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Cultura y Espectaculos

Anima Poniatowska a niños a practicar la escritura

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3823

poniatowskaEscribir no es difícil, según Elena Poniatowska, quien este jueves alentó a los niños de la delegación Magdalena Contreras a practicar la escritura como una manera de impulsar la imaginación, un acto para liberarse y un medio para comunicarse.

La periodista y escritora encabezó la premiación del primer concurso de cuento para niños que lleva su nombre, organizado por esa demarcación capitalina.

El acto sirvió para que la colaboradora de La Jornada inaugurara el recién remodelado auditorio del Foro Cultural Elena Poniatowska, rebautizado así y reabierto al público en marzo pasado.

Entre el público estaba la promotora cultural Paloma Sáiz, quien anunció que del 24 al 27 julio se realizará la primera Feria del Libro de la Delegación Magdalena Contreras, organizada por la Brigada Para Leer en Libertad, AC.

En el primer Premio de Cuento Elena Poniatowska participaron 76 niños de entre ocho y 15 años, los cuales debían escribir un relato a partir del libro Lilus Kikus.

El jurado, presidido por el escritor Benito Taibo, otorgó el primer lugar, dotado de 15 mil pesos, a Regina Ramírez Rico, de 13 años, por su cuento El bosque mágico de Mozart; el segundo, con 10 mil pesos, a Daniela Alexandra Salazar, de 10 años, por La muñeca, y el tercero, con 5 mil, a Hendrick Manra Rodríguez, de 13 años, por La salvaje aventura de Lilus y el Caballero Cebolla.
Fuente:www.jornada.unam.mx

 

Otorgan a Quino el Premio Príncipe de Asturias

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3890

quinoEl humorista gráfico argentino, Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, creador de la tira cómica Mafalda, fue galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014. El rector de la UNAM, José Narro Robles, fue parte del jurado.

Quino fue galardonado por unos "lúcidos mensajes" transmitidos principalmente a través de Mafalda, el mismo año en que se celebra el 50 aniversario de la creación de esta historieta, traducida a más de 30 idiomas y llevada al cine y la televisión.

"Al cumplirse el 50 aniversario del nacimiento de Mafalda, los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento", afirmó el jurado en el acta de concesión del premio.

Mafalda, cuya primera historieta se publicó el 29 de septiembre de 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires, es la "principal protagonista del trabajo creativo" de este dibujante, recordó el jurado.

Esa niña "inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible" dio fama internacional a Quino, cuya obra "conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal", destacó el director del Instituto Cervantes y presidente del jurado, Víctor García de la Concha, al anunciar hoy la concesión del premio.

Optaban a este galardón, cuyo fallo se dio en el Hotel Reconquista de Oviedo, el periodista mexicano Jacobo Zabludovsky, los fundadores de Skype, el programa de mensajes instantáneos de texto, voz y video, el filósofo español Emilio Lledó, la agencia Magnum de fotografía, las periodistas Caddy Adzuba y Cristiane Amanpour. En total había registradas 22 candidaturas de 14 países.

El año pasado, la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz fue la elegida por el jurado.

Joaquín Salvador Lavado es el tercero de los ocho Premios Príncipe de Asturias que se repartirán este año, y se une a los nombres del arquitecto estadunidense Frank Gehry y el historiador francés Joseph Pérez, galardonados con los premios de las Artes y de las Ciencias, respectivamente.

Cada uno de los Premios Príncipe de Asturias, concedidos por primera vez en 1981, está dotado con 50 mil euros y una escultura de Joan Miró, símbolo representativo del galardón.

La entrega de premios tendrá lugar en otoño boreal en una ceremonia en el Teatro Campoamor de Oviedo.

- Una heroína iracunda -

Joaquín Lavado descubrió su vocación por el dibujo de la mano de su tío Joaquín Tejón y, aunque comenzó estudios de Bellas Artes en su ciudad natal de Mendoza, los abandonó en 1949 dispuesto a "dedicarse a las historietas y al humor".

En 1954 publicó su primera página, pero la fama le llegaría diez años después con la creación de Mafalda, que dibujó inicialmente para una campaña de publicidad que finalmente no se llevaría a cabo.

Las tiras de Mafalda, una fan de los Beatles y enemiga acérrima de la sopa, pasan a publicarse en 1965 en el diario El Mundo, momento en que comenzará su expansión, primero por Sudamérica y luego el resto del mundo, llegando a Europa en 1969 de la mano del escritor y semiólogo italiano Umberto Eco, que la califica de "heroína iracunda".

La fama y el interés de Mafalda ha trascendido incluso su "muerte", ya que sus libros sigue reimprimiéndose, ha tomado la forma de dibujos animados e incluso se ha adaptado a las nuevas tecnologías, pese a que Quino dejó de dibujarla en 1973.

Quino tomó esa decisión, según se afirma en su página web oficial, porque "ya no siente la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuencia", aunque aceptó seguir dibujándola en ocasiones especiales para campañas de organismos como UNICEF.

- Humor más ácido y negro -

"Desde que dejó de dibujar a Mafalda, Quino se entregó a un humor más ácido y negro, destinado en mayor medida a un público adulto y que ha ido recopilando en su colección de libros de humor", afirmó la Fundación Príncipe de Asturias, que concede los premios, en un comunicado.

Entre estas obras figuran libros como "¿Quién anda ahí?", en el que reflexiona sobre los miedos actuales a través de dibujos publicados en medios, algunos inéditos y algunos de los pocos hechos en color.

El galardón se une a los muchos que ya tiene Quino el premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos o el Romics de Oro, máximo galardón que otorga el Festival de Cómic y Animación de Roma, entre otros.

El premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades es el tercer galardón de los ocho que se otorgan anualmente, tras la concesión al hispanista francés Joseph Pérez del de Ciencias Sociales y al arquitecto estadounidense Frank Gehry del de las Artes.

El pasado año, el premio de Comunicación y Humanidades fue para la fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz.

Los premios Príncipe de Asturias se entregarán en otoño en una ceremonia, presidida por el heredero de la Corona española, el príncipe Felipe, cuyo título da nombre a los galardones, en el teatro Campoamor de Oviedo.

Hijo de andaluces emigrados a Argentina en 1919, Quino adoptó la nacionalidad española en 1990 y alterna su residencia entre Madrid y Buenos Aires.

Reconocido como uno de los más destacados humoristas gráficos internacionales, Quino alcanzó la fama con las tiras de Mafalda, un personaje nacido para una campaña publicitaria frustrada que empezó a publicarse en 1964 en el semanario Primera Plana, de la capital argentina.

En esa serie, Quino reflejó el mundo de los adultos visto desde los ojos de un grupo de niños en el que la protagonista era una niña preguntona, inteligente, irónica, inconformista, preocupada por la paz y los derechos humanos, que odia la sopa y ama a los Beatles.

Las historias de este personaje contestatario, que llegó a Europa en 1969 de la mano del Premio Príncipe de Asturias Umberto Eco, que la definió como una "heroína iracunda", se han publicado en diarios y revistas de todo el mundo.

En 1973, Quino dejó de dibujarla, aunque el interés por Mafalda ha seguido vigente hasta la actualidad, con sus libros reimprimiéndose y adaptándose a las nuevas tecnologías, disponibles en formato digital.

Tras esa etapa, Quino se entregó a un humor más ácido y negro, destinado en mayor medida a un público adulto y que ha ido recopilando en su colección de libros de humor.

Entre los más recientes se encuentran "¡Qué presente impresentable!" (2005), "La aventura de comer" (2007) y "¿Quién anda ahí?" (2013).
Fuente:www.milenio.com

 

Arte moderno entre tesoros Mayas en la nueva Bienal de Berlín

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3689

bienalArte moderno entremezclado con tesoros de los Mayas: la octava edición de la Bienal de Berlín abre sus puertas este jueves como "un escaparate del arte moderno en Alemania", indicaron sus organizadores.

El curador de la bienal, el colombiano canadiense Juan A.Gaitán, decidió trasladar en esta ocasión el arte de las numerosas galerías del centro de la capital alemana a las afueras, donde predominan los espacios verdes.

Hasta el 3 de agosto, los visitantes podrán contemplar la mayoría de las obras seleccionadas para esta ocasión en el Museo Dahlem y en Haus am Waldsee en Zehlendorf. No obstante, en el centro, el KW Institute for Contemporary Art acogerá también parte del evento.

"La Bienal reinventa su función cada vez", afirmó Gaitán en la rueda de prensa. En el Museo Etnológico de Dahlem, por ejemplo, se podrán ver obras modernas con piezas etnológicas con siglos de antigüedad.

"Juan A. Gaitán y su equipo internacional consiguen que la nueva edición de la Bienal sea un acontecimiento artístico que posibilita una mirada más allá de las fronteras. No se trata sólo de arte contemporáneo, sino también de un nuevo tipo de arte y experiencia cultural", informó la ministra de Cultura de Berlín, Monika Grütters.

Un total de 53 artistas nacionales e internacionales participan en la Berlin Biennale, la única de este tipo que tiene lugar en Alemania cada dos años y que cuenta con una subvención estatal de 2,5 millones de euros.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

"Danza x la libre", del 6 de junio al 20 de julio

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3766

danzalibreMujeres que enfrentan la ausencia de sus parejas debido a la guerra o la migración, hechiceras fatídicas que habitan en la fantasía y en la realidad, la memoria femenina y la transformación del cuerpo de una mujer son algunos de los temas que serán abordados con el lenguaje del cuerpo en la temporada 2014 de "Danza x la libre", que impulsa el Centro Cultural Los Talleres.

En esta temporada que se extenderá a lo largo de seis semanas con obras de estreno, coproducciones y propuestas interdisciplinarias, en una mixtura de generaciones que encuentran en este foro un espacio donde compartir la experimentación creativa, también se rendirá un homenaje al coreógrafo Miguel Ángel Palmeros, en el marco de los festejos por sus 50 años de trayectoria.

Del 6 de junio al 20 de julio se presentarán las compañías Momentos Corpóreos, Colectivo Vórtice 21, La Fábrica danza, teatro y otras ocurrencias, Cocoa para Tres Danza, y las agrupaciones Nemian Danza Escénica y CoDaCo (de la Benemérita Universidad de Puebla).

En el programa inaugural, 6 al 8 de junio, ésta última interpretará conjuntamente con Nemian Danza Escénica En el Umbral de la Ausencia, obra de estreno de la coreógrafa y directora Isabel Beteta, que aborda la ausencia y la experiencia de solidaridad entre mujeres quienes, ya sea por una situación de guerra o de migración, son abandonadas por "sus hombres" quedándose solas en sus comunidades a resolver su vida.

Completa el programa la coreografía Brujas, de Beteta con la colaboración de Manolo Vázquez. Inspirada en Macbeth, de Shakespeare, en esta pieza "las hechiceras fatídicas" son la provocación para explorar, desde el lenguaje del cuerpo, los atributos de su existencia fantástica y terrenal, la relación entre madres e hijos.

Las funciones con el resto de la programación serán todos los viernes a las 20 horas, sábados a las 19 y domingos a las 18 horas.
Fuentes: www.eluniversal.com.mx

 

Desiderio Hernández Xochitiotzin, pintor de la historia de Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3579

desiderio-hernandez-mural-palacio copiaDe nuestro archivo rescatamos esta semblanza que uno de nuestros expertos hizo del reconocido muralista tlaxcalteca que tardó ¡más de 40 años en pintar su obra "La Historia de Tlaxcala..."!
Hablar de la obra del pintor Desiderio Hernández Xochitiotzin (11 de febrero de 1922 - 14 de septiembre de 2007) es internarse en un largo recorrido, pues son ya casi siete décadas (este artículo es de 2001) desde que este singular artista tlaxcalteca empezó a plasmar en dibujos, grabados y pinturas una visión rica en colorido y contenido.

En su pueblo natal, Tlacatecpac de San Bernardino Contla, rodeado de un ambiente propicio en la casa paterna, Xochitiotzin muestra sus primeras dotes para las artes plásticas a la corta de edad de trece años. Su formación comienza en el taller artesanal de la familia y se confirma y enriquece en la Academia de Bellas Artes de Puebla, para culminar con su madurez artística en una larga y fructífera producción.

Los temas que ha tratado el maestro Xochitiotzin a todo lo largo de su trayectoria siguen siendo recurrentes, como son la historia, el paisaje, las fiestas y los carnavales, las costumbres y la vida cotidiana del pueblo, sin dejar de abordar el tema religioso. Estos temas se encuentran plasmados en un realismo figurativo que el artista supo asimilar de la escuela mexicana de pintura. Sus obras no solamente muestran un amplio conocimiento de las técnicas básicas; en la rigurosidad de sus trazos, en el dominio de su pincelada y en el manejo virtuoso de la luminosidad al aplicar el color, se manifiesta que ha estudiado la obra de artistas como José Guadalupe Posada o Agustín Arrieta, pasando por Francisco Goitia y deteniéndose intensamente en la obra de los grandes muralistas mexicanos, particularmente en la de Diego Rivera.

Las investigaciones han sido una característica del trabajo de este gran pintor. Ejemplo de ello es el constante y disciplinado estudio de sus raíces, que lo ha hecho un docto conocedor de la historia y la cultura de su estado natal, lo cual le ha llevado a ser un destacado catedrático y conferencista.

Toda esta preparación es la piedra angular que le sirvió de apoyo para la realización de una de sus obras monumentales más conocidas, el mural "La historia de Tlaxcala y su contribución a lo mexicano", que abarca una superficie de más de 450 m2 de los muros del hermoso Palacio de Gobierno de Tlaxcala. Aquí el artista logra que sus trazos y coloridos sean vitales y cálidos conductores de una fuerza que atrapa la atención de cualquier espectador. Con su vigoroso realismo y sorprendente colorido despierta en el público una doble emoción: la reflexión, que surge a través de su tema histórico y humano, y el asombro, por su manera muy particular de manejar el color.

Cercano a los ochenta años de edad, Desiderio Hernández Xochitiotzin (falleció en 2007) continúa entregado intensa y cotidianamente a su trabajo creativo.
Fuente:www.mexicodesconocido.com.mx

 

Construyen en México nuevo sistema de vuelo automatizado para drones

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3595

SistemaEspecialistas en control automático en sistemas de la Unidad Académica Multidisciplinaria Reynosa Rodhe (U.A.M.R.R.) de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT) diseñaron un nuevo sistema automatizado de vuelo para vehículos aéreos no tripulados (UAVs), cuyo propósito inicial es la captura de fotos y la transmisión de videos en tiempo real para estudios de riesgo e impacto ambiental, además de la creación de mapas y planos de México.

Estos UAVs, también llamados drones (abejorros en inglés), funcionan por medio de una configuración aerodinámica que permite un vuelo seguro aun en situaciones ambientales desfavorables gracias a unos sensores que automáticamente miden el ángulo de inclinación de la nave, en este caso un helicóptero de cuatro hélices.

Una vez hecha la medición de los ángulos, electrónicamente se manda esa información al microcontrolador o cerebro de la operación, donde se interpretan los valores adquiridos. De ese modo el drone puede saber si es necesario acelerar o disminuir la velocidad de sus motores para mantener estabilizado el helicóptero en el aire, explicó Gerardo Romero Galván, especialista en control automático de sistemas de la UAT y líder del proyecto.

Los sensores desarrollados por la UAT están basados en sistemas electromagnéticos, lo que significa que al iniciar el vuelo comienza una serie de movimientos que sirven para detectar la posición del helicóptero, además de los tres ángulos de inclinación conocidos como roll (girar), yaw (virar izquierda-derecha) y pitch (arriba-abajo).

Por ejemplo, durante el vuelo este sensor señala que el drone se inclinó ligeramente 10 grados en dirección al norte, y el microcontrolador calcula el nuevo valor (10) y hace una operación aritmética con la medida inicial, que es cero y se reconfigura la estabilidad de vuelo para evitar que se caiga.

El especialista de la UAT comentó que la tecnología del llamado sensor central inercial es utilizada en la industria automotriz para detectar choques, volcaduras, o cuándo se deben ajustar los cinturones o expulsar las bolsas de aire.

El helicóptero pesa menos de 700 gramos y mide 80 centímetros de largo por 50 de alto, es capaz de identificar y evitar obstáculos porque cuenta con una especie de radar que funciona con ondas ultra sónicas, y de igual modo puede determinar la distancia y altura a la que vuela el drone.

Para controlar el helicóptero y que todas estas funciones fueran posibles, el equipo de ingenieros creó un algoritmo basado en técnicas de control robusto. Para ello primero fue necesario desarrollar un modelo matemático basado en ecuaciones que representaran el comportamiento físico del drone a la hora del vuelo.

El cálculo se realizó por medio de una simulación en computadora, que arroja una serie de datos que sirven para fabricar los algoritmos de vuelo, que se insertan al microcontrolador para que el cerebro del sistema se encargue de resolver cualquier problema durante el vuelo.

Se estima que en un futuro sea posible utilizar la capacidad de volar de manera autónoma de los drones para aplicaciones de detección de incendios forestales, inspección de oleoductos de combustible, detección de fallas en líneas de alta tensión, supervisión en zonas costeras y detección de contaminantes ambientales.

Es importante destacar que las aplicaciones de estos vehículos son muy diversas tanto en el dominio civil como en el militar; en éste último existen más avances.

En los últimos tres años el cuerpo académico de ingeniería electrónica de la UAT ha establecido una red de colaboración con la Universidad Tecnológica de Compiegne, la Universidad de Picardie Jule Verne y la Universidad de Sydney, las primeras dos ubicadas en Francia y la última en Australia, para crear más especialistas en el control de vehículos aéreos no tripulados.
Fuente:www.jornada.unam.mx

 

Subasta de Picasso alcanza 2.5 millones de dólares en Londres

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3448

picasso MILIMA20140507 0382 11Más de cien cerámicas del pintor español Pablo Picasso (1881-1973) fueron vendidas hoy por 1.5 millones de libras (1.8 millones de euros; 2.5 millones de dólares) en una subasta organizada por la casa Sotheby's de Londres.

Las obras, entre las que se incluían también algunas piezas de oro, plata y carteles del artista malagueño, datan de la década de los 50, cuando vivía en la Costa Azul (sur de Francia) y produjo una vasta colección de cerámicas con innovaciones formales y técnicas decorativas coloristas.

El jarrón "Gros oiseau corrida" (Gran corrida de aves), decorado con escenas taurinas en el cuerpo en color ocre con bordes en negro, alcanzó el precio más alto de la subasta, de 68.500 libras (83 mil 500 euros; 116 mil 200 dólares).

La tauromaquia era uno de los temas preferidos de Picasso en esta época, presentes en numerosos platos y jarrones vendidos esta tarde en Londres junto a otras piezas en las que aparecen formas humanas, animales como cabras y peces, y personajes mitológicos como faunos.

El "Vase aztèque aux quatre visages" (Vaso azteca con cuatro caras) fue otra de las estrellas de la subasta, vendido por 43.750 libras (53 mil 600 euros; 74 mil 400 dólares). Tiene un fondo blanco y rostros pintados en tonos pastel azules y ocres, coronado por una gran asa circular.

Entre las piezas más cotizadas también figuran un plato de plata vendido por 40 mil libras (49 mil euros; 68 mil dólares) con el dibujo de un fauno flanqueado por perfiles humanos, y un jarrón negro, que por su forma y decoración sugiere el cuerpo de una mujer, que alcanzó las 36 mil 250 libras (44 mil 400 euros; 61 mil 600 dólares).

El conjunto de obras, entre las que se vendieron platos, vasos, jarras, cuencos y azulejos, fueron diseñados cuando el artista malagueño tenía 64 años y vivió la que se considera su etapa más feliz en la costa francesa, donde conoció a la que más tarde se convirtió en su segunda esposa y musa, Jaqueline Roque.

Precisamente con su perfil decoró una fuente de barro blanca que hoy se vendió por 11 mil 250 libras (13 mil 800 euros; 19 mil 100 dólares) titulada "Profil de Jacqueline" (Perfil de Jacqueline).

Entre los artículos vendidos también se encuentra una pieza de oro del artista, titulada "Visage en forme de trèfle" (Cara en forma de trébol), poco usual en el mercado del arte, que el malagueño diseñó junto con su amigo François Hugo y que alcanzó las 20 mil libras (24 mil 500 euros; 34 mil dólares).
Fuente:www.milenio.com

 

A 14 años sin Pita Amor, la "undécima musa"

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3741

pita amor aniversario muerteLa poetiza fue precursora de la liberación femenina e inspiración de fotógrafos y pintores

Guadalupe Amor, la llamada "Undécima musa", fue una poeta mexicana sui géneris, que forjó su obra con temas metafísicos, escritos en primera persona; además, junto con la poeta Nahui Ollin (1893-1978), se le considera una precursora de la liberación femenina en este país.

A 14 años de su muerte, que se cumplirán hoy, se le recuerda como una mujer bella, inspiración de fotógrafos y pintores como Cordelia Urueta, Martha Chapa, Raúl Anguiano y Diego Rivera, éste último la pintó desnuda, pese al disgusto de sus padres, los aristócratas Emmanuel Amor Suverbielle y Carolina Schmidtlein García Teruel.

De acuerdo con el sitio especializado en literatura "epdlp.com", Guadalupe Teresa "Pita" Amor Schmidtlein nació en la Ciudad de México, el 30 de mayo de 1918, aunque en su sangre predomina la ascendencia española, alemana y francesa.

Desde muy pequeña hizo suyo el gusto por la poesía pues, según declaró a la prensa, después de la cena, su familia acostumbraba leer poemas de Luis Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz y de Ramón López Velarde, personajes ilustres que influyeron en ella y sus escritos.

La poeta y narradora, la menor de siete hermanos, realizó sus estudios en el Colegio del Sagrado Corazón.

De acuerdo con datos biográficos del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), fue una mujer con la sensibilidad a flor de piel, pero que gustaba de la soledad, que vivió rodeada de lujos, aunque la pérdida de la riqueza familiar en Morelos provocó que constantemente su familia recurriera al Monte de Piedad para empeñar y vender los tesoros que habían logrado rescatar del desastre económico que trajo consigo la Revolución.

Durante su adolescencia ansiaba dejar su hogar paterno y ser adulta, por lo que lo reflejó en su costumbre de portar vestidos escotados, mantones, capas y no usar ropa interior ni medias.

Se fue de su casa antes de cumplir la edad adulta, para comenzar una singular vida de soltera, época cuando organizaba reuniones en su departamento en Río Duero y Pánuco.

A estos eventos sociales asistían hombres que la amaban, mujeres que la asediaban y grandes personajes de la lengua escrita, entre los que se cuentan Octavio Paz, Carlos Fuentes, Elena Garro, Juan José Arreola, Pina Pellicer y José Revueltas.

El primer escándalo público de la narradora mexicana fue a los 18 años, al convertirse en amante de José Madrazo, un rico ganadero de 60 años, dueño de la ganadería de toros La Punta, con quien mantuvo una larga relación.

También fue conocida por involucrarse con toreros, pintores, artistas y escritores.

En el ámbito profesional fue conductora del programa "La Señora de la Tinta", de Canal 11, y "Variaciones sobre un motivo poético", de Radio Universidad.

En cuanto a los medios impresos, publicó en diferentes revistas, suplementos y diarios como "America", "Hoy", "El Nacional" y "México en la cultura", cita la biografía de la artista mexicana en revista electrónica "revistadelauniversidad.unam.mx".

Su belleza y personalidad le permitieron incursionar fugazmente en el cine como actriz, en "Cadetes de la Naval" (1944) y "El que murió de amor" (1945).

Apasionada y polémica, fue apadrinada poéticamente por el ensayista Alfonso Reyes (1889-1959).

Entre sus libros de poemas se destacan "Yo soy mi casa" (1946), escrito donde habla de su niñez, "Puesta obstinada" (1947), "Círculo de angustia" (1948), "Polvo" (1949), "Décimas a Dios" (1953), "Todos los siglos del mundo" (1959) y "Soy dueña del universo" (1984).

Cuando tenía alrededor de 41 años decidió tener un hijo, que al sentirse incapaz de criar decide dar en custodia a su hermana mayor.

Sin embargo, Manuelito, como se llamaba su hijo, murió ahogado en una pileta, cuando tenía poco más de un año, evento que le provocó una crisis, su vida personal se volvió silenciosa y descuidó su aspecto físico.

Aparece nuevamente en los 80, como una mujer insolente y arrebatada pero diferente. Después de 10 años, decidió dar un recital en el Ateneo Español donde proclamó poesía mexicana de Sor Juana Inés de la Cruz, Salvador Díaz Mirón, Manuel José Othón, Xavier Villaurrutia y Ramón López Velarde, entre otros.

Estuvo en cama por más de dos años, acompañada de los fantasmas que siempre quiso olvidar: la soledad y el abandono.

El 30 de mayo del 2000, dejó de existir una mujer brava, que supo abrirse paso en la tierra de los poetas, y con ella se fue también una época de México. De Pita sólo quedan recuerdos, entre ellos, sus huellas plasmadas en la Zona Rosa.
Fuente:www.eluniversal.com.mx

 

Slow food

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3754

gastrofilicoLe presentamos en este artículo la manera de comer que propone el movimiento Slow Food, que consiste en consumir alimentos locales, saludables y de la forma más apetecible, tomándose su tiempecito y en una buena compañía. Todo lo contrario de la instantánea, hipercalórica y omnipresente fast food.

En parte porque los primeros colonizadores de la Unión Americana eran ingleses e Inglaterra se caracterizó siempre por su mala comida, por su falta de materias primas e imaginación11 , y en parte porque llegaron a conocer un mundo nuevo en el que el pavo era el único manjar y las pequeñas poblaciones de nativos vivían aún a escala de tribus y aldeas —lo cual significaba que no habían desarrollado una cocina sofisticada—, el hecho es que los gringos nunca tuvieron «de dónde agarrarse» en cuestión gastronómica.
Pasados los años, los ee.uu. se fueron llenando de minorías — mexicana, holandesa, irlandesa, judía, sudamericana, etcétera—, cada una con sus tradiciones, que muchos conservan —como los mexicoamericanos—; sin embargo, todos los que quieren vivir en ese país deben ser primero gringos. Y por «ser gringo», me refiero a entrar en el American Way of Life, es decir, en el sistema, en el ritmo y en las formas. Una de éstas es la fast food o comida rápida,21 que nace para satisfacer el gusto por lo instantáneo, rico y barato, que poco a poco se ha ido transformando en un monstruo dañino, hipercalórico, nauseabundo, bodriesco, entremezclado y repugnante, pero a la vez inamovible, inmarcesible, omnipresente, megalítico, expansivo e incólume en ese país y en algunos otros.
Fuente: www.algarabia.com

 

Día del niño. De música a apps, todo para festejar a los niños

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3454

cultura dia nino 01Recintos como el Centro Nacional de las Artes, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, Casa del Lago, el Papalote Museo del Niño, el Auditorio Nacional y la Nana ofrecerán actividades culturales como conciertos y funciones de teatro para celebrar el Día del Niño. Además, el INAH lanza aplicaciones interactivas especialmente para el público infantil. Ofrecemos una guía de las actividades más destacadas.

A jugar con ritmo

La Orquesta Filarmónica de la UNAM presentará su tradicional concierto "El Niño y la Música", en esta ocasión celebrando los 80 años del personaje Cri-Cri el "Grillito Cantor".

El programa infantil estará integrado por temas populares del compositor Franscisco Gabilondo Soler como "Negrito bailarín", "La fiesta de los zapatos", "El burrito", "El chivo ciclista", "La marcha de las canicas", "Llueve", "Teté", entre otras.

La OFUNAM estará bajo la batuta del director asistente Iván López Reynoso, acompañados de los Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música, y la dirección de escena de César Piña.

La cita es el 3 de mayo a las 18 horas y el domingo 4 a las 12 horas, en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario.

Al sur de la ciudad habrá otra opción musical. En el Centro Nacional de las Artes, a partir de las 17 horas en el Teatro de las Artes, se presentará la Banda Sinfónica de la Escuela Superior de Música, con un repertorio integrado por temas escritos especialmente para películas infantiles.

El concierto es gratuito, pero el cupo es limitado, y forma parte de la programación especial de este recinto localizado en Calzada de Tlalpan y Río Churubusco. Al mediodía y hasta las 17 horas en ese recinto, en la Plaza de las Artes, alumnos de los talleres del Programa Internacional de Formación Artes del Circo y de la Calle ofrecerán funciones de arte acrobático y circo contemporáneo.

En el centro de la ciudad también habrá una variedad de actividades para los niños. En el Corredor del arte la Casa del Lago se llevará a cabo el "Festival Pirinolas", a partir de las 14 horas, que consistirá en un concierto de "Jazz para niños traviesos", con la banda de Roberto Aymes. El objetivo es que el público infantil conozca sobre géneros musicales como el jazz, el rag time, el swing y el Bebop.

El recorrido inicia con música originalmente creada como Jazz. Además se ofrecerá un repertorio infantil con compositores que van de Francisco Gabilondo a Johann Sebastian Bach.

Ahí mismo, pero en el Foro al aire libre, a partir de las 15 horas, tres voces femeninas acompañadas de instrumentos como piano, violín y bajo harán que Cri-Crí vuelva, al interpretar canciones como "Caminito a la escuela", "La patita", "Di... por qué" y muchas más.

El Día del Niño coincide mañana con la tradicional Noche de Museos, por lo que en el Museo de la Ciudad de México se festejará también a los pequeños con una visita guiada por el recinto con personajes caracterizados a partir de las 19 horas.

A las 18 horas, la Fundación Cultural Niños Concertistas de México A.C. interpretará también a Cri-Crí y temas de algunas películas de Walt Disney, y a las 20 horas habrá teatro de sombras.

En el Antiguo Colegio de San Ildefonso habrá una función de títeres Los cuentos del ratonal, de la reconocida titiritera Mireya Cueto (1922-2013), escenificada por la compañía Espiral II, bajo la dirección de Oswaldo Martín del Campo, a las 18 horas.

En el Papolete Museo del Niño se tienen programadas por la tarde una serie de actividades lúdicas para los pequeños.

Si la opción es quedarse en casa, echando mano de la animación y las herramientas informáticas, el INAH ofrece un conjunto de juegos interactivos disponibles en su página de Internet, con los cuales busca acercar a los pequeños a la historia de una manera divertida.

En http://www.inah.gob.mx/ninos se puede acceder a aplicaciones para conocer los conflictos territoriales de los antiguos griegos, descargar, imprimir, recortar y armar su propio caballo de Troya.
Fuente: www.eluniversal.com.mx

 

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