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Cultura y Espectaculos

Obra literaria de Rosa María Lucio.

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 4004

rosamarialDespués de 16 años, la artista plástica Rosa María Lucio, regresa de San Luis Potosí a Tlaxcala a reencontrarse con su tierra, sus antecedentes, sus orígenes, proponer un trabajo continuo y contribuir al desarrollo de la plástica tlaxcalteca. A pesar del tiempo su huella perdura en aquellos aires potosinos, su transitar queda registrado en dos ediciones.
En entrevista comenta "me llevo la sorpresa ahora que estuve en San Luis Potosí que se editan 2 libros en San Luis, el primero es un libro editado por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, 100 años de historia y de arte potosino y ahí hay un artículo acerca de mi trabajo"
Una compilación de 100 años en la plástica potosina de 1910 al 2010 divido en décadas. Rosa María Lucio se ubica en la plástica de los 80's.
"Hablan de cómo trabajo, qué es lo que estudio allá en el Instituto, con quién estoy, con Alberto Martínez, un excelente pintor a nivel nacional, internacional que bueno ya no vive pero debe sentirse muy contento de que sacó agua de las piedras a lo mejor, muchas veces"
Para Lucio, su paso por el Instituto de Bellas Artes de San Luis Potosí y el trabajo realizado durante 20 años en aquella entidad, es tan importante en su trayectoria como la labor que desempeña actualmente como directora de los Talleres de Iniciación Profesional a las Artes Visuales (TIPAV)
"Son 2 etapas de mi vida como la de creadora aunque yo sigo pintando, aunque yo sigo... no, esta era la época de formación, la época de decir quiero exponer, quiero esto porque con ellos, ellos realmente me apoyaron el Instituto Potosino de Bellas Artes tengo que decirlo"
Investigadores y profesores exponen lo más destacado en el arte, la historia, los objetos muebles, ciudad, y arquitectura potosina. Trabajo editorial coordinado por el doctor Jesús Victoriano Villar Rubio. La segunda edición en que Rosa María Lucio es referente de la plástica potosina es publicada en 2012, autoría de la maestra Teresa Palau en su libro "Raúl Gamboa Cantón el pintor, el maestro". Rescata la producción pictórica de uno de los artistas mexicanos más representativos del siglo XX.
"Estar junto a la gente importante eso es para mí un gran honor" concluye con gran satisfacción y orgullo Rosa María Lucio quien actualmente deja huella por el quehacer tlaxcalteca a través de su obra y dirección del TIPAV.

Fuente: Sistema de Noticias Radio y Televisión de Tlaxcala

 

Danza de sincretismo presente en el 3er Festival Xochitécatl Cacaxtla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3868

danzaDanza Guadalupana de Amatitlán de Azueta de Acatlán de Osorio Puebla nace en octubre del 2011 a iniciativa de un grupo de amigos unidos para levantar su cultura dicen Lorenzo Antonio Rosas Vargas y Ángel Imán Velázquez
"La danza de los tecuanis que significa el que come gente, tecuani quiere decir tigre, la danza es de 2 tribus: la zapoteca y la chichimeca son dos grupos que venían de Aztlán que está situado al norte de Morelos o de Guerrero ya de ahí va la danza, va evolucionando pero llega al estado de puebla y la adoptamos nosotros"
Ataviados con trajes de animales, de viejitos con grandes máscaras y sobreros, los danzantes relatan la caza del tigre que se come a la gente aconsejado por el diablo.
"Lentejuela, chaquira y la mayoría del trabajo es casi bordado todo a mano. La música es interpretada a base de un tambor y de una flauta y ya de ahí el maestro interpreta los sones que en realidad nosotros bailamos, nosotros con el son que iniciamos es con el son de la marcha o comúnmente la procesión. Las máscara vienen de diferentes formas porque ninguno somos iguales a veces uno está sonriendo otro enojado, entonces a veces las máscaras vienen en base a eso. Las máscaras están elaboradas a base de un árbol que se nombre con el nombre de pipi, colorín o zompantli con eso el artesano es el que lleva un proceso para realizar lo que son las máscaras"
La raza del viejo moranchi y la raza de Lucas, la raza azul de los hacendados y la raza de los campesinos. Ejecución cargada de sonidos vocales emitidos con mucha fuerza, movimientos enérgicos y armónicos.
Esta festividad se realiza el 2 de noviembre en Acatlán de Osorio, Puebla. Danza de sincretismo, influencia española en la danza indígena estuvo presente en el 3er Festival Xochitécatl Cacaxtla el 25 de septiembre en la explanada del Museo de Arte de Tlaxcala.
Fuente: Sistema de Noticias Radio y Televisión de Tlaxcala

 

Temporada de Jazz 2014

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3904

jazztlaxcalaEl 5,12 y 19 de Septiembre se llevará a cabo el Festival de Jazz que organiza el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, la coordinadora del mismo, Olivia Hernández Corichi en entrevista comenta que se espera la participación de tres agrupaciones: Triciclo de Cristal, Blue Kat y Troker quienes estarán presentándose en la explanada del Museo de Arte de Tlaxcala a las 18:00 horas.
Para el próximo 05 de septiembre se espera a Triciclo Circus Band, ensamble originado en el 2009 en la ciudad de México conformado por 9 músicos, con toque circense. Una de las principales inquietudes del grupo además de la música es la de interacción con la gente a fin de eliminar la barrera que existe entre el escenario y el público.
Por su parte Blue Kat, una banda originaria del Distrito Federal fundada en 2010 por Jorge Alarcón Yee Ben, cuyas raíces musicales e influencia están basadas en el blues como eje, y su repertorio incluye versiones de canciones representativas del blues, soul, funk y rock. Han participado exitosamente en los festivales internacionales de Jazz y Blues en toda la República Mexicana y estará deleitando a los presentes el 12 de septiembre.
La única banda de México que rockea haciendo jazz vinil es Troker una agrupación que no se apega a las etiquetas y que no le teme a la experimentación del viaje, que comienza a abrirles puertas en circuitos internacionales, promete muchos kilómetros de exploración musical y fiesta a bordo de una máquina potente y bien aceitada, su versatilidad como banda se debe a la riqueza de sus integrantes, ellos cerrando el día 19 de septiembre.
Sistema de Noticias Radio y Televisión de Tlaxcala

 

Festival Nacional de Danza

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 4197

festdanzaHace 13 años nace el Festival Nacional de Danza a iniciativa de Fausto Hernández Muñoz y directivos de los grupos estatales de danza tradicional con la finalidad de proyectarla, recuerda el director de la Escuela de Danza Regional Mexicana Dario Lemus Tlapale: "Grupos tradicionales del maestro Gregorio Corona, del maestro Ramos, del maestro Jaime Castro en aquel tiempo, el de un servidor, nos reunimos para proyectar el folclor del estado y de México pero de una forma ya más profesional con mayor calidad y ello implicó meter músicos, que la música fuera en vivo, repertorios nuevos, vestuario todo bien, es decir elevar una calidad del folclor estatal y nacional"
La danza constantemente evoluciona y se transforma, a 13 años le falta proyección, considera el director.
La Escuela de Danza Regional Mexicana "Tlaxcala" bajo la dirección de Dario Lemus quien comenta ha sido el festival una plataforma "Este Festival Nacional de Danza es un trampolín, un escenario de proyección para que el público conozca los diferentes trabajos que existen en el estado de Tlaxcala y cada uno de ellos se vaya inclinando por el que más le guste y con el que se sienta mejor, en el caso de la escuela de danza Tlaxcala pues ya a sus 43 años el prestigio lo tiene gracias a una gran tlaxcalteca como lo fue la maestra Isaura Ramos Luna pero este festival si le sirve mucho"
Décimo tercer Festival Nacional de Danza Folclórica Legado de Nuestra Identidad Nacional con la participación de 6 grupos de danza, 2 de música quienes ofrecieron 13 funciones en 6 municipios.
Sistema de Noticias Radio y Televisión de Tlaxcala

 

"Los Plomos y bronces" de Sergio Hernández, en Puebla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3732

Sergio-Hernandez-llevar-monstruos-obsesionesSergio Hernández suele llevar sus monstruos y obsesiones a flor de piel: cuando toma un pincel y está frente a un lienzo todo lo que lleva en su imaginación fluye de forma vertiginosa, sin por ello dejar de experimentar nuevas formas, elementos que le impongan retos hacia adelante, como sucede con lo que ha preparado para su más reciente exposición, Plomos y bronces, la cual será inaugurada hoy en la Galería de Arte del Complejo Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

La capacidad creativa de Hernández (Oaxaca, 1957) no tiene límite: lo mismo presenta obra reciente, que concreta sus proyectos de hace más de dos décadas, lo cual se refleja en esta exposición en Puebla, donde exhibirá 18 cuadros en plomo y 8 esculturas en bronce.

"Es una exposición que se dio por invitación del rector; en el caso de los bronces, se trata de una obra de varios años, mientras los plomos son el resultado del trabajo de un año y medio que realicé en el taller del maestro Manuel Serrano, con su asesoría técnica por la delicadeza del uso del plomo, el cual fue trabajado con una placa de ese material con vinagre y agua, y con hojas de plantas secas".

Mientras termina en menos de cinco minutos una de sus obras, que formará parte de la exposición, reconoce que al trabajar en el taller Restauro, de Manuel Serrano, empezó a experimentar el blanco de plomo, que debido a su toxicidad usa con mucha precaución. Pero el resultado en sus cuadros de más de 80 kilos de peso, lo vale.

"El blanco de plomo fue muy importante para los pintores flamencos, y en general para todos los pintores. Fue un color tan profundo, tan transparente, que como resultado de él debemos las obras de José María Velasco y de Velázquez en España".

El blanco de plomo, recuerda Hernández en entrevista con MILENIO, fue muy importante porque no había otro, a lo cual le sumó su propia mirada innovadora al agregarle el vinagre sobre las placas de plomo, con lo cual surgieron blancos muy profundos, "casi transparencias".

Delicadeza

Su exploración artística se sustenta en la técnica, pero no deja de darse una búsqueda estética, más profunda a través de la exposición, en especial porque la misma surgió de las imágenes realizadas por un francés que vivió en Guanajuato, en el siglo XIX, quien desarrolló una obra delicada, "muy fina, muy transparente, de una delicadez en la finura de las transparencias y en el dibujo.

"Pensé que la única manera de hacerle un homenaje o recrear ese dibujo de 1800 era a través de unas placas de plomo, haciendo impresiones, como negativos, imprimiendo estas plantas, orquídeas o palmeras, hojas, pedazos de madera, que los camiones deshacen de tanto pasar. Imprimí todo y el resultado fue esta exposición".

En palabras del artista, la temática de esta obra es la melancolía y recuerdos muy viejos, de cómo tendían la ropa en los ríos, en los pueblos de Oaxaca. "Lo que hice fue mezclar diversas ramas en el plomo, sobre las cuales se pueden observar pequeños vestidos colgados y serpientes recorriendo el escenario. Esto es como una impresión en negativos y positivos, porque al separarla queda una parte en blanco de plomo con sus variantes cromáticas".

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Lenguaje propio

Sergio Hernández se deslinda de la llamada Escuela Oaxaqueña, porque él ha sido capaz de crear su propio lenguaje: "Lo que se percibe en aquella es que los creadores quieren abarcar todo y el resultado es una especie de mole, o un cúmulo de colores, por lo que el resultado
es algo muy folclórico, muy artesanal y muy poco profundo. Pero todos cabemos en esa diversidad".

Dice que no pretende hablar mal de esa escuela, pero que en su caso, sí lo llegaba a limitar esa multiplicidad de figuras y la utilización de muchos colores: "A mí la sobriedad y el aspecto monocromático me ha permitido explicarme mejor a través de mi pintura".

Hernández siempre anda en la búsqueda y la experimentación; por eso, ahora le interesa que sea una gota de agua la que dibuje. Al final, lo que quiere es resumir un trazo sin agua, ya no tocar la tela sino escurrirla con un pincel japonés y dibujar: "Podría ser algo que no se explica con palabras, que simplemente se imprime en un espacio".

Afirma que ahora recurre a elementos naturales como la grana cochinilla, colorante aportado por el México prehispánico, de donde obtiene un rojo profundo, con el que pone su propio sello a sus obras.
Fuente: www.milenio.com

 

Celebran a Julio Cortázar con libros y más libros

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3807

cortazarLibros en francés, en flamenco, en castellano, en gallego, en portugués, en alemán, en inglés, en ruso. Libros, libros, libros, fueron los protagonistas principales este martes –en Bruselas– de la celebración por los cien años del natalicio de Julio Cortázar.

En una tarde de lluvia, la instalación Mariola de libros: homenaje a Cortázar, de la artista uruguaya Luz Darriba, consistió en formar una enorme rayuela (un avión, se diría en México), en el piso de la plaza Georges Brugmann con cientos de volúmenes, protegidos cada uno con una bolsa de plástico.

Frente a ese símbolo de una de las novelas capitales del autor argentino, se realizó además una sesión de lectura de textos.

Julio Cortázar (1914-1984), el cronopio mayor, nació en la capital de Bélgica, donde pasó sus primeros años antes de trasladarse con sus padres a Argentina.

La plaza donde se desplegó la rayuela de libros se encuentra delante de la antigua casa de la familia Cortázar y fue escenario también de la obra teatral Cortázar, del grupo argentino Teatro Acción, un montaje poético, surrealista, onírico, sonoro, lumínico y plástico, basado en fragmentos de textos de y sobre el narrador, explicaron los integrantes de la compañía.

La reunión de anoche fue la segunda que la comuna de Ixelles, al sur de Bruselas, y la embajada de Argentina en tierra belga se unen para rendir homenaje al autor de 62 modelo para armar.

En 2005, un busto en bronce de Cortázar, realizado por el artista Edmund Valladares, fue instalado en la plaza Brugmann.

Una de las principales instancias que donó libros para la instalación realizada por Luz Darriba fue la Concellaría de Cultura do Concello de Lugo, Galicia, España, Libros libres en honor a la memoria viva de nuestro enorme Julio Cortázar, expresó la artista.

En Argentina, el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró las exposiciones Los otros cielos y Los fotógrafos: ventanas a Julio Cortázar en homenaje al escritor.

Foto
Imágenes tomadas de la red social Instagram, que ayer compartieron los lectores para conmemorar el siglo del nacimiento de Julio Cortázar
La primera, en el pabellón de exposiciones temporales del museo, se divide en 12 unidades temáticas y se propone atravesar la vida y la obra de Cortázar a partir de su colección personal integrada por material fotográfico, correspondencia, documentación y películas filmadas en súper 8, que llega por primera vez al país, informa el recinto.

Se exhiben diversos objetos y fotografías referidas a la infancia y juventud del autor de Rayuela –de quien este año se cumplen 30 de su muerte–, así como de los lugares donde habitó, además de las tapas de sus libros y obras pertenecientes al patrimonio del museo que fueron mencionadas por Cortázar en su volumen sobre artes plásticas: Territorios de 1977, los textos explicativos seleccionados cumplirán la función de la curaduría que Cortázar hubiera realizado a partir de sus artistas favoritos.

También se proyecta sobre el piso del Pabellón, en 11 rectángulos, una rayuela inspirada en la que Cortázar dibujó, todas imágenes importantes de su vida.

Lectura en el Metro Chabacano

En México, dos centenares de personas acudieron al homenaje que la Secretaría de Cultura del Gobierno del DF y el Sistema de Transporte Colectivo Metro rindieron este martes a Julio Cortázar.

El acto tuvo lugar en la estación Chabacano del Metro, en la explanada de transbordo entre las líneas 9 y 2 de ese sistema de transporte. Fueron cuatro horas ininterrumpidas de lectura de varios cuentos del escritor argentino, tomados de los libros Queremos tanto a Glenda y Un tal Lucas, así como de su novela cumbre, Rayuela, con la participación espontánea de una treintena de usuarios, de las 11 a las 15 horas.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

«Pride» / U2

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3724

mlkInterpretada por el grupo irlandés U2, «Pride —in the name of love—» es una canción dedicada a Martin Luther King, por lo que se considera un himno pacifista inspirado en este singular líder antirracista, quien es recordado como uno de los actores sociales más importantes en la historia de EE.UU.

«Pride» es el primer sencillo del disco The Unforgettable Fire, editado en 1984. La idea para escribir esta melodía surgió luego de que le banda visitara una exposición dedicada a Martin Luther King en el Chicago Peace Museum. En ese momento, Bono, vocalista del grupo, decidió crear una canción que hablara sobre el orgullo —pride— que King transmitió a las personas negras y afroamericanas.

One man come in the name of love —un hombre viene en el nombre del amor—

Martin Luther King fue ministro de la iglesia bautista y activista del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos para los afroamericanos, esto durante las décadas de los 50 y 60. Organizó marchas para defender el derecho al voto para las personas negras y afroamericanas, la no discriminación y otros derechos civiles básicos. Además, fue defensor de las filosofías de la no violencia y fundó la Conferencia de Líderes Cristianos del Sur.

El 28 de agosto de 1963, ante más de 200 mil personas que habían marchado sobre Washington en apoyo a los derechos civiles, pronunció su más famoso discurso: «Sueño con el día en que esta nación se levante para vivir de acuerdo con sus creencias en la verdad evidente de que todos los hombres son creados iguales [...] Sueño con el día en que mis cuatro hijos vivan en una nación donde no serán juzgados por el color de su piel sino por la integridad de su carácter».

En 1964 le otorgaron el Premio Nobel de la Paz. Para 1967, King se asoció a los dirigentes del movimiento contra la guerra de Vietnam. Fue asesinado el 4 de abril de 1968 en Memphis, Tennesse.
Fuente: www.algarabia.com

 

Dos mexicanos entre los Niños Cantores de Viena

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3972

cantores vienaQuinientos dieciséis años de trayectoria respaldan el prestigio de los Niños Cantores de Viena, al que han recurrido desde compositores de la talla de Mozart y Salieri. Por primera vez en su historia, la institución cuenta con las voces de dos mexicanos: Antonio López-Ríos e Iván Reséndiz, de 8 y 9 años, respectivamente.

Gerald Wirth, director artístico del coro que estará en México del 2 al 10 de septiembre, dice en entrevista telefónica que "los niños que vienen de México son buenos músicos, tienen voz y saben concentrase bien, lo que es muy bueno, porque los tiempos para ensayo son largos y los niños necesitan enfocarse en el trabajo. Cuentan con una experiencia muy intensa en la interpretación de la música en magníficas salas de concierto y con grandes músicos."

Al preguntarle si las voces de Antonio e Iván tienen un tono especial, Wirth asegura que "cada voz, de cada niño en el mundo, tiene un color especial. Es difícil, al menos para mí, distinguir un tipo especial de color en las voces por países. Hay diferentes colores en las voces de los niños, cada uno es distinto y para nosotros los conductores es muy importante atrapar el color individual, pulirlo y luego unir todas las voces en el coro."

Actualmente, los Niños Cantores de Viena provienen de diferentes países, lo que lo convierte en un proyecto multicultural. El director indica que es muy importante que la organización se haya vuelto internacional. "Diría que 80 por ciento es de Viena y el área circundante, pero otros vienen de otros países. Pero si nos comparas con la Orquesta Filarmónica de Viena, sus cuerdas suenan únicas, como las cuerdas de la Orquesta Filarmónica de Viena, independientemente de que los músicos vengan de otros países. Lo mismo ocurre con las voces de nuestro coro: la razón es que los niños que se integran copias las voces de los otros, la mayoría aprende copiando a los niños mayores."

El primer requerimiento para formar parte del coro, asegura el músico, "es amar el canto, porque pueden tener mucha experiencia o habilidades, pero sobre todo deben mostrar interés. Obviamente ensayamos mucho y tenemos que trabajar durante mucho tiempo para cumplir con todos los compromisos."

En tiempos en que las distracciones para los niños se han multiplicado, es un tanto más difícil captar su atención, agrega Wirth. "Sí, es más difícil que hace 30 o 40 años, pero estoy feliz de que el gran porcentaje de los niños que están con nosotros están muy involucrados en la música. De hecho cuando hay tiempo para descansar, en la tarde o en la noche se acercan conmigo y me preguntan si pueden ensayar o si podemos revisar algunas cosas. En estos tiempos de tecnología, se involucran en el poder de la música, lo que para mí es muy satisfactorio."

El coro forma parte de una vieja tradición, asegura el director. "Uno de sus propósitos es enriquecer esta tradición, tanto con el repertorio como con el sonido, cuya calidad es única. Nuestro compromiso es trabajar con las voces hacia ese sonido. Algo único de los coros infantiles es que las voces entre los 10 y los 13 años pueden hacer cosas muy difíciles. Eso ofrece al público una experiencia única."

Wirth fue integrante de los Niños Cantores de Viena en una época muy diferente, pues entonces, cuenta, "la interacción social entre los maestros y los niños era distinta. Sin embargo, tuve la fortuna de contar con un gran director, con el que mantengo una gran amistad, una persona que no solo me formó musicalmente, sino que aprendí mucho sobre otras cosas. Por ello siento que mi papel no solo es formar a los niños musicalmente, sino también en otros aspectos de su personalidad."

Los Niños Cantores de Viena realizarán una gira por Monterrey los días 2 y 3 de septiembre. Luego se presentarán en Guadalajara, Querétaro, Puebla y Distrito Federal los días 4, 6, 8 y 10 de septiembre, respectivamente.

De Mozart a la música ranchera

Con un amplio repertorio que abarca diversos estilos, en sus actuaciones en México los Niños Cantores de Viena presentarán un programa que incluirá obras de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert y Johann Strauss, entre otros compositores clásicos. También interpretarán una serie de canciones folclóricas europeas, incluyendo algunas de Austria, explica Gerald Wirth.

Por supuesto, agrega el director, "habrá un espacio especial dedicado a las voces mexicanas, así que haremos cinco canciones de su país, como El rey, México lindo y querido, Corrido de Monterrey y Guadalajara. Los niños han disfrutado mucho cantar este repertorio, especialmente se han divertido con las armonías de la música mexicana. Les gusta mucho la música latinoamericana porque es muy rítmica y, en términos de armonía, no les resulta difícil de aprender. El lenguaje puede ser un poco difícil, pero no demasiado. También haremos algunas canciones de películas, como el tema Bajo del mar de La sirenita. Será un repertorio muy variado."
Fuente:www.milenio.com

 

La Biblioteca Nacional cumple 85 años bajo resguardo de la UNAM

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3692

bibliotecaHan sido 85 años los que la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) ha tenido bajo su resguardo a la Biblioteca Nacional de México (BNM).

Fue el 6 de agosto de 1929 cuando se conmemora que este centro de reflexión y pensamiento esté bajo la protección, cuidado y administración de la máxima casa de estudios. Esta celebración coincide al mismo aniversario en que la UNAM obtuvo su autonomía.

La BNM preserva y difunde el patrimonio bibliográfico y documental de México, constituido por más un millón 250 mil libros y documentos invaluables para la historia nacional, informó la casa de estudios.

El recinto fue instituido por decreto presidencial de Benito Juárez el 30 de noviembre de 1867 e inaugurada en 1884 en el templo de San Agustín. Entonces, se ordenó que se dispusiera de todos los libros de los antiguos conventos, al igual que de aquellos de las bibliotecas que pertenecían a la Catedral, ejemplares que ahora constituyen el Fondo de Origen.

En 1914, con la crisis revolucionaria, el gobierno federal entregó, por primera vez, ese reservorio a la casa de estudios universitaria para su protección. En 1921, al término del conflicto armado, fue devuelta al gobierno e incorporada a la Secretaría de Educación Pública.

Sin embargo, a partir de ese año y hasta diciembre de 1928 la Biblioteca Nacional sufrió vicisitudes administrativas, por lo que al siguiente año fue puesta de nuevo en custodia universitaria.

En la actualidad, es administrada por el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, entidad universitaria a la que también está adscrita la Hemeroteca Nacional.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

Higiene Bucal

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 4008

Cepillarse los dientes es un acto enteramente humano. De hecho, no existe ningún otro ser vivo que se ocupe con tanto esmero de mantener una buena dentadura y el aliento fresco, como el hombre. Y es que, para él, tener una blanca sonrisa es una de las mejores armas de seducción, lo que explica que el cepillo de dientes sea un adminículo del que difícilmente puede prescindir.

Esta historia comienza con los palillos que el hombre prehistórico elaboraba con las ramas de cualquier árbol que se cruzara en su camino para expulsar los restos de comida de sus dientes. No obstante, el primer «invento registrado» que se considera precursor del cepillo de dientes son las ramitas de un árbol llamado areca, que se machacaban de un lado para que tuvieran una textura blanda y fibrosa que no lastimara las encías, pero que, al masticarse, limpiara los dientes, mientras que por el otro lado pudieran servir de mondadientes. Estas ramitas fueron tan útiles que algunas tribus africanas y australianas continúan fabricándolas, pero ahora de un árbol llamado Slavadoree persica o «árbol cepillo dental».

Pero el cepillo nunca ha sido suficiente en este asunto de mantener limpia la boca, así que hubo que inventar una sustancia suficientemente corrosiva que ayudara en esta labor, por lo que se comenzó a moler el fruto de la areca, para convertirlo en una muy buena pasta.

Más tarde, en el Lejano Oriente, el polvo dental se combinó con hojas de betel1 y cal molida de la concha de algún molusco para preparar una mezcla parecida al chicle, que se denominó buyo, con la cual se aseaban y blanqueaban los dientes, y se evitaba el mal aliento.

Dientes sanos, dientes fuertes

Los siguientes pasos en higiene dental los dieron los egipcios. Para ellos, cuidar la dentadura era un asunto de vida o muerte, por lo que la recomendación de cajón era que, después de cada comida, se debían enjuagar la boca aunque fuera sólo con agua, pero, eso sí, con enjundia. Además, entre los años 5000 y 3000 a.C., inventaron una pasta cuyos ingredientes principales eran: uñas de buey, mirra, cáscara de huevo quemada, piedra pómez, sal, pimienta, vinagre y agua, que colocaban en sus dedos para frotarla en cada uno de sus dientes. No tenía buen sabor, pero lo podían mejorar agregándole menta o flores.

Los helenos también cuidaban el aseo bucal. Por ejemplo, se cuenta que Aristóteles (384-322 a.C.) aconsejaba a Alejandro Magno (356- 323 a.C.) que todas las mañanas se diera un masaje con un paño fino de lino y ligeramente áspero. No obstante, este instrumento no superó a su pasta de dientes: la orina humana2 , de la que afirmaban era el mejor remedio contra la caries.

Los romanos no se quedaron atrás y Plinio «El Joven» (61-114) recomendaba no usar el cañón de una pluma de buitre para el aseo bucal, pues aseguraba que fomentaba el mal aliento; en cambio, decía que una púa de puercoespín era excelente, pues mantenía los dientes firmes. Por su lado, el médico Escribonius Largus (s. i d.C.) inventó una pasta de dientes al combinar vinagre, miel, sal y cristal machacado.

Sin embargo, la nueva fórmula no logró sustituir a la orina, pues los médicos romanos aseguraban que ésta blanqueaba los dientes y los mantenía más firmes en sus alvéolos, de modo que su fama continuó, increíblemente, hasta principios del siglo xix.

bocaLo que no se sabía era que la orina tiene moléculas de amoniaco, que son las que se encargan de eliminar las impurezas. Siglos después, cuando se descubrió que éste era el ingrediente activo, se utilizó en la elaboración de las pastas dentales que ya conocemos.

Cuando el Imperio Romano cayó, también lo hizo el interés por la higiene dental. Así, durante la Edad Media nadie se lavaba los dientes, ni siquiera el barbero que extraía las muelas picadas. De hecho, el mal aliento era un asunto común y los problemas de caries se solucionaban con remedios caseros y extracciones artesanales, lo que motivó que el surgimiento de nuevas técnicas e inventos para mantener una boca sana tuviera que esperar algunos siglos más.
Cerdas para una limpieza efectiva

El cepillo de dientes, tal como ahora lo conocemos, fue inventado por los chinos aproximadamente en el año 1498. El mango era de bambú o hueso, y le cosían pelos que extraían manualmente del cuello de los cerdos. Más tarde, los comerciantes que viajaban a China lo llevaron a Europa, donde le cambiaron las cerdas por otras de pelo de caballo, pues los habitantes del viejo continente consideraban que las primeras eran demasiado duras e incómodas.

No obstante, los «derechos de autor» sobre el cepillo de dientes no se los quedaron los chinos, sino el inglés William Addis, quien en 1770 disertaba en una celda de qué manera se ganaría la vida una vez que obtuviera su libertad y, al observar el cepillo que él mismo había elaborado, decidió que eso sería lo que haría, fabricar cepillos de dientes, por lo que en 1780 se le reconoció como su inventor.

A pesar de su popularidad, el cepillo tenía ciertos inconvenientes para sus usuarios. El primero era el costo, por lo que muchas veces la familia entera lo compartía. Otro era encontrar cerdas que fueran amables con las encías y cumplieran cabalmente su función, así que se experimentó con los pelos de varios animales, sin éxito real, pues siempre se volvía a los del cerdo.

Y en ésas se estaba, cuando Louis Pasteur (1822-1895) enunció su Teoría Germinal de las Enfermedades, con la que confirmó las sospechas de muchos dentistas: los pelos de los cepillos, debido a la humedad, acumulaban bacterias y hongos que enfermaban a sus pacientes cuando se lastimaban con las cerdas. La solución era esterilizar los cepillos, pero esto les hacía perder firmeza y efectividad.

La solución llegó hasta la década de 1930, con el descubrimiento del nylon3 por los químicos de DuPont, Arnold Collins y Wallace Carothers. El nylon era duro y rígido, a la vez que flexible; no se deformaba y no guardaba la humedad: el material perfecto para los cepillos de dientes.
Fuente: www.algarabia.com

 

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