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Cultura y Espectaculos

Promueve Museo de la Memoria conocimiento de documentos históricos entre estudiantes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Marzo 2018 Visto: 2736

museo memoriaaPor E. P. Armas

Promueve Museo de la Memoria conocimiento de documentos históricos entre estudiantes
Infantes de las primarias “Ignacio Allende” y “Sor Juana Inés de la Cruz” de Ixtenco y Tlaxcala, respectivamente, conocieron la exposición documental “Juegos prohibidos durante la Colonia” que exhibe el Archivo Histórico de Tlaxcala en el Museo de la Memoria.

Como parte del programa “Vitrina del Mes”, los estudiantes realizaron un recorrido por este espacio museográfico y conocieron, a través de documentos históricos, actividades que estuvieron prohibidas en Tlaxcala y el país por las autoridades virreinales por considerar que atentaban contra la moral y las buenas costumbres.

La historiadora Carmen Saavedra de la Rosa fue la encargada de explicar a los menores que, más que el juego, lo que se prohibía y sancionaba eran las apuestas que se realizaban y derivaban en la pérdida del salario de una semana, posesiones como animales, lotes de tierra o viviendas de los inexpertos jugadores.

Durante su estancia en el Museo de la Memoria, los escolares escucharon la explicación de la ordenanza virreinal que fue promulgada conforme al contexto de la época y que tenía por objetivo garantizar el control de algunos monopolios y el pago de impuestos.

Los alumnos conocieron que entre los juegos prohibidos figuraron las carreras de caballos, las corridas de toros, las peleas de gallos y algunos juegos de naipes como la banca, el quince, veintiuno, entre otros.

Mediante textos históricos los infantes aprendieron que quienes organizaban los juegos o asistían a ellos se hacían acreedores a sanciones que podrían ir desde multas económicas hasta prisión o incluso el destierro.

Cabe señalar que estos recorridos son parte de la estrategia de socialización de documentos, fotografías y textos que impulsa el Museo de la Memoria, con la finalidad de difundir hechos que forman parte de la historia de Tlaxcala.

Al término de la explicación, Juan Carlos Ramos Nava, director del Museo de la Memoria, dirigió a los niños a una visita guiada por las diferentes salas del museo.

La “Vitrina del Mes” estará expuesta hasta el 31 de marzo del presente año y se puede visitar gratuitamente de lunes a domingo en un horario de 10 a 17 horas en las instalaciones del Museo de la Memoria, ubicado en avenida Independencia, número 3, en el centro de Tlaxcala.

 

Megápolis Trío

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Marzo 2018 Visto: 3011

CULTURA MEGALOPOLIS TRIOSEdith López Sánchez CORACYT
Héctor Toro, Adriana Camacho y Ernesto Martínez Andriano integrantes de Megápolis trío invitan al público en general al concierto de free jazz e improvisación libre que ofrecerán el 7 de marzo en Casa del Artista.
Este miércoles 7 de marzo voy a presentar este trío nuevo que como les decía es mi propuesta de querer ser, ofrecer algo completamente fresco e innovador dentro del free jazz entonces vamos a estar improvisando de manera libre.
Ernesto comentó que Megápolis es un trío nuevo, tiene 2 años de fomentar este género musical en el estado y, agregó. Yo quería estudiar jazz, entonces en la búsqueda de alguna academia o profesores encontré a Germán Bringas que se dedica al free jazz que es un subgénero de jazz un poquito más desatado por así decirlo y por lo mismo muchos jazzistas como que no lo exploran porque es un poco atrevido. La cita es en Casa del Artista ubicada en calle Lardizábal número 14, Tlaxcala, Centro a las 18:00 horas, la entrada es libre.

 

Por tus derechos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Marzo 2018 Visto: 2780

Las Sufraguistas Poster Latino JPostersEdith López Sánchez CORACYT
Aldrín León Zenteno, abogado de profesión invita a las personas interesadas en el séptimo arte al ciclo “Diálogo por tus derechos”, los jueves de marzo en Casa del Artista.
Este ciclo de conferencias va dirigido a toda la familia, entonces hago la invitación para que se acerquen acudan a Casa del artista se va a proyectar 4 películas en este transcurso del mes.
Empezamos con sueños de fuga, dentro de 8 días empezamos con la película de mi nombre es milk, posteriormente realizaremos la proyección de la película las sufraguistas y por último una película que es muy buena el pianista. Las y los asistentes compartirán sus observaciones sobre la cinta y León Zenteno cerrará el conversatorio. Recuerde los jueves del mes de marzo a las 5 de la tarde, la entrada es libre.

 

Historia del Cine

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Marzo 2018 Visto: 3040

antes del cineCarlos Bautista Rojas
¿Desde cuándo existe la ilusión de contar historias por medio de las imágenes? He aquí un breve recuento de algunos momentos clave en los descubrimientos que hicieron posible la invención del cinematógrafo.

¿Desde cuándo existe la ilusión de contar historias por medio de las imágenes? He aquí un breve recuento de algunos momentos clave en los descubrimientos que hicieron posible la invención del cinematógrafo.

*
«Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado».
 Stanley Kubrick

28 de diciembre de 1895, París, Francia

Treinta y tres personas, del centenar que paseaba por el Boulevard des Capucines, se animaron a entrar al número 14, en cuya puerta un cartel anunciaba de forma escueta: «Cinematógrafo Lumière. Entrada 1 franco».

Una vez que todos ocuparon su asiento, se apagaron las luces y sobre una gran tela blanca se proyectó la imagen de una estación de tren. El público no se extrañó de nada, pues ya existían «linternas mágicas» con las que se amplificaban fotografías... hasta que la imagen comenzó a moverse.

Cuando en la proyección apareció un ferrocarril que se aproximaba a toda velocidad a la estación, algunas personas huyeron de la sala temerosas de que éste los aplastara. Una vez pasado el susto, regresaron apenados a sus lugares a disfrutar del resto de las imágenes en movimiento.

Según «la más oficial de las historias», así fue la primera proyección pública del cinematógrafo de los hermanos Lumière, quienes durante algún tiempo pensaron que su invento no pasaría de ser una curiosidad sin trascendencia.
La ilusión del cine tal vez comenzó en antiguas cavernas con las pinturas rupestres, cuando el ser humano intentó contar historias con luces y sombras.

Sombras de Oriente
En la India, cinco mil años antes de la era cristiana, ya se proyectaban sombras sobre una tela para representar animales y personas —con manos o figuras—, pero fue durante la dinastía Han, en China —206-220 a.C.—, que se perfeccionó el arte de narrar historias con papeles de colores —incluso con piezas de vidrio— y eran proyectados por medio de lámparas detrás de una pantalla —también de papel.

• Cámara estenopeica: En el siglo v a.C. los antiguos griegos registraron este fenómeno, que consiste en una imagen que se proyecta de cabeza en un muro cuando ha pasado por un pequeño agujero dentro de una habitación oscura; los griegos no pudieron entender la naturaleza de la luz porque pensaban que los ojos emitían ciertos rayos que permitían la vista. No fue sino hasta el siglo x que el matemático y astrónomo persa Ibn al-Hayṯam (965-1040) pudo explicar el fenómeno y descubrió que, entre más pequeño era el agujero, más nítida resultaba la imagen reflejada. Con base en este principio, diseñó la primera «cámara oscura», con la que se pudieron observar los eclipses —y otros astros que transitaran por el sol— sin perder la vista.

• Cámara oscura: Permite obtener la proyección de una imagen que a su vez es invertida con un espejo para reflejarse en una tela. El término fue acuñado por Johannes Kepler, quien en su Ad Vitellionem Paralipomena (1604), describe su funcionamiento y las bases para desarrollar el telescopio y, siglos más tarde, la fotografía; también la usaron los paisajistas para trazar panorámicas.

Persistencia retiniana —o de la visión—
Una imagen permanece en la retina humana durante una décima de segundo antes de desaparecer. Debido a este efecto, una secuencia de imágenes fijas —de 12 a 24 «cuadros» por segundo— crean la ilusión de movimiento continuo:

• La linterna mágica: Invirtiendo el proceso de la cámara oscura—cuya imagen sólo podía verse dentro de una superficie reducida— este aparato permitió proyectar imágenes hacia una tela o un muro. Durante mucho tiempo se pensó que el «inventor» de este instrumento fue el alemán Atanasio Kircher, pero hace poco se descubrió que es más probable que lo hubiera diseñado el astrónomo holandés Christiaan Huygens.

• Zoótropo: Aunque existe un modelo chino que data del 180 d.C., el modelo estroboscópico moderno fue creado en 1834 por el matemático inglés William George Horner. Consiste en un tambor que en su interior contiene dibujos y cuenta con orificios verticales por lo que, una vez que se le da vuelta, simula un movimiento secuencial en las imágenes.

• El daguerrotipo: En el siglo xv se comenzaron a estudiar las propiedades del nitrato de plata y sus reacciones fotoquímicas ante la luz. En 1820, Joseph Nicéphore Niépce realizó el primer fotograbado, que consistía en exponer una placa fotosensible ante la proyección de una imagen durante una larga exposición. Más tarde, Niépce se asoció con Louis Daguerre y experimentaron la técnica con derivados de la plata. Niépce murió en 1833, pero Daguerre continuó perfeccionando su técnica, hasta que en 1837 desarrolló el daguerrotipo, técnica sobre la cual se fue mejorando la fotografía.

Primer daguerritpo: vista de la ventana de Daguerre

• El celuloide: el nitrato de celulosa fue desarrollado en 1863 por John Wesley Hyatt. Se comenzó a emplear como película fotográfica en 1887. La flexibilidad de este material permitió desarrollar largos rollos de película, esenciales para grabar imágenes en movimiento.
Pierre Janssen, además de haber descubierto el helio en 1868 por medio de la observación de un eclipse, también desarrolló el «revólver fotográfico» para capturar imágenes del paso de Venus por el Sol en 1874. Por la misma época, el médico Étienne Jules Marey llevaba algunos años estudiando el movimiento de personas y animales. Con base en el invento de Janssen, Marey desarrolló el «rifle fotográfico», con el que pudo registrar el movimiento de aves, caballos e incluso personas y, con ello, romper con muchos mitos que existían sobre la naturaleza del movimiento.

• «Teatro óptico»: con base en la linterna mágica y el zootropo, Charles-Émile Reynaud inventó el praxinoscopio —mejor conocido como «teatro óptico»—, que funcionaba con perforación en las cintas para tener una reproducción medida y automática. Además, sus dibujos animados fueron las primeras proyecciones visuales con argumento, música de fondo e incluso «efectos sonoros» que él mismo ejecutaba al momento de proyectarlos.

• El kinetoscopio: Considerado el precursor directo del cinematógrafo, este instrumento fue desarrollado por William Kennedy Laurie Dickson —mientras trabajaba para Thomas Alva Edison— entre 1889 y 1892. Por supuesto, Edison registró la patente como suya —para variar—. Aunque tuvo su momento de auge, la gran desventaja de este aparato es que las cintas sólo podían ser vistas por una sola persona y los intentos por «agregarle sonido» fracasaron.

«El secreto de las películas es que son una ilusión». 
George Lucas

La gran trascendencia del cinematógrafo de los hermanos Lumière —a diferencia de otras invenciones de su época— fue que la reproducción de las imágenes no se limitaba a un sólo espectador; sin proponérselo, inventaron una experiencia colectiva que, hasta la fecha, forma parte indispensable de nuestra cotidianidad.

Entre los espectadores de la primera función privada que ofrecieron los Lumière se encontraba el ilusionista George Méliès, quien al finalizar la proyección le rogó a los inventores que le vendieran uno de esos aparatos. Los Lumière trataron de disuadir a Méliès porque, además de que le resultaría muy costoso, estaban convencidos de que la «novedad» de los documentales en movimiento sería efímera: «El cine no pasará de ser una curiosidad. Es una moda que desaparecerá cuando se agote la capacidad de sorpresa del público».

Méliès demostró, en casi 600 cortometrajes de ficción, las posibilidades narrativas que tenía este invento, al grado de convertirlo en un arte. El resto es la historia del cine. ❧

 

Sor Juana Inés de la Cruz; tributo sin huesos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Marzo 2018 Visto: 2847

sorrPor fin el nombre de la Décima Musa llegará a la Rotonda de las Personas Ilustres, aunque sus restos mortales no
LUIS CARLOS SÁNCHEZ
CIUDAD DE MÉXICO.
Finalmente, el nombre de Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) llegará a la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil de Dolores. El Consejo Consultivo del sepulcro de honor aprobó, el viernes pasado, honrar a la Décima Musa con la colocación de un cenotafio, es decir, será erigido un monumento funerario dedicado a la poetisa, pero que no contendrá sus restos mortales, en torno a los que sigue existiendo duda sobre su autenticidad.

Esta vez el anhelado planteamiento de llevar a la autora del Primero sueño a la Rotonda surgió de un punto de acuerdo presentado en 2015 por la senadora priista Ana Lilia Herrera Anzaldo.

La moción acabó recibiendo el apoyo unánime de todo el Senado y finalmente el respaldo del Consejo Consultivo, en el que participan instancias como la Secretaría de Gobernación, la UNAM, la Secretaría de Cultura y la Secretaría de la Defensa Nacional.

“Sor Juana había sido propuesta varias veces por el Consejo Consultivo de la Rotonda y, por una u otra razón, no se había dado; estamos hablando de que va a llegar a la Rotonda más de 320 años después (de su muerte), y no se había dado porque, por un lado, se decía que no estaban autentificados sus restos al cien por ciento, y muchas otras veces que porque ella había decidido que sus restos permanecieran en el Claustro de Sor Juana. La verdad es que no necesitamos de sus restos para honrarla”, señala la senadora.

Rendirle tributo a un mexicano ilustre en el Panteón de la Patria con un cenotafio, dice Herrera, no es algo nuevo. En la misma condición están el periodista y dramaturgo Juan Antonio Mateos (1831-1913) y el politólogo Jesús Reyes Heroles (1921-1985) “que por decisión de su familia solamente tiene un cenotafio y sus restos descansan en otro lado”. La senadora agrega además que con Sor Juana sumarán nueve las mujeres distinguidas en el máximo sepulcro. En total existen ahí 115 mausoleos de los cuales 107 están dedicados a hombres distinguidos y únicamente ocho a mujeres.

Sor Juana, dice la senadora, tuvo una existencia ejemplar, “su vida, su obra, permanecen vivos hasta nuestros días se estudia en Mexico, se estudia en muchos lugares del mundo y lo que propusimos para salvar estos argumentos que se habían dado a lo largo del tiempo fue utilizar esa figura del cenotafio”.

—¿El tema de la autenticidad de los restos de Sor Juana había retrasado que llegara a la Rotonda?, se le pregunta a la legisladora federal. “Son los argumentos que yo encontré, no me consta; lo que yo creo es que se da en un muy buen momento, no podíamos seguir regateando los méritos de Sor Juana ni la participación que las mujeres hemos tenido a lo largo de la historia en la construcción de la identidad y la cultura de este país”.

—Pero el hecho de aceptar un cenotafio en la Rotonda, ¿no elimina la posibilidad de que los restos de Sor Juana en el Claustro sean genuinos?, se insiste. “No, Éste es un tema que he platicado incluso con la rectora del Claustro (Carmen Beatriz López-Portillo Romano). Ella está de acuerdo en que haya un cenotafio en la Rotonda, está muy satisfecha y muy orgullosa de que los restos puedan permanecer en el Claustro”, afirma Herrera.

En 2011 un grupo de científicos del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados (Cinvestav) dio a conocer la realización de una serie de estudios de ADN, con la intención de comprobar la autenticidad de los restos que se atribuyen a Juana de Asbaje, localizados en noviembre de 1978 en el exconvento de San Jerónimo, hoy convertido en el Claustro de Sor Juana.

El grupo de especialistas, encabezado por el arqueólogo Arturo Romano Pacheco, concluyó que se trataba de la Décima Musa debido a las características del ataúd en el que fueron encontrados los restos, diferente al de otras 26 monjas halladas anteriormente en el coro bajo del exconvento, además de que junto a la osamenta se encontró un medallón similar al que portaba Sor Juana.

Para la senadora Herrera tiene poca importancia la polémica en torno a la autenticidad de los restos de la poetisa. “Si son auténticos o no se requieren recursos para seguir investigando, sería interesante poder estudiarlos, pero lo que yo creo es que no podemos regatear el legado de las mujeres. Recordemos que fue hace más de tres siglos que ella escribió y decidió dar una batalla en una época en la que era difícil que las mujeres estudiaran. Por alcanzar su sueño que era seguirse preparando, deja un legado literario incuestionable”.

Con la aprobación de la construcción del cenotafio en la Rotonda, Herrera espera lanzar una convocatoria para reunir llaves de bronce que puedan servir para elaborar el monumento. “Lanzaré la convocatoria para que conozcamos a Sor Juana, su obra, y podamos donar todas las llaves que están rotas, que guardamos por ahí un juego de llaves que ya no usamos y puedan contribuir a construir este cenotafio”. Y aunque advierte que “no hay un plazo perentorio” para erigir el monumento, espera que pueda quedar listo “cuanto antes”, previo a la conclusión de la actual administración.

 

Sefchovich invita a replantear el sitio de la crónica en México

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Marzo 2018 Visto: 2772

ssefchovichNo es un género inofensivo: Bellinghausen
Es un libro inédito en el país: Jezreel Salazar
Foto
El académico Jezreel Salazar, el periodista Hermann Bellinghausen y la escritora Sara Sefchovich, en una mesa de diálogo que sostuvieron a propósito de Vida y milagros de la crónica en México, que se realizó el sábado en la feria del libro de MineríaFoto Yazmín Ortega Cortés
Ericka Montaño Garfias
Periódico La Jornada
La crónica es el género que más se ha escrito en México, aunque no necesariamente el más publicado, y que ha experimentado cambios hasta llegar a lo que ocurre en este momento: los cronistas ya no pueden ser testigos ni participantes en los hechos que cronican, porque se juegan la vida, expresó la escritora e investigadora Sara Sefchovich durante la presentación del libro Vida y milagros de la crónica en México, este sábado en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, que concluye mañana.

En este libro, publicado por Océano, tomé la decisión de elegir a los cronistas que me parecían los más significativos, no nada más porque sean los más reconocidos, sino porque representan las tendencias fundamentales de la crónica en México, cuya evolución me interesaba mostrar aquí, desde el momento previo a la llegada de los españoles hasta hoy.

Uno de los aspectos más interesantes es el de los cambios que ha sufrido la crónica, a la que en la primera página de este título califica como lo mejor de la literatura mexicana. Entre los cambios principales en la crónica de las décadas recientes es que un cronista ya no puede ser participante ni siquiera puede ser testigo cuando son los hechos violentos, y sin embargo los seguimos considerando cronista, cosa que no había pasado en los cinco siglos anteriores.

En el pasado los cronistas participaban o eran testigos de primera mano; hoy van a Ayotzinapa después de los hechos o van a encontrar aquellas tumbas colectivas y, espero, no fueron participantes y tampoco están como testigos, porque no lo estarían contando.

Otro aspecto que ha cambiado es que ahora la crónica le interesa a la gente y es un género que se lee. “Ha cambiado mucho su situación en la literatura mexicana, pero el hecho de que no se le hubiera considerado serio le permitió ser muy libre y fluido. No interesó a los críticos. Tenemos grandes novelas y poemas, pero también muchísima, no quiero decir porquería, pero ya lo dije, y muchísima cosa que no vale la pena.

Con la crónica es al revés. Como género, si uno mira en total lo que nos ha brindado, la mayoría es de mucha calidad, en el sentido no sólo de lo que nos presenta sino de cómo está escrita, con esa enorme libertad y fluidez. Esto ha permitido que hoy se le tome más en cuenta, pero eso podría hacer que se eche a perder, porque los editores se están fijando demasiado en los cronistas, les ponen límites de entregarse mañana y no más de 4 mil caracteres.

En la presentación de Vida y milagros de la crónica en México, participaron el académico Jezreel Salazar y el periodista y colaborador de La Jornada, Hermann Bellinghausen, quien destacó que la crónica no es un genero inofensivo.

Mencionó a cuatro cronistas fallecidos recientemente: Sergio González Ramírez y Jaime Avilés, “y dos más que murieron en el ejercicio de su trabajo, Javier Valdés y Miroslava Breach. Ella tal vez no se consideraba cronista pero pocas personas han hecho la crónica de la Sierra Tarahumara como ella, y por supuesto el caso de Javier, quien murió ejecutado en el ejercicio de su trabajo de cronista.

En años recientes evolucionó de un reportero de nota roja a ser un auténtico escritor, un cronista de gran nivel, al contar el horror con una simpatía por el otro, lo cual lo llevó a perder la vida: no pudo desprenderse de la gente a la que estaba dedicado a contar sus desgracias. Por eso la crónica no es un género inofensivo.

Jazreel Salazar resaltó que no es común la publicación de un libro que hable sobre la teoría de la crónica, y muchos de los que existen fueron escritos fuera de México.

Esto se debe a la idea de que se trata de un subgénero, un género menor o un tipo de escritura sin cualidades estéticas; este libro plantea todo lo contrario. Pone a la crónica no tanto como género no sólo textual, sino como espacio donde se comunica la sociedad y donde el lector puede conocer realidades que le son ajenas. Este libro nos invita a repensar el estatus de éste género y a conocerlo.

 

Las tres trilogías de Enrique González Rojo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Marzo 2018 Visto: 2869

triolgoiaaPor Luis Hernández Navarro
Los tres Enriques

En una época de cerveza sin alcohol, café sin cafeína, refrescos light, quesos descremados, partidos sin ideología y margarina en lugar de mantequilla, la obra de un intelectual que revindica el pensamiento duro debe remar a contracorriente.

En una era en la que el campo cultural está dominado por capillas que sirven indistintamente al Príncipe y al Dios mercado, y las ideas que más circulan son las que los intelectuales mediáticos transmiten en pantallas de televisión y programas de radio, el trabajo de un pensador anticapitalista que lo mismo critica a Octavio Paz que a la nomenclatura política tiene grandes dificultades para abrirse paso.

Enrique González Rojo Arthur es uno de ésos. A sus ochenta y nueve años de edad, con varios premios de poesía a sus espaldas (incluido el Xavier Villaurrutia y el Benemérito de las Américas), una sólida obra filosófica y una práctica política inclaudicable enfrenta el frío (e incluso el desdén) de los administradores del Olimpo de las letras.

Sabe a qué se enfrenta. No en balde dedicó su libro El Antiguo Relato del Principio: “ A Efraín Huerta, poeta independiente del Estado y de las mafias.” En noviembre de 1975 escribió en la revista Rumbo el ensayo titulado “Por arte de mafia”, en el que hizo la radiografía de las capillas literarias. “La mafia –explica allí– puede sustituir la ausencia de grandes valores artísticos por un procesamiento extraestético que asegura al autor que se hable de él, que no deje de estar en ‘circulación’, que dé, incluso, la impresión de estarse codeando con la historia. Pero emplea también el silencio, la omisión –el cuerpo fantasmal del ‘ninguneo’–, administra sabiamente ruidos y silencios; el ruido, el ‘escándalo literario’, lo dedica a sus integrantes o ‘amigos de ruta’; la omisión la reserva para ‘los otros’.”

No le importa mucho. A lo largo de los años ha ido forjando un público distinto al del radio de acción de los principales bloques político-culturales, integrado en su mayoría por jóvenes que se acercan a él, lo leen y lo discuten. Sus recitales y conferencias se transforman con frecuencia en verdaderos espectáculos, en los que, al terminar, es rodeado por un enjambre de muchachos que solicitan su autógrafo o le confiesan su admiración por su poesía.

Enrique forma parte de una dinastía sui géneris en la cultura mexicana. Su abuelo, Enrique González Martínez, autor del soneto “Tuércele el cuello al cisne”, es una de las figuras más prominentes del modernismo del principio del siglo xx, y, al mismo tiempo, un crítico de esta corriente. Un personaje que, a su manera, encabezó su propia capilla literaria, y que, no obstante la diferencia de edades que tenía con López Velarde, cultivó con él una gran amistad y formó, junto a Efrén Rebolledo, la revista Pegaso.

Su padre, Enrique González Rojo, perteneció a una corriente muy significativa de la literatura mexicana, el grupo Contemporáneos, y fue uno de los directores de la primera etapa de su revista. Murió joven, justo cuando comenzaba a producir una obra importante.

Huérfano a los nueve años de edad, González Rojo Arthur tuvo en su abuelo un padre sustituto, con el que entabló una relación mucho más profunda que la que había establecido con su padre. Vivió con el abuelo de los nueve a los veintitrés años de edad, y recibió de él una enorme influencia literaria, política y de disciplina y hábitos de trabajo. Independizarse intelectualmente de su sombra fue una tarea ardua y compleja.

González Rojo disfrutó el privilegio de vivir la transformación política de su abuelo. En su juventud, González Martínez había sido un pensador conservador pero, con el paso del tiempo, su posición se modificó. El nieto convivió con una persona que había reflexionado mucho sobre los problemas sociales y que había llegado a la conclusión de que la historia caminaba por el flanco izquierdo.

Enrique es un hombre afable y modesto, dotado de un extraordinario sentido del humor, que sabe hacer reír a las mujeres. Su atuendo es siempre el mismo, sea que hable frente a un grupo de obreros, explique su concepción del partido político de izquierda a una comunidad rural o lea uno de sus poemas en un encuentro de intelectuales. No importa si se encuentra con el calor desbordante de la selva chiapaneca, con frío invierno zacatecano o en el caprichoso clima de la jungla de asfalto capitalina, viste de traje, corbata y chaleco.

Enrique, que comenzó a escribir poesía copiando a su abuelo, fue parte del poeticismo, que puso en el centro de sus construcciones literarias la metáfora y el mecanismo de los tropos. El término fue inventado por sus integrantes para diferenciarse de los poetas. Se basaba en tres divisas: originalidad, complejidad y claridad.

A pesar de que Eduardo Lizalde escribió sobre este proyecto en Autobiografía de un fracaso que (los poe-ticistas): “Navegábamos con natural petulancia por el kindergarten del mundo literario, bajo la mirada paternal del poeta Enrique González Martínez”, algo tuvo esa corriente, que cuatro de los poetas que la integraron (Marco Antonio Montes de Oca, Arturo González Cosío, González Rojo y el mismo Lizalde) fueron galardonados con el Premio Villaurrutia.

Enrique escribió desde la trinchera del poeticismo una de sus obras más conocidas: Para deletrear el infinito. En este libro están claramente establecido las claves centrales de su obra. Aspirante a cronista de gerundios, a lo largo de los años, su poesía ha tenido un personaje central y un demonio: el tiempo y el infinito.

Sin embargo, el literato ajustó cuentas muy pronto con el poeticismo. Lo hizo desde dentro de su propia obra, para zarpar a navegar otros mares de letras. En la última etapa de su producción poética, que comienza en 2013, arribó a un nuevo puerto, en el que fusiona la poesía y la prosa creativa para narrar una anécdota valiéndose de las formas esenciales de la poiesis poética, en cuentos-poemas y novelas-poemas. Rompe así con la separación de los géneros.

González Rojo tuvo una relación muy estrecha con el grupo Hiperión, formado por muchos de sus maestros y amigos. Y, a pesar de las diferencias políticas que tenía con Emilio Uranga, se iba a tomar café con él y a platicar sobre el joven Marx y sus manuscritos económicos-filosóficos de 1844. Tuvo también relaciones fraternas y de andanzas políticas con los integrantes de La espiga amotinada. Sin embargo, tenía con ellos concepciones artísticas y estéticas muy diferentes.

El tercer padre

Además de su abuelo y de su padre, González Rojo reconoce una paternidad adicional, en este caso espiritual: la de José Revueltas. Lo considera uno de los hombres más valiosos que ha dado la literatura y la política en México. Y, aunque el autor de Ensayo de un proletariado sin cabeza no dejó una escuela, y tuvo con Enrique diferencias políticas al interior de la Liga Leninista Espartaco que desembocaron en la ruptura, González Rojo es un revueltiano.

González Rojo recibió de Revueltas no sólo la influencia de su poderosa personalidad, sino, también, de sus producciones teóricas. Su biografía política está ligada al novelista. Discípulo y seguidor de las ideas del duranguense, en los últimos años se interesó en vincular sus propuestas teóricas y políticas, y en desarrollar creativamente tanto sus simpatías como sus diferencias con él.

Cuando el poeta se encontró con el novelista por primera ocasión, quedó deslumbrando por su refinamiento intelectual. En una entrevista que le hice hace unos años, Enrique contó: “Yo conocí a Pepe en la fiesta que se hizo en mi casa, en Mayorazgo 715, en (1951), celebrando los ochenta años de mi abuelo. Ahí, en medio de la sala, había una serie de jóvenes que eran los hiperiones. Ahí estaban Emilio Uranga, Jorge Portilla, Joaquín Sánchez McGregor y algunos otros. A mí me interesó mucho su conversación porque en aquella época yo era lector del existencialismo. Me había deslizado un poco de mis lecturas kantianas a las lecturas de los filósofos existencialistas. Entonces me interesaba oír el punto de vista de estos jóvenes. Entre ellos estaba José Revueltas. Era la primera vez que lo encontraba y lo escuché discutir con ellos y decirles cosas que en ese momento le admiré mucho. ‘Ustedes –les dijo Pepe– están leyendo mucho existencialismo francés, a Jean-Paul Sartre, a Merleau-Ponty. Ustedes están al tanto incluso de la fenomenología, pero lo que no dominan es la dialéctica de Hegel.’ Lo recuerdo como una imagen muy plástica del Pepe rebelde, luchando, siempre bajo la influencia de la corriente dialéctica y materialista.”

González Rojo comienza a relacionarse con el autor de El Cuadrante de la soledad a partir de 1956, fecha de reingreso del dramaturgo al Partido Comunista. Enrique, Eduardo Lizalde y Joaquín Sánchez McGregor habían fundado dentro de esa agrupación la célula “Carlos Marx”, y Pepe fue adscrito a ella. A partir de ese momento lucharon juntos contra las deformaciones del partido y, a raíz de su expulsión, fundaron la Liga Leninista Espartaco.

“Revueltas –cuenta Enrique– nos cambió a los miembros de la célula. Nos dio a conocer la historia del Partido. Nos platicó cómo ingresó al Socorro Rojo y cómo lo habían encarcelado varias veces. Nos habló de las crisis del 40, del 43 y del 47. Fue uno de los primeros antiestalinistas dentro del Partido. Más aún, Pepe sembró la semilla de una posición crítica no sólo hacia Stalin y el socialismo real, sino hacia figuras como Lenin.”

Entre los muchos homenajes intelectuales que Enrique le ha hecho a su camarada, destaca uno: el célebre “Discurso de José Revueltas a los perros” en el Parque Hundido.

Las tres pasiones

Alo largo de su vida, González Rojo ha tenido varios amores y tres pasiones principales. Entre sus amores se encuentran la docencia, la lectura y la música (fue estudiante de piano y composición, y en más de una ocasión confesó ser un músico frustrado). Sus pasiones son la poesía, la filosofía y la política.

Esas pasiones están profundamente entreveradas. Son como una trenza que se teje en el infinito. Cuando está escribiendo demasiada poesía, añora la filosofía. Cuando se dedica a la filosofía, extraña la poesía. Y cuando está en las dos, siente nostalgia por la política.

No puede vivir sin escribir en lo general y sin hacer poesía en lo particular. Según su abuelo Enrique González Martínez, heredó la ponzoña lírica. Comenzó a escribir poemas desde los seis o siete años, y desde entonces no ha parado.

Lleva a cuestas como carga emocional unir al canto la denuncia, el enojo y la violencia verbal. La creación literaria –dice– no tiene relación con el trabajo social y político, sino que es trabajo social y político. Sus instrumentos de trabajo son la pluma y el micrófono.

Se acercó a la filosofía al sentir la necesidad de explicarse el acto poético. No quería ser nada más un jilguero. Quería saber de dónde venía su inspiración, qué sentido tenía. Y, por consejo de su abuelo, se puso a leer obras de preceptiva, algo sobre la teoría de la poesía y finalmente estética. Fue allí donde se enfiló hacia la filosofía.

Devorador de poesía, leyó con detenimiento a los clásicos del Siglo de Oro, a Quevedo, Góngora y a Sor Juana. Su principal influencia poética son los franceses, a quienes leyó en su lengua y tradujo.

Cuando salió del seno familiar se entregó a los brazos de la ideología y la militancia comunista. Descubrió entonces que no sólo existen los problemas del poder, sino además los de la enajenación y están por todas partes. Encontró también que éstos pueden ser temas poético-literario en múltiples direcciones.

Perseverante en sus principios éticos y en la convicción de que es necesario cambiar el mundo, González Rojo se niega a colaborar con el sistema. Enrique es un político de izquierda radical. Nunca ha podido dejar de serlo. Jamás lo ha abandonado el deseo de mejoramiento de la especie humana en los general y de los mexicanos en particular. Ha sido, además, un militante orgánico de diversas organizaciones revolucionarias, desde las cuales ha elaborado buena parte de su reflexión teórica.

Autor de complejos textos de filosofía y política, durante toda su vida González Rojo ha buscado vin-cularse a la lucha de obreros y campesinos. Colaboró durante la década de los setenta con los sindicalistas del Frente Auténtico del Trabajo (fat) en charlas de formación y círculos de reflexión. Con los campesinos za-catecanos, los pobres urbanos de Durango y los maestros de educación primaria de Ciudad de México participó en escuelas de cuadros. Generoso, cuando en 1976 le fue otorgado el Premio Xavier Villaurrutia, donó el dinero del galardón al fat y a los electricistas democráticos de Rafael Galván.

Dotado de enorme talento para argumentar sus posiciones, en su oratoria apela directamente a la razón. Dedicado durante toda su vida al magisterio, sus intervenciones en asambleas populares y reuniones políticas buscan ser pedagógicas. Sin hacer concesión alguna en el necesario rigor de las palabras, procura, siempre, utilizar un lenguaje accesible a quienes lo escuchan. Es un profesor que habla para que sus alumnos lo entiendan, no un militante que busca imponer su punto de vista a cualquier precio. Tiene, además, la rara cualidad de saber escuchar a los que no piensan como él.

Luchador empedernido en contra del estalinismo de huarache, Enrique ha dedicado una parte muy importante de su obra teórica como pensador de izquierda a tratar de explicar por qué los bolcheviques, queriendo soñar la emancipación humana, nos dieron una feroz dictadura. Su optimismo –asegura– viene de su capacidad para repensar cosas como ésta, y de no olvidar nunca la estrategia del comunismo.

Como teórico de la transformación social, el poeta ha reflexionado con imaginación y profundidad en la existencia de una tercera clase, la clase intelectual, y en su papel en el llamado socialismo real. A partir de su estudio de Freud y el psicoanálisis, elaboró la teoría de la pulsión apropiativa. Convencido de que se produce plusvalía no sólo en la esfera de la producción, sino también en los servicios y la circulación, ha propuesto una nueva visión del sujeto histórico. Convencido de que el socialismo sólo puede ser obra de los trabajadores mismos, ha colocado en el centro de su proyecto la lucha por la autogestión.

Poeta que jala el gatillo de la pluma, durante la oración fúnebre que pronunció por la muerte de su querido José Revueltas, advirtió: “representa en México la honestidad, y cuando digo honestidad hago referencia a la rectitud política, la rectitud literaria, la rectitud humana.” Exactamente lo mismo puede decirse hoy día sobre él •

 

Con un concierto en vivo y proyecciones, Puebla será sede alterna del Festival Eurojazz

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Marzo 2018 Visto: 2709

rs eurojazz 2018Por Paula Carrizosa

Un concierto en vivo y proyecciones en tiempo real de los conciertos del Festival Eurojazz 2018. Esa es la oferta que tendrá el Teatro de la ciudad durante este mes de marzo al ser una sede alterna que tendrá la edición 21 de este proyecto organizado por el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Dicha programación es resultado del convenio establecido entre el Cenart y el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMACP) que permitirá, entre el 8 y 25 de marzo, disfrutar de la música de agrupaciones provenientes de Eslovaquia, Francia, Austria, República Checa, Finlandia, Bélgica y Luxemburgo.

Mientras en la Ciudad de México el Festival Eurojazz se realizará en las áreas verdes del Cenart, programa que se puede conocer en el sitio www.cenart.gob.mx/folletoej/Eurojazz18.html, en Puebla algunos conciertos serán en el Teatro de la ciudad –Portal Hidalgo 14, Centro Histórico– con entrada libre, pero regulada por un boletaje.

Realizado en la Ciudad de México desde 1998, gracias a la colaboración de la Delegación de la Unión Europea en el país, este festival se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales y musicales más importantes de América Latina, logrando converger en escenarios nacionales las diversas e innovadoras propuestas musicales del jazz europeo y otros géneros de fusión. Este año es especial, porque la Unión Europea celebra el año Europeo del Patrimonio Cultural.

La iniciativa de transmisión en tiempo real es el resultado de una estrategia tecnológica del Cenart a través de la Dirección de Educación a Distancia, con el objetivo de ampliar la cobertura nacional de programas académicos y artísticos, por medio de la Interfaz Cenart.

La programación del festival en Puebla comenzará el jueves 8 de marzo a las 19:30 horas, con el concierto en vivo de Dock in Absolute, una agrupación proveniente de Luxemburgo que por primera vez llega a México.

Luego, continuará el sábado 17 de marzo con la proyección en vivo de la presentación de la banda eslovaca Radovan Tariska & Friends, a las 17 horas. El domingo 18, será el turno de la agrupación francesa Agathe Iracema, y la banda austriaca RomSchearer–Eberle, a las 13:30 y las 17 horas, respectivamente.

El sábado 24 de marzo podrá verse la presentación de Tara Fuki, proveniente de Francia, y de la banda finlandesa Tuomo & Markus Group, a las 13:30 y 17 horas, respectivamente. Finalmente el domingo 25 de marzo, a las 17 horas, la presentación belga de Giuseppe Millaci & Vogue despedirá la vigésima primera edición de este festival.

 

Cuauhtémoc, el último tlatoani mexica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Febrero 2018 Visto: 2746

cuauu

 

José Vasconcelos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Febrero 2018 Visto: 3057

vasconceloosAlejandro Rangel Chávez. Algarabía
José Vasconcelos fue uno de los máximos impulsores de la educación y la cultura en México.

Este pensador mexicano dotó a la nación de un sistema educativo y un marco cultural novedosos en las circunstancias revolucionarias que se suscitaban. Sus logros y esfuerzos le dieron reconocimiento como el «Maestro de la juventud», por su pensamiento unificador de Hispanoamérica en una gran patria.

José María Albino Vasconcelos Calderón impulsó el proyecto político y de educación que buscaba cambiar el rumbo de México durante una etapa de incipiente urbanización e industrialización del país, pues tenía como objetivo combatir la ignorancia como un mal derivado de un sistema educativo desorganizado y deficiente.

Vasconcelos era originario de Oaxaca, nació el 27 de febrero de 1882, Su padre fue agente aduanal, por lo que vivió poco tiempo en su ciudad natal, durante un tiempo vivió en Coahuila y posteriormente viajó por diversas ciudades del país.

Pertenecía a una familia de clase media, así que tuvo la oportunidad de asistir a varias escuelas durante su peregrinar. Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria —que era baluarte del positivismo— en la Ciudad de México y después en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, en donde se graduó como abogado en 1905.

Desde temprana edad, Vasconcelos definió sus ideales; era discípulo de Justo Sierra y, aunque trabajó un tiempo al servicio del gobierno de Porfirio Díaz, también se integró al grupo «Ateneo de la Juventud», una asociación de personajes ilustres que buscaban erradicar la concepción que se tenía sobre la cultura, para convertirla en esencia de la educación y el desarrollo del país. Desde ese momento se declaró contra la dictadura que vivía sus últimos días, y se comprometió con el movimiento insurgente de Francisco I. Madero.

Al finalizar el movimiento maderista con el fusilamiento de su representante a un costado del Palacio de Lecumberri, Vasconcelos figuró como representante de este proyecto revolucionario en Washington y Londres. Tras el triunfo de la rebelión derivada del Plan de Agua Prieta, fue nombrado Rector de la Universidad Nacional de México en 1920, lo cual le permitió organizar y dar coherencia a la educación en sus distintos niveles, así como bosquejar la estructura de lo que sería su próximo proyecto al frente de la Secretaría de Educación Pública.

El educador de un país
Si bien José Vasconcelos fue incluido a la esfera política a partir de que se involucrara en la arena pública contra la dictadura de Díaz, ya desde antes había desarrollado su carrera filosófica con ensayos y reflexiones que elaboró a partir de lecturas embriagantes de las obras de Nietzsche y Schopenhauer.

Su aporte a la educación del país también contempla sus numerosos textos creados mientras se desempeñaba como Ministro de Educación entre 1920 y 1924, mientras Álvaro Obregón ocupaba la presidencia.

Vasconcelos organizó la Secretaría a su mando en tres departamentos: Escolar, de Bellas Artes, y de Bibliotecas y Archivos. También impulsó la educación popular, creó bibliotecas, agotó un amplio programa de publicaciones y ofreció los espacios de la dependencia para entusiasmar el trabajo trascendental de los muralistas, con el fin de simbolizar allí la ley de los tres estados: el material, intelectual y estético —una síntesis de lo que él postula como la «Raza Cósmica»—.

«Vasconcelos personificaba entonces las aspiraciones educativas de la Revolución: reunía condiciones excepcionales para inaugurar esa era de verdadero y grandioso renacimiento espiritual de México», Daniel Cosío Villegas.

En 1924, luego de renunciar a su cargo en la sep, contendió por la gubernatura del estado de Oaxaca, pero fue derrotado y decidió exiliarse en Europa. Cuatro años más tarde regresó a México para continuar con su carrera política y buscar la presidencia de México por el Partido Nacional Antireeleccionista. Luego de perder en esa contienda —muchos aseguraban que existió fraude electoral— proclamó una rebelión armada en 1929 que no tuvo éxito.

Gracias a su entramado filosófico y político que lo llevaron a una postura nacionalista, impulsó la enseñanza directa de parte de los que saben algo a favor de los que no saben nada, para encaminar la transformación social hacia el aumentó en la capacidad productiva e intelectual de hombres libres.

 

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