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Cultura y Espectaculos

Coloquios, ofrendas y conciertos para conmemorar 30 años del sismo de 1985

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Septiembre 2015 Visto: 3612

19855La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México conmemorará el 30 aniversario del terremoto de 1985 con exposiciones, coloquios, ofrendas, conciertos y el estreno del documental Nada Nadie, las voces del terremoto en diversos foros de la ciudad del 10 de septiembre al 21 de noviembre.
En el homenaje a las víctimas del sismo, el 18 de septiembre a las 18:00 horas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México será dirigida por el tenor Plácido Domingo en un concierto, cuyo programa estará conformado por fragmentos del Réquiem de Guisseppe Verdi con los solistas María Katzarava, Dante Alcalá, Grace Echauri y Rosendo Flores, que se realizará en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco.
Ese mismo día, el gobierno capitalino entregará por primera vez el Premio Ángel de la Ciudad para reconocer a artistas, escritores, periodistas y activistas que se solidarizaron con las víctimas del sismo. El tenor Plácido Domingo; la escritora Elena Poniatowska; la secretaria nacional de trabajadoras de la industria del vestido 19 de septiembre, Evangelina Corona; y Genaro Francisco Javier del Razo Aguirre, conocido como Maroma, uno de los fundadores de la Brigada Topos, recibirán dicho reconocimiento, y de manera póstuma se le otorgará al escritor Carlos Monsiváis y al periodista Jacobo Zabludovsky.
La exposición A 30 años del sismo. Emergencia, solidaridad y cultura política, será inaugurada también el día 18 de septiembre en el Museo de la Ciudad de México. Bajo la curaduría del etnólogo Sergio Raúl Arroyo, la muestra tiene como fin principal dar cuenta de qué cambio en esta ciudad a partir del sismo de 1985 y cómo se forjó una idea de ciudadanía.
La programación de actividades conmemorativas incluye las exposiciones Los días del terremoto, en el Museo del Estanquillo; Nuestro Terremoto, en el Museo Archivo de la Fotografía; A talachearle juntitos... !Por el cantón y la esperanza! en el Museo Panteón de San Fernando, así como Ciudad en Vilo, con imágenes aéreas sobre el sismo en la Galería de las Rejas de Chapultepec.
También se presentará el 30 de septiembre, el libro 07:19 A treinta años del terremoto en la Ciudad de México (1985-2015) que conjunta los textos de Juan Villoro, Elena Poniatowska, Fabrizio Mejía y Jorge F. Hernández con las fotografías de Daniel Aguilar, Elsa Chabaud, Marco A. Cruz, Héctor Peralta, Juan Torres y Pedro Tzontémoc entre otros.
En el Zócalo capitalino del 31 de octubre al 2 de noviembre se presentará la mega ofrenda dedicada a las víctimas del sismo, la cual estará a cargo de los colectivos de los Faros de la Ciudad de mexico

 

Aloja el Munal “El imaginario iconográfico del rey hispánico”

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Septiembre 2015 Visto: 3386

rey1Un viaje histórico de 360 años, con la finalidad de revisar monarcas, personajes míticos, pintores y objetos simbólicos del poder, se plantea en la exposición Yo, el rey: la monarquía hispánica en el arte, montada en el Museo Nacional de Arte (Munal), que del primero de julio al pasado fin de semana la han visitado 75 mil personas.
La afluencia diaria en el recinto, de lunes a sábado, es de mil 200 a mil 300 personas, mientras en domingo, con entrada gratuita, ingresan de 2 mil 500 a 3 mil.
Un trono vacío y el retrato del rey Carlos II –conocido como el hechizado por las enfermedades que padeció y su imposibilidad para dejar sucesores– plasmado por Luca Giordano abren el recorrido y reflejan la añoranza de los novohispanos en espera de un rey que jamás los visitó.
La muestra reúne 201 obras entre pinturas, dibujos, documentos, esculturas, textiles, libros, manuscritos, monedas, joyería, platería, armería y tapicería.
Aborda los mecanismos y formas de representación del monarca. Recrea el imaginario iconográfico del rey hispánico desde el siglo XVI hasta el XIX, explica en entrevista Abraham Villavicencio García, curador de arte virreinal del Munal.
“Esta exposición pretende demostrar arqueológicamente los símbolos vinculados al poder con la monarquía hispánica –entre los siglos XVI y XVIII– y también la forma en que este lenguaje simbólico que procede del mundo antiguo y medieval legó las configuraciones artístico-poéticas para el México independiente.”
No obstante, Villavicencio aclara que el arte bajo el dominio del poder “sólo se constata con algunas piezas mandadas a hacer por un par de soberanos que buscaban proselitismo, pero lo que sí se observa es cómo los artistas y las personas percibían e imaginaban, es decir, idealizaban el poder.
“Hubo dos reyes –no todos eran iguales– que sí buscaron el proselitismo con su rostro: Carlos III y Carlos IV, monarcas ya en la Ilustración, quienes fomentaron el arte político y la efigie oficial”.
Hércules, padre de soberanos
En las salas del Munal conviven las obras de algunos de los pintores europeos más reconocidos de los siglos XVI al XIX, como Diego Velázquez, Francisco de Goya, Giovanni Battista, Tiepolo, Francisco Zurbarán y Jean Ranc, con artistas novohispanos y mexicanos como Cristóbal de Villalpando, Juan Correa, Manuel Tolsá, Baltasar de Echave Orio, Felipe Sojo y Santiago Rebull.
En un recorrido por los cuatro núcleos temáticos de la exposición, sobresalen las obras alusivas a la conquista española, así como la caída de Tenochtitlán y de su emperador Moctezuma.
También hay piezas que recuerdan a la Malinche (o Malintzin) y, otras, a los imperios de Agustín de Iturbide y Maximiliano de Habsburgo, quienes con sus respectivas esposas forman parte de la historia nacional y confluyen en esta exposición con los reinos americanos y de un vasto sistema político conocido como la monarquía hispánica.
La conquista es interesante, detalla Villavicencio, porque la exposición plantea que los indígenas fueron los conquistadores y no los peninsulares. “Sólo fue conquistada una ciudad y la sala dedicada a Moctezuma cuestiona cómo esos 500 peninsulares que eran soldados castellanos e inmigrantes extremeños –porque España no existía como tal– si no hubieran contado con el apoyo y alianza de Zempoala, Tlaxcala y Texcoco nada habría pasado”.
Esta sala, agrega el curador, nos obliga a repensar la conquista y reconsiderar que no sólo subsiste el deleite estético en las obras, sino que debe haber una reflexión en la historia del arte del siglo XXI y no puede volver al XVIII, donde el arte nada más era contemplativo y tenía que motivarnos a pensar para recontar nuestra poética histórica.
Por esa razón, este punto de la muestra donde Cortés y los seño-ríos indígenas están presentes nos obligan a cuestionar este discurso oficial muy de héroes y villanos.
Otra pieza importante, recuerda el curador, es la maqueta original de Manuel Tolsá con la efigie ecuestre de Carlos IV (El Caballito) que se exhibe por primera vez y devela –junto con otras obras– la época del monarca. Incluso el coleccionista, quien la ofreció para la exposición, también la dejará en comodato temporal en el Munal.
Entre grandes óleos con las representaciones de reyes y reinas, coronaciones y momentos cruciales de las monarquías, resurge la historia de Hércules quien fue considerado el padre mítico de los soberanos hispánicos.
Esto ocurrió, prosigue Villavicencio, debido a una leyenda que Alfonso X recuperó en la historia de España del siglo XII, donde Hércules había conquistado Espedia y dejó gobernando a su sobrino Espan y de ahí derivó España.
Se exhibe un magnífico tapiz con la imagen de Hércules cargando la bóveda celeste, encargado por la hermana de Carlos V.
Curso y conferencias
Los núcleos temáticos de Yo, el rey: la monarquía hispánica en el arte son: La herencia iconográfica del pasado antiguo, La efigie real: recursos plásticos y retóricos, La monarquía mesiánica y el imaginario religioso y Ecos de la monarquía en el México independiente.
Los préstamos de las obras son del Museo Nacional del Prado, Colecciones Reales del Patrimonio Nacional, museos de América y Lázaro Galdiano, de España, además del TheMetropolitanMuseum of Art, TheHispanicSociety of America y PhiladelphiaMuseum of Art, de Estados Unidos, así como de colecciones nacionales.
Hoy y mañana se imparte el curso La monarquía hispánica y su poder naval siglos XVI-XIX, de 11 a 14 horas (enviar carta de motivos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Mientras, la conferencia El rey en la España medieval: fundamentos del poder será hoy, a las 17 horas, y un día después Imagenes y símbolos del rey en la España medieval, ambas de AdelineRucquoi.
La exposición en el recinto de Tacuba 8, Centro Histórico, concluirá el 18 de octubre. Más información.
La jornada

 

La ruta de Mariano Matamoros

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Septiembre 2015 Visto: 3994

mariano matamoros1Sigue los pasos de este insurgente que luchó junto a Morelos durante la Guerra de Independencia. Descubrirás dos hermosos poblados: Jantetelco (Morelos) y Yanhuitlán (Oaxaca).
PARADA 1. JANTETELCO, MORELOS
Fue el punto de partida de Mariano Matamoros para unirse al ejército de José María Morelos y Pavón. Una vez reunidos en Izúcar de Matamoros, regresó para formar su fuerza militar, un ejército de 40 personas, integrado por amigos y feligreses. Tras el Sitio de Cuautla, Matamoros nuevamente regresó a este pintoresco poblado para reorganizar su tropa, la cual aumentó considerablemente gracias al cariño que la gente le tenía.
En este lugar de paisaje, pintado por jacarandas y tabachines, se puede visitar el Museo Dormitorio de Mariano Matamoros, donde se resguardan importantes objetos de este párroco.
Otro sitio que recuerda la figura de este prócer de la Patria es la Parroquia de Jantetelco, fundada por la orden agustina en el siglo XVI y secularizada en 1771. Ahí oficiaba misas, aunque, en ese tiempo, el altar mayor lo ocupaba una escultura de San Pedro (ahora verás la del Sagrado Corazón).
3 imprescindibles
1. Parque Ecoturístico Cerro del Chumil. Un espacio cien por ciento natural, donde podrás estar en contacto directo con la naturaleza y dar una caminata o un recorrido en bicicleta. Cuenta con habitaciones por si quieres hospedarse y descubrir la vegetación del oriente del estado.
2. Dulces cristalizados. Con una tradición de casi tres siglos, en Jantetelco encontrarás los deliciosos dulces de chilacayote, higo, calabaza, sandía y más.
3. Zona arqueológica de Chalcatzingo. Guarda interesantes vestigios de los grupos ahí asentados. En un recorrido apreciarás las estelas, las pinturas, los códigos de piedra y un sinfín de relieves que forman la historia del estado. A unos minutos del poblado.
Conoce más
En esta región verás cuexcomates pequeños, que en la época prehispánica eran usados para conservar el maíz. Ahora convertidos en artesanía, los puedes encontrar en cualquier parada de esta ruta.
Sabías que...
A la llegada de los realistas a Jantetelco, la gente escondió a Matamoros; engañaron a sus enemigos al decirles que estaba en una confesión.
Cómo llegar
En automóvil: Autopista 95 y 115, carretera federal 160.
PARADA 2. YANHUITLÁN, OAXACA
Asentado en la mixteca alta, este poblado resguarda el Ex convento de Santo Domingo, uno de los templos más valiosos de Oaxaca. Durante el movimiento insurgente del sur fue base militar del ejército de José María Morelos; después de la entrada triunfal de sus tropas a la ciudad de Oaxaca, éste le pidió a Matamoros permanecer en Yanhuitlán para asegurar la fidelidad de la ciudad y sus alrededores.
En abril de 1813, un par de meses después del triunfo de los independentistas, se enteró que el Capitán General de Guatemala mandó una expedición, la cual se puso a las órdenes de don Manuel Dambrini, jefe de las fuerzas españolas en Chiapas, con el fin de apoderarse de Oaxaca. Matamoros salió a su encuentro y los derrotó en Tonalá, Chiapas. A su regreso, el 28 de mayo, Matamoros hizo su entrada triunfal en Oaxaca, donde recibió felicitaciones y obtuvo el grado de Teniente General.
De vuelta en Yanhuitlán, Matamoros se ocupó activamente en disciplinar a sus soldados, proveerse de pólvora y municiones, fabricar cañones y arreglar las milicias de la provincia de Oaxaca.
Si te interesa el arte del siglo XVI visita el Ex convento y conoce su atrio, iglesia y capilla abierta. También destacan sus bóvedas nervadas y el retablo barroco con pinturas del pintor novohispano Andrés de la Concha. Recorrer este lugar detenido en el tiempo, permite imaginar a Mariano Matamoros entrenando y dirigiendo a su gente en medio de la tranquilidad del valle.
5 imprescindibles
1. Fachada renacentista. Formada por tres cuerpos, en cada uno apreciarás dos nichos con imágenes de santos dominicos.
2. Órgano monumental. Decorado con entrelazos y elementos vegetales dorados.
3. Retablo del altar mayor. Sus tableros están en forma de biombo y tiene varias pinturas del siglo XVI del artista Andrés de la Concha.
4. Decoración del interior. Admira el techo de madera del sotocoro y el ábside con nichos y molduras de estilo plateresco.
5. Pila bautismal. Tallada en piedra y hecha de una sola pieza.
Conoce más
Al suroeste de Puebla se ubica Izúcar de Matamoros, ahí Matamoros se encontró con Morelos para unirse a su ejército. Motivo por el cual esta ciudad lleva su apellido. Ahí puedes visitar su centro y pasear en la laguna de Epatlán. Se localiza a 3:30 horas de Yanhuitlán por la autopista 130 y 150, y la carretera federal 190.
Sabías que...
Al enterarse de la disposición virreinal de degradar a los eclesiásticos involucrados en la revolución, Matamoros formó un regimiento de Dragones llamado San Pedro, el cual llevaba un estandarte negro con una cruz roja, con la inscripción: “Morí por la inmunidad eclesiástica”.
Cómo llegar
En automóvil: Carretera federal 160 y 190.
MEXICO DESCONOCIDO

 

La ruta de José María Morelos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Septiembre 2015 Visto: 3476

MORELOSEstos son los lugares que, durante la guerra de Independencia, alcanzó el "Siervo de la Nación". Descúbrelos ¡y enamórate de sus atractivos arquitectónicos en Michoacán, Morelos y Oaxaca!
PARADA 1. MORELIA, MICHOACÁN
Esta ciudad -cuyo centro histórico es Patrimonio de la Humanidad- fue el lugar de nacimiento de Morelos y aún conserva su traza urbana original, con más de 200 construcciones edificadas en cantera rosa.
A unas cuantas cuadras de la Catedral está el sitio donde nació el caudillo del sur el 30 de septiembre de 1765 y donde aprendió sus primeras letras. El lugar donde se alberga el Museo Casa Natal de Morelos fue adquirido para festejar el bicentenario de su natalicio; y en esa misma fecha fue decretada como monumento nacional, a pesar de no ser la original y haber sido reconstruida con un estilo neoclásico en 1888.
El interior del museo tiene el tradicional patio central rodeado de habitaciones que actualmente son salas de exposición. La primera está asignada a los orígenes del caudillo; la segunda narra su participación en la guerra de Independencia; y la tercera cuenta su proceso y muerte. Asimismo hay una biblioteca especializada en este prócer, decorada con murales del artista michoacano Alfredo Zalce, además de una sala audiovisual donde se llevan a cabo ciclos de conferencias, conciertos y proyección de películas. En el punto exacto donde se asentaba la casa en la cual nació Morelos aún se mantiene encendida una llama y una placa con su frase: “Donde yo nací fue el jardín de la Nueva España”.
El autor de los Sentimientos de la Nación estudió su carrera sacerdotal en dos de los colegios más importantes de Valladolid, ambos en la misma calle. El primero fue el Seminario Tridentino, hoy Palacio de Gobierno donde están los murales de Alfredo Zalce que narran la historia del estado. No pierdas de vista el mural de la escalera donde aparecen Morelos e Hidalgo. El segundo sitio fue el Colegio jesuita de San Nicolás, hoy en día una de las preparatorias de la Universidad Michoacana. En este sitio se conocieron Miguel Hidalgo, quien ocupaba el cargo como rector, y José María Morelos, como alumno. En el patio central podrás observar una escultura de Hidalgo, mandada a hacer por Porfirio Díaz al escultor Primitivo Miranda y, en el segundo piso, apreciarás dos cuadros–murales de Fermín Revueltas, con temas relacionados a la Independencia: El fusilamiento de Gertrudis Bocanegra y Constitución de Apatzingán.
5 imprescindibles
1. Catedral. Una de las más bellas de América. Destaca su portada con sus delicados relieves y esculturas barrocas. Del interior, no pierdas de vista el órgano de principios del siglo XX y la obra de platería en el ciprés del altar mayor.

2. Casa de las Artesanías. Aquí se concentra todo tipo de arte popular del estado.

3. San Miguelito. Restaurante con lo mejor de la gastronomía mexicana de alta cocina; está decorado con una colección de alrededor de 600 San Antonios y tiene una galería con piezas artesanales michoacanas.
4. Avenida Acueducto. Camina por esta avenida y admira la Fuente de las Tarascas, icono de la ciudad; pasea por el jardín Villalongín y recorre el viejo acueducto del siglo XVIII. Ya muy cerca, visita el Santuario de Guadalupe.
5. Emblemas del Bicentenario. Conoce los escenarios cuya participación fue determinante durante el movimiento insurgente: Colegio de San Nicolás de Hidalgo, Casa de la Conspiración, Preparatoria 5 y la Antigua Casa del Intendente José María Anzorena.
Sabías que...
La Legislatura del Estado propuso, en 1827, el cambio de nombre de la ciudad de Valladolid por Morelia, en honor a José María Morelos.
Cómo llegar
En automóvil: Autopista 15, 55 y 126, carretera federal 43.
PARADA 2. CUAUTLA, MORELOS
Es uno de los destinos más populares para el fin de semana; sus balnearios y clima agradable son algunos motivos para visitarla. Sin olvidar que fue protagonista en la lucha por la Independencia encabezada por José María Morelos.
Cuando los insurgentes estaban en este lugar se enteraron que los realistas venían detrás de ellos, por lo cual el general Morelos pidió a sus hombres y a la gente del pueblo fortificar la ciudad: levantaron trincheras e hicieron cortaduras en los puntos más convenientes.
El 18 de febrero de 1812 llegaba el ejército de Félix María Calleja. Fue al día siguiente cuando estuvieron los dos ejércitos frente a frente en la Plaza de San Diego, iniciando así un sitio a la ciudad de 72 días. Calleja, al llegar, pensó en la fácil victoria; en poco tiempo se dio cuenta de lo contrario y pidió refuerzos. Por su parte, los independentistas resistían el sitio mientras padecían hambre y sed.
Morelos envió a Matamoros a buscar ayuda para poder combatir a los realistas, pero el plan no funcionó. Frustrado el intento, agotadas por completo las provisiones y llevado hasta el límite el sufrimiento de los sitiados, Morelos decidió romper el sitio y prefirió una muerte gloriosa en el campo de batalla.
A la orden de su general, las tropas insurgentes salieron ocultas por la noche, pero un centinela enemigo dio el “quién vive” y aunque Galeana lo mató de un pistoletazo, la noticia se dispersó y se vieron envueltos por batallones realistas. Los insurgentes se defendieron al grito de ¡Viva la Virgen de Guadalupe! ¡Viva la América!
Hoy, en el antiguo convento de San Diego, donde se encuentra el Museo José María Morelos y Pavón, podrás conocer el inicio del movimiento, los aspectos de la guerra (uniformes, armas, monedas y objetos de Morelos); así como las maquetas explicativas acerca del sitio de la ciudad.
3 imprescindibles
1. Casa de Morelos. Casona del siglo XVIII donde vivió Morelos durante el sitio de 1812. Ahí encontrarás información sobre los acontecimientos de la historia regional.
2. Balneario Agua Hedionda. Es un manantial con aguas sulfurosas donde podrás recibir masajes terapéuticos. Es perfecto para disfrutar con la familia. Aprovecha y admira los murales de piedras de colores realizados por el artista José Chávez Morado.
3. Actividades al aire libre. El cielo de Cuautla es generoso para realizar vuelos en ultraligero o paracaidismo.
Sabías que...
Después del sitio, la estructura política, militar y social del Virreinato de la Nueva España sufrió cambios: Calleja fue destituido como jefe militar del centro del país y designado comandante militar de la Ciudad de México, pues temían un posible ataque insurgente. Mientras tanto, Morelos reforzaba su ejército y conquistaba plazas estratégicas.
Tip
A 20 minutos de Cuautla se encuentra Las Estacas, un parque natural a la orilla del río. Es un sitio apropiado para relajarse y disfrutar en familia o con amigos.
Cómo llegar
En automóvil: Autopistas 95 y 115, carretera federal 115.
PARADA 3. OAXACA,OAXACA
Esta ciudad llena de magia, historia y tradición fue testigo de un episodio memorable del movimiento insurgente. Aquel que recuerda la orden de Morelos: ¡Acuartelarze en Oaxaca!...
Y entraron los insurgentes. A la vanguardia marchaba Hermenegildo Galeana, Miguel Bravo en la columna del centro y Mariano Matamoros a la retaguardia; Morelos encabezaba la caballería y la infantería. Matamoros se apoderó del Convento del Carmen y Galeana se apropió del Convento de Santo Domingo. Así Morelos y sus hombres tomaron la ciudad.
Fue un gran triunfo para la insurgencia. El general Morelos demostró su enorme capacidad militar y política; una vez apaciguada la ciudad, organizó los cimientos de su gobierno y convocó al pueblo para elegir con libre voto a su intendente. Oaxaca se convirtió en la ciudad más importante bajo el control de los insurgentes quienes permanecieron ahí durante 16 meses.
En la Catedral, el 13 de diciembre de 1812, Morelos celebró una ceremonia para solemnizar a la Suprema Junta Nacional Gubernativa y reconocer su legítima soberanía, desde el presbiterio. El Siervo de la Nación leyó un documento en el cual reconocía la soberanía de la nación americana, la religión católica y restablecía en el trono al rey Felipe II. Hoy en día podrás ver en el edificio la misma portada de estilo barroco que vio el caudillo.
5 imprescindibles
1. Plaza de la Constitución. Dedica tiempo suficiente para conocer cada uno de los alrededores: Portales, Museo del Palacio, Iglesia de la Compañía de Jesús, Alameda y Museo de los Pintores.
2. Mercado Benito Juárez y 20 de Noviembre. En ellos se concentra la identidad oaxaqueña: flores, frutas secas, artesanía y la gastronomía.
3. Andador Macedonio Alcalá. Ahí encontrarás galerías de arte, museos y edificios majestuosos como el Teatro Macedonio Alcalá, la Parroquia de la Sangre de Cristo, el Instituto de Artes Gráficas, entre otros.
4. Centro Cultural Santo Domingo. Este edificio hoy alberga al Jardín Histórico Etnobotánico, el Museo de las Culturas de Oaxaca y la Biblioteca Fray Francisco de Burgoa.
5. Monte Albán. Ahí se alojan los vestigios de un centro político, económico y cultural de gran importancia. Conoce la Gran Plaza, el Juego de Pelota, el Patio de los Danzantes y la Plataforma Norte. Está a15 minutos de la ciudad.
Sabías que...
Durante su estancia en Oaxaca, Morelos publicó el periódico Correo Americano del Sur para dar a conocer los principios de su movimiento libertario e informar los acontecimientos.
Conoce más
Visita la comunidad de San Agustín Etla, donde se encuentra el Centro de las Artes. Te sorprenderás con la creatividad de los artistas. Por la carretera federal 190, a media hora de la ciudad de Oaxaca.
Cómo llegar
En automóvil. Autopista 150.
MÉXICO DESCONOCIDO

 

John Coltrane

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Septiembre 2015 Visto: 3343

dfdfdfdfdFue de lo convencional a lo experimental; tejió cortinas de sonido que cambiarían la concepción de la música en su época; logró que sus notas resonaran en los dedos, cuerdas y voces del siglo XXI. Y justo cuando no podía ser mejor, lo fue.
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Desde sus inicios en el hard bop hasta el final de sus días, que envolvió en free jazz, John Coltrane construyó un universo sonoro que ha influenciado no sólo a los nuevos artistas del género, sino también a la música clásica contemporánea y al rock desde su boom experimental en los años 60.
La infancia de John se vio marcada por el fallecimiento de su padre, así como por el apego espiritual de la comunidad en la que creció ⎯Hamlet, Carolina del Norte⎯. Coltrane inició su carrera musical a nivel profesional a los 23 años, pero desde pequeño sintió una especial atracción por la música y, en particular, por los instrumentos de viento. Aprendió a tocar la flauta, el corno, el clarinete y el saxofón, y logró hacerlo con una destreza que lo colocó desde muy temprana edad en la mira de su propio destino artístico.
Apenas cuatro años después de haber tocado por primera vez en una banda, Coltrane se consolidó como solista y arrancó una carrera a lo largo de la cual grabó más de 60 discos, y con la que quedó registrado en la historia como un referente tanto de los clásicos como del free style: uno de los jazzmen más importantes de todos los tiempos.

Los cincuenta: el inicio
A mediados del siglo XIX, Charlie Parker y Thelonius Monk eran dos de los principales motivos de inspiración para los músicos que perseguían tendencias «alternativas». En aquel grupo se encontraba «Trane», quien como muchos más daba entonces los primeros pasos de su carrera. Sin embargo, aquel joven John parecía ir en una línea distinta a la del promedio amateur: sonaba como Parker, pero a diferencia de todos los aprendices ⎯y del mismo Charlie⎯ él no repetía sus clichés; porque John Coltrane no estaba inspirado sólo por el jazz, sino por la versatilidad de las notas de Stravinsky, la inestabilidad de los ritmos africanos y la espiritualidad de la música hindú, y porque el compromiso que estableció con su proyecto artístico lo condujo a un nivel de técnica y ejecución inigualable: mientras todos descansaban, «Trane» perfeccionaba.
En 1949 se unió a la banda de Dizzie Gillespie ⎯uno de los padres del be bop⎯, y luego de desintegrarse el grupo continuó su camino por otras agrupaciones. De entre las colaboraciones que hizo en este periodo destaca su trabajo en la banda de John Cornelius Hodges. Finalmente, en 1955, Coltrane dio el primer gran salto de su carrera al integrarse al Miles Davis Quintet, una de las agrupaciones más importantes de la década.
La colaboración de John dentro del quinteto resultó una sorpresa para todos en el medio: sus interpretaciones eran perfectas y sus solos llegaron a superar ⎯no sólo en duración, sino en complejidad y pulcritud⎯ a los del mismísimo Davis.
Coltrane: ¿Cómo esperas que acorte mis solos?
Davis: Prueba sacándote el saxofón de la boca.
Del álbum Kind of blue, «Blue in green»

Particularmente aplaudida fue la presentación del grupo en el Festival de Jazz de New Port, en el que interpretaron temas que hasta hoy laten en los setlistsbásicos del género. Del legado que ambos músicos dejaron destaca uno de los discos más brillantes, una de las producciones más importantes del siglo anterior: Kind of blue.
Para Coltrane, ésta fue la época que determinó su destino y proyección. A pesar de haber sido despedido por Davis debido a sus problemas con la heroína ⎯Miles conocía de primera mano lo devastador de aquella adicción⎯, Coltrane logró, en 1957, ser firmado como solista. Así, el 31 de mayo, «Trane» por fin saldría al mercado como músico líder de la banda que llevaba su nombre, y en aquel momento dio inicio su nueva etapa como artista, la cual le permitió trabajar y hacer arte con todo el poder de creación en sus manos. O mejor dicho, en sus labios.
Los sesenta: la transformación
«I experienced, by the grace of God, a spiritual awakening which was to lead me to a richer, fuller, more productive life.»
«Say It Over and Over Again«, de Ballads (1957)
Ya como solista, la evolución de su estilo desde principios hasta mediados de los años 60 provocó críticas divididas. Por un lado, lo colocó a la cabeza de listas de íconos que habían sido lideradas por Thelonius Monk, Bill Evans, Charles Mingus, Duke Ellington y, por supuesto, Miles Davis; por el otro, sus composiciones e interpretaciones logradas durante este periodo llegaron a ser calificadas por la crítica escéptica como «horror musical», «material incomprensible» e incluso como «anti-jazz». Sin embargo, su música ya influenciaba, entre muchos otros movimientos emergentes, al del resurgimiento de la música clásica en Norteamérica. La autenticidad, originalidad y lo arriesgado de su estilo fueron las aportaciones más importantes de John a la música en todos sus géneros.
A pesar de las polarizadas opiniones, para mediados de esta década Coltrane ya era referente no sólo del género, sino de la industria musical entera. Por estos años, las disqueras relanzaron bajo su nombre muchas de las producciones que «Trane» había grabado en otras agrupaciones, como si él hubiese sido el líder de las bandas en las que colaboró.
Durante los sesenta la música fue un particular reflejo de la sociedad de la época y de sus necesidades de conexión con lo espiritual, y el jazz no fue un género aislado a este fenómeno. Coltrane es uno de los nombres que brillan cuando de pensar en esta conexión se trata. En medio de cualquier política y de cualquier religión, «Trane» creó su propio «peace on Earth», su propio «dear Lord». Es que en aquel momento ⎯y para muchos, aún hoy⎯, la música de Coltrane creada en su etapa experimental es una forma de entender la estructura universal.
1964. Como una fusión del nacionalismo africano, la espiritualidad hindú y la racionalidad occidental; como bandera de su obra completa y como su pieza más representativa: así surge A love Supreme, obra maestra de Coltrane y ápice de su desarrollo espiritual y musical, el cual cobró forma de armonías arriesgadas y largos, largos, larguísimos solos.
«[...] My music is the spiritual expression of what I am ⎯my faith, my knowledge, my being.»
El último disco de «Trane» fue lanzado en julio de 1967, apenas unos días antes de que el cáncer de hígado que padecía apagara su vida; sin embargo, las proezas artísticas realizadas en vida le valdrían ser ganador de múltiples premios póstumos, incluyendo el Grammy por Mejor Interpretación de Jazz, en 1981, y el Premio por Carrera Artística, en 1992 ⎯25 años después de su muerte. Para muchos, el mayor logro de John fue atrapar al público que se rehusaba a aceptar al jazz moderno por medio de los elementos característicos del free y el experimental.
Coltrane fue un visionario. Hacia el final de su vida logró plasmar en partituras sus ideas sobre la relación física con lo espiritual y las transformó en arte. Sus notas inspiraron a lo experimental, sus notas cantaron «Libertad». Y fue precisamente eso lo que trascendió al tiempo y a su muerte: John le dio libertad al jazz. Después de «Trane», el sax no volvió a sonar igual.
John «Trane» Coltrane
23 de septiembre de 1926 – 17 de julio de 1967.

Algarabía

 

La excéntrica Mirada de Peter Strickland

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Septiembre 2015 Visto: 3248

peter strickland durante la filmación de The Duke of BurgundyEn los últimos seis años ha dirigido tres largometrajes: una tragedia de venganza de bajo presupuesto filmada en Transilvania llamada Katalin Varga (2009); un thrillerpsicológico autorreferencial con guiños algiallo italiano, Berberian Sound Studio (2012); y el sensual y enigmático cuento de amor basado en una relación sadomasoquista entre dos mujeres, The Duke of Burgundy (2014).
Desde muy joven, Strickland trazó su fascinación por el cine y el sonido después de ver a los 16 años Eraserhead de David Lynch (1977); en particular, él recuerda las atmósferas sonoras creadas por Alan Splet. Deseaba convertirse en músico, pero como él mismo lo ha señalado: «No era muy hábil ni talentoso para dedicarme a ello». Y respecto al cine, el joven estaba muy decepcionado por lo costoso que era producir un filme, así que comenzó a dirigir teatro en Berkshire, su ciudad natal.
Aún contenida su ferviente convicción de incursionar en el cine, dispuso de sus ahorros y viajó a Nueva York para localizar a Nick Zedd, el cineasta underground detrás del manifiesto Cinema of Transgression, y Holly Woodlawn, una de las drag queens que trabajó con Andy Warhol para que interpretaran a un músico parecido a Elvis y a su ferviente admiradora, respectivamente, en el cortometraje Bubblegum (1996).
Las películas de Strickland están sumamente inspiradas por los ideales de los artistas radicales de décadas pasadas
Doce años después, el cineasta británico presentó su ópera prima: Katalin Vargaen el Festival de Cine de Berlín, en la Selección Oficial que incluía los trabajos de directores consagrados como Andrzej Wajda, Sally Potter, François Ozon y Lukas Moodysson. Su filme resultó premiado con el Oso de Plata por su contribución artística en el diseño sonoro y Strickland fue considerado el nuevo gran descubrimiento del cine europeo.
Referencias involucradas
La intrigante película de Strickland –que se nutre de aluciones literarias como Crimen y castigo, de Fiodor Dostoievsky, y cinematográficas como Los corceles de fuego (1965), de Sergei Parajanov– destaca por la habilidad del cineasta para manejar los elementos del Cine noir en un relato de violencia y represalias, situado en la campiña de Rumania que acorrala y asfixia al espectador, pero también sobresale por su audacia para llevar a cabo el proyecto completamente fuera del radar de la subvención pública.
Sus referencias y homenajes explícitos a otros géneros han contribuido para consolidarse como un director conocedor de la historia del cine.
Tras vivir la travesía del artista autoexiliado que logra crear una obra artística en una tierra desconocida donde no conoce el idioma, Strickland plasmó parte de esa vivencia personal en su siguiente filme: Berberian Sound Studio. El filme muestra los procesos de creación del ingeniero de sonido; el uso de sandías, por ejemplo, se transforman en vísceras aplastadas creando una orgía de sonidos violentos.
La elegante poética de la naturaleza, con reminiscencias a Parajanov y Béla Tarr, en Katalin Varga, es sustituida por una densa banda sonora, efectos visuales barrocos y la metarreflexión sobre el sonido incrustado en la imagen cinematográfica que aluden a Persona (1966) de Ingmar Bergman, Outer Space (1999) de Peter Tscherkassky, y Mulholland Drive (2001) de David Lynch.
El miedo en el silencio
Strickland es un cineasta interesado en los vínculos que existen entre los espacios que representa y los sonidos que ahí se producen. Desde el correr del viento y la exploración sonora en paisajes abiertos y montañosos de los Cárpatos, hasta la claustrofobia y el encierro de un estudio de grabación y todo lo que en su interior se experimenta, el sonido se erige como el elemento clave en la obra del cineasta británico.
La gente equipara el silencio con una falta de diseño de sonido, pero eso no es cierto. Siempre se debe ser sensible al material que se está trabajando y descubrir cuáles son las necesidades de la película. Tampoco puedes sobreexponer el sonido, debe haber un equilibrio entre éste, el ruido y el silencio; en eso consiste el diseño sonoro.
Por ejemplo, en Katalin Varga, Strickland utilizó grabaciones de The Sonic Catering Band, un grupo culinario musical fundado por él mismo en compañía de sus amigos de la escuela universitaria, quienes experimentaban con los sonidos que se producían al momento de preparar diversos platillos de comida y el uso de utensilios de cocina.

En 2013, el editor Nick Fenton recurrió a Strickland para que lo acompañara en la filmación del concierto que Björk ofreció en Londres en septiembre de ese año. El resultado de aquella colaboración quedó plasmado en el documental Björk: Biophilia Live (2014). La presentación de esta cantante islandesa fue de por sí un espectáculo audiovisual deslumbrante que se benefició de aquel tratamiento cinematográfico; una mezcla de ópera vanguardista, una lección de cine de alta tecnología y un performance a gran escala.
Esta ambiciosa producción fue complementada con una puesta en escena de un arsenal de exóticas máquinas musicales y el acompañamiento del coro Gradule Nobili, conformado por 24 mujeres que ejecutaban diversas coreografías en cada uno de los temas y armonizaban vocalmente al lado de Björk.
Este cineasta británico puede adoptar modelos genéricos de estilos anteriores, pero sólo como un medio para resucitar una actitud consciente hacia la expansión del arte cinematográfico que se desplaza del entretenimiento y de la cultura popular, pero que auténticamente adquiere la etiqueta de radical.
Peter Strickland es un director dispuesto a adoptar el cine como una manifestación artística que desafía la mirada y el oído del espectador.

Como parte del ciclo Sound & Vision. Nuevas Miradas del Cine Británico, EnFilme y el British Council México presentarán The Duke of Burgundy, de Peter Strickland, ¡no se la pierdan

Algarabía

 

La ruta de Miguel Hidalgo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Septiembre 2015 Visto: 4361

hidalgoEstos son los lugares por donde transitó el "Padre de la Patria" durante la Independencia. ¡Descubre sus atractivos culturales y naturales en el Edomex, Guanajuato, Jalisco y Chihuahua!
PARADA 1. TOLUCA Y MONTE DE LAS CRUCES, ESTADO DE MÉXICO
Asentada entre mesetas, la capital mexiquense conserva un sinfín fe historias. Una de ellas es la del antiguo convento de San Francisco, en cuyos restos está construida la Catedral de Toluca, y que fue testigo de la visita de don Miguel Hidalgo. Llegó el 28 de octubre de 1810; hacía frío, pero eso no ahuyentó a la multitud, quien lo acogió con repiques de campanas, aclamaciones y bajo palio o dosel como recibían a las máximas autoridades. El cura Hidalgo entró a Toluca con su uniforme de generalísimo, en compañía de su estado mayor, la banda de músicos y su ejército -compuesto de poco más de 80 mil hombres-. Entró a orar a la Iglesia de San Francisco, que entonces tenía intacto el inmenso monasterio.
Después de la estancia de las tropas insurgentes en Toluca, el 30 de octubre se libró la Batalla del Monte de las Cruces, en lo que hoy es el Parque Nacional Insurgente Miguel Hidalgo y Costilla, mejor conocido como La Marquesa. Te recomendamos visitarlo: ahí podrás acampar, caminar, comer quesadillas y demás antojitos, y pasear a caballo o en cuatrimoto por el bosque. Este lugar se encuentra en la sierra de las Cruces, sitio estratégico usado por los realistas para detener a las tropas insurgentes en su entrada a la capital de la Nueva España. Sin embargo, los independentistas lograron una rotunda victoria, después de diez horas de combate.
5 imprescindibles
1. Cosmovitral. Emblema de la ciudad, construido para conmemorar el centenario de la Independencia. Entre delicados vitrales, ahora se aloja el jardín botánico con más de mil plantas de distintos lugares del mundo.
2. Museo de las Bellas Artes. Es el museo más antiguo de la ciudad, ubicado en parte de lo que fuera el convento de la Purísima Concepción de los carmelitas descalzos. Guarda alrededor de 400 piezas de arte: dibujos, pinturas, esculturas y otros objetos.
3. Los Portales. El mejor lugar para admirar la ciudad y disfrutar de su gastronomía.
4. Parque Nevado de Toluca. Sitio perfecto para la caminata, la bici de montaña, la escalinata y el camping. Es casa del cuarto volcán más grande de México y el único del país que tiene en su cráter dos cuerpos de agua: la laguna del Sol y la laguna de la Luna. Se ubica a 45 kilómetros de Toluca.
5. Zoológico de Zacango. Es casa de más de 180 especies de animales. Dentro de sus instalaciones cuenta con un museo, área de cine, juegos y un lago. A 12 kilómetros al sur de Toluca.
Conoce más
Cerca de la Catedral, descubrirás una casona del siglo XVII la cual perteneció a José Mariano de Oláes quien hospedó al cura Hidalgo durante su estancia. Hoy en día, aloja al Museo José María Velasco, consta de 11 salas, unas dedicadas a la obra de este paisajista mexicano y otras más con exposiciones temporales.
Cómo llegar
En automóvil: Autopista 15 y carretera federal 15.
PARADA 2. ACULCO, ESTADO DE MÉXICO
Ubicado al noroeste del Estado de Mexico, en este Pueblo con Encanto tuvo lugar, el 7 de noviembre de 1810, la primera derrota significativa del ejército insurgente.
Las crónicas cuentan que Félix María Calleja se presentó con su ejército en 5 columnas, impresionando a las tropas de Hidalgo con sus uniformes y su marcha al son de tambores. La acción duró poco más de una hora, haciendo que los insurgentes desalentados abandonaran la plaza. Una vez terminada la lucha, los realistas entraron al pueblo e hicieron repicar las campanas de la Parroquia de San Jerónimo como anuncio de la victoria.
5 imprescindibles
1. Parroquia y Ex convento de San Jerónimo. De sus varias etapas de construcción, destaca su estilo tequitqui en la parroquia. En el interior verás un reloj de sol y la Última Cena, obra de Miguel Cabrera.
2. Presa Ñadó. Si te gusta la pesca deportiva, el campismo, los paseos a caballo y la comida campestre, este lugar es para ti,
3. Cascadas La Concepción y Tixhiñú. En La Concepción verás una caída de agua de más de 25 metros de altura, perfecta para hacer rappel. En Tixhiñú, presenciarás un espectáculo natural cuando su caída de agua, de 15 metros de altura, baña las columnas de piedra basáltica.
4. Productos lácteos. Por ubicarse en una cuenca lechera, ahí encontrarás deliciosos quesos, crema, mantequilla y dulces de leche. En las tiendas del pueblo podrás adquirirlos.
5. Textiles. Es un lugar para comprar cobijas, sarapes, chales, sombreros y prendas de vestir.
Conoce más
Cerca del centro se encuentra la Casa Hidalgo, ahí se cobijó el Padre de la Patria en su paso a la ciudad de México, el 5 y 6 de noviembre de 1810.
Sabías que...
En este Pueblo con Encanto se encuentra un encino donde, según la historia oral, ofició misa el cura Hidalgo al día siguiente de su derrota.
Cómo llegar
En automóvil: Carretera federal 55.
PARADA 3. DOLORES HIDALGO, GUANAJUATO
En este Pueblo Mágico parece detenerse el tiempo. Es un destino ideal para descansar y disfrutar de un paseo atemporal, entre cerros, y grandes plazas.
El edificio más importante es la Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, cuyos campanarios parecen dictar el ritmo de la vida de los lugareños. ¿Cómo olvidar que esos mismos campanarios tocó el cura Hidalgo la madrugada del 16 de septiembre de 1810 para inivitar a sus feligreses a unirse al movimiento?
Al caminar por Dolores Hidalgo verás el Museo de la Independencia, ubicado en la antigua cárcel de donde el cura Hidalgo y sus seguidores liberaron a los presos y encerraron a los españoles. Cuenta con siete salas en las cuales conocerás los antecedentes del movimiento, los precursores de la Independencia, las armas utilizadas por los insurgentes; así como la historia de nuestro escudo, bandera e himno nacional.
Aquí prueba una de las exóticas nieves artesanales: pulque, camarón, tequila, camarón, etcétera. Otra visita obligada es alMuseo Casa de Hidalgo, una antigua casona de un piso donde se recrea el ambiente y mobiliario de la época, acompañados de objetos personales de don Miguel Hidalgo y documentos de la Independencia.
5 imprescindibles
1. Parroquia de la Asunción. La mezcla de estilos (grecorromano, etrusco y gótico) acentúa su arquitectura, en especial, la de su pórtico, el altar mayor y la torre.
2. Casa Abasolo. Ahí nació el insurgente Mariano Abasolo. Ahora el inmueble cobija a la Presidencia Municipal.
3. Templo del Señor del Llanito. Ornamentado con murales al temple. Ahí, el cura Hidalgo ofició varias misas. Hoy en día puedes visitar su museo, con una atrayente colección de exvotos, muchos del siglo XVIII.
4. Iluminación Monumental. Caminata nocturna a los siete edificios históricos más importantes de la ciudad: Casa de Visitas, Casa de Hidalgo, Templo de la Tercera Orden, Parroquia de Nuestra Señora de los Dolores, Casa de Abasolo, Parroquia de la Asunción y Templo del Calvario.
5. Hacienda de la Erre. Fue el primer cuartel del ejército insurgente. Es una de las haciendas más antiguas del país. A 8 kilómetros de Dolores Hidalgo.
Cómo llegar
En automóvil: Autopista 55 y 57, carretera federal 111 y 1.
PARADA 4. GUADALAJARA, JALISCO
El 26 de noviembre de 1810, don Miguel Hidalgo entró aGuadalajara, gracias a un insurgente apodado, el “Amo Torres” quien organizó el recibimiento con autoridades civiles y eclesiásticas para llevarlo hasta la Catedral. La ciudad estaba adornada con arcos de flores, banderas y pendones.
Después de la ceremonia, el cura Hidalgo se hospedó en el Real Palacio, hoy Palacio de Gobierno, donde recibió a todas las comisiones y disfrutó un banquete. Durante sus primeras dos noches en Guadalajara, la ciudad lucía iluminada con cera y aceite, y la orquesta deleitaba a los asistentes. En este lugar el cura Hidalgo decretó la abolición de la esclavitud, razón por la cual José Clemente Orozco, pintó a don Miguel Hidalgo con la antorcha de la libertad en la escalera del edificio.
Los insurgentes permanecieron en esta ciudad hasta el 14 de enero de 1811. En ese tiempo se publicó el diario insurgente El despertador americano, considerado el primer periódico independiente de América. El sitio donde se alojaba la imprenta, actualmente es el Museo del Periodismo y Artes Gráficas, mejor conocido como la Casa de los Perros.
5 imprescindibles
1. Instituto Cultural Cabañas. Declarado Patrimonio de la Humanidad, fue diseñado por Manuel Tolsá y en sus orígenes fue albergue para niños y ancianos. Durante la Independencia sirvió como almacén para armas, tropas y caballos. Desde 1983 se ha dedicado a la difusión cultural.
2. Plaza de Armas. Escenario de importantes sucesos históricos, es el lugar ideal para apreciar la ciudad.
3. Recorrido por la ciudad. Paseo a los principales edificios de la ciudad, las calles antiguas y las zonas comerciales, ya sea a bordo del Tapatío Tour o de las calandrias.
4. Templo Expiatorio. Su estilo neogótico se enaltece por involucrar diversos elementos de varios países: vitrales de Francia, mosaicos italianos del Vaticano y un reloj de Alemania con 25 piezas musicales.
5. Tequila Express. Un espléndido viaje a las tierras del tequila, a bordo de un tren y acompañado del mariachi.
Conoce más
El 17 de enero de 1811 tuvo lugar el último combate de la primera etapa de la Independencia conocido como Batalla del Puente de Calderón (a 35 km de Guadalajara). La pelea fue entre los insurgentes –alrededor de diez mil hombres– y los realistas –seis mil–. La tropa de Hidalgo en un principio iba triunfando pero una explosión en la artillería insurgente provocó el temor de éstos quienes huyeron de la zona.
Sabías que...
El despertador americano sólo duró un mes y publicó siete números. Con la derrota de las fuerzas insurgentes en el Puente de Calderón desapareció el periódico. Los ejemplares sobrantes fueron quemados públicamente y los redactores fueron enjuiciados.
Cómo llegar
En automóvil: Autopista 45, 80 y 90, carretera federal 110.
PARADA 5. PABELLÓN DE HIDALGO, AGUASCALIENTES
Al norte del estado, se localiza este poblado donde los independentistas llegaron tras la batalla de Puente de Calderón. Era evidente una gran tensión entre Hidalgo y Allende; Allende culpaba a Hidalgo del fracaso debido a su falta de experiencia militar, pero sobre todo por no escuchar las recomendaciones de los demás.
Envueltos en este ambiente de desánimo y hostilidad llegó el ejército insurgente a la Hacienda y Templo de San Blas de Pabellón, hoy conocido como Pabellón de Hidalgo. Las paredes de esta hacienda fueron testigos de la remoción del cura Hidalgo por parte de los altos mandos del ejército insurgente y el nombramiento de Allende como general en jefe de las tropas insurgentes. Don Miguel Hidalgo conservó el cargo político y título de generalísimo.
Visitar este sitio significa recorrer los pasillos de uno de los momentos más álgidos en la vida del cura Hidalgo. Por eso en 1964 abrió sus puertas como Museo de la Insurgencia, con cuatro salas permanentes.
3 imprescindibles
1. Rincón de Romos. Esta localidad recuerda el paso del cura Hidalgo por sus tierras. Posee también uno de los recintos más famosos del estado: el Templo y Santuario del Señor de las Angustias. A 7 kilómetros de Pabellón de Hidalgo.
2. San José de Gracia. La magia de este lugar se manifiesta en elSantuario del Cristo Roto, en el embarcadero y en el mirador con una amplia carta de platillos típicos de la zona. A 21 kilómetros al oeste.
3. Parque Aventura Boca del Túnel. Por encontrarse en la Sierra Fría brinda una interesante biodiversidad, tiene cabañas para hospedarse y actividades al aire libre. A 40 kilómetros.
Sabías que...
Durante el movimiento independiente, Hidalgo se hacía tratar como un soberano: vivía rodeado de guardias, andaba del brazo de una joven hermosa y aceptó el título de “Alteza Serenísima”.
Cómo llegar
En automóvil: Autopista 90, 80 y 45, carretera federal 80, 45 y 20.
PARADA 6. CHIHUAHUA, CHIHUAHUA
La capital chihuahuense fue el escenario del trágico fin del Padre de la Patria. En el centro se ubica el Museo Casa Chihuahua, donde está el calabozo de Hidalgo en el que pasó sus últimos días. La noche antes de morir, escribió con carbón en las paredes unos versos para agradecerle a su carcelero y alcalde sus buenos tratos.
Algunas crónicas cuentan que el alcalde de la prisión procuró suavizar la estancia de Hidalgo, Allende, Aldama y Jiménez, pues en cuanto se enteró que el chocolate no había sido de su agrado pidió en su casa que le llevaran cuatro pozuelos más con bizcochos. Esto se repitió todos los días. Lo mismo hizo con los alimentos: sopa, arroz, un guisado al cual llamaban olla –una especie de puchero– y el arroz con leche de postre. También les conseguía cigarros.
5 imprescindibles
1. Palacio de Gobierno. Es una de las construcciones más significativas de la ciudad. En su interior se alojan el Museo de Hidalgo, con dioramas y medios audiovisuales que presentan los hechos más destacados en la historia de México; y la Galería de Armas que muestra una basta colección de las armas utilizadas durante la Independencia.
2. Plaza Mayor. Aquí se erige una columna de cantera y mármol en cuya cúspide está el Ángel de la Libertad.
3. Iglesia de San Francisco. Es una de las más antiguas de la ciudad, y hasta1823 mantuvo los restos de don Miguel Hidalgo, mismos que fueron exhumados y trasladados a la ciudad de México.
4. Calle Libertad. En este corredor peatonal encontrarás el sabor de Chihuahua, con una amplia oferta de restaurantes y tiendas de dulces.
5. Grutas Nombre de Dios. Impresionantes formaciones rocosas tienen lugar ahí: la Torre de Pisa, el Gran Cañón, El Quijote o un águila, son algunas de las varias figuras apreciadas, con mucha imaginación, en esta gruta de alrededor de 1,330 metros de longitud. A 5 kilómetros de la ciudad.
Sabías que...
Don Miguel Hidalgo hablaba otomí, náhuatl y purépecha. Era traductor de francés y aficionado a la lectura de obras de artes y de ciencias.
México Desconocido

 

La ruta de Vicente Guerrero

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Septiembre 2015 Visto: 5475

vicente guerreroDurante la última etapa de la guerra de Independencia, este capitán insurgente recorrió los caminos que lo llevaron a Iguala y al famoso puerto Acapulco. ¡Sigue sus huellas al sur del país!

PARADA 1. IGUALA, GUERRERO
Para 1820 Vicente Guerrero era un general conocido, alabado por muchos y temido por otros. Su ejército era una fuerza respetable y su hegemonía no se limitaba a los cerros y a las barrancas, sino se extendía por todo el sur. Mientras, la otra cara de la moneda, Agustín de Iturbide, era uno de los generales más importantes del ejército realista y había hecho su fama persiguiendo a los insurgentes. Con este panorama llegó 1821, cuando Iturbide decidió ponerse del lado de los insurgentes a raíz de El Plan de la Profesa, que estaba en contra de la promulgación de la Constitución de 1812.
Comenzaron los ires y venires de las cartas entre Guerrero e Iturbide, hasta que Guerrero, haciendo a un lado su orgullo y gloria, le cedió a Iturbide el mando del ejército independiente. De esta manera se realizó uno de los actos más heroicos en nombre de la patria, pues sin más garantía que la palabra de honor de Iturbide, Guerrero se puso a las órdenes de quien había sido su más encarnizado enemigo.
El segundo encuentro entre ambos jefes se efectuó en el pueblo de Iguala donde Agustín de Iturbide, el 24 de febrero de 1821, publicó El Plan de Iguala, que contenía tres ideas esenciales: la conservación de la religión católica; la independencia bajo la forma de gobierno monárquico moderado; y la unión entre todos los mexicanos, sin importar su origen o raza. Estos puntos son mejor conocidos como las tres garantías (religión, independencia y unión) de los cuales tomó el nombre el Ejército Trigarante.
Según las crónicas de la época, José Magdaleno Ocampo, sastre de Iguala, elaboró la primera bandera del México Independiente. Su diseño estaba dividido en tres barras diagonales de colores: blanco (religión), verde (independencia) y rojo (unión), con una estrella dorada en el centro de cada barra, y una corona en el centro del lienzo. Por eso, en la plaza principal se ubica el recién restaurado Museo de la Bandera. Tiene un espacio dedicado a la historia de nuestro lábaro patrio, así como un santuario para rendirle homenaje. Otro orgullo para Iguala es contar con el asta bandera más grande de Latinoamérica ubicado en la cima del cerro Tehuehue; mide 113.14 metros, pesa 250 kilogramos y tiene una dimensión de 28.80 x 50 metros.
3 imprescindibles
1. Parque la Alameda. Un cálido lugar para descansar bajo la sombra de los árboles. Con un poco de suerte serás espectador de obras teatrales o podrás adquirir ollas de barro.
2. Laguna de Tuxpan. Tiene poca vegetación y está alejada del ajetreo cotidiano. Aquí da un paseo en lancha y prueba gastronomía. Está a 10 minutos de Iguala.
3. Centros joyeros. Conocida como “La ciudad del oro”, en sus establecimientos hay hermosas piezas a todos los precios, con una gran muestra de accesorios.
Sabías que...
Cuando el padre de Vicente Guerrero fue a buscarlo para convencerlo de aceptar el indulto, Guerrero le contesta con voz fuerte para ser escuchado por sus soldados: “¿veis a este anciano respetable? Es mi padre, viene a ofrecerme empleos y recompensas en nombre de los españoles; yo le he respetado siempre, pero mi Patria es primero".
Cómo llegar
En automóvil: Autopista 95 y carretera federal 95.
PARADA 2. ACAPULCO, GUERRERO
De ambiente cosmopolita y siempre festivo, este destino fue un sitio destacado en la lucha de Vicente Guerrero, en especial el Parque Nacional El Veladero, durante la guerra de Independencia.
El Veladero rodea prácticamente al puerto de Acapulco, y fue creado por decreto en 1980 con el objetivo de mejorar el entorno ecológico de la ciudad. Caminar entre la vegetación selvática permite contemplar algunos animales en su hábitat natural, como las aves canoras, el águila pescadora y las iguanas.
El paisaje invita a imaginar el viejo Acapulco, el histórico, el puerto al que arribaba la Nao de China, donde se libraron batallas en contra de los piratas. Sin olvidar los enfrentamientos entre realistas e insurgentes en el cerro del Veladero, cuando el general José María Morelos, en su intento por tomar Acapulco, se apoderó del monte apoyado en sus mejores hombres, los hermanos Bravo y Vicente Guerrero.
Los insurgentes acamparon en el cerro y enviaban pequeñas incursiones hacia el puerto desde noviembre de 1810 hasta el día de la toma, 30 de abril de 1811. A partir de entonces, el cerro del Veladero se convirtió en un lugar de descanso y de organización para las tropas insurgentes. Muestra de ello fue cuando planearon la toma de Chilpancingo y Tixtla, cuna de Vicente Guerrero, quien le explicó al general Morelos lo necesario para el combate. Después planearon los ataques y salieron al día siguiente del campamento.
A la vanguardia iba el Regimiento de Guadalupe al mando de Hermenegildo Galeana, y al frente, el capitán Vicente Guerrero; les seguían los demás jinetes en cuyo centro cabalgaba Morelos, envuelto en su poncho blanco, custodiado por los hermanos Bravo y Ávila. En ese momento, Guerrero, de 28 años, era capitán de milicias.
5 imprescindibles
1. Paseo por la costera. Es el corazón de la ciudad. A lo largo de la avenida hay un sinfín de tiendas, restaurantes, bares y una amplia vista del mar.
2. Parque Papagayo. Dentro hay atracciones mecánicas, go-karts, pista de patinaje y muchas diversiones. Es ideal si viajas con niños.
3. Fuerte de San Diego. Es el monumento más importante del puerto. En su peculiar forma de estrella se aloja el Museo Histórico de Acapulco.
4. Casa de la Máscara. Alrededor de mil piezas, de las siete regiones del estado, se exhiben en este recinto; las hay decorativas y las utilizadas por los danzantes.
5. Playas. Más de diez opciones para sentir las aguas del Pacífico, con diferente oleaje, brisa y actividades acuáticas.
Conoce más
Guerrero estaba en el puerto de Santa Cruz Huatulco cuando recibió la invitación de un viejo conocido, el capitán Francisco Picaluga, para abordar su buque y tomar una copa en playa La Entrega. Una vez arriba, cuenta el propio Guerrero: “Picaluga me informó que era su prisionero”. Era enero de 1831, apenas hacía una década de haberse jurado la Independencia de México. Fue llevado a Villa de Cuilapan donde fue fusilado el 14 de febrero de 1831.
Sabías que...
Guerrero era poseedor de un gran sentido de la orientación, guiado por el vuelo de las aves, el paso de algunos insectos y la posición de los astros; predecía los cambios atmosféricos a fin de ordenar las marchas y trazar el mejor camino para sus recuas.
Cómo llegar
En automóvil: Autopista 95 y carretera federal 95.
México Desconocido

 

TIPS: Tour en gifs por los mejores murales del Metro

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Septiembre 2015 Visto: 3522

metro ciudad mexico murales CIUDAD DE MÉXICO, 6 de septiembre.- Hablar del Sistema de Transporte Colectivo (STC) no sólo es en temas de movilidad, este espacio que se extiende por kilómetros abajo de nuestros pies tiene algunos rincones donde la cultura es la protagonista, hablamos de sus murales.
En el marco de su aniversario 46, presentamos algunas de las obras que engalanan a estaciones como Auditorio, Bellas Artes, Copilco, Tlatelolco, entre otras.
Auditorio, Línea 7

De las 195 estaciones distribuidas en 12 líneas (una que otra mal hecha) y en las que diario se trasladan poco más de cinco millones de usuarios, Auditorio es una de las que tiene mayor afluencia. Aquí encontrarás el mural Un viaje por el Rock and Roll I de Jorge Flores Manjarrez.
En éste se hace alusión a grandes artistas extranjeros que viven un día como cualquier defeño. Entre las personalidades que verás arriba de un Turibus, en un taxi o cruzando una avenida, está: Janis Joplin, David Bowie, Neil Young, Madonna, Kurt Cobain, Amy Winehouse, Jimi Hendrix, Los Beatles y otros más.
TACUBAYA , LÍNEA 1
Del Códice al Mural, después de un año de arduo trabajo, quedó listo el 25 de mayo de 1987. Su autor, Guillermo Ceniceros (gran amigo de Juan Rulfo), plasmó en más de 600 metros cuadrados la historia de los mexicas, desde su salida de Aztlán, hasta su llegada al valle de México para fundar Tenochtitlán.
INSURGENTES, LÍNEA 1
Bajo el nombre Escenarios subterráneos. Metro de Londres- Metro de París, el pintor Rafael Cauduro pintó en más de 37 cuadros las características más obvias de los dos metros más antiguos del mundo.
PANTITLÁN, LÍNEA 5
Alegoría a la Ciudad de México y el Sistema de Transporte Colectivo, hecho por el artista José Luis Elías Jáuregui, es un homenaje a los trabajadores del metro aunado a la historia del país, en el cual se retoman las leyendas y la cultura prehispánica. La pieza fue inaugurada el 1 de mayo del 2007.
CENTRO MÉDICO, LÍNEA 3
Medicina tradicional y medicina contemporánea fue realizado por Arturo Estrada, aprendiz de Diego Rivera y su esposa. En el mural, Estrada busca exaltar la labor del cuerpo médico: enfermeras, doctores, etc.
COPILCO, LÍNEA 3
El Perfil del Tiempo, de Guillermo Ceniceros, a través de 10 murales te da un paseo por diferentes etapas y personajes que son indispensables para entender a México y su entorno. En la estación se reúnen los rostros de Tezcatlipoca, Huitzilopochtli, Moctezuma, Hernán Cortés, Cuauhtémoc, Quetzalcóatl, Wilfredo Lam, Saturnino Hernán, José Guadalupe posada, Carlos Medina, José Clemente Orozco; Diego Rivera, con un fragmento del mural de la Alameda, Siqueiros, Rufino Tamayo, Picasso y un fragmento de su obra Guernica; Miguel Ángel con un fragmento de la Capilla Sextina; y Leonardo Da Vinci con La Gioconda.
UNIVERSIDAD, LÍNEA 3
En La Universidad en el umbral del siglo XXI, Arturo García Bustos (también aprendiz de Frida Kahlo) retrató los orígenes y cómo luce actualmente la Universidad. Al hablar de los inicios, Bustos inmortalizó rostro de los creadores de la Universidad: José Vasconcelos, Manuel Gómez Morín, Antonio Caso, Nabor Carrillo y Javier Barros Sierra.
De igual manera, pintó a personajes notables de la cultura, como: Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Bartolomé de las Casas, Juan Ruiz de Alarcón, Carlos Sigüenza, Góngora, Justo Sierra, entre otros.
TLATELOLCO, LÍNEA 3
Un ama de casa, estudiantes, un músico, un bolero y muchas personas a prisa, son los protagonistas del mural de Marco Zamudio, El Andén de los Ouróboros que inmortaliza el día a día citadino dentro del metro. Ojalá nos vieramos así de felices cada vez que viajamos en metro.
LA RAZA, LÍNEA 5
Los grandes se comen a los pequeños, personas con hambre luchan contra otros, el fuego y los rostros de ira reinan en esta pieza. El nombre lo dice todo: Los monstruos de fin de milenio. En este mural, su creador Ariosto Otero, plasmó un mensaje de lucha, pero contra los males que ponen en riesgo el planeta y la dignidad del ser humano.
CHABACANO, LÍNEA 8
Si creciste con "Rock en tu idioma" seguro puedes identificar el rostro de más de uno de los artistas mexicanos y latinoamericanos que están en el mural Urbanhistorias del Rock Día hecho por Jorge Flores Manjarrez. Te damos una pista: está Julieta Venegas, Sax, Rocco, Rubén Albarrán, Saúl Hernández...ya, adivina los demás.
BELLAS ARTES, LÍNEA 8
El pintor francés, Jean Paul Chambas tras su llegada a México quedó impresionado con toda la cultura. Fue tanto su shock que cuando ideó los murales para la estación de Bellas Artes, decidió dibujar aquello que lo había enamorado. Así, Chambas creó el mural Visión de un artista francés sobre México en el que aparecen máscaras populares, el rostro de María Félix, la figura de Miguel Hidalgo y San Diego, un caballo, Zapata y Villa y la escena dentro de una cantina
GARIBALDI, LÍNEA 8
Esta obra fue parte de las celebraciones por los centenarios de Octavio Paz (1914-1998), Efraín Huerta (1914-1982) y José Revueltas, conocidos como “los tres grandes rebeldes de la historia de México”. El mural estuvo a cargo del colectivo Bor DE EFE, integrado por los artistas Blacksay, Mamboska, C. Hackoe A.S., Nat, Zebedeo y Padaone. La obra fue presentada el 20 de noviembre del 2014.
Excelsior

 

Enrique Vila-Matas, de Barcelona, gana el premio de literatura FIL 2015

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Septiembre 2015 Visto: 3123

filgGUADALAJARA, Jalisco, 7 de septiembre.- El escritor catalán Enrique Vila-Matas (1948) se alzó hoy con el Premio FIL en Lenguas Romances 2015. El también ganador del premio Rómulo Gallegos en 2001 por su novela "El viaje vertical" y autor de obras como "Extraña forma de vida" y "Suicidios ejemplares", dijo en conferencia telefónica que "México fue el primer país en reconocer su literatura".

El premio FIL, que se otorga en el marco de la Feria Internacional de Libro de Guadalajara, está dotado con 150 mil dólares y se entrega como reconocimiento al conjunto de una obra de creación en cualquier género literario. El ganador del año anterior fue el narrador y ensayista italiano Claudio Magris.

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara es la reunión editorial más importante de Iberoamérica y un extraordinario festival cultural. Fundada hace 29 años por la Universidad de Guadalajaraes una feria para profesionales en donde el público es bienvenido, lo que la distingue del resto de las principales ferias que se realizan en el mundo. Sin descuidar su vocación como un encuentro de negocios, la FIL fue concebida como un festival cultural en el que la literatura es la columna vertebral, con un programa en el que participan autores de todos los continentes y diferentes lenguas, así como un espacio para la discusión académica de los grandes temas que cruzan nuestra actualidad.
En esta 29 Edición de la Feria Internacional del Libro, uno de los eventos culturales de mayor importancia a nivel nacional e internacional, el país invitado de honor es el Reino Unido, que anunció a algunos de los escritores británicos que tendrán participación del próximo 28 de noviembre al 6 de diciembre.
La FIL presentará varias actividades culturales y educativas, como exposiciones dedicadas a la educación y la enseñanza del inglés en México, se realizarán exposiciones en el Museo de Arte de la UdeG y en el Hospicio Cabañas, mientras que en el Foro FIL se presentaran grupos de danza y musicales provenientes del Reino Unido.

Excelsior

 

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