejar de lado la historia más práctica, más social, más cotidiana (La Jornada, 5/3/09).

Así fue que se inscribió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, que le permitió “tener maestros como Edmundo O’Gorman, Miguel León-Portilla, Ernesto de la Torre y muchísimos más, espléndidos”.

Estudioso y académico de la historia por alrededor de medio siglo, Álvaro Matute lega una obra escrita extensa y una labor docente muy intensa. Ahora estoy en un momento en que siento mi madurez y todavía con mucho ánimo para seguir adelante, seguir ejemplos como el del recientemente desaparecido Ernesto de la Torre, que hasta el final estuvo al pie del cañón, decía.

Publicó una docena de títulos, como Edmundo O’Gorman: ensayos de filosofía de la historia, Aproximaciones a la historiografía de la Revolución Mexicana, De la tecnología al orden doméstico en el México de la posguerra, Ernesto de la Torre: historiador pleno, Justo Sierra: el positivista romántico y La raza como explicación histórica.

 

La traición del lenguaje

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Septiembre 2017 Visto: 2943

languagefAstrid García Oseguera. Algarabía

La risa, el tono de la voz, las palabras que utilizamos y los temas que abordamos, son elementos inocentes que, sin saberlo, nos hacen transparentes frente a los demás.

ien dicen que no hay una segunda oportunidad para dar una primera impresión. Afirmación que resultará espeluznante para los introvertidos. Sin embargo, existe una manera de representar otra personalidad que no es la propia. Sobre todo en esas situaciones decisivas como una primera cita o una entrevista de trabajo. La clave para reflejar otra identidad radica sencillamente en cambiar el lenguaje.
De acuerdo con un reportaje de la bbc, tu forma de ser moldea la manera en que te expresas, las palabras que escoges para enunciar los elementos de tu día a día y el uso de lenguaje que se ha configurado en tu idiolecto. Todos estos ingredientes configuran tu personalidad, pero lo más importante es que develan tu verdadero yo cuando interactúas con otra persona.
Esto quiere decir que el ser introvertido o extrovertido son cualidades que no se reflejan a través del tono de la voz o la frecuencia con la que nos dirigimos a los demás, sino que se manifiestan cada vez que formulamos una oración. La lingüística indica que durante este proceso utilizamos dos funciones del lenguaje: el sintagma y el paradigma.
Por una parte, el sintagma refiere a cada una de las opciones que consideramos para aludir a algún concepto. Un ejemplo que puede explicar esto es el menú de los restaurantes de comida corrida, donde se ofrece más de una opción de guisado o de entrada, a cada elección le podemos llamar «sintagma». Por otra parte, al resultado final que se forma al elegir cada uno de los elementos del menú –o la oración que formulamos al seleccionar las palabras adecuadas—, le llamamos «paradigma».
language
Esta pequeña explicación sirve para evidenciar que, al tiempo que nos comunicarnos, decidimos cuál es el vocablo del que haremos uso. Entonces, los recientes estudios realizados por Camiel Beukeboom en la Universidad de Amsterdam arrojan que, si eres una persona extrovertida, será más probable que tu vocabulario sea menos concreto y específico que el de los introvertidos:
Persona extrovertida: La comida estaba horrible
Persona introvertida: La comida estaba muy salada
Así, el experimento permitió apreciar que la manera en que se expresaban los individuos analizados también develaba algunas de sus características y hábitos.

Mientras que los extrovertidos presentaban una tendencia a tomar decisiones arriesgadas, los introvertidos eran más cuidadosos al expresarse, evadiendo la espontaneidad y buscando términos menos ambiguos.
Además de estas particularidades, el tipo de adjetivos que usamos para designar a lo que nos rodea también refiere indirectamente de nuestra persona. Por ejemplo, en las redes sociales como Twitter o Facebook, las personas extrovertidas presentaban la tendencia de resaltar elementos positivos de su entorno; mientras que los individuos introvertidos se referían con mayor frecuencia a su persona en comparación a su contexto.
La risa nos delata
De la misma manera que nuestro léxico hace evidente nuestra personalidad, la risa también nos traiciona. No solamente manifiesta nuestra forma de ser, si no que indica cuál es nuestra lengua materna, pues la manera en que reímos está totalmente ligada al idioma con el que nos comunicamos.

Esto puede resultar absurdo; sin embargo, al crecer, vamos aprehendiendo un lenguaje a través de la imitación y el oído. Es durante ese proceso que adquirimos una gama de fonemas –partículas mínimas con significado—, a través de los cuales construimos el idiolecto que usaremos día con día.
Así, a partir de estos sonidos formulamos una huella distintiva para la risa. La elección de estos ruidos está ligado a los fonemas de nuestro lenguaje. Por ejemplo, la lengua inglesa tiende a conceptualizarla a través de esta onomatopeya: «hahaha», mientras que la lengua española la simboliza de esta manera: «ja,ja,ja».
Este resultado se obtiene ya que, en la infancia, aprendemos a desechar los fonemas que no utilizamos, por lo tanto, la manera en que nos reímos no cambiará nunca, permanecerá en nuestra personalidad aún si aprendemos otros idiomas. Entonces, la risa, el tono de la voz, las palabras que utilizamos y los temas que abordamos, son elementos que nos traicionan, que nos hacen transparentes frente a la otredad.
Fuentes:
Jarrett, Christian. “The hidden ways your language betrays your character” en: http://www.bbc.com/future/story/20170720-the-hidden-ways-your-language-betrays-your-character

 

¿En qué se inspiró «El Rey» para componer sus éxitos?

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 13 Septiembre 2017 Visto: 3080

Jose Alfredo Jimenez1Carlos Anaya. Algarabía

Este fue el contexto social e histórico en el que se compusieron tres de las más grandes canciones de José Alfredo Jiménez e interpretadas por Chavela Vargas: Vámonos, Las Ciudades y Un mundo raro.
Esta entrevista la realicé en el año 2013 vía telefónica con el señor José Alfredo Jiménez Jr. El motivo de la entrevista fue para la realización de mi tesis titulada: Una crítica impresionista de las canciones interpretadas por Chavela Vargas. Dicha entrevista tuvo el objetivo que su primogénito me platicara el contexto social e histórico del compositor para escribir tres de sus más grandes obras: Vámonos, Las Ciudades y Un mundo raro.
A continuación se reproduce fragmentos de la entrevista:

Las Ciudades es una canción escrita en España, básicamente fue un tema escrito en España cerca del 67 el quería conocer el estadio Bernabeu, conoce a una persona, a una mujer le hizo una invitación y la otra medio le correspondió se fue hacia el otro lado, ya no la vio siguió viendo el partido con los amigos.
Saliendo del juego de futbol se van a un restaurant y casualmente está ahí la mujer ya viene un acercamiento ella era española y mi papá mexicano y por eso empieza hacer Las Ciudades, llega a México con el tema armado casi en su totalidad.
José Alfredo Jiménez
Él la estrena y en el primer momento casi pasa por desapercibida, el éxito viene después y mucho tiene que ver Chavela. Cuando él se la enseña mi papá ya la había grabado, Chavela se emocionó y le dice «José Alfredo no sabes lo que acabas de escribir» se emocionó muchísimo, y le dijo «yo la voy a grabar y cantar» y la ha cantado desde ese día y antes de grabarla ya la estaba cantando. No fue una canción de éxito inmediato. A Joaquín (Sabina) le llega por Chavela.
De los primeros en grabarla fue Pepe Jara, María Dolores Pradera... luego va a la comedia de la hija del mariachi, Chavela en su segunda versión con Eugenia León, etc.
Chavela Vargas

Un mundo raro es una canción de los 50, él acostumbraba mucho viajar en carretera en sus giras, iba hacia Ciudad Valle que está hacia San Luis Potosí en la carretera para cruzar por unos lugares donde baja mucho la neblina y hay una zona donde le llaman la zona de los fantasmas donde hay unas piedras muy extrañas y él comentaba que parte de esa canción venia entre la neblina cuando empieza a ver esas piedras extrañas por la neblina hasta abajo y empieza a pensar en el mundo raro y empieza a tomar parte de la canción y obviamente muchas frases que tiene es de la relación amorosa que tiene en ese momento que vivía con mi mamá Paloma.
La primera versión es muy bonita... grabaciones tiene una gran cantidad. Me decía Serrat, José Manuel, que ésta canción está entre mis diez favoritas. De Pablo Milanés... Para mi papá decía que le traía recuerdos muy bonitos sobre todo por la cantidad de intérpretes de cómo la recibieron porque fue de las que llegaron a los primeros lugares, el periodista Roberto Ayala en su programa, la canción Un mundo raro fue la que más semanas se ubicó en los primeros lugares. Es una de las canciones qué más se cantan de mi papá.
La interpretación de Chavela dio muchas regalías en Europa donde no se habla español, en Alemania. De Chavela era una de sus favoritas.
Vámonos también es de los 50. Había conocido a alguien pero obviamente al estar casado no podía... entonces era la cosa de Vámonos dónde nadie nos juzgue, él mismo lo comentaba le provocaban, además muchas veces tomara ruta amorosa para poder escribir más canciones. Tuvo muchos romances y ésta canción Vámonos surge de un romance por ahí decían que era alguien de Guadalajara pero... nunca nos dijo.
Escribía sus canciones donde le llegaba la inspiración. Recuerdo cuando íbamos en el coche se quedaba callado, pensativo y nosotros ya nos callábamos, ya sabíamos que traía alguna idea, cristalizando algún tema.
(Entrevista vía telefónica al señor José Alfredo Jiménez Junior. Año de 2013)
José Alfredo Jiménez

Para Chavela, la mejor composición de José Alfredo Jiménez, es, Las ciudades, afirma que José Alfredo componía las canciones en pedazos de tela, de papel en lo que fuera, asegura Chavela que" Las ciudades" la escribió en una servilleta. Una canción de otro mundo. Tiene la angustia del borracho y la soledad de quien presiente que va a morir joven. (Vargas y Cortina, 2009. p.44-45).

 

Suspirium proyección

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Septiembre 2017 Visto: 2938

suspiEdith López Sánchez CORACYT

“Suspirium”, documental cuyo tema es la donación de órganos y trasplantes en México de Ariadna Chávez, se presentó el 7 de septiembre en el Museo de la Plástica.
Una aportación de Ariadna Chávez cuyo pretexto fue la maestría dijo para poner sobre las mesas y conversaciones de las familias el tema de donación de órganos. La intención es que la gente se informe para dar certeza y transparencia a este tema que a veces nos genera mucha inquietud o cierta desconfianza, el proyecto está estructurado con testimonios de diferentes puntos de vista.
El público asistente al estreno del documental, agradeció la oportunidad de hablar sobre el tema y compartir con la familia, amigos y compañeros de trabajo, algunos solicitaron su proyección en otros espacios como hospitales y escuelas, felicitaron a la cineasta quien contestó las dudas sobre el rodaje y las facilidades prestadas para la filmación. El documental se proyectará nuevamente el 14 de septiembre en el Centro Cultural Chiautempan y el 28 del mismo mes en el Salón de Cabildos del Ayuntamiento de Tlaxco, la entrada es libre

 

Concierto Pérez Ortiz

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Septiembre 2017 Visto: 2997

concierto perez ortizEdith López Sánchez CORACYT

130 alumnos de nuevo ingreso a la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala tuvieron la mejor de las bienvenidas con el excelente concierto que ofreciera el pianista Roberto Pérez Ortiz, decano de la institución.
Roberto Pérez Ortiz desde muy pequeño estudia y se inclina por la música clásica, no ajeno en su juventud a la música del rock. Músico fundador en 1996 del CAMSAT, que surge con la intención de apoyar a los músicos empíricos. En 1998 la institución obtuvo su registro y clave por la Secretaría de Educación Pública, pues la población tlaxcalteca exigió que ofreciera una educación formal con planes y programas de estudio avalados por las autoridades educativas. Su primer director y principal promotor fue el destacado concertista.
La titular de la institución Evelyn Groesch Mendizábal musical dio a conocer que en la sede del Centro de las Artes son 240 alumnos, aproximadamente, los que conforman la EMET, mientras que en Huamantla, Calpulalpan y Mazatecochco aún está en proceso el ingreso de nuevos alumnos al ciclo escolar 2017-2018

 

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