Cultura y Espectaculos

La jornada
Olvidarse de la inspiración, la románica idea de las musas, disciplinarse y ponerse a trabajar, recomienda el pintor y escultor Javier Vázquez Estupiñán (Irapuato, 1951). Para el artista, mejor conocido como Jazzamoart, un pintor que no está dispuesto a morir de hambre no sirve para esta profesión. Hay que apostar a todo, expresa a la vez que reconoce que más allá de la tragedia de Van Gogh, para mí el santo de los pintores, no nos ha ido tan mal. Cuando menos hemos podido vivir, como en mi caso, después de muchos años de lo que me gusta pintar.
El más de medio siglo de hacer travesuras con la brocha –a los cinco años tuvo su primer taller– se resume de alguna manera en Jazzamoart: la soledad de pintor (Editorial Turner), grueso volumen de reciente publicación, cuyo diseño divertidoes obra de Alejandro Magallanes. De ninguna manera se trata de un catálogo razonado, habría que hacer como cinco libros.
Aparte de las ilustraciones a color y en blanco y negro, el tomo comprende una serie de textos, algunos nuevos, otros existentes, de personalidades del mundo del arte, como Raquel Tibol, Jorge Alberto Manrique, Carlos Montemayor, José Luis Cuevas, Vicente Leñero, Evodio Escalante, Teresa del Conde, Graciela Kartofel, Linda Atach, Rafael Pérez y Pérez, Kim Levin y Manuel Marín. Jazzamoart dedica el libro a Manuel Zavala Alonso, fallecido el pasado 5 de noviembre, responsable de fotografiar las obras. La coordinación estuvo a cargo de Jazzamoart Vázquez, primogénito del artista, de quien tomó su seudómino en 1975.
La pintura de Vázquez Estupiñán no se puede desligar de la música, en particular el jazz: “En mi infancia, con mi padre –también pintor– había escuchado a las grandes bandas; sin embargo, cuando ingresé a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) conocí a personas que de alguna manera me descubrieron a Charlie Parker, Miles Davis y John Coltrane. En paralelo empecé a estudiar la batería, aunque no la dominé. Quise pintar el jazz, no sólo por fuera, sino por dentro, a la vez que los sonidos. Muchas veces la crítica me tachaba con que siempre salía con mi saxofón, mis músicos, y que era muy repetitivo –también pinta otros temas como los toreros. Más que repetición es una obsesión; es distinto. La repetición podría ser un poco mecánica y medio absurda o simplemente autómata”.
A pesar de lograr una “impronta que dice: ‘allí está Jazzamoart’”, el entrevistado reconoce muchas influencias, por ejemplo, la de Gilberto Aceves Navarro, maestro suyo en la ENAP. Me costó mucho trabajo asimilar y encontrar un camino en el que, aparte del fantasma de Gilberto, apareciera yo también. En realidad a aquel joven le llamaron la atención los artistas del movimiento de la Ruptura: Me gustaba mucho imitar los desnudos y personajes de Francisco Corzas, también muchos de los gestos de Alberto Gironella. Hasta llegué a pintar algunas cosas abstractas de Manuel Felguérez y Fernando García Ponce. El mayor reto, no sólo mío, sino de mi generación, fue no parecernos a los que admirábamos.
Respecto de su obra actual, explica que ésta tiene que ver con momentos de tristeza, de filosofar un poco conmigo mismo sobre la edad. Sigo siendo optimista, pero a la vez siento que ya no se puede perder el tiempo en tonterías y que se tiene que ser más auténtico y sincero cada día en lo que se hace, más propositivo, cuando menos en el mundo propio. Si se logra trasmitir a los demás, mejor. Pero, sí pintar lo que se siente con toda la pasión, conocimiento y madurez de tantos años. Siento que mi pincelada, el brochazo, la salpicada, el empaste, el trabajo que hago es cada día más certero. Cada día pongo más las cosas en su lugar.
Entre los proyectos de Jazzamoart para este año está una exposición en la galería Óscar Román, la cual continúa su trabajo sobre el tema de Rembrandt y las obsesiones que le han producido desde que pudo ver su obra en Holanda. Se trata de recrear a la manera de Rembrandt, pero en el siglo XXI, además de inventar juegos, en el sentido de que si viniera a mi taller qué diría de lo que hago con su pintura. Agrega, siempre hago una serie de juegos con los pintores del pasado. Siempre tengo esos sueños que, además, son ciertos. He soñado con grandes artistas del pasado con quienes sostengo encuentros. A veces no intercambiamos palabras; no obstante, en otras hay uno que otro regaño o aliciente de estos fantasmas que siempre me acompañan cuando pinto, porque cuando estoy en mi taller siento que está por allí alguno de los pintores que admiro, soplándome alguna cosa, regañando o diciéndome algo.

Excélsior
El escritor e ilustrador español presenta en México su libro más reciente, Juan Silbador, que narra la historia de un niño que descubre y sigue su vocación
CIUDAD DE MÉXICO.
Un libro que enseñe a los niños, que les sea útil además de sorprenderlos y hacerlos reflexionar con una buena historia. En esto se centra la búsqueda del artista interdisciplinario español Saeta Hernando, quien para lograr su objetivo echa mano tanto de la palabra como de la imagen.
El escritor, ilustrador, constructor de títeres, diseñador industrial, actor y bailarín, quien vive en Berlín desde hace cuatro años, desea que sus títulos no se queden en la estantería después de ser leídos, sino que tengan una vida larga, que los pequeños lectores se los lleven al parque o al campo.
Así nació la idea, explica en entrevista con Excélsior, del cuento Juan Silbador en la copa de un pino, con el que el sello Nostra lo introduce a México, que incluye al final una guía de aves; y la serie sobre Los Bichopiratas, volúmenes ilustrados que integran un folleto donde se detalla cómo construir marionetas con materiales reciclados, cuyo primer número verá la luz en nuestro país este año.
Saeta Hernando, seudónimo de Alfredo Hernando Torres, se define como un narrador a partir de imágenes. “Para mí, un buen libro ilustrado es aquel en el que la imagen y el texto danzan juntos. Pero la imagen no debe reiterar lo que dice el texto. Hay un equilibrio. Bailan de la mano, pero cada quien su parte”.
Con Juan Silbador... debuta como autor e ilustrador. “El mercado ha evolucionado. Se publican ya muchísimos libros. No da tiempo de estar al día con lo que se edita. Antes todo era más tranquilo, uno podía estar más atento de las novedades y disfrutar la lectura. La calidad de la ilustración también ha crecido. Por eso sentí necesidad de crear tanto la historia como de ilustrarla, porque así se vuelve más singular la propuesta”, añade.
Este cuento tiene un significado especial para Hernando, ya que es, confiesa, una especie de autobiografía. “No me lo planteé para un público concreto, sino sólo quería hacer el libro que a mí me gustaría tener, el que me hubiera encantado leer cuando niño, pero también que les interese ahora a mis sobrinos”.
Hace diez años, dice, hizo el primer boceto de Juan Silbador.... “Surgió primero el texto como una necesidad de externar cosas y después busqué las imágenes apropiadas, el estilo gráfico. He ido aprendiendo a narrar mejor con ilustraciones y con palabras, pues son dos profesiones diferentes”.
Tras la publicación en México antes que en España de este libro “íntimo y cercano”, Hernando prepara para Nostra una serie de obras de teatro infantiles para marionetas.
Detalla que en esta colección narra la historia de una pandilla de insectos, que se llaman Bichopiratas, y viven en los márgenes de un lago que está contaminado por la basura que tira la gente.
SEGUIR AL CORAZÓN

Saeta Hernando explora en Juan Silbador... lo difícil que es para un joven descubrir su vocación y tener el valor de entregarse a ella, aunque ésta esté en riesgo socialmente o sea menospreciada, como la de artista.
Asegura que Juan, el protagonista cuya vida narra desde la infancia hasta la edad adulta, emprende una especie de viaje del héroe. “Por eso casi siempre aparece solo, pero no es porque sea huraño, sino porque es una historia íntima. Las decisiones que va tomando, van marcando el camino de su vida”.
El creador admite que este título es autobiográfico en varias partes. La primera es la enfermedad que sufre el pequeño Juan. “A los cuatro meses tuve bronconomonía. Estuve a punto de morir. El médico, que me atendió en casa, dijo que debía ponerme una inyección muy fuerte para que pudiera llegar al hospital; pero que ésta a la vez podía causarme la muerte. Mis padres se arriesgaron y aceptaron”.
Recuerda que siempre fue un niño enfermizo. “A los siete años tuvieron que sacarme de Madrid, porque padecía bronquitis crónica. Aprendí a silbar porque me inyectaban mucho y el doctor me decía que silbara para que no me doliera. Por eso quise empezar el cuento así. Sacar lo positivo de las partes más dolorosas”.
Especifica que el título del libro evoca el consejo de un profesor de filosofía que tuvo en el bachillerato. “Nos decía que en la vida debíamos hacer lo que nos hiciera felices, aunque fuera silbar en la copa de un pino. Estos dos hechos autobiográficos marcan el libro”.
Y añade que la guía de las aves que hace Juan y, al final, comparte con los lectores, está inspirada en la convivencia con su padre. “Cuando era pequeño y vivíamos en Madrid mi padre criaba pájaros, sobre todo jilgueros y canarios. Recuerdo siempre estar escuchando una cinta con el canto de las aves, en la casa o en el coche. Siempre he tenido esa curiosidad por las aves y empecé a dibujarlas”.
Hernando acepta que le encantaría hacer una guía de aves con anécdotas. “Creo que los humanos cuidamos aquello que amamos y amamos lo que conocemos. Y para conocer algo hay que tener una experiencia directa. La guía es para que los niños puedan salir con sus padres aunque sea al parque, que se interesen en las aves y en la naturaleza, que aprendan a amarla y a cuidarla”.
Finalmente, admite que este cuento hace un guiño a la fábula en forma de novela Juan Salvador Gaviota, del estadunidense Richard Bach, que leyó cuando tenía 18 años. “La temática tiene mucho qué ver: Volar percibiendo tus límites, superándolos y procurar ser mejor cada vez”, concluye.

Excélsior
A los 85 años de edad, falleció el prolífico y talentoso escritor israelí Aharon Appelfeld, quien plasmó sus vivencias sobre el Holocausto en obras de ficción
ISRAEL
A los 85 años de edad, falleció el prolífico y talentoso escritor israelí Aharon Appelfeld, quien plasmó sus vivencias sobre el Holocausto en obras de ficción, así como sus memorias y ensayos en 47 libros.
Su más reciente libro, el romance titulado “Perplejidad”, salió a la luz hace sólo unos meses, en septiembre de 2017.
A lo largo de su trayectoria, Appelfeld ganó diversos galardones, como el Premio Israel de literatura 1983 y el Premio Nacional de Libro Judío por ficción 1989.
En 1997, fue nombrado Miembro Extranjero Honorario de la Academia de Ciencias y Artes de Estados Unidos (AAAS, por sus siglas en inglés).
Appelfeld escribió su ficción en hebreo, lenguaje que aprendió a los 13 años, edad a la que arribó a Israel, tras desgarradores escapes y dolorosas experiencias en Ucrania, Rusia y Europa durante y después de Holocausto.

Frankenstein; dos siglos de ser un clásico

Gran parte de la ficción de este escritor nació de sus memorias, como lo dijo en una entrevista para el diario The Independent en 2012.
Su primer libro traducido al inglés fue “Badenheim 1939”, que aún forma de los temarios de clases sobre el Holocausto.
Appelfeld nació en Czernowitz, Bukovina, ahora Ucrania, durante el periodo intermedio de las dos grandes guerras mundiales.
Sus padres se pensaban a sí mismos como europeos y no particularmente judíos, mientras que sus abuelos eran judíos a los que amaba visitar.
Su idílica niñez terminó en 1940, cuando los rumanos tomaron su pueblo y su madre fue asesinada.

Damián Ortega; la escultura como evento

Appelfedl y su padre fueron deportados a un campo de concentración en Alemania, de donde escapó hacia el bosque ucraniano, en donde sobrevivió por sus propios medios.
Años después de ser enviado a Israel en 1946, comenzó a escribir sobre sus desgarradoras vivencias en el Holocausto.
Sus notas breves, incluidas aquellas que hizo en servilletas y trozos de papel, así como sus apuntes, libros y manuscritos, están archivados en la Universidad de Ben-Gurion de Néguev, en Israel.
Estuvo casado con una inmigrante argentina, con quien tuvo tres hijos y con vivía en Mevasseret Zion, cerca de Jerusalén.

Uno de los autores más originales en lengua inglesa del siglo XIX dice que leer es bueno. Pero, ¿qué leer? ¿El TVNotas cuenta?
El célebre autor de Alicia en el País de las Maravillas dictó esta conferencia —sobre la lectura y sus bondades— que nunca antes se había traducido al español.
Una aproximación inusual a la lectura.
Desayuno, comida, té.1 En casos extremos, desayuno, almuerzo, comida, té, cena y un vaso de algo caliente a la hora de irse a la cama. ¡Cuánto esmero ponemos en la alimentación de nuestro afortunado cuerpo! Pero, ¿cuántos 
de nosotros hacemos algo similar por nuestra mente? ¿Y qué es lo que marca la diferencia? ¿Es el cuerpo, con mucho, el más importante de los dos?
De ninguna manera. Si bien la vida depende de que el cuerpo sea alimentado, podemos seguir existiendo como animales —apenas como hombres— aunque la mente esté completamente desnutrida y descuidada. Por lo tanto, la Naturaleza prevé que, en caso de
 serio descuido del cuerpo, sobrevendrán terribles consecuencias: malestar y dolor, hasta devolvernos nuestro sentido de la responsabilidad; así también realiza por nosotros, querámoslo o no, algunas de las funciones vitales más necesarias.
Muchos de nosotros sencillamente enfermaríamos si nos dejaran a cargo de nuestra propia digestión y circulación.
«¡Maldita sea, olvidé darle cuerda a mi corazón esta mañana!», gritaría uno al percatarse de que lleva parado las últimas tres horas. «No puedo dar un paseo contigo esta tarde», nos diría un amigo, «tengo nada menos que once comidas que digerir. Las he estado dejando de lado durante la última semana —estaba muy ocupado—, y mi médico dice que no se responsabiliza de las consecuencias si espero mucho más».
–Entérate cómo todo fluye de la mente al conocimiento–
Pues bien, si, como pienso, las consecuencias de descuidar el cuerpo pueden ser claramente vistas y sentidas, sería bueno para algunos que las consecuencias de descuidar la mente fueran igualmente visibles y tangibles; que pudiéramos, digamos, llevarla al médico y sentir su pulso. [...]
Reglas para alimentar la mente
Teniendo en cuenta la cantidad de experiencias dolorosas que muchos de nosotros hemos sufrido alimentando y medicando al cerebro, pienso que sería muy bueno que, por un rato, tratáramos de traducir algunas de esas reglas corporales a sus correlativas para la mente.
Primera, pues. Deberíamos de preocuparnos por suministrar a la mente su propio tipo de alimento. Desde muy pronto aprendemos qué debemos y qué no debemos hacer con el cuerpo, y no nos resulta apenas difícil rechazar una porción del tentador pudín o pastel que está asociado en nuestra memoria a una terrorífica indigestión y cuyo solo irresistible nombre nos evoca al ruibarbo2 y la magnesia3.
Sin embargo, nos lleva mucho tiempo convencernos de lo indigestos que son algunos de nuestros pasajes literarios favoritos.
Una vez tras otra preparamos comidas con novelas poco saludables, sabiendo perfectamente que nos traerán el consabido bajo estado anímico, desgana para el trabajo, hastío existencial y, en resumen, una pesadilla mental.
Además, tenemos que asegurarnos de que la surtimos de comida saludable en su «justa medida». La glotonería mental —o sobrelectura— es una propensión peligrosa que provoca debilitamiento de la capacidad digestiva y, en algunas ocasiones, pérdida de apetito; sabemos que el pan es una comida buena y saludable, pero, ¿quién se comería dos o tres panes de una sentada?
Oí a un médico decirle a uno de sus pacientes —cuyo comportamiento era el de un simple glotón necesitado de ejercicio— que «el primer síntoma de hipernutrición es una deposición de textura adiposa» y, sin duda, tan grandes y hermosas palabras consolaron enormemente a ese pobre hombre cuyo peso seguía en aumento.
Me pregunto si existe algo parecido a una «mente obesa».
Realmente creo haber conocido a uno o dos de ellos; mentes que tendrían dificultades en mantener el mínimo trote en una conversación, que no podrían saltar una valla lógica ni aunque les fuera la vida en ello, que se atascan rápidamente en estrechos argumentos y que, en resumen, no están en condiciones de hacer otra cosa que no sea andar dificultosamente por el mundo.
–Conoce a Alicia y las mátemáticas–
Por otra parte, aunque la comida sea saludable y en 
su cantidad adecuada, sabemos que no debemos consumir «demasiados tipos diferentes de comida a la vez». Tómate, sediento, un galón de cerveza o uno de sidra, o incluso uno de té caliente, y probablemente 
lo agradecerás —¡aunque no con tantas ganas en el último caso!—. Pero, ¿cómo crees que te sentirías si te ofrecieran una pequeña jarra de cerveza, otra de sidra, otra de té helado, otra de café, una de chocolate y los correspondientes vasos de leche, agua, brandy con agua y leche batida? La suma total sería también un galón, pero, ¿no se sentiría como un puñetazo en el estómago?
Los intervalos
Resuelto lo del tipo, cantidad y variedad de nuestra comida mental, nos resta saber dejar «intervalos adecuados» entre comida y comida, y no tragarla ansiosamente sin masticar, lo que dificulta la digestión.
Sobre los intervalos: son tan necesarios 
para la mente como lo son para el cuerpo, con tan
 sólo la siguiente diferencia: que mientras que el cuerpo requiere tres o cuatro horas antes de poder estar preparado para otra comida, la mente tiene suficiente en muchos casos con sólo tres o cuatro minutos.
Tanto el cuerpo como la mente tienen sus reglas, y las del cuerpo son aplicables, a su vez, a las de la mente.
Creo que el intervalo requerido es menor de lo que normalmente se cree, y, según mi experiencia personal, recomendaría a aquel que ha dedicado varias horas seguidas a pensar sobre un tema que, pongamos una vez cada hora, haga una pausa de cinco minutos, preocupándose por dejar en ese lapso la mente absolutamente en blanco y volverla completamente hacia otros temas. Son asombrosos el ímpetu y la elasticidad que recupera la mente durante estos cortos periodos de descanso.
Y entonces, así como se mastica la comida, el proceso mental que esto conlleva como efecto es simplemente el de comenzar a pensar sobre lo que leemos. [...] Una hora de pensamiento continuo sobre un tema —un paseo solitario es una oportunidad única para este proceso— es mejor que dos o tres de mera lectura.
–Conoce también: Las sombras y su uso matemático–
Y considera, tan solo otro efecto de esta saludable digestión de libros leídos: me refiero al, por decirlo así, hacer alusión a ellos cuando los necesitemos.
Sam Slick4 nos cuenta que aprendió muchas lenguas en su vida, pero que, por alguna razón, no ha podido «mantenerlas parceladas» en su mente. Y muchas veces una mente que corre de libro en libro, sin esperar a la digestión ni poner en orden nada, cae en tal estado que, lamentablemente, su propietario se encuentra lejos de ser capaz de acomodarse al carácter que sus amigos le otorgan: «Es un hombre absolutamente leído. Ponlo a prueba ahora mismo sobre cualquier tema. No lo podrás dejar fuera de juego».
El hombre leído
[...] ¿Reconoces a primera vista a una de las desafortunadas víctimas de una alimentación mental enfermiza? ¿Dudas? Mírala, buscando apresuradamente a su alrededor una sala de lectura, probando comida tras comida —¡perdón!, libro tras libro— sin asimilar ninguno. Primero un bocado de novela; pero no, ¡horror!, no ha hecho otra cosa en las últimas horas que comer y tiene hastiado el gusto. Después una rebanada de ciencia; pero ya sabes qué va a ocurrir; ¡ah!, por supuesto, demasiado duro para sus dientes. Y así continuar todo un cansado recorrido, el mismo que intentó —y en que el que fracasó— ayer, y el que probablemente intente, y en el que fracase, mañana.
Si este ensayo te ha dado algún consejo útil sobre la importancia de la lectura y te ha hecho ver que no es sólo por obligación, sino también por tu propio interés por lo que debes «leer, anotar, aprender y asimilar» los buenos libros que caigan en tus manos, se habrá cumplido su propósito.

La jornada
Ciudad de México. Con equipos sofisticados de tecnología espectroscópica, científicos del Instituto de Física de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) participaron en el diagnóstico de la estatua de El Caballitode Carlos IV, cuya superficie fue dañada hace cuatro años por formas inadecuadas de mantenimiento.
La estatua ecuestre de Carlos IV es un invaluable ejemplo del arte barroco mexicano, creado por el célebre arquitecto Manuel Tolsá, entonces director de la Academia de San Carlos.
Integrantes del Laboratorio Nacional de Ciencias para la Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural (LANCIC), coordinados por José Luis Ruvalcaba Sil, colaboraron para conocer la composición del metal de la escultura a fin de formular un diagnóstico y contribuir a su restauración.
Los equipos portátiles del LANCIC, especializados en técnicas no invasivas, más la experiencia del grupo de investigadores, fueron fundamentales para su restauración.
En la primera etapa de trabajo, durante 2014, los universitarios encontraron que la composición era 90 por ciento de cobre, y el resto de otros elementos como plomo, zinc y estaño en pequeñas cantidades, distribuidos de manera heterogénea.
El hallazgo fue significativo para la restauración, pues la composición no correspondía a la aleación de bronce (que resulta de la mezcla del cobre con otros elementos) que se esperaba a partir de información histórica.
“También encontramos residuos de pintura y cera de candelilla en la superficie. Fue un trabajo complicado; la primera etapa se hizo con los equipos portátiles en seis días, mientras lo permitía la lluvia y la luz del día. El esfuerzo de investigadores y estudiantes fue agotador, pero exitoso”, indicó Ruvalcaba Sil.
Posteriormente, la Coordinación Nacional de Conservación del Patrimonio Cultural del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) reiteró la invitación para continuar en el proyecto.
Se hizo un estudio sobre las calas, es decir, toma de muestras no invasivas, para conocer los materiales originales mediante microscopía óptica y espectroscopía de rayos X”.
Los universitarios utilizaron una técnica de medición de la luz llamada espectroscopía de reflectancia, que permite averiguar la naturaleza de los recubrimientos, en particular de la capa que, de acuerdo con Alejandro de Humboldt, era de color verde.
Aunque “no se pudo determinar con exactitud la composición del recubrimiento que le dio Tolsá a la escultura en 1803, pues no hay suficientes elementos”, reconoció el investigador.
La estatua fue restaurada por personal especializado del INAH a partir de los análisis de sus laboratorios y de las instituciones que colaboraron.
La contribución del LANCIC consistió en aplicar la experiencia de su personal y el uso de sus equipos portátiles y estudios de laboratorio, únicos en México, con capacidad de hacer análisis in situ de forma no destructiva.
En el grupo de los universitarios se sabía de la importancia de la escultura, por lo que se debía hacer lo imposible por recuperarla. Es una de las estatuas más grande del mundo. Su peso, de seis toneladas, implica un complejo proceso de su fundición.
Actualmente, el LANCIC está integrado por cinco entidades: los institutos de Física, de Química y de Investigaciones Estéticas de la UNAM, además del Laboratorio de microscopía del ININ en Salazar, Estado de México, y el Centro de Investigaciones en Corrosión de la Universidad Autónoma de Campeche.