telefono-en-cabina

al-aire

  • Portada
  • Acerca de
    • Historia
    • Perfil
    • Misión y Visión
    • Mapa de cobertura
    • Directorio del personal
  • Producciones
    • El Especial
    • Hablemos D
    • Caminar Femenino
    • El Sillón de la Imaginación
  • Culturay Espectaculos
  • Lanzamientos
  • Galerías
  • Enlaces
  • Contacto
  • Defensor

Cultura y Espectaculos

21 tour de Cine Francés

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Octubre 2017 Visto: 2778

21 tour cine frances salEdith López Sánchez. CORACYT

Llega la 21 edición del Tour de Cine francés a la Sala Miguel N. Lira a partir del 6 y hasta el 12 de octubre 7 cintas de géneros dramáticos y cómicos que refieren temas sociales con un hilo conductor sobre el tema del reencuentro con el yo mismo y el otro.
Paso a paso abre la exhibición en la sala de cine ubicada en el jardín botánico de Tizatlán. Es la historia de un renacimiento, de un viaje caótico hecho de victorias y derrotas, de lágrimas y de risas, pero sobre todo de encuentros: uno no puede curarse solo. Historia de Ben y amigos tetrapléjicos, parapléjicos

“Aún más bella”. Cinta en un tono que parece cómico pero que más bien se trata de un drama de tono ligero, plantea como tema el proceso de volverse a querer y aceptarse tal cual uno es.

En “el reencuentro”. A Beatrice personaje de esta historia, le gusta apostar, ahora que atraviesa por una crisis busca a su ex hijastra, Claire, para poder salir adelante. Las cosas se complican cuando las historias inconclusas del pasado salen a flote.

Franz, Narra la historia de Anna, una joven que perdió a su prometido, Franz, durante la Primera Guerra Mundial. Su vida cambia ante la llegada de Adrien.

Una familia particular y El viñedo que nos une, son parte de este tour de cine francés, acompañados por una serie de cortometrajes mexicanos que serán proyectados antes de las cintas francesas.

Recuerde Sala de Cine Miguel N. Lira en el Jardín Botánico de Tizatlán.

 

Teatro Xicohténcatl Octubre 2017

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Octubre 2017 Visto: 2914

teatroo xEdith López Sánchez. CORACYT

Marbella Ramos Jaimes, encargada del Teatro Xicohténcatl informó que en este mes de octubre las temporadas de jueves de teatro, viernes de danza y matiné los domingos restringen su programación debido a labores de mantenimiento y FIT

En este mes solo tenemos 3 obras de teatro que son treintonas, terror en el manicomio que es referente al mes de octubre y los 3 pelos del diablo, eso es lo que tenemos en cuanto a teatro. También se presenta el maestro Alfredo Ramos en viernes de danza y es lo único que tenemos, vamos a suspender títeres porque viene el festival de títeres el 15 aquí es la inauguración.

Previo a recibir el Festival Internacional de Tìteres Rosete Aranda, el Teatro Xicohténcatl se someterá a trabajos de mantenimiento por lo que permanecerá cerrado

Va a permanecer un poquito cerrado del 8 al 12 para mantenimiento en cuanto a las sillas se van a reforzar, se va fumigar, se van arreglar un poquito los baños y pues los vamos a esperar con el festival de títeres. Tendremos grupos de varios países, estados y locales también 1:26

Mientras llega el FIT, les recordamos que las funciones de teatro y danza son a las 18:00 horas jueves y viernes respectivamente.

 

El jade en textos relacionados con la economía y los tributos

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Octubre 2017 Visto: 2900

jadeeeRevista Arqueología Mexicana

Aunque la economía, sobre todo en la actualidad, parece ocupar un lugar prominente, los textos nahuas que hacen referencia a ella –tenemos que reconocerlo– no son precisamente poéticos. Tanto en la Matrícula de Tributos como en la parte del Códice Mendoza que la reproduce, junto a los diversos tributos que enviaban a Tenochtitlan los señoríos que le estaban sometidos aparecen representaciones de jades. Son hileras con varios de estos jades perforados, en números establecidos, que son el registro de lo que recibía Tenochtitlan.

Con esos jades se elaboraban joyas de muchos tipos, como los chalchiuhcózcatl, brazaletes preciosos con resplandores de jades.

Por otra parte, los mexicas tenían plena conciencia de su fuerza y poderío. En este sentido, se conserva un relato mítico, incluido en el texto con el siguiente título en náhuatl: tlamachiliztlahtolzazanilli (relato de la palabra portadora del saber).

Por razones de espacio, resumo este relato:

Huémac, el señor de los toltecas, entró en competencia en un juego de pelota con los tlaloques, servidores de Tláloc, el dios de la lluvia. Apostaron buen número de jades.

Al vencer Huémac, los tlaloques le entregaron, en lugar de jades, una brazada de tiernas mazorcas de maíz.

Huémac las rechazó y exigió sus jades. Los tlaloques se los entregaron pero le dijeron: Cuatro años habrá sequía y los toltecas no tendrán nuestro sustento, tonacáyotl, que es el maíz.

La sequía duró cuatro años. Concluidos, un tolteca se encontró un día con los tlaloques cerca de una fuente. Ellos le enseñaron al tolteca relucientes mazorcas tiernas de maíz y le dijeron: ¿Te acuerdas de esto? y luego añadieron: los toltecas no reinarán ya. Serán los mexicas quienes habrán de ser aquí los señores.

El texto, obviamente concebido para exaltar la grandeza mexica, debió ser bien conocido en Tenochtitlan. Para concluir, vale la pena recordar algo que ocurrió a Bernal Díaz del Castillo cuando los españoles tuvieron que abandonar Tenochtitlan el día que terminó con la Noche Triste. Dice Bernal en su Historia que Cortés dio permiso a sus hombres de llevar consigo todo el oro que quisieran de lo que había sido el tesoro de los mexicas. Agrega que los que más oro llevaron, al cruzar los canales se hundieron para siempre con él. Y de sí mismo nos dice que él no llevó oro alguno sino sólo un chalchihuite que le había gustado mucho, y acerca del cual probablemente conocía el grande aprecio que le tenían los mexicas.

Tomado de Miguel León-Portilla, “El chalchíhuitl en la literatura náhuatl”, Arqueología Mexicana 133, pp. 74-78.

Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:

http://raices.com.mx/tienda/revistas-el-jade-en-mesoamerica-AM133

 

El arte que viene: Yoshua Okón, tan real como la ficción

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Octubre 2017 Visto: 2936

yokooEl Museo Universitario Arte Contemporáneo inaugura el sábado Colateral, muestra retrospectiva que revisa dos décadas de producción del artista mexicano

Sonia Ávila. Excélsior
Foto: Cortesía del artista
CIUDAD DE MÉXICO.

Durante dos décadas, Yoshua Okón (Ciudad de México, 1970) ha construido representaciones sociales que navegan entre la ficción y la realidad. Video-instalaciones con elementos documentales en la misma medida que simbólicos, los cuales operan de manera simultánea. Así, el artista coloca al espectador en un espacio de cuestionamiento, y estimula –objetivo a priori– el pensamiento crítico de quien mira una filmación que sobrepasa la realidad, pero deja la duda de si lo es o no.

Lo hizo en proyectos tempranos como Chocorrol (1997), que refiere al tema racial y al colonialismo en México, o en Risas enlatadas (2009) donde alude a los procesos de mecanización y esclavitud en la globalización, y más reciente en Freedom Fries: Naturaleza Muerta (2014) donde cuestiona la libertad del hombre en la era del consumo capitalista. Estos, y el resto de su obra, son ejercicios que parecieran establecerse en la ficción, pero se fundamentan en la realidad.

En términos generales, mi obra asume que los humanos operamos en base a nociones de la realidad heredadas. Es decir, operamos en base a convenciones por lo que la mayoría del tiempo las ideas que tenemos de la realidad no han sido formuladas por nosotros mismos. Uno de los objetivos principales de mi práctica artística es precisamente estimular el pensamiento crítico. A través de imágenes y de representaciones performáticas, intento que quien esté confrontando a mi obra, incluyéndome a mí mismo, formule sus propias interpretaciones de la realidad”.

Así describe el fundador de La Panadería en los 90 y de la escuela SOMA en 2009 el cuerpo de obra que ha realizado en 20 años, y que ahora revisa en Yoshua Okón. Colateral, su primera exhibición retrospectiva en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). A cargo del curador John C. Welchman, la muestra hace una lectura de las acciones en que el artista crea un entorno caótico para repensar, a veces desde la sátira o la parodia, condiciones sociopolíticas históricas: migración, racismo, esclavitud, globalización, consumismo, poder, libertad, y más.

En el fondo, mi interés está en hablar sobre la cultura dominante. Es decir, sobre el mainstream, sobre aquello que todos tenemos en común. Esto por lo general lo abordo a través de casos específicos, a través de casos que involucran a comunidades o grupos específicos. Así es que trabajo de lo muy particular para llegar a lo muy general, a lo estructural”, apunta en entrevista quien inaugurará la exposición el 7 de octubre, la cual permanecerá hasta febrero de 2018.

Si bien es una mirada al pasado, la curaduría no sigue un eje temporal ni temático. Se plantea como un circuito en el que se correlacionan los proyectos. Ello evidencia cómo se ha construido el discurso estético de Okón que reflexiona sobre un sistema global, y no personal. Por ejemplo se confrontan Bocanegra (2007) con “Chocorrol (1997), Indian Project y Walmart Shoppers ambas del 2015. Lo mismo se da cuenta de la presencia latina en Estados Unidos con Octopus (2011), o de la situación en Israel con la pieza Gaza Stripper (2006)

Doctor Atl y Nahui Olin, un amor que parecía odio

El artista refiere que las obras coinciden en subrayar “las interconexiones y las interdependencias” de los ecosistemas sociales a nivel global. Y tal vez por ello en la muestra hay un énfasis en proyectos que reflejan situaciones internacionales y sus daños colaterales.

Los proyectos donde es más evidente esta correlación son Presenta (1998), un video donde desfilan una serie de logos de las instituciones y compañías más conocidas de México, y Flagging (2017), serie de 16 banderas compuestas a base de las colisiones de identidad. “Creo que ahora en el contexto del temblor, el significado de Presenta es especialmente claro. Nos dimos cuenta, una vez más, que estamos solos y que como siempre las instituciones que nos tendrían que proteger están ausentes. No solo eso, sino que cada vez sale a la luz el hecho de que muchos de los muertos son responsabilidad de la corrupción.

Para Flagging, por otra parte, lo que hice fue realizar una bandera por cada una de la obras incluidas en la exhibición. Ya que muchas de las obras hacen referencia a distintos símbolos nacionales o corporativos, estas banderas son una especie de abstracción en las que los distintos símbolos de las obras se mezclan”.

También destaca Freedom Fries, en el que habla sobre el lugar que ocupan los cuerpos humanos dentro en la cultura del consumo. Al colocar a una mujer con sobrepeso desnuda sobre una mesa de un restaurante de comida rápida, Okón cuestiona cómo se ha perdido el control de lo que se come, lo que se consume; la identidad perdida frente al capitalismo.

Mientras que en The Indian Project refiere al genocidio de las culturas nativas en Estados Unidos a través de documentar el pueblo Skowhegan, en el estado de Maine, donde ocurrieron algunas de las peores matanzas de indígenas. Y a pesar de que en la región no hay rastro de nativos, la Cámara de Comercio local usa una falsa identidad indígena para atraer turismo e inversiones extranjeras.

Presenta también Chille (2009), producida en Santiago de Chile en dos partes. La primera es la maqueta a gran escala de un funeral idealizado de Augusto Pinochet, y la segunda una videoinstalación sobre actuación del propio entierro del militar y político chileno: “Mi interés con estas piezas es subrayar el enorme efecto que tienen las fuerzas del capitalismo global sobre localidades específicas alrededor del mundo. Y más específicamente, la fuerte relación que existe entre el capital global y las dictaduras latinoamericanas”.

Tras hacer una lectura retrospectiva de su trabajo, Okón define la construcción de su discurso como intuitiva, y no lineal: “No siempre es clara la dirección, por lo que en muchos momentos es necesario aventarse al vacío. Por esto mismo resulta muy satisfactorio poder mirar 20 años hacia atrás y constatar que sí existe toda una serie de meta-discursos en mi obra, que sí existe una coherencia y que, a pesar de la diversidad de las obras, sí se puede pensar en términos de un cuerpo de obra”.

 

Cine y la expresión

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Octubre 2017 Visto: 2856

cine nutridddoItzel Fernández Ortega. Algarabía

Una película documental no sólo busca ser un registro veraz de la realidad, ahora también es un canal para cuestionar y distorsionarla.

El documental, bien podría decirse, nació desde que los hermanos Lumière se encargaron de «proyectar la realidad» de las personas, sin embargo, no fue hasta el siglo xx que el documental comenzó a tomar forma, en aquella época el sistema de sonido se integró a la película, entonces el discurso de estas imágenes daría paso al cine documental.
Más tarde, en 1960, la segunda renovación del documental se dio gracias a tres condiciones: el gradual interés por darles voz a los personajes, y desplazar las miradas hacia ellos; el creciente papel de los medios de comunicación en la vida cotidiana, la cual no sólo comenzó a difundir imágenes de la vida cotidiana, también construyó un lenguaje que más adelante adoptaría el documental, éste tomaría algunas técnicas periodísticas y, finalmente, los avances tecnológicos que facilitaron considerar las múltiples visiones de la realidad.
Durante 1940 a 1960, las guerras fueron un aliciente para mostrar, por medio de la propaganda, los discursos predominantes en cada sociedad.

Por supuesto, esas condiciones, hoy se consolidan más que nunca. Nos encontramos en una época en la que el documental ha encontrado mejores condiciones para mostrarnos diversos temas, ya sean de índole social, científico, cultural o político. Cualquier tema puede ser abordado mientras tenga un objetivo preciso de comunicación: presentarnos una parte sustancial de lo real, probablemente la menos considerada o desde otra perspectiva, apegada lo más posible a la objetividad.
Y en ese afán por no dar nada por hecho ni descuidar puntos de vista, el cine es sustancial.
Perspectivas rebasadas
Por supuesto, el documental ha encontrado otra manera de hacer cine y como tal se empeña en reconstruir otros mundos, incluso, un sólo tema de nuestra realidad puede tener múltiples apreciaciones.
Teóricos del cine afirman que nos encontramos en la era del «postdocumental».
Significa que los formatos tradicionales como los informes periodísticos, programas de investigación, el video-arte, el falso documental, el docudrama, etcétera, se han mezclado para dar paso a esta «afección posmoderna», llamada postdocumental. Sin embargo no son los formatos ni el proceso cinematográfico lo que inquieta a los expertos de la materia, preocupa la ética del documentalista al mostrarnos una realidad que parece traída de un mundo ficticio, pues en su labor por emparentar el lenguaje artístico con el documental, las fronteras entre la ficción y la realidad se trastocan.
Otras de las peculiaridades que definen al cine documental en la actualidad son:
Imágenes de archivo para tener el pasado como referencia y le da mayor peso al discurso.
Planos y movimientos de cámara como recurso estético y retórico para presentar el tema del documental.
El uso del «cine domestico»: grabaciones como el medio para mostrarnos el realismo cotidiano.
El tratamiento del sonido: una de las particularidades más importantes del cine, en este género es un recurso para matizar y dar énfasis a las escenas –argumentos de la postura que definen el documental.
Tendencia a denunciar problemas sociales: hoy los documentales no sólo pretenden informar, son expresiones con injerencia en la realidad.
El interés por mostrar personas alejadas de los medios masivos de comunicación.
Una fuerte posición ideológica del realizador. El discurso que lo conforma podría basarse en un ensayo.
El cine documental de la actualidad destaca por cuestionar la realidad representada.

La construcción narrativa de su realizador combina: la postura estética –el cómo muestra la realidad–; la postura ética –el qué es lo que está mostrando–; y una postura retórica –la coherencia y elocuencia en su narrativa–. Aquí y ahora se ha vuelto el momento propicio para dar el espacio que merece el cine documental.
Próximamente se celebrará el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, ahora llamado DocsMX, en su décima primera edición, se proyectarán 92 documentales, miradas de todas las partes del mundo ofrecerán temas divididos en 12 secciones: Around the Cities, Breaking Docs, Cinepoème, Doctubre Mx, Docuthriller, Fragmentos, Hecho en México, Más rápido, más alto, más fuerte; México ópera prima, Nuestra América, Otro mundo es posible y Retratos.
Aquí te presentamos cinco documentales imprescindibles que podrás ver del 13 al 22 de octubre:
Las raíces permanecen
(Camboya, Canadá, 2015)
Andrew Marchand-Boddy y Jean Sébastian Francoeur nos presentan la historia de FONKi, quien regresa a su natal Camboya para pintar el mural de sus familiares muertos en el genocidio. En ese trayecto, vemos a una moderna Camboya en las que aún las raíces permanecen.

Disidentes digitales
(Alemania, 2015)
Cyril Tuschi nos muestra la lucha de algunos disidentes de la era digital, como Edward Snowden o Julian Assange, quienes por luchar por la trasparencia y la privacidad hoy viven encarcelados o en el exilio. Tuschi nos muestra a aquellos a quienes, algunos han considerado héroes, mientras otros los tratan de traidores.

Cannabis en Uruguay
(Uruguay, 2015)
Nos cuenta el proceso que vivió Uruguay, desde sus circunstancias políticas, sociales y culturales, para legalizar el mercado de la marihuana. El 10 de diciembre de 2013, se convirtió en el primer país del mundo en legalizar el mercado y producción, una propuesta innovadora en todo el mundo. Federika Odriozola, nos cuenta cuál fue el camino y quienes participaron en esta política.

El Paso
(México, Estados Unidos, 2015)
Everardo González nos cuenta historias de reporteros invisibles que hoy viven en un limbo migratorio después de ser censurados, amenazados y perseguidos. Es también un documental sobre la crisis de la libertad de expresión en México.

Ayotzinapa 26
(2015)
Amnistía Internacional reunió 26 cortometrajes de artistas conceptuales, cineastas, e ilustradores de México, Argentina, Francia, Brasil y Bélgica. En ellos no sólo se exige la verdad y justicia de los 43 estudiantes desaparecidos en Iguala, también de 27 mil personas desaparecidas en todo el país. Los documentales son miradas diferentes que se centran en las mismas injusticias.

 

El parque temático de Tlalnepantla que te llevará a recorrer el mundo

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Octubre 2017 Visto: 3043

parque estatuastematicoMéxico Desconocido

Descubre el mundo desde el Parque Temático de Tlalnepantla, un espacio en donde a través de maquetas puedes viajar y conocer los monumentos más emblemáticos de toda la tierra.
Imagina pasear entre la Torre Eiffel de París, La Estatua de la Libertad, la Opera de Sydney, conocer el Cristo de Corcovado, la Muralla China y las Pirámides de Teotihuacán, conocer el mundo entero desde Tlalnepantla.

En el nuevo Parque Temático Mini Mundos de Tlalnepantla se puede realizar un viaje mágico e imaginario por 38 maquetas a escala de las construcciones más emblemáticas del mundo, además este sitio ofrece un paseo en un teleférico a escala que representa el original mexicable de Ecatepec.

Las representaciones de estos edificios se encuentran distribuidas en cinco pabellones o espacios, el primero de ellos dedicado al Estado de México con réplicas del Acueducto del Padre Tembleque, las Torres de Satélite, La Torre Bicentenario de Toluca, el Cosmovitral de Toluca, la Pirámide del sol de Teotihuacán y el Centro Ceremonial Otomí.

Lo más destacado de este paseo además de las pequeñas esculturas es el hecho de que cuentan con una tecnología de código QR, en donde pueden escanear con su celular y viajar en ese instante al sitio original a través de Google maps y descubrir más del lugar.

Las maquetas miden entre 1.25 y 1.60 lo que permite que se aprecien perfectamente cada uno de los detalles de las construcciones.

El acceso al parque temático es gratuito y se encuentra en el parque ubicado en la calle de Las Huertas en la colonia Tequexquinahuac que tiene una extensión de 38 mil 343 metros cuadrados.

 

Taller bordado Papalotla

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Octubre 2017 Visto: 3158

raller bordadoEdith López Sánchez. CORACYT

El Taller de Bordado “Pies para que los quiero si puedo bordar” invita a la muestra artesanal de bordado de capas de Charro de Carnaval que se realizará el próximo 5 de octubre a las 16:00 horas en el Centro Cultural ITC de Papalotla. Daniela Romero y María del Rocío Cristiano compartieron su satisfacción al participar en el taller.
Es un taller interesante porque se realiza un trabajo artesanal y quizá bueno desde mi edad es interesante porque es algo que nos han ido fomentando las personas mayores.
La maestra nos enseñó desde el proceso de la tela para pintarlo, empezar a bordar, la lentejuela, las puntas, toda la capa la tenemos que terminar como algunas ya están y otras todavía nos falta 2:04 Participantes que por iniciativa propia solicitaron la instrucción de América Hernández Solares con la finalidad de conservar sus tradiciones y tener un ingreso extra en sus hogares.
Me dí el atrevimiento de poder capacitar a estas personas que tenemos aquí, son 24 incluyendo a Laura una chica con síndrome de Down y tres señoritas que se anexaron con nosotros, ella no hicieron una capa como tal pero hicieron servilletas que la intención de ellas es fomentar el bordado.
La capacitación se realizó a través de la Dirección General de Culturas Populares y el PACMYC que coordina el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura. La muestra estará únicamente el 5 de octubre en el Centro Cultural Papalotla, posteriormente en el 2018 se exhibirá en el Museo de la Memoria de la ciudad capital.

 

Jisertiel Títeres

( 1 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Octubre 2017 Visto: 2822

titressEdith López Sánchez. CORACYT
Títeres Jisertiel Con inspiración, concepción y aprendizaje de los títeres de carpa, Christian Huerta Montiel, director del grupo Jisertiel, se integra al gremio titiritero desde hace 10 años profesionalmente aunque recuerda sus primeras motivaciones con las marionetas de los Rosete Aranda.
Básicamente nace porque en lo personal me gustaban mucho los títeres, acudí en varias ocasiones al Festival de títeres Rosete Aranda en la ciudad de Huamantla, entonces yo fui a diversas funciones y me gustaban mucho las marionetas.
Christian inicia con la construcción de títeres tallados en madera, sigue los pasos de los Rosete Aranda, de los Hermanos Flores, crea sus marionetas, adapta sus crucetas, le incrementa número de hilos de acuerdo a sus necesidades, retoma y rebautiza cuadros y personajes.
He montado por ejemplo lo que es la huamantlada con el toro emblemático el pajarito y el cacahuate, un personaje común del pueblo como normalmente ocurre en la huamantlada.
Los personajes que vamos a presentar en el circo es la contorsionista que es uno de los personajes muy antiguos de hecho los presentaban con el mismo nombre los Rosete Aranda, ahora que vinieron al festival Los Hermanos Flores ellos también traen a la Marikova un personaje de 1800 2:16. A estos personajes les acompañan los payasos mueganito y Zapatotes, los equilibristas Pizarrón y Pizarrín, el alambrista, todos ellos presentados por Manuel Solórzano, conductor del espectáculo. Christian Huerta Montiel, es originario de la comunidad de Cuauhtémoc perteneciente al municipio de Huamantla, las ferias y fiestas son sus escenarios para contagiar de alegría a quienes le contratan, el domingo 1 de octubre pisó por primera ocasión el foro del Teatro Xicohténcatl.

 

Ahondarán en el conocimiento de un elemento de los manuscritos: las tintas ferrogálicas

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Octubre 2017 Visto: 3529

mecanismos2Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Desde el siglo VII hasta el siglo XX en la escritura de los manuscritos prevaleció un elemento: las tintas ferrogálicas, las cuales por ser permanentes y de fácil elaboración sustituyeron a las tintas de carbón, como se refleja en la gran cantidad de documentos realizados alrededor del mundo, incluido México.

Para ahondar sobre este complejo orgánico formado por sales de hierro, ácido gálico y una goma natural, la restauradora Alejandra Odor Chávez impartirá el taller Manuscritos con tintas ferrogálicas, consideraciones para su identificación, diagnóstico y conservación, en la Biblioteca Histórica José María Lafragua de la Universidad Autónoma de Puebla.

Dicho curso, que tendrá valor curricular, será impartido los días 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de octubre, los días viernes de 17 a 20 horas, y los sábados de 10 a 14 horas, en la sala de lectura de la Biblioteca Lafragua –Juan de Palafox y Mendoza 407.

En el ensayo Tintas ferrogálicas: su composición y principales mecanismos de transformación, Alejandra Odor señaló que los archivos y bibliotecas mexicanos cuentan con miles de manuscritos con tintas ferrogálicas.

En dicho texto, publicado en el sitio de la asociación Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas (Adabi) de México, la investigadora añade que a la condición de estos documentos “se suman las condiciones ambientales dadas por la gran variedad de zonas climáticas a lo largo del país y que influyen directamente en sus transformaciones”.

La especialista de la Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM agrega que éstos documentos constituyen parte importante de las fuentes primarias de la historia política, social, económica y religiosa del país.

Por tanto, expone que “su entendimiento y conservación resultan necesarios para la investigación y difusión de nuestra historia”.

Odor Chávez agrega que en los cambios de las tintas ferrogálicas influyen tanto factores intrínsecos como extrínsecos.

En los primeros tienen que ver la composición del papel: tipo de pulpa, encolantes y cargas, así como la composición de la tinta. En los segundos, en cambio, tienen que ver la temperatura y sobre todo, la humedad relativa.

“El principal deterioro que este tipo de tintas ocasionan en el papel que las soporta es conocido como corrosión de la tinta”, señala la experta de la UNAM.

Acota que de acuerdo a las investigaciones más recientes, este deterioro consiste en “la combinación de los mecanismos de hidrólisis ácida y oxidación de la celulosa, catalizados respectivamente por ácido sulfúrico –generado durante la manufactura de la tinta–, y iones metálicos provenientes de los componentes de la misma”.

Para inscribirse en el taller Manuscritos con tintas ferrogálicas, consideraciones para su identificación, diagnóstico y conservación hay que escribir al correo electrónico lourdes. Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con atención a Lourdes González o llamar, a partir del 2 de octubre, a los teléfonos locales 2295675 y 2295500 extensión 5173.

 

¿Sujeto y predicado, para qué sirven?

( 1 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Octubre 2017 Visto: 6805

s3 lenguaje sujetopredicado heroLuis Navarro Roncero. Algarabía

Sujeto: la persona o cosa de la cual decimos algo. Predicado: lo que decimos del sujeto. La oración es la forma sintáctica que expresa la relación entre sujeto y predicado.

Esta es la definición tradicional que llevamos «incrustada» desde la primaria y que todos memorizamos e incluso escribimos en exámenes de «confusión múltiple». Pero existe un problema: que existen muchas clases de oraciones en las que no aplica esa fórmula lineal y sumativa. Veamos el siguiente ejemplo:
Llueve a cántaros.
Como argumenta el profesor Felipe Zayas,1 en la escuela se introducen conceptos gramaticales demasiado pronto y se simplifican en exceso para hacerlos asequibles a los estudiantes de niveles básicos, y a veces se falsea su contenido. Así, el sujeto prototípico se muestra como agente2 que describe a una entidad animada, como en el siguiente ejemplo:
Juan come una manzana.
Según el mismo autor, estos aprendizajes dogmáticos son muy resistentes, y fueron mayoritariamente aprendidos al margen de la reflexión. Si nos preguntamos sobre los componentes de la oración «María está en la escuela», automáticamente diremos que un sujeto agente —María— está realizando la acción —estar— que el verbo describe. Pero un momento: ¿no es estar un verbo que significa «no acción», o sea, «estado»?
Sujeto y predicado
En el último ejemplo, las definiciones de los conceptos del inicio no son aplicables por una razón de fondo: no explican nada sobre cada uno de los elementos —sujeto y predicado—, sino sólo sobre su existencia a partir uno del otro. Es como si intentara describir a mis padres y lo hiciera de esta manera: «Mi padre es el esposo de mi madre; mi madre es la mujer de mi padre, y ambos son mis padres». Todo lo anterior es cierto, pero, ¿quiénes son?, ¿de qué color es su pelo o sus ojos?, ¿cuántos años tienen?, ¿de dónde son?
Zayas afirma que la lingüística actual y las gramáticas diseñadas para la enseñanza han empezado a superar la división tradicional entre la estructura de la lengua y su uso, y acuden a una visión integradora; es decir, la sintaxis3 se comienza a ver desde la semántica.4 Según él, «enseñar gramática es proporcionar herramientas para entender el funcionamiento de la lengua real, y por lo tanto, deberá servir al estudiante para entender los textos que lee y para escribir y hablar mejor».5 Tomando esto en cuenta, la promesa de ofrecer a los estudiantes una visión real del funcionamiento de la lengua —y no uno «manipulado» para que las definiciones de los libros de texto al uso cuadren— aún está pendiente de cumplir.
En su caso, se plantea una reflexión basada en el verbo, que reconocemos como el organizador de la oración y que, a partir de su significado, rige cierto número de elementos que llamaremos argumentos o valencias, y que podremos identificar a cada uno luego como sujeto, complemento directo, complemento indirecto y complemento regido o atributo.
Así, tenemos la siguiente clasificación, de acuerdo al número de elementos:

De esta manera podremos realizar, dependiendo del significado del verbo —sin olvidar que, según sus diferentes significados, un mismo verbo puede regir diferentes elementos— listas en las que podremos clasificar a las oraciones en:
verbos 0 —como llover, granizar, relampaguear—, que la mayor parte de las veces no tienen elementos obligatorios; verbos 1 —como florecer, nacer, palidecer, relucir—, que tienen un elemento obligatorio; verbos 2 —como examinar, ignorar, redactar—, que tienen dos elementos obligatorios, y verbos 3 —como prometer, ordenar o pedir—, que cuentan con tres.
Con esta visión generalizadora será más sencillo entender cualquier oración con cualquier tipo de verbo. Ahora el problema es identificar la función de cada uno de los elementos que lo acompañan.
Los elementos
Ya comentamos que se estableció la definición básica del sujeto como agente. Pero esto no siempre es así, pues hay verbos de proceso o estado, que no realizan ninguna acción por su parte, como en «El rosal floreció», y en otros en los que el sujeto es indefinido, como el caso de gustar; por ejemplo, en la oración «No me gustó la película», ¿cuál sería el sujeto?, ¿me?, ¿la película?
Según la reflexión anterior, podemos afirmar que el primero de esos elementos desempeña la función de sujeto —excepto con los verbos 0 que nunca lo necesitan—; así, el rosal y la película son sujetos. En el caso de los verbos 2 y 3 que forman oraciones, tendríamos el problema de distinguir cuál es el sujeto de entre sus elementos obligatorios; pero la respuesta es sencilla: el sujeto siempre concuerda con el verbo en número y persona.
Con todo lo anterior podemos comprobar, desde su uso, que la oración está íntimamente determinada por un organizador, que es el verbo y que, dependiendo de su significado, tendrá un número de elementos necesarios para poder funcionar. Es decir que se trata de una estructura en la que es imprescindible un verbo, y en torno a éste se articulan los demás elementos que la componen. Sólo resta apuntar que esta estructura ha de tener sentido completo por sí misma o dentro de un texto, y que va acompañada de una entonación que marca sus límites. En resumen, podemos afirmar que la oración es una unidad lingüística formada por un componente sintáctico, un componente tonal —entonación— o suprasintáctico, y un componente semántico —sentido completo.
Luis Navarro Roncero es director del Departamento de Lenguas de la división académica de preparatoria del Tecnológico de Monterrey, Campus Cuernavaca. Se considera «algarabiadicto sin remedio» y un defensor de la ética de la lengua, algo que tradicionalmente no se tiene en cuenta al momento de la exposición pública, sobre todo en los medios masivos de comunicación.

 

Más artículos...

  • Contemplar un cuadro
  • 21 refranes cortos positivos y llenos de picardía
  • Pueblos Mágicos que te necesitan
  • Las enfermedades llegan a América
  • Sismo afecta la ruta conventual en Morelos

Página 86 de 300

  • Anterior
  • 81
  • 82
  • 83
  • 84
  • 85
  • 86
  • 87
  • 88
  • 89
  • 90
  • Siguiente
  • Final

Aviso de Privacidad

Copyright © Radio Calpulalpan 94.3 FM 2025 Todos los derechos reservados.
Cultura