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Cultura y Espectaculos

Zona arqueólogica de Cacaxtla - Xochitécatl

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Septiembre 2015 Visto: 3994

cacaxtlaSignificado

Xochitécatl es un gentilicio que significa el habitante o el nativo de Xochitlan, mientras que otra traducción podría ser “Lugar del Linaje de las Flores”. Cacaxtla se deriva del vocablo Cacaxtli, que literalmente significa “Lugar de Cacaxtles”, siendo estas unas armazones indígenas empleadas para transportar productos.

Importancia Cultural

Las investigaciones arqueológicas realizadas en la sección oriente del sitio a partir de su descubrimiento en la década de 1970, área conocida como Cacaxtla, develan una de las sociedades más importantes que se desarrollaron en el periodo Epiclásico (650-900 d.C.) de Mesoamérica. Su poderío logró la hegemonía política, militar y económica en gran parte del valle poblano-tlaxcalteca después de la caída de Teotihuacan y Cholula, consiguiendo entablar relaciones comerciales a larga distancia con regiones distantes como la Costa del Golfo y la Cuenca de México. Entre sus vestigios destaca el Gran Basamento, un gran complejo arquitectónico de estructuras superpuestas y adosadas que presentan sofisticadas pinturas murales, únicas en su clase, en los llamados Templo de Venus, Templo Rojo, Mural de la Batalla y Pórtico A. Debido a la necesidad de proteger las valiosas pinturas, en la década de 1980 se colocó una amplia techumbre de alrededor de 10,000 m2 sobre la sección medular del Gran Basamento.
Xochitécatl, fue erigido sobre la cima del Cerro Xochitécatl adecuando la arquitectura a la topografía del cerro mediante terrazas habitacionales y de cultivo, colocando los monumentos más importantes en la cima incluyendo la Pirámide de las Flores, la Pirámide de la Serpiente, la Pirámide de la Espiral y el Basamento de los Volcanes. Xochitécatl se desarrolló primordialmente durante el periodo Formativo (600-100 a.C.). Varios elementos estudiados como el paisaje ritual, ofrendas de conjuntos de figurillas, entierros humanos y elementos arqueo-astronómicos, concuerdan en la concepción de un centro ceremonial principalmente orientado hacia un culto a la fertilidad y a la propiciación de lluvias, cuyos símbolos parecen ser transmitidos a través de la imagen femenina.

Acceso

La zona Arqueológica de Cacaxtla-Xochitécatl se localiza en la población de San Miguel del Milagro, a unos 19 km al suroeste de la capital, en el municipio de Nativitas. Para acceder a las zonas desde el Distrito Federal, se recorre la Autopista No. 150 hasta la caseta de San Martín Texmelucan, Puebla. Unos pocos kilómetros después, se toma la salida del libramiento en Xalmimilulco con dirección al poblado de San Miguel Xochitecatitla, donde se puede seguir las indicaciones para llegar al camino asfaltado (1.9 km.) que sube por la ladera hacia Xochitécatl.
Para visitar Cacaxtla, se debe pasar San Miguel Xochitecatitla continuando en dirección a Nativitas hasta topar con el entronque de San Miguel del Milagro y Cacaxtla.

Servicios disponibles en la zona

Cacaxtla: Museo de Sitio, Tienda de Publicaciones, Taquilla, Sanitarios y Restaurant.
Xochitecatl: Estacionamiento, Museo de sitio, Taquilla y Sanitarios

Horario

Lunes a Domingo de 09:00 a 17:30 horas.

Contacto
Centro INAH Tlaxcala
01 (246) 4 62 93 75 y 4 62 90 31 o 01 (246) 41 6 00 00
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Recomendaciones:El tiempo de recorrido es de una hora en cada zona, por lo que deberá usar protector solar, ropa cómoda y agua para hidratarse.

 

Durango: Redescubriendo la tierra del cine mexicano

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Septiembre 2015 Visto: 3726

durangoSoy duranguense, del estado con forma de corazón que se encuentra en el norte de México. Los inviernos son duros y los veranos aún más. Los paisajes son diversos, y los cielos imposiblemente azules. Todas estas características son las que hace muchos años, a mediados de los años 50, llamaron la atención a la industria hollywoodense para realizar un sinnúmero de producciones western en mi estado, lo que le valió el nombre de La Tierra del Cine.
Crecí en un Durango callado, como se versa en las líneas de su corrido “...callada y tranquila ciudad colonial”. Después de terminar mis obligaciones académicas tuve la necesidad de emigrar; primero a Los Ángeles, luego a la Ciudad de México. Porque aquí, paradójicamente, no había escuelas de actuación.
Esa búsqueda me llevó a participar en un primer largometraje y, con ello, la oportunidad de volver a mi tierra para presentarlo en elFestival del Nuevo Cine Mexicano de Durango.
Comienza el rodaje
Lo primero que notas al llegar es un aroma parecido a cuando está a punto de llover, como si te encontraras a la mitad del bosque y no en la central de camiones de la capital.
La primera parada fue la oficina de Sergio, director de Cinematografía, quien nos recibió con todas las ganas de platicarnos sobre lo que está ocurriendo en Durango. Contó de las películas que se han filmado aquí; de cómo el cine es otra vez parte de la cultura en la ciudad; de Ray Liotta bebiendo café en el Wirikuta (uno de los mejores cafés de la ciudad); de Jesús Ochoa escapándose para ir a las más celebres tortas de la ciudad; de Brendan Fraser bailando en el Privé, y de Damián Alcázar preguntando por la señora de las gorditas del parque. Muchas cosas importantes se han hecho en Durango en los últimos años, desde la multipremiada Guten Tag, Ramón, hasta la serie Texas Rising.
Al día siguiente emprendimos la travesía por los sets cinematográficos del cine clásico. Primero visitamos Chupaderos, un pueblito donde se filmaron decenas de películas western. Los montes llenos de cactáceas y las nubes perfectas como cinceladas en el fondo te hacen creer que en cualquier momento una manada de caballos salvajes saldrá galopando, asustados por un bandido que acaba de robar un banco. Los lugareños nos miran con curiosidad como sabiendo que cualquier persona ajena va en la búsqueda de una historia y todos están dispuestos a indicarte dónde la puedes encontrar.
Después visitamos la calle western, un pueblo de aspecto ordinario que es totalmente extraordinario: es una calle donde vive y trabaja gente, pero las fachadas son comisarías, bancos, cárceles, tiendas de ropa y cantinas donde alguna vez ocurrieron grandes historias de vaqueros que hoy han quedado inmortalizadas en la pantalla.
El último acto
Al día siguiente visitamos Mexiquillo y su impresionante Jardín de Piedras. Nos adentramos un poco en la sierra y entendí por qué Durango puede representar las montañas alemanas o los increíbles bosques japoneses en el cine.
Para terminar, fuimos al mirador, un lugar hermoso en la cúspide de un cerro desde donde se puede admirar mi callada y tranquila ciudad colonial; callada para el que no se toma el tiempo de escucharla, porque Durango tiene mucho que decir. Yo soy de Durango, la tierra de los alacranes, sí, pero también la tierra donde las cosas suceden, donde cualquier sueño es digno de hacerse realidad, La Tierra del Cine.

México Desconocido

 

Kevin Carter, recordado por su fotografía del niño y el buitre

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Septiembre 2015 Visto: 4472

kevinMéxico.- El fotógrafo sudafricano Kevin Carter, quien obtuvo el Premio Pulitzer en 1994 por la controvertida imagen que tomó a un niño hambriento acechado por un buitre en el sur de Sudán, nació el 13 de septiembre de 1960.

Su fotografía que fue portada de la revista The New York Times en 1993 le dio la vuelta al mundo y se convirtió en un símbolo de la lucha mundial contra el hambre; sin embargo, creo controversia porque para muchos la imagen también era el reflejo de la indiferencia del mundo ante la hambruna.

"Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña", fueron las palabras de Carter al recibir el Pulitzer, de acuerdo con una nota publicada en www.abc.es

Kevin Carter nació en Sudáfrica el 13 de septiembre de 1960, en el seno de una familia cristiana de clase media, a la edad de 23 años comenzó a trabajar como fotógrafo deportivo en un periódico local llamado Sunday Express, señala www.global.britannica.com

En 1961 empezó a trabajar en "La estrella de Johannesburgo", y comenzó a documentar los asesinatos del apartheid. Según el portal Enciclopedia Colaborativa Cubana.

Carter fue el primero en fotografiar una ejecución pública por "necklacing" en el sur de África en el decenio de 1980. La víctima fue Skosana Maki, quien había sido acusado de tener una relación con un oficial de policía.

Tres meses después de recibir el Pulitzer, Kevin Carter se suicidó, a los 34 años de edad. "Agobiado por la presión de las críticas y deprimido por la muerte de su amigo Ken Oosterbroek, se fue a la orilla del río donde había jugado cuando era niño", relata www.abc.es.

Fue ahí donde "enchufó una manguera al tubo de escape de su coche, lo introdujo por la ventanilla e inhaló, mientras escuchaba música, todo el monóxido de carbono que pudo hasta acabar con su vida", detalló.

 

Marco Antonio Campos publica "Joven la muerte niega el amor joven"

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Septiembre 2015 Visto: 3875

poetaCIUDAD DE MÉXICO, 14 de septiembre.-A Ignacio Rodríguez Galván (1816-1842), Marcos Arróniz (1826- 1858) y Manuel Acuña (1849-1873), “quizá los tres mejores poetas del romanticismo mexicano”, los persiguió sin pausa la desdicha, la pobreza y, en el caso del segundo, la locura. Los tres murieron jóvenes: a los 26, 32 y 24 años de edad, respectivamente.
Son poetas cuya figura y poesía trágicas me han acompañado desde hace muchos años. Quizá una honda simpatía triste sea el principal motivo por el que he querido recobrarlos”, afirma el poeta y ensayista Marco Antonio Campos (1949).
El experto en literatura mexicana del siglo XIX ha hurgado meticulosamente en la vida de estos bardos, y en el convulso momento político y social que les tocó vivir, para recrearlos en los tres cuentos que integran el libro Joven la muerte niega el amor joven (UNAM), de reciente aparición, “que busca ante todo conmover al lector”, dice.
Había como un anhelo secreto entre los románticos de vivir desdichados y terminar mal, como Lord Byron en Inglaterra y Gustavo Adolfo Bécquer en España. Y parece como una condenación de casi todos los poetas románticos que haya una mujer hermosa, a la que asedian pero a la que nunca acabarán alcanzando”, explica en entrevista el estudioso.
Destaca que “mucho del derrumbe síquico de los tres mexicanos, el sol destructivo que giró en torno de ellos, fueron jóvenes hermosas y atractivas que desde el principio los desdeñaron, pese a la insistencia esforzada que hicieron para alcanzarlas”.
Detalla que Rodríguez Galván estaba enamorado de la actriz Soledad Cordero, Arróniz de una muchacha cuyo nombre no se sabe, por lo que él le puso María Concepción, y Acuña de Rosario, a quien le dedicó su Nocturno.
Acuña acababa de tener una relación e incluso tuvo un hijo con Laura Méndez, tal vez la mejor poeta del siglo XIX, a quien ya no conoció porque nació en enero de 1874, y él murió el 6 de diciembre de 1873”, agrega Campos.
El investigador convierte en un relato la vida de cada uno de los poetas, describe lo que piensan, los lugares que recorren, la desesperación que sienten por ver a su amada y su convivencia con amigos, entre los que destacaban Francisco González Bocanegra, Francisco Zarco o Juan de Dios Peza.
Muestra cómo transcurre la vida cotidiana de la Ciudad de México en el siglo XIX, en lugares como la Alameda, el Colegio de Minería, la Escuela de Medicina, el Teatro Principal (ubicado en las calles Coliseo y Vergara, hoy 16 de Septiembre y Bolívar), el Café del Progreso o el Teatro Nacional.
Los tres dejaron al menos un poema que los caracterizaría para siempre, prosigue el novelista y cuentista: Rodríguez GalvánProfecía de Guatimoc (1839), Arróniz Zelos (1852), y Acuña Ante un cadáver (1872). “Árboles mayores que fueron talados en la verde edad”, añade.
Lo que quise es tomar la víspera de la muerte como inicio”, asegura quien confiesa que Acuña es el poeta del siglo XIX mexicano con el que más se identifica, y Ramón López Velarde del siglo XX, de quien prepara el Diccionario Lopezvelardiano, adelanta.
Pretendo que, a través de este libro, la gente se acerque a estos autores. Tratar amenamente de conmover al lector y que se dé cuenta cómo era el México del siglo XIX. Recordar a estos personajes que son mal conocidos o menospreciados injustamente”, señala el autor de los poemarios Viernes en Jerusalén y Dime dónde, en qué país.
Aclara que todos los lugares y personajes de los cuentos son ciertos, sólo que las circunstancias varían. “El final de lo de Acuña, por ejemplo, es invención, pero pudo haber ocurrido perfectamente, que Juan de Dios Peza descubriera su cadáver”.
Pocas licencias para ganar dramatismo y recrear la vida de estos poetas cuya obra ha rescatado el mismo Marco Antonio Campos y la ha publicado la UNAM.

 

INAH rescata fotos de Guillermo Kahlo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Septiembre 2015 Visto: 3370

kahloCIUDAD DE MÉXICO, 14 de septiembre.-Impresiones fotográficas de Guillermo Kahlo, relativas al Banco de México, e imágenes vintage de los años 30 y 40, pertenecientes a la fototeca del Fideicomiso Archivos Plutarco Elías Calles y Fernando Torreblanca A.C. (FAPECFT), son atendidas por especialistas luego de que la semana pasada resultaran afectadas por una inundación provocada por las intensas lluvias que se registraron en varias partes de la Ciudad de México.
Las tareas de atención de este patrimonio visual, coordinadas por el Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo), del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), se llevan a cabo con la participación de un equipo de restauradoras del Banco de México, cuya labor presenta un avance de 30 por ciento, y se prevé se prolongará por seis meses.
La fototeca del FAPECFT está integrada por 30 mil 168 fotografías independientes que no forman parte de expedientes y constituyen un valioso material iconográfico para el estudio de la Revolución y Posrevolución Mexicana. Los archivos privados de Plutarco Elías Calles, Álvaro Obregón, Adolfo de la Huerta, Abelardo L. Rodríguez, Joaquín Amaro, Fernando Torreblanca y Jesús H. Abitia conservan testimonios fotográficos sobre acontecimientos de gran trascendencia política, militar, social y cultural, de la primera mitad del siglo XX.
La mayoría de este acervo no registró afectaciones por la inundación, al estar ubicadas en un nivel superior del edificio. Salvo un álbum de 30 impresiones fotográficas de Guillermo Kahlo, el cual representa el bien cultural de mayor valor histórico y estético que resultó afectado, así como alrededor de 300 impresiones vintage de los años 30-40, relativas a eventos familiares y sociales. Los negativos no sufrieron deterioro. Excelsior

 

Semana del arte en el Gallery Weekend México 2015

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Septiembre 2015 Visto: 3189

wwwwwCIUDAD DE MÉXICO, 14 de septiembre.- Con 50 artistas de 26 galerías y espacios independientes se realizará la tercera edición de Gallery Weekend México del 18 al 22 de septiembre, en un circuito que integra nueve colonias de la Ciudad de México, desde la Anahuac, Escandón y Condesa hasta San Miguel Chapultepec y San Rafael. Durante ese fin de semana, los espacios ofrecerán la exhibición gratuita de un proyecto ex profeso con la intención de promover el arte entre el público y el coleccionismo joven.
Estos son los recintos participantes:
1.- Luis Adelantado
Laguna de Términos 260, Anahuac. Presenta Offlimits / Espacios sin retorno, de Pedro Calapez (Lisboa 1953) que refiere a los límites de la pintura. También se exhibirá de Rodrigo Sastre (Buenos Aires, 1977) Birome.
2.- Galería Pablo Goebel
Taine 212, Polanco. Prepara la exposición Una América llamada Szyszlo, de Fernando Szyszlo, que hace una revisión de la obra más reciente del pintor, quien lo mismo trabaja con lo abstracto y geométrico.
3.- Patricia Conde Galería
Lafontaine 73, Polanco. Montará Colectiva de fotografía, que parte del trabajo de Michael Kenna para dialogar con la obra de Paola Dávila, Javier Hinojosa, Cynthia Araf, Adam Wiseman, Marianna Dellekamp, entre otros.
4.- Galería Óscar Román
Julio Verne 14, Polanco. José Castro Leñero retoma el tema del paisaje urbano en esta serie de pinturas titulada Paisaje en construcción, donde ofrece una visión sobre los fragmentos de una ciudad para reinterpretarla.
5.- Labor
Francisco Ramírez 5, San Miguel Chapultepec. Pas encore es la primera exposición en México del artista español Jerónimo Elespe, cuya práctica se basa en el lenguaje de la pintura tradicional.
6.- Kurimanzutto
Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Presenta el proyecto de Minerva Cuevas a partir del trabajo con chocolate en referencia a los cambios económicos, y la individual de Daniel Aguilar Ruvalcaba.
7.- Nina Menocal
Gobernador Rafael Rebollar 56, San Miguel Chapultepec. Presenta Trascendental. Más allá del Malecón una colectiva de los artistas cubanos Ernesto García, Gabriela Reyna y Donis Dayán.
8.- Galería de Arte Mexicano
Gobernador Rafael Rebollar 43, San Miguel Chapultepec. Jan Hendrix presenta The We of Me compuesta por modelos y propuestas para obras mayores que no se han realizado o ya nunca se materialicen.
9.- MINI Art Gallery
General Antonio León 62, San Miguel Chapultepec. Marco Rountree ofrece una revisión de su trabajo que tiene como hilo conductor las preguntas: ¿qué es un artista? y ¿qué hace?
10.- Proyecto Paralelo
Alfonso Reyes 58, Condesa . Presenta Aesthetical Irregularities, de Mario Navarro, quien se centra en la relación entre lo material y lo formal, en específico en la deconstrucción de los paradigmas arquitectónicos.
11.- Gaga
Ámsterdam 123, Condesa. Exhibe Duchamp’s Bee, de Juan José Gurrola. Una instalación compuesta por dos pinturas en gran formato sobre los personajes de cómic Lorenzo y Pepita, en los que reflexionó sobre las relaciones sociales.
12.- GE Galería
Guanajuato 215, Roma. Arnaldo Roche presenta Retorno al jardín de las delicias, en la cual retorna la gama cromática de la pintura que produce a partir del método frottage, su huella autoral, donde todo lo que toca se vuelve eterno.
13.- Terreno Baldío
Orizaba 177, Roma. Motor de impulso es una colectiva en torno a la idea de un sistema circulatorio común al espacio que compartimos, que establece la arquitectura que nos contiene.
14.- Proyectos Monclova
Colima 55, Roma. La exposición Zeitgeber, de Adrien Missika, quien lleva al espectador al incierto momento de obscuras cuevas y a la infinidad beige del espacio exterior.
15.- OMR
Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Como un cierre de sus actividades en su sede actual tras 32 años, la galería presenta una revisión de su trayectoria a través de la exhibición de su propio acervo para dar paso al nuevo espacio.
16.- Arróniz Arte Contemporáneo
Plaza Río de Janeiro 53, Roma. Exhibe For sale Detroit, de Mark Powell, quien muestra una serie de fotografías de casas en Detroit, y al coleccionista que adquiera una se le entregará el titulo de propiedad.
17.- Parque
Puebla 170, Roma.
La galería inaugura su espacio con una colectiva de los seis artistas que representa, quienes coinciden en un diálogo sobre los sistemas y estructuras político-sociales para hacer un análisis sobre el entorno social contemporáneo.
18.- Marso
Berlín 37, Juárez.
The End, de Andrea Galvani, es una trilogía que se desarrolla en múltiples manifestaciones, y la galería presentará una instalación multicanal que documenta una acción colectiva realizada en varios países de Centroamérica.
19.- Galería Ethra
Londres 54, Juárez. Exhibirá Calles un proyecto de María José de la Macorra, quien interpreta mapas de la Ciudad de México a través del bordado y pintura, para reflexionar sobre el espacio natural y sus posibilidades.
20.- Arredondo\Arozarena
Praga 27, Juárez. Presenta Profunda atención. de Francisco Ugarte, quien busca generar momentos de atención que lleven al espectador a un estado contemplativo a través de intervenciones que dialogan con la arquitectura.
21.- Hilario Galguera
Francisco Pimentel 3, San Rafael. Inicia el proyecto Cuarto de máquinas, que será un espacio dedicado al arte joven y experimental donde montará colectivas bajo una curaduría específica. La primera la hizo Víctor Palacios.
22.- MYL Arte Contemporáneo
Durango 75, San Ángel. Alejandro Magallanes presenta La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo en la que entrelaza el dibujo, las imágenes, el diseño gráfico y otros soportes artísticos.
23.-LULU
Bajío 231, Roma. Lucas Arruda ofrece una selección de su obra pictórica que tiene referentes con el paisaje lo mismo el desierto que las zonas urbanas como se muestran en series como Deserto-Modelo donde el color también es protagonista.
24.- Bikini Wax
Benjamín Franklin 20, int. 2, Escandón. Manuel Solano (Edomex, 1987) exhibe Sigourney Weaver, una instalación y un performance que sucederá a lo largo de tres días como un homenaje a la actriz estadunidense.
25.- Casa Maauad
Altamirano 20, San Rafael. Luego de una residencia artística, Joshua Jobb presenta La zona del silencio, proyecto que narra un viaje al desierto de Coahuila que detona una reflexión sobre una zona silenciosa.
26.- LODOS
García Icazbalceta 30, San Rafael. On Some Future es un proyecto pictórico de Dave Miko cuyo trabajo se caracteriza por la fusión de soportes como la pintura, el texto y sonido. Es su primera exposición en México.
Excelsior

 

Crea artista rollo de caligrafía por aniversario de autonomía del Tibet

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Septiembre 2015 Visto: 3211

rolloLhasa. Un artista chino completó el domingo un rollo de caligrafía de 105 metros de largo en el campo base del monte Qomolangma, conocido en el extranjero como Everest, como regalo por el 50º aniversario del establecimiento de la región autónoma del Tibet.
Usando un pincel de 15 kilos de peso producido para este fin, el artista Rong Tie empleó más de cinco horas en crear la obra en la base, situada a 5 mil 200 metros de altura sobre el nivel del mar. Rong describió la tarea como una prueba tanto de su competencia profesional como de su fortaleza física.
El artista llenó el rollo con palabras alentadoras como "Ji Xiang Zhu Feng", que quiere decir propicio Qomolangma, y "Ren Jian Sheng Di", que significa lugar sagrado en la Tierra, escritas en chino mandarín y tibetano.
Rong explicó que su estilo es una fusión poco ortodoxa de la caligrafía y la pintura.
"Fue una experiencia extraña, una perfecta combinación de la naturaleza y el arte", dijo Rong, que expresó el deseo de que su obra inspire respeto por la naturaleza.
A inicios del mes, la capital regional de Lhasa acogió una gran ceremonia con motivo del 50º aniversario de la autonomía de la región.

 

Descubren al 'Homo naledi', posible ancestro del hombre

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Septiembre 2015 Visto: 3317

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Johannesburgo. Un equipo de paleontólogos ha descubierto en Sudáfrica una nueva especie de homínido bautizada comoHomo naledi y que podría ser uno de los primeros antepasados del hombre, según anunció hoy la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo.
El hallazgo, documentado por un equipo internacional en la revista eLife, tiene su origen en 2013, cuando fueron descubiertos más de mil 550 fósiles en una remota cámara de la caverna Rising Star, dentro del yacimiento paleontológico Cuna de la Humanidad. El sitio, incluido en la lista de Patrimonio Mundial de la Unesco, se sitúa a unos 50 kilómetros de Johannesburgo.
"Teniendo en cuenta que casi todos los huesos del cuerpo están representados en múltiples ocasiones, el Homo naledi es ya prácticamente el miembro fósil mejor conocido de nuestra estirpe", dijo Lee Berger, director de las dos expediciones que dieron con el descubrimiento.
De momento, el equipo de paleontólogos ha recuperado partes de al menos 15 individuos de la misma especie, correspondientes tanto a niños como a adultos y ancianos. Los fósiles se encontraban en una cámara de difí¬cil acceso a unos 90 metros de profundidad donde se cree que fueron depositados intencionadamente, subrayan los expertos.
Hasta ahora, se pensaba que este comportamiento ritual se limitaba a los humanos.
El Homo naledi, bautizado así¬ en referencia a la cámara Dinaledi o de las estrellas ("naledi" significa estrella en la lengua sesotho) donde fueron hallados, "tiene el aspecto de ser uno de los miembros más primitivos de nuestro género, pero también posee caracterí¬sticas sorprendentemente humanas", apuntó John Hawks, de la Universidad de Wisconsin-Madison y coautor del estudio en el que se describe la nueva especie.
Este primitivo homínido medí¬a de promedio aproximadamente 1.5 metros y pesaba unos 45 kilos. Tení¬a un cerebro pequeño, del tamaño de una naranja (un tercio del nuestro) y unos dientes similares a los de los primeros homínidos. Sus pies son muy similares a los de los humanos actuales, mientras que sus hombros se asemejan más a los de los monos. Además, sus manos sugieren que poseí¬a la habilidad de manejar herramientas y en ellas destacan unos dedos "extremadamente curvados", aptos para trepar.
"Es una criatura que no se parece a ningún otro homínido hallado hasta la fecha", añadió Hawks durante la presentación del hallazgo.
"No imaginamos que desenterrarí¬amos una nueva especie que nos diría más sobre nuestro viaje humano de lo que jamás habíamos descubierto", añadió por su parte el vicepresidente sudafricano, Cyril Ramaphosa.
Aunque los fósiles aún no están datados, se cree que posiblemente provengan de hace unos tres millones de años, por lo que el Homo naledi pudo haber sido uno de los primeros antepasados del hombre.
Ligados a costumbres humanas
La afirmación de la singularidad de los humanos acaba de sufrir un revés con este hallazgo. La especie recién descubierta y emparentada con los humanos al parecer también enterraba a sus muertos.
En el lugar no se encontraron otros restos de otras especies y los huesos no tenían marcas de garras ni dientes, lo que sugiere que no fueron despojos de un depredador o presas de una trampa.
"Parece que, tras eliminar todas las otras posibilidades, el Homo naledi se deshacía deliberadamente de sus cadáveres de una forma repetida", dijo Berger a Reuters en una entrevista.
"Eso nos indica que se veían a sí mismos como diferenciados de otros animales y de hecho quizás del mundo natural", dijo.
Otro misterio que rodea al nuevo homínido es cómo lograron llegar los huesos a la cámara de la cueva. Una posibilidad es que la estancia fuese empleada para deshacerse de cuerpos en varias ocasiones.
Antigüedad de los fósiles
Lee Berger, profesor en la universidad Witwatersrand en Johannesburgo, quien encabezó los trabajos, dijo que la anatomía de Naledi indica que pertenece a la raíz del grupo humano, lo que haría a la especie tener una antigüedad de 2,5 a 2,8 millones de años. Los huesos hallados podrían ser más recientes, dijo Berger.
Los investigadores dijeron que no pueden identificar la edad de los fósiles debido a las inusuales características del sitio pero aún tratan de hacerlo.
La Jornada

 

Recuerdos de México, de Luis Hahn, un libro para visitar el siglo XIX mexicano

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Septiembre 2015 Visto: 3704

libroEntre 1860 y 1861, el músico alemán Luis Hahn publicó una serie de obras sinfónicas bajo el título Recuerdos de México, inspiradas en la vida cotidiana de la época y acompañadas de litografías que dejaron un registro visual que se propone como una ocasión única de ver representado, de manera vívida, el siglo XIX mexicano.
Un siglo y medio después, la Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) editó el libro Luis Hahn. Recuerdos de México, en el que se recuperan dichas imágenes, y se da cuenta de uno de los talleres litográficos más prolíficos de la ciudad de México a fines del siglo XIX, gracias a los textos realizados por Guillermo Tovar de Teresa, Luisa del Rosario Aguilar Ruz y Vicente Quirarte.
Luego de su presentación en la capital del país, el volumen será comentado el próximo viernes 11 de septiembre a las 18 horas en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) –11 Norte 1005, Centro Histórico–, en el marco de la exposición Historia del ferrocarril alemán, que se exhibe actualmente.
Esta presentación del libro Luis Hahn. Recuerdos de México, esA través de obras sinfónicas, el alemán dio cuenta de la vida cotidiana de la épocatará a cargo de Vicente Quirarte, Luisa del Rosario Aguilar y Yael Bitrán Goren moderados por Julio Trujillo, además de que contará con la intervención musical de la destacada pianista mexicana Silvia Navarrete, quien es la intérprete del cidí que acompaña y redondea a la publicación que, en conjunto, permite al lector recrear la experiencia de aquellos días a través de la confluencia de música, imágenes e historia viva.
Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Conaculta, refiere en su texto de presentación de la obra que la presencia en México del compositor alemán a mediados del siglo XIX, significó un regalo por partida doble.
Por “su propia música, cifrada en su serie de piezas para piano llamada Recuerdos de México, y las extraordinarias litografías que la acompañan, autoría de Jesús Rivera y de su hijo Manuel Rivera, imágenes que contribuyen a enriquecer la gran tradición litográfica de nuestro país, en la que destacan nombres como los de Claudio Linati y Casimiro Castro”.
“Un verdadero ‘romance entre la música y la litografía’ se desarrolla en estas páginas, al mismo tiempo que los lectores pueden pasear virtualmente por una ciudad de México que ha dejado de existir”, acota Tovar y de Teresa.
Ello, explica, porque hay referencias hacia la catedral, la Laguna de Chalco, Chapultepec, La Academia Nacional de Bellas Artes de San Carlos, el Cabrío de San Ángel, el Jardín de San Francisco, el Paseo de la Viga, el Colegio Nacional de Minería, Tacubaya, el Paseo de Bucareli y la Villa de Guadalupe, espacios que “desfilan por un idílico siglo XIX mexicano que hoy admiramos con los ojos del asombro y la nostalgia”, agrega el funcionario federal.
Mientras que en su texto Las litografías de Rivera en las partituras de Luis Hahn, Guillermo Tovar y de Teresa escribió que una de las más singulares producciones de la litografía y la imprenta mexicana en los años del romanticismo es la colección de obras de dicho músico, y que, aunque se sabe que las partituras musicales mexicanas del XIX representan un importante capítulo en la historia de su producción litográfica, éste aún no ha sido estudiado.
“La publicación es facsimilar de estas obras, en conjunción con la espléndida interpretación que de ellas hace la pianista Silvia Navarrete será sin duda, el punto de partida para nuevas investigaciones acerca de nuestra historia musical, asociada a la de las artes gráficas durante el siglo XIX. Esperamos nuevas aportaciones y otras noticias sobre los artistas que por primera vez se ofrecen en esta edición”, apuntó.
Por su parte, Vicente Quirarte, en su texto El México que vio Luis Hahn, afirma que las litografías de diversos sitios de México, particularmente de la capital, hechas para acompañar las partituras de Hahn, aparecieron cuando en el país había terminado la época de oro de la litografía y nuevos métodos de reproducción de imágenes como la cromolitografía y la fotografía auguraban nuevos tiempos. “Sin embargo –acota–, el encanto de estas piezas reside en el auténtico carácter naïf que el autor supo imprimir a sus trabajos”.
“Hahn vivió los preludios de la guerra de Reforma, la intervención francesa, el impuesto imperio de Maximiliano, y le correspondió atestiguar la difícil reconstrucción política de México y la aún más larga reconstrucción material y social del país. En tal sentido, fue testigo de la aparición del ferrocarril, del nuevo uso civil de los espacios religiosos secularizados por la Reforma, de la proliferación de las zonas fabriles, de los cambios urbanos que iban gestándose con una rapidez desacostumbrada”.
Todo esto, concluye Vicente Quirarte, puede apreciarse en las litografías de Rivera, y por eso puede decirse que el suyo es el México que vio el músico Luis Hahn.
La Jornada de Oriente

 

INBA e INAH, bajo control

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Septiembre 2015 Visto: 3759

palacioCIUDAD DE MÉXICO, 9 de septiembre.- El nuevo titular de la Secretaría de Cultura tendrá facultades para “nombrar y remover libremente” a los directores generales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), de acuerdo con la Iniciativa de Decreto para crear la dependencia, enviada el lunes pasado por el presidente Enrique Peña Nieto al presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Jesús Zambrano Grijalva, y publicada ayer en la Gaceta Parlamentaria.
El nuevo ministerio, que será el número 18 en la Administración Pública Federal, tendrá al INAH y al INBA como órganos administrativos desconcentrados, sólo el primero con personalidad jurídica propia, y agregará a sus facultades la coordinación sectorizada del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) como organismo descentralizado, al Instituto Nacional del Derecho de Autor (Indautor) como órgano desconcentrado y a Radio Educación como órgano administrativo desconcentrado.
La propuesta de 40 páginas, enlista las funciones que tendrá la nueva secretaría y las leyes que deberán reformarse para cumplir con su mandato. Entre estas últimas le faculta para participar en la elaboración de los programas y planes en materia artística y literaria que establezca la Secretaría de Educación Pública para la educación inicial, básica y normal y autorizar, junto con la Secretaría de Gobernación, lo concerniente a la traducción y reproducción del Himno Nacional Mexicano.
De acuerdo con el documento, la creación de la secretaría implicará que tanto el INAH y el INBA estén sometidos al mandato del nuevo titular. Con acuerdo del secretario de Cultura se definirían, en el caso del INAH, convenios de coordinación con otras instituciones como gobiernos estatales y municipales, declaratorias de zonas y monumentos, así como la formación de Consejos consultivos como el actual Consejo de Arqueología.
También deberá consultarse con el nuevo secretario toda reforma a su Ley Orgánica, la aprobación de reglamentos y manuales internos para su funcionamiento e incluso contempla la rendición de cuentas a quien encabece el sector presentando un “informe anual de actividades” desarrolladas y un “programa de trabajo” a desarrollar.
En el caso del INBA se plantea la creación de un Consejo Técnico Pedagógico “que bajo la presidencia de su director se integrará con representantes de las unidades administrativas de la Secretaría de Cultura y de la Secretaría de Educación Pública, así como de las unidades administrativas del propio Instituto.” Este organismo tendrá como finalidad trabajar en los planes de estudio para la enseñanza de la educación artística y literaria del país.
La Iniciativa del gobierno federal fue acompañada con una Evaluación de Impacto Presupuestario, elaborada por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) que concluye que la transformación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en Secretaría de Cultura “no interfiere en los programas aprobados por las dependencias
Y entidades de la Administración Pública Federal por lo que no se requerirán recursos adicionales por su entrada en vigor.”
El gobierno federal argumenta que la creación de la Secretaría de Cultura atiende “una visión histórica de fortalecimiento de las instituciones culturales” y reconoce como su responsabilidad la política cultural nacional. “Nada recompensará más a los mexicanos, que con la creación de la Secretaría de Cultura, no sólo se resguarde y conserve para las siguientes generaciones su herencia y patrimonio culturales, sino que se enriquezcan en estos años. Con esta decisión se cumplirá un anhelo que ha expresado de manera reiterada la comunidad artística y cultural de México”, agrega.
En la iniciativa se afirma que la nueva dependencia “será una institución mejor preparada, en suma, para responder al precepto constitucional que en 2009 incorporó el derecho universal de acceso a la cultura y el ejercicio de los derechos culturales como derechos humanos fundamentales.” Y le confiere entre otras funciones, diseñar estrategias, mecanismos e instrumentos, así como fomentar la elaboración de programas, proyectos y acciones para promover y difundir la cultura, la historia y las artes.
El anteproyecto define que será necesario transferir las atribuciones que en la materia tenía a su cargo la Secretaría de Educación Pública como el fomento de las relaciones de orden cultural con otros países, la organización y control del registro de la propiedad literaria y artística; el estímulo del teatro en el país organizando concursos para autores, actores y escenógrafos, la organización de misiones culturales, así como la formulación de un catálogo del patrimonio histórico nacional y el manejo del catálogo de los monumentos nacionales.
La nueva dependencia requerirá la modificación y reforma de al menos 19 leyes de orden federal. A la nueva secretaría también competerá, coadyuvar junto con la SEP, la selección, adquisición y distribución de las bibliotecas escolares y de aula. La Secretaría de Cultura también administrará la Red Nacional de Bibliotecas que tendrá su corazón en la Biblioteca México de La Ciudadela y no en la Biblioteca Vasconcelos como plantearon en el pasado las administraciones panistas.
MENOS RECURSOS
Mientras el gobierno federal propone la creación de una Secretaría de Cultura, su Proyecto de Presupuesto de Egresos de la Federación 2016 contempla reducciones para la cultura.
De acuerdo con el proyecto entregado ayer a la Cámara de Diputados, el Conaculta recibiría 5 mil 343 millones de pesos, lo que representa una disminución en sus recursos con respecto al año que transcurre, cuando en el Presupuesto de Egresos de la Federación 2015 se le asignaron 8 mil 304 millones de pesos, que después sufrieron un recorte del 30 por ciento.
En 2016 se proponen 3 mil 720 millones para el INAH, unos 190 millones menos que en 2015, cuando se le asignaron 3 mil 905 millones de pesos; mientras que el INBA recibiría 3 mil 15 millones de pesos, con lo que registraría un ligero avance con respecto a este año, cuando recibió 2 mil 990 millones de pesos. Para Canal 22 el gobierno federal propone 191 millones de pesos, mientras que el Fondo de Cultura Económica recibiría 181 millones de pesos.
SÓLO CON CONSENSO: SINDICATOS
Los sindicatos que agrupan a los trabajadores de la cultura han lanzado una advertencia sobre la propuesta del presidente Enrique Peña Nieto para crear una Secretaría de Cultura. “No seremos un obstáculo”, señalaron luego de reunirse por primera vez con diputados federales de la LXIII Legislatura, pero dejaron en claro que, si aún no existe la iniciativa concreta para la creación del organismo federal y si no goza de consenso, deberá “echarse abajo”.
“Dejamos muy claro que, si todavía no está elaborada, estamos a tiempo de que esta secretaría no llegue a pasar, por eso estamos insistiendo en que pueda haber consenso de todos los grupos parlamentarios, que no es conveniente en este momento. Por un lado la reducción de presupuesto y por el otro la creación de una secretaría. Es contradictorio lo que está proponiendo el gobierno federal”, sostuvo Juan Manuel Hernández Melchor, secretario general de la sección D-III-24 del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Hernández formó parte de la comisión de seis trabajadores, incluida María del Carmen Vázquez Rosales, secretaria general de la sección D-III-22 del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que se reunieron ayer con los diputados Cristina Gaytán y Waldo Fernández, del grupo parlamentario del PRD, quienes fueron enviados para atenderlos por el presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Jesús Zambrano.
Excélsior

 

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