Cultura y Espectaculos

El Nobel de Literatura hispano-peruano, Mario Vargas Llosa, defendió hoy la ficción como la base del sentido crítico, convencido de que "el mundo inventado es mejor que el real", durante un magistral discurso de apertura de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO).

Vargas Llosa, la estrella de esta 27 edición de la FILBO, dedicada a Perú, compartió un homenaje con el también Nobel de Literatura, el recién fallecido Gabriel García Márquez, ante un auditorio de casi mil personas en Corferias, el centro de eventos de la capital colombiana.

Tras dejar claro que la ficción es el origen del "sentido crítico en los seres humanos" y confesar que se sentía "conmovido y avergonzado" por el tributo que poco antes le habían rendido los presidentes de Colombia, Juan Manuel Santos, y de Perú, Ollanta Humala, el autor de La ciudad y los perros confesó que ante todo él es un "contador de historias".

Por eso comenzó contando una historia que le ocurrió en los últimos días en Caracas, donde dijo haberse encontrado con un individuo que le lanzó dos profecías, "la inteligencia artificial ya alcanzó a la inteligencia humana" y "dentro de 10 años el Nobel de Literatura no lo recibirá un ser humano sino una computadora".

"Me lo dijo con exaltación y me puso los pelos de punta", reconoció, para acto seguido afirmar que desde entonces no ha dejado de pensar en lo que significaría que "ese quehacer, uno de los más antiguos oficios de la humanidad y origen de todas las culturas", fuera arrebatado al ser humano por "unos objetos metálicos construidos por nosotros mismos".

Vargas Llosa, que recibió el Nobel en 2010, recordó que "esa necesidad de contar historias" nació "en las cavernas en torno a una fogata", en un mundo en el que el ser humano, que "casi se confundía con el animal", buscaba una forma de esparcimiento en medio de una vida amenazada por las fieras, los terremotos o los aguaceros.

De esa manera se construyó "ese mundo al que solo se podía llegar con la imaginación y que representaba la oscuridad, el misterio y la preocupación".

"El libro -prosiguió- vino a fijar eso que era una operación verbal y le dio permanencia y continuidad, enriqueció extraordinariamente las historias que los seres humanos inventaban, no solo para pasar un rato placentero sino para escapar de sus angustias".

Para Vargas Llosa, la literatura "ha ido sacando al hombre de ese estado primitivo casi animal, fue llevándolo a cambiar, a mejorar, a crecer", en definitiva, fue "una salida esporádica de la vida cotidiana" y "una comprobación inevitable de que el mundo que inventamos es mejor, más coherente y más comprensible que el mundo en que vivimos".

"Por eso cuando regresamos al mundo real de una buena lectura, de una buena historia, sentimos a veces, sin saberlo, un malestar y una decepción; sentimos que el mundo real está mal hecho, que es imperfecto, que el mundo real no es capaz de satisfacer todo lo que hay en nosotros de apetitos, anhelos y ambiciones", argumentó.

"Ese regreso al mundo real es el que despertó el espíritu crítico en nosotros, así nació la necesidad de cambiar el mundo; y por eso inventar historias es fundamental en el progreso humano", matizó el Nobel.

Según el autor de Conversaciones en la catedral y La fiesta del Chivo, la ficción ha llevado a "la libertad, el bien más precioso, ha introducido valores fundamentales para nuestra supervivencia y para afrontar injusticias, los grandes ideales que han hecho avanzar a la democracia, los derechos humanos, el sentir que la paz es preferible a la guerra, y que lo humano debe estar en la convivencia pacífica".

Por ello advirtió que "si las máquinas pudieran reemplazar a los seres humanos en este quehacer, una de las consecuencias, que es el espíritu crítico, iría empañándose y tal vez se acabaría".

Y también que "la ficción hecha por un robot podría ser un instrumento de manipulación, una manera de invocar la sensibilidad, de distraernos sin cambiarnos, una manera de hacernos más resignados, más conformes con el mundo, una fatalidad de la naturaleza".

Para concluir, Vargas Llosa hizo un llamado a las nuevas generaciones para que eviten que los cerebros artificiales "arrebaten el quehacer fundamental de contar historias, de crear mundos distintos y de hacer vivir esa irrealidad como si fuera una realidad".

De llegar a ese punto, alertó el Nobel y único representante del "boom" latinoamericano que sigue vivo, "volveríamos a las cavernas".
Fuente:www.milenio.com

Elena Poniatowska recibió el Premio Cervantes de manos del rey de España, Juan Carlos de Borbón, quien destacó de la escritora mexicana que su obra "hace que las mujeres se eleven con voz propia y encuentren espacios que por justicia le corresponden". El acto se realizó en la madrileña Universidad de Alcalá de Henares.

Poniatowska llegó puntual, la acompañaban sus hijos, sus nietos y amigos. Vestida con un traje en rojo y amarillo, curiosamente los colores de la bandera de España, que le regalaron unas indígenas oaxaqueñas y que se ha puesto por cuarta vez, la escritora mencionó a su llegada que se sentía "muy, muy, emocionada", pero también "nerviosísima".

En su discurso de recepción del galardón de manos del rey Juan Carlos, la autora de "La noche de Tlatelolco" dijo ser "una Sancho Panza femenina", una escritora que "no puede hablar de molinos, porque ya no los hay, y en cambio lo hace de los andariegos comunes y corrientes que cargan su bolsa del mandado, su pico o su pala, duermen a la buena ventura y confían en una cronista impulsiva que retiene lo que le cuentan".

"Niños, mujeres, ancianos, presos, dolientes y estudiantes caminan al lado de esta reportera que busca, como lo pedía María Zambrano, 'ir más allá de la propia vida, estar en las otras vidas'", dijo la escritora, quien cumplirá 82 años en mayo.

El rey Juan Carlos destacó que "honramos a Poniatowska por su extraordinaria dedicación al oficio de escritora, por el entusiasmo demostrado en su ejercicio y por la profunda sensibilidad con que ha retratado la realidad mexicana de las últimas décadas".

Juan Carlos de Borbón aseguró que la vida de Poniatowska "es, de por sí, crisol de lenguas, tradiciones y culturas" y expresó que "el periodismo fue su ventana para conocer el mundo, y parte fundamental de su quehacer literario, aunque no el único".

Añadió que la humanidad es el centro de gravedad de la obra de la mexicana. "La necesidad de dar voz a los desfavorecidos, de poner en evidencia las contradicciones del progreso, de denunciar la discriminación social y toda clase de injusticias, conforma el espíritu de su producción literaria".

Agregó que "en suma, los principios que rigen el universo literario de Poniatowska se identifican con los de una cultura democrática, que configura la equidad, la justicia y la libertad con un deseo posible, como un proyecto realizable dedicado a regenerar la humanidad".

Al tomar la palabra, Poniatowska recordó a Gabriel García Márquez de quien volvió a decir que su obra "le dio alas a América Latina". Enseguida inició su discurso señalando que es la cuarta mujer que recibe el galardón y habló de Sor Juana Inés de la Cruz que –dijo- "supo desde el primer momento que la única batalla que vale la pena es el conocimiento".

Recordó a su familia al señalar que "mi madre nunca supo qué país me había regalado cuando llegamos a México, en 1942, en el Márques de Comillas, el barco con el que Gilberto Bosques salvó la vida de tantos republicanos que se refugiaron en México durante el gobierno del general Lázaro Cárdenas".

Dijo ue cuando llegó de niña a México "mi hermana Kitzia y yo fuimos niñas con un apellido polaco y desde entonces vivimos transfiguradas y nos envuelve entre otras encantaciones, la ilusión de convertir fondos en castillos con rejas doradas".

Mencionó al México del año 1953, "aparecieron en la ciudad muchos personajes de a pie semejantes a los que don Quijote y su fiel escudero encuentran en su camino, un barbero, una ciudad de cabras".

La mexicana destacó, asimismo, que "el poder financiero manda no sólo en México sino en el mundo. Los que lo resisten, montados en Rocinante y seguidos por Sancho Panza son cada vez menos. Me enorgullece caminar al lado de los ilusos".

"Pretendo subir al cielo y regresar con Cervantes de la mano para ayudarlo a repartir, como un escudero femenino, premios a los jóvenes que como yo, hoy, 23 de abril de 2014, día internacional del libro, lleguen a Alcalá de Henares"

Al término de la ceremonia, personalidades e invitados se dirigieron al jardín central de la Universidad donde se sirvió vino y cava, así como algunos canapés.

Además, de los reyes, estuvieron presentes en el evento el presidente de del Gobierno Mariano Rajoy, el ministro de cultura, José Ignacio Wert, el presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y la alcadesa madrileña, Ana Botella, entre otros.

Ahí en el jardín, Poniatowska volvió a decir que seguía nerviosa. Por la tarde, la escritora estará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid donde iniciará la lectura continuada del Quijote, un acto en el que estarán presentes políticos, intelectuales, artistas y ciudadanos de a pie.
Fuente: www.milenio.com

Con varias puestas en escena y un desfile, el Reino Unido celebra el 450 aniversario del nacimiento del dramaturgo más aclamado de todos los tiempo, William Shakespeare, quien nació el 23 de abril de 1564.

La Royal Shakespeare Company festeja el cumpleaños del autor al llevar su obra durante 2014 a las salas del Royal Shakespeare Theatre y del Swan Theatre.

Mientras que el sábado 26 se realizará un desfile que partirá del lugar de nacimiento del escritor, en Stratford-upon-Avon, a la iglesia de Santísima Trinidad, donde yacen sus restos. Asimismo, el The Globe estrenará hoy una gira mundial de Hamlet, obra que será escenificada por ocho actores, quienes recorrerán 205 naciones durante dos años.

Es así como se recordará al genio que acuñó la frase "ser o no ser", que prácticamente todo el mundo se ha planteado alguna vez en su propia retórica. Y es que William Shakespeare escribió esta frase en su obra maestra Hamlet, la cual sigue vigente 450 años después del nacimiento del dramaturgo más famoso de Inglaterra.

Es así como la influencia de Shakespeare en la lengua de su país, y no sólo en ésta, continúa siendo enorme.

Shakespeare fue el primer autor de habla inglesa en utilizar palabras compuestas, tan habituales en las lenguas germánicas, por lo que el interés por la obra de este gran humanista sigue alcanzando nuevos hitos.

"Apenas hay alguien, ni en el extremo más meridional de Sudamérica ni en la estepa siberiana que no sepa sobre Shakespeare", afirma Dominic Dromgoogle, intendente del famoso teatro Globe de Londres.

El dramaturgo inglés nació el 23 de abril de 1564 en la ciudad de Stratford-upon-Avon, en el corazón de Inglaterra, en el seno de una familia burguesa. A lo largo de su trayectoria compuso más de un centenar de sonetos y decenas de obras teatrales y ya en vida era tan famoso que la reina Isabel I lo invitó a organizar una representación para ella.

Shakespeare podía con todo. De su pluma salían desde comedias como Sueño de una noche de verano o Como gustéis, a tragedias más complicadas de digerir como Macbeth o Julio César. Pero lo que hizo de Shakespeare único para su época fue que no sólo se centró en su entorno más próximo en Stratford o Inglaterra, sino que escribió "sobre lo que significa ser una persona", señala Ben Crystal, editor de varias obras sobre el autor.

"Cuando Otelo casi se consume por los celos, Romeo y Julieta experimentan por primera vez qué es el amor verdadero o Hamlet reflexiona con lo que sucede cuando morimos, todos podemos sentirnos identificados", añade Crystal. "He visto producciones fantásticas de obras de Shakespeare en numerosos idiomas y se adaptan perfectamente a sus culturas", añadió.

Ha habido obras de Shakespeare que se han trasladado al Apartheid en Sudáfrica, el sistema de castas en India o el pasado colonial en Australia. "Una de las representaciones más conmovedoras que he visto fue una producción de Pericles en Japón", señala.
Fuente: www.eluniversal.com.mx

Sobre la fachada del mercado Melchor Ocampo, ubicado sobre avenida Medellín, en la colonia Roma, un colorido mural sintetiza la identidad del lugar, conocido por la variedad de productos y comida latinoamericana que ofrece.

Frutas exóticas, flores, objetos característicos de ese espacio sobresalen en este mural realizado por Cristian Pineda Flores, uno de los primeros artistas invitados por "Proyecto Marchante. Un trueque con el arte", que desde enero del año pasado emprendió la tarea de rescatar, a través del arte, 10 de los casi 300 mercados que existen en el Distrito Federal.

Originario de Juchitán, Oaxaca, y radicado en la ciudad de México, el artista que ha trabado temas sobre migración en la frontera sur decidió plasmar en la fachada principal de este mercado una especie de mosaico culinario, inspirado en las banderas de diversos países que decoran los pasillos del recinto y en la variedad de productos de Latinoamérica que ahí se pueden encontrar.

Y es que la propuesta de este proyecto, encabezado por la museógrafa Syrel Jiménez Lobato y financiado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y Conaculta, es devolverle a estos espacios de abastecimiento y convivencia cotidiana un poco de color y rescatar su historia. Para eso, antes de la intervención de los artistas y grafiteros, especialistas de la UNAM y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) realizaron un estudio histórico, antropológico, social, urbano y arquitectónico para conocer la particularidad de cada sitio.

Así, mientras en el Mercado de la Bola, Carlos Cons, en colaboración con Dr. Lakra, montó sobre dos paredes una instalación con objetos adquiridos en el tianguis de chácharas que se establece cada fin de semana en el lugar, en el Mercado Juárez, el Colectivo Chiquitraca, pintó sobre la fachada de avenida Chapultepec, un colorido mural que describe la historia de este mercado, uno de los más antiguos de la ciudad. En Squenda nabanni–Espíritu vivo, título del mural del mercado Juárez, se aprecia a una señora rodeada de frutas y legumbres, el tranvía que pasaba por ese lugar y hasta el rostro de Benito Juárez rodeado por unos girasoles.

Historias en pared

Murales, grafitis o instalación, sobre fachadas o paredes interiores, las piezas resumen la historia de cada espacio.

En el mercado de comida de San Juan, ubicado sobre Arcos de Belén, el Colectivo BAD (Brigada de Artistas Desterrados) pintó sobre la fachada un mural que reúne peces y aves, cuya técnica hace referencia a vitrales de las iglesias, ya que en el sitio donde ahora se ubican los cuatros mercados del barrio de San Juan existían cuatro iglesias.

Famoso por la variedad de flores y plantas que ofrece las 24 horas del día, el mercado de Jamaica luce el mural más grande realizado en este proyecto. En la fachada sur del establecimiento, el Colectivo Germen pinta sobre una pared de mil 400 metros cuadrados un homenaje a la fertilidad de la tierra y las flores.

"Tratamos de representar la relación de nuestra identidad mexicana, a través de 500 años de historia; la relación de la naturaleza con el trabajo, el hombre y el progreso", relata "Mibe", al pie de este mural que incluye elementos de la época prehispánica, como un tlaloque o la diosa Tonantzin, así como el vientre de una madre de donde brotan flores y plantas ornamentales.

Jamaica Revive, dice el artista, pretende transmitir la historia del mercado de flores, que desde hace cinco siglos se consolidó como punto de intercambio de mercancías, como flores y legumbres. En colaboración con la Unidad Grafiti y de Rescate de Espacios Públicos de la Secretaría de Seguridad Pública del DF, el proyecto ha logrado uno de sus objetivos: que comerciantes y visitantes se reapropien de estos sitios que actualmente enfrentan la invasión de supermercados y centros comerciales.

"A mí me pareció un mural muy bonito, muy limpio, tiene una relación cercana con este lugar, nuestro centro de trabajo", expresa doña Margarita Tenorio. Rodeada de las frutas y verduras que vende en el mercado de Medellín, expresa su deseo por ver otro mural en otras de las fachadas del mercado. En el Mercado de la Bola, don Francisco Javier Vargas, relata cómo los propios comerciantes eligieron las paredes intervenidas. Celebra que los niños salgan de la escuela a visualizar el contenido de la pieza.

El proyecto se vuelve un homenaje a una tradición que se mantiene viva en el Mercado Abelardo Rodríguez, en el Centro Histórico.
Fuente:www.eluniversal.com.mx

Durante Semana Santa la comunidad rarámuri o tarahumaras muestran su devoción "con colores" para alabar a sus dioses padres.
Alguna vez hemos oído hablar de ellos, pero es poco lo que realmente conocemos acerca de sus costumbres, tradiciones e identidad étnica. Son los habitantes de las barrancas, de las cuevas en la roca, de las alturas, las laderas y las profundidades abismales que los dioses les dotaron para su custodia.

Los tarahumaras, o como ellos mismos se autonombran rarámuris, nos escudriñan y vigilan. Desde hace más de cuatrocientos años resisten, con firmeza y valor invulnerables, a los elementos extraños: la civilización (occidental, desde luego), el mestizaje, las guerras, el invierno, las bestias y alimañas de todo tipo, las tormentas, los invasores, la tala, las sequías y el hambre. A pie, a caballo o en burro, con los tambores a la espalda y el rudimentario violín en mano, los rarámuris, siempre viniendo de lejos, bajan por los escarpados caminos de las Barrancas del Cobre, para llegar a la pequeña iglesia católica de la Misión de Tewerichic. Arriban tocando al unísono sus instrumentos primitivos.

Retumban los enormes tambores y sube en oleadas la alegría. Están contentos. Otra vez, a partir de hoy, la esperada, la gran fiesta. Dios va a estar satisfecho compartiendo el regocijo con sus vástagos rarámuris y así protegerá a sus familias, sus animales y sus cosechas. "La vida será mejor si aseguramos la felicidad de Dios", dicen mientras continuan danzando. Los jóvenes, los viejos, las mujeres y los niños bailarán al compás de su propia música que se interrumpe, para el sueño, apenas unas horas de la madrugada. En la casa de las autoridades religiosas estará dispuesta la comida: pinole, tortillas, frijoles... y el tesgüino, licor de maíz. El tesgüino para todos llegará el domingo, será la culminación al final de la ceremonia.

El significado de la Semana Santa Rarámuri

La esencia de la Semana Santa Rarámuri es la reiteración, a perpetuidad, de la relación de los tarahumaras (o rarámuris) con Dios. De su dependencia cósmica, específica, con el más allá. Se trata de reconocer sus gracias y de pagarlas. Las festividades tienen lugar alrededor de las iglesias dispersas en un territorio de 35 mil km cuadrados que conforma el "mundo" tarahumara. Son cerca de 30 templos de impresionante modestia, a buena distancia entre ellos, a buen camino de los feligreses.

Durante la Semana Santa Rarámuri la actividad principal se centra en el conflicto que reina entre Dios y el diablo. La comunidad se divide en dos clanes de la misma importancia: los "fariseos", aliados del diablo, y los "capitanes y soldados" que defienden a Dios. Danzas, misas, rezos, ritos y plegarias se suceden en una eclosión más pagana que católica, aunque toda ella vibrante de religiosidad. Llegado el momento, el jefe, el mandamás de los dos bandos, consulta en voz alta la opinión de los "soñadores", los depositarios del misterio, a quienes reconocen por la riqueza de su experiencia onírica. Y ellos, durante todos los años en esta última época, contestan de forma solemne: Dios está débil y fácilmente vulnerable. ¿Cuál es la causa de esta debilidad pasajera? Que el diablo lo ha obligado a beber tesgüino, en cantidades increíbles, y Dios no ha logrado recuperarse todavía.

El pueblo rarámuri cumple la misión de proteger a Dios y a su esposa hasta que vuelva a su buen estado, hasta que se recupere completamente. De no ser así -piensan- el diablo los destruiría y, con ellos, al mundo entero. Al periodo de la Semana Santa Rarámuri se le denomina, en el lenguaje rarámuri, comonorirawachi que significa "cuando caminamos en círculo" porque, en efecto, la mayor parte de la celebración transcurre dándole la vuelta a cada iglesia en procesión reverente y continua. Así, establecen un cordón de creencia que defiende a la iglesia y, por extensión, a Dios y a su esposa. En este periodo crucial del año, el destino del universo descansa en la espalda quemada de los tarahumaras que impiden al diablo la victoria sobre Dios y, con ella, la destrucción del mundo conocido.

El último día de los festejados se escenifican luchas vigorosas entre fariseos y soldados, que simbolizan y recuerdan la eterna confrontación del bien y el mal. Aún en estos tiempos, los sacerdotes católicos mantienen una prudente distancia de las comunidades tarahumaras. En su mayoría permanecen al margen de la vida religiosa de los indios. Celebran bautizos y misas de vez en cuando, pero son raros aquellos que deciden vivir en las barrancas. Cuando a un rarámuri se le pregunta sobre el origen de su religión, contesta siempre que, cuanto son, cuanto poseen, cuanto hacen y dicen, les ha sido transmitido por Dios a sus ancestros poco después del inicio del mundo. De hecho, rarámuri equivale a "ser humano"; chabochis, somos los demás, literalmente esta palabra se traduce como "los que tienen bigotes"
Fuente:www.mexicodesconocido.com.mx