Cultura y Espectaculos

Personalidades del mundo de la cultura y el periodismo rendirán homenaje en Madrid al fallecido Eduardo Galeano, según anunció hoy la editorial Siglo XXI coincidiendo con el día en que el escritor uruguayo habría cumplido 75 años.

Además de amigos y conocidos del autor de Las venas abiertas de América Latina. participarán en el homenaje el cineasta Fernando León de Aranoa, el escritor Marcos Ana, el actor Juan Diego Botto y periodistas como Iñaki Gabilondo o Vicente Romero, entre otros.

"Es un acto en el que se recordará a Galeano en todas las facetas que este enorme escritor abarcaba. Desde el mundo de la cultura, del fútbol, de la política, de la gente y sus historias", dijo en un comunicado Cristina Martínez, directora de la editorial en la que Galeano publicó muchas de sus obras.

"Se le recordará, sobre todo, a través de las palabras legadas por un escritor que ha marcado a generaciones con su pensamiento lúcido, comprometido, revelador", añadió. Así, se proyectarán vídeos del propio Galeano y de quienes no podrán acudir a Madrid, pero hubieran querido hacerlo, como el capitán de la selección de fútbol de Uruguay, Diego Godín.

El acto, que será abierto, se llevará a cabo el próximo 17 de septiembre en el centro social Tabacalera, en recuerdo a la visita que Galeano realizó durante su último viaje a España. El escritor falleció en Montevideo el pasado 13 de abril a causa de un cáncer de pulmón.
Fuente: www.jornada.unam.mx

El artista Vladimir Kibalchich Russakov, mejor conocido como Vlady, fallecido el 21 de julio de 2005, se conmemora hoy con la apertura de una exposición con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento.

Demonios revolucionarios reúne 160 óleos, grabados, litogra-fías, acuarelas, dibujos y bocetos en el centro Vlady, dependiente de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM).

Se trata de un estudio de la iconografía del hijo del escritor y político anarquista Víctor Serge, nacido en Petrogrado, Rusia, el 20 de junio de 1920, exiliado en México en 1943, con base en los cuadernos resguardados en el Centro Vlady, expresa su responsable Claudio Albertani. Con Demonios revolucionarios se pretende iniciar un ciclo que “contempla también una muestra sobre los materiales que tenemos en la capilla freudiana y del cuadro La inocencia terrorista”, acota el profesor-investigador de la UACM.

Vlady experimentó con diferentes estilos pictóricos. Fue sucesivamente figurativo, abstracto y de nuevo figurativo, sin dejar de tener un toque surrealista. Empleó todas las técnicas a su alcance, devoró quintales de literatura sobre arte, encontró a cientos de pintores y caminó kilómetros de museos en tres continentes. La considerable obra que dejó es ardua de descifrar; sorprende y, en ocasiones incluso desconcierta, afirma Albertani.

El presente es el primer estudio iconográfico de la obra de Vlady, fundamentado en los 318 cuadernos que se conservan en el centro. La idea de la exposición es mostrar que detrás de un caos aparente reina un orden inesperado. La curadora, Silvia Vázquez Solsona, ha logrado identificar las fuentes visuales del pintor, por tanto, construye una interpretación que permite al espectador mirar de forma nueva sus cuadros y murales.

Para Albertani lo que sobresale es un andamiaje invisible que gira en torno a la tragedia de la Revolución rusa y a un misticismo muy particular que se resume en una frase provocadora: Soy ateo, pero todos los días hablo con Dios.

Desde muy joven Vlady comenzó a construir un lenguaje pictórico macerado por la revolución rusa y difícil de interpretar, pero racional y, en este sentido, muy poco surrealista. Para Albertani, Vázquez Solsona detectó por lo menos tres grandes filones iconográficos: el bolchevismo, la mitología griega y la tradición cristiano ortodoxa de los pueblos eslavos.

Figura gran cantidad de demonios y seres sobrenaturales que adquieren distintos significados según el contexto en que aparecen. En ocasiones encarnan la figura del disidente que cambia el mundo con su anhelo de libertad y en otras representan el mal absoluto, por lo general personificado por Ramón Mercader, el asesino de Trotsky.

La exposición abarca alrededor de cuatro décadas de la vida de Vlady, pues concluye en 1982, año en que el artista terminó su obra principal, Las revoluciones y los elementos, mural pintado en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada. De las 480 imágenes que comprenden los cuadernos, sólo se exhiben 160, sin embargo, el visitante tendrá acceso a tres computadoras que le permitirán seguir el discurso gráfico en su totalidad. Las tres salas de la muestra se dividen en los núcleos temáticos: La catástrofe, El cerebro colectivo, La mujer como artefacto subversivo, Bestiario y Un ateo que habla con Dios.

Demonios revolucionarios será inaugurada este 03 de septiembre a las 18:30 horas, con la presencia del rector de la UACM, Hugo Aboites, en el Centro Vlady (Goya 63, colonia Insurgentes Mixcoac). Se efectuará una mesa redonda con la participación de Alberto Híjar, Cecilio Balthazar y Koulsy Lamko.

Fuente: www.jornada.unam.mx

El Conaculta, a través de la Dirección General de Culturas Populares, convoca al Séptimo Concurso Nacional de Fotografía. Tejiendo la naturaleza. Las fibras vegetales de México. El objetivo de este concurso es difundir, incentivar y fortalecer el Arte Popular como patrimonio cultural de nuestro país, que en su diversidad de elementos simbólicos, procesos técnicos y materias primas, encierran un complejo entramado de tradiciones.
Luz Estela Hernández: Este año la temática es sobre las fibras vegetales de México y bueno se hace la invitación a todos los fotógrafos, a todos los artistas del estado a que participen en este concurso que es a nivel nacional y que tiene premios, 3 premios, en primer lugar un monto por 40 mil, el segundo por 25 mil y el tercero por 15 mil pesos.
Es de vital importancia conocer y difundir las ramas artesanales que conforman el arte popular mexicano y preservarlas para las futuras generaciones, por lo cual esta séptima emisión está dedicada a las fibras vegetales. Palma, tule, carrizo, chuspata, totomoxtle, son algunas fibras vegetales con las que durante cientos de años se han tejido todo tipo de objetos.
Luz Estela Hernández: Se cierra el 9 de diciembre de este año y los resultados son el 7 de febrero del 2016, es una convocatoria importante porque aparte de las propuestas son innovadoras por parte de la cultura popular pues también porque forman las fotografías parte de una exposición que está ya itinerando la exposición de otros años están itinerando en los estados y entonces el trabajo de los fotógrafos participantes se difunde.
Podrá participar cualquier persona que resida en el país sin distinción de sexo, edad, ni nacionalidad, exceptuando a los trabajadores del Conaculta. Las fotografías deben mostrar, además de las piezas, los siguientes elementos: procesos y espacios de elaboración, materias primas y herramientas utilizadas; todo ello vital para entender la complejidad, simbología e importancia de las fibras vegetales en nuestro país. En municipios del estado, todavía existe el tejido de fibras vegetales agrega Luz Estela
Luz Estela Hernández: En Santa Apolonia Teacalco todo lo que es la elaboración de canastas con vara de huejote, en Altzayanca y en el Carmen que es la zona donde hay palma de sotol, también hay algunos artesanos que todavía están haciendo esto, el tule en Santa Anita Nopalucan que se siguen haciendo estos tapetes de tule que también está en proceso de desaparición porque los depósitos naturales ya no los tienen.
Los trabajos podrán enviarse por correo postal o mensajería; o bien podrán ser entregados en las oficinas de la: Dirección General de Culturas Populares Coordinación de Arte Popular Av. Paseo de la Reforma 175, piso 11 Esq. Río Támesis, col. Cuauhtémoc, Del. Cuauhtémoc, CP 06500, México, DF Lunes a viernes, de 9 a 18 h Para aclarar dudas o hacer cualquier consulta, están a disposición los teléfonos 01 (55) 4155 0356/ 55/ 65 y los correos electrónicos Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo./ Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. 6.

Fuente: Sisitema de Noticias Tlaxcala

Ruth Rivera López, directora de cultura y Francisco Cuapanteca Lima, presidente de la junta patriótica de la presidencia de comunidad de Ocotlán, Tlaxcala, invitan al público en general a participar de las actividades programadas en el marco de la celebración de las Fiestas Patrias

Francisco Cuapanteca: Cabe destacar que todos los mexicanos el día 15 de septiembre celebramos el grito de la independencia pero aquí en Ocotlán aquí a los 8 días se realiza el evento de festejos patrios que el día 19 de septiembre y el día 20 de septiembre posterior a este evento.

Aunado a la celebración cívica, se han programado actividades deportivas el 19 de septiembre de 10 a 18:00 horas seguido del evento artístico-cultural menciona Ruth Rivera.

Ruth Rivera López: Tenemos a las 18 horas damos inicio con todos los eventos protocolarios como es la escuela de danza regional mexicana que conduce el maestro Darío Lemus que siempre nos hace favor de acompañarnos y estar aquí, a las 19:00 horas tenemos la participación del mariachi oros de plata, tenemos una hora de su participación, a las 20 horas la presentación musical del cantante como nombre artístico Rubén.

A las 21 horas inicia el protocolo del grito de independencia continúa la directora de cultura.

Ruth Rivera López: A la 21:10 tenemos el desfile de banderas, aquí se hace el recorrido del desfile de banderas con las diferentes banderas de las fiestas patrias, tenemos también quién porta esas banderas? El pentatlón que está aquí en Ocotlán de sábado y domingo que vienen a hacer sus faenas y participaciones en todo, están aquí para apoyar, ellos son quienes portarán nuestras banderas.

21:40 se hará el traslado de la bandera a la presidencia de comunidad, seguido de la lectura del acta de independencia y 21:55 el acto protocolario del grito de la independencia cerrando la celebración este día con fuegos pirotécnicos y baile popular. El domingo 20 se realizará el desfile cívico militar, homenaje y demostración de bandas de guerra en la plaza cívica.

Una persona que no quiso revelar su identidad a los medios de comunicación donó una escultura de Auguste Rodin, oculta durante un siglo, al Museo de Bellas Artes de Lausana, anunció ayer la institución suiza.

El hombre de la serpiente (1887) fue obsequiada al Museo cantonal de Bellas Artes de Lausana por un generoso donante que quiso mantener el anonimato, se indicó un comunicado.

Este bronce, del cual solamente existe un ejemplar, no apareció más ante el público después de haber sido subastado en 1914, tras el deceso de su primer propietario, Antoni Roux. Fruto de la búsqueda de Rodin para La puerta del infierno, El hombre de la serpiente solamente era conocida en su original en yeso, que se conserva en Estados Unidos.

Ahora la escultura fundida en bronce se integra al patrimonio público y enriquece el acervo del Museo de Bellas Artes de Lausana, que posee otras tres obras del artista francés: El pensador, El beso y Busto de Victor Hugo.

Será exhibido en París

El hombre de la serpiente podrá ser admirado en París, en el Museo Rodin, en la exposición que la institución consagrará a La puerta del infierno, entre el 17 de octubre de 2016 y el 22 de enero de 2017.
El yeso de El hombre de la serpiente (hacia 1882-1883) había sido apreciado en el taller del escultor en 1885 por Antoni Roux, coleccionista originario de Marsella, posteriormente instalado en París.

Una carta de Roux fechada el 28 de enero de 1887 precisa las condiciones para el encargo del bronce: “Usted me solicitó dos mil francos por El hombre de la serpiente, fundido en bronce. Yo acepto las condiciones aprobadas por una y otra parte. Es decir, que yo seré el único poseedor del conjunto del hombre luchando con la serpiente. En tanto, usted se reserva el derecho a utilizar la figura del hombre, pero con modificaciones en su pose y sin la serpiente”.
Auguste Rodin había aceptado estas condiciones, razón por la cual actualmente sólo existe un único ejemplar en bronce, lo que la convierte en una obra excepcional según los expertos.
Fuente: www.jornada.unam.mx