Cultura y Espectaculos

Elena Poniatowska tiene puestas sus esperanzas en la juventud

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Septiembre 2015 Visto: 3352

La novela Dos veces única, en la que Elena Poniatowska retrata a Lupe Marín, segunda esposa del pintor Diego Rivera, plasma también la nostalgia por un México perdido, aquel en cuyas calles las familias se sentían seguras, señala la autora.
Recuerdo aquella época como un país en el que todo mundo barría la calle con tanto cariño, querían que el pedazo de su banqueta fuera el mejor barrido del mundo, recuerda la escritora en entrevista con La Jornada.
Añade que se ha perdido ese cariño por el barrio, “no hay ni educación cívica, y las madres ya no mandan a sus hijos a cruzar solos las grandes avenidas. Hoy vivimos con miedo. Antes llegaban los aboneros; es decir, a cualquiera abrías la puerta de tu casa con confianza; todo eso ya murió.
Antes, en la ciudad de México, como en provincia, las personas sacaban a la calle su silla para platicar por las tardes con el vecino. Ahora es una ciudad bastante cruel.
La Jornada

Ensamble Bona Fe rescata música novohispana

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Septiembre 2015 Visto: 3598

composicion Graban obras inéditas que sobrevivieron desde la época colonial, con piezas de los siglos XVI al XIX, que fueron halladas en Puebla
CIUDAD DE MÉXICO, 28 de septiembre.- Fue realizada la primera grabación de música antigua de la colección Sánchez Garza, un acervo inédito que contiene obras sobrevivientes de la época colonial, donde se muestran las prácticas musicales de los siglos XVI al XIX, con piezas totalmente desconocidas que fueron rescatadas hace un siglo en Puebla, con la complicidad de los dueños de la Fábrica de Papel Loreto y Peña Pobre, y del coronel y anticuario Jesús Sánchez Garza.
La historia es fortuita y la cuenta a Excélsior el musicólogo Aurelio Tello. Todo empezó cuando una monja poblana, cuyo nombre se desconoce, llevó varias cajas con papel para su reciclaje en la mencionada fábrica, donde posiblemente el dueño era el empresario Alberto Lenz, quien al revisar aquellas hojas inservibles descubrió cientos de partituras antiguas.
Guardó aquellas páginas y se las entregó a su amigo Sánchez Garza, un coronel y anticuario coahuilense que decidió conservarlas. Hacia 1965 el coronel falleció y su viuda intentó venderlas en el extranjero.
Pero a sugerencia de la especialista Carmen Sordo, el material fue adquirido por el narrador mexicano Agustín Yáñez, entonces titular de la Secretaría de Educación Pública (SEP), para luego depositarlo en el INBA y finalmente llegara, en 1967, al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim), donde es estudiado.
Desde entonces pasaron 40 años para que los musicólogos, entre ellos el propio Tello y un grupo de investigadores, revisaran aquellos documentos para su catalogación y transcripción, lo cual permitiría conocer todo lo concerniente a la visión musical de México, durante esa época.
Fue así como hace unos meses se consiguió que el Ensamble Bona Fe grabara una selección con 12 obras que pueden ser escuchadas por primera vez en la historia moderna de México, en el disco Villancicos de la Colección Sánchez Garza, grabado por la gestora cultural Macchina Tempo.
Sin embargo, hoy se sabe que el acervo total de esta colección tiene 398 obras de los siglos XVI al XIX y, de acuerdo con el también compositor de origen peruano, proceden del Convento de la Santísima Trinidad, de Puebla, y entre sus manuscritos destaca un importante corpus de villancicos que no son piezas relacionadas con la Navidad.
“Podemos decir que este es el único acervo conventual que ha llegado hasta nuestros días, donde existe una riqueza desmesurada de piezas desconocidas de músicos novohispanos como Francisco Vidales, quien fungió como organista en México y Puebla, y del bajonista sevillano Juan de Baeza Saavedra, o de peninsulares como el portugués fray Francisco de Vega Santiago, Diego José de Salazar y el arpista Juan Hidalgo, entre otros.
Estos nombres sólo son algunos de los descubiertos, pero sirvieron para elaborar un nuevo diccionario, apunta el musicólogo. “Porque a partir de la investigación conseguimos crear un diccionario de compositores que, por primera vez, tiene una ficha donde podemos leer sus años de nacimiento, muerte, o por lo menos en qué año florecieron y qué vida tuvieron al servicio de la música y la composición”.
Sin embargo, la catalogación los llevó a investigar datos sobre compositores como Baeza o Juan Corchado de los que no existe información, y así llegamos a 65 compositores poblanos, novohispanos o incluso españoles, de quienes no existían biografías, dice.
Además, este diccionario recoge fuentes de primera mano, desde actas capitulares, libros de cuentas, correspondencia, inventarios de música; y fuentes secundarias como diccionarios y catálogos de otros acervos e historias de la música.
Datos insólitos
La historia ha confirmado que aquellas partituras pertenecieron al convento de la Santísima Trinidad de Puebla, espacio que ya ha sido demolido y del cual sólo queda un templo muy intervenido y modernizado, explica el investigador del Cenidim.
Dicho convento se fundó a principios del siglo XVII y a lo largo de 250 años reunió un acervo de papeles que dicen muchas cosas, pues más que las notas y los textos, hay una cantidad de información que los llevó a hacer un trabajo de rescate.
“Por un lado conseguimos identificar las obras de autores anónimos, los cuales forman casi una tercera parte de la colección, aunque nuestro trabajo permitió encontrar obras de Hernando Franco y de José Marín, un compositor español que mandaba su música a las colonias.
El fondo se conforma de 398 obras, de las cuales 394 tienen música y las cuatro restantes sólo la letra. “En materia religiosa este fondo incluye misas, salmos, antífonas, responsorios, himnos y villancicos; y en lo profano 13 tonos humanos que son canciones de teatro y un libro de piezas para órgano del maestro de capilla de la Corte Real José de Torres y Martínez Bravo, así como un conjunto de cantos gregorianos”.
Otro dato interesante que ha aportado este archivo es la existencia de maestras de capilla. “Hasta donde sabíamos, dentro de los conventos del mundo hispánico, la música era dirigida sólo por hombres, así que ha sido insólito encontrar maestras de capilla”, explica Tello.
Así lo indican varias partituras firmadas por María Ana Josefa de Santa Bárbara, por ejemplo, lo que ha hecho pensar a los musicólogos que quizá no sólo dirigía la música o interpretaba el órgano, sino que podría ser una de las compositoras de las más de cien partituras anónimas que se han recopilado.
Por último, el también director coral aclara que para quienes piensen en estos villancicos como cancioncillas navideñas, están muy equivocados, pues se trata de composiciones poético-musicales que tuvieron un importante auge durante la Nueva España y eran cantadas en lengua romance (castellano, portugués, asturiano o gallego) o en alguna lengua no latina sujetos a la estructura de estribillo y coplas.
Sin embargo, este tipo de piezas fueron suprimidas hacia 1760 y para 1830 se extinguió su uso, por lo que sólo quedaron en la tradición popular”.
Por último destacar que el ensamble Bona Fe es dirigido por Ethel González y la investigación de Bárbara Pérez Ruiz, quienes dieron vida a piezas como: Despertad, despertad, Dejen me, señores, Entremos, zagales, Yo quiero bien, Folías gallegas, Ay, que me prende el amor, Tortolilla que cantas, Mercader que en un banco, Ay, cómo flecha la niña y Serenísima una noche.

Obra inédita
Entre los autores que reúne el acervo músical Sánchez Garza destacan:
- Música de maestros de la Catedral de México como Hernando Franco, Francisco López y Capillas, José Augusto y Loayza y Antonio Salazar.
- De Puebla se registró a Juan García de Céspedes, Miguel Matheo de Dallo y Lana, Antonio Salazar, Miguel de Riva, Francisco Atienza, Nicolás Ximénez de Cisneros, José Lazo Valero, Joaquín Ugarte y Gutiérrez de Padilla.
- De la Corte Real de España están: Mateo Romero, Juan Hidalgo, Diego de Cáseda, José de Cáseda, Sebastián Durón, José de Torres, José de Nebra y José Marín.
- Y autores italianos como Giovanni Battista Bassani y Francesco Corradini.

Top 10: Emblemas nacionales

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Septiembre 2015 Visto: 4136

mexico La riqueza del país abarca desde la gastronomía hasta la cinematografía, y más... La cultura mexicana se mira a través de un caleidoscopio conmemorativo de la personalidad que histórica y socialmente nos ha conformado.
Nuestra nación existe ante nuestros ojos, tal como existimos también para nosotros mismos; y de la misma forma nos encontramos envueltos en una mezcla histórica de raíces prehispánicas, intervenciones extranjeras, e influencias modernas.
Tal como los viajeros, coleccionistas de estampillas y memorias alusivas a sus destinos, les presentamos las diez alegorías de México, como una personalidad ante el extranjero.
10. Pachangas y puentes festivos
Las fiestas mexicanas son tantas y tan variadas que por eso son conocidas alrededor del mundo. 5 de mayo, 16 de setiembre, 21 de marzo, semana santa, día de Muertos... Los días de fiesta han cambiado en intensidad y consumo, pero muchos seguimos gozando de los fines de semana largos.
9. José Alfredo Jiménez
Originario de Dolores, Hidalgo, José Alfredo Jiménez fue un cantante y compositor. A él le debemos una gran cantidad de canciones –rancheras y corridos sobretodo- emblemáticas que suenan, incluso, fuera de México. La asociación con éste astro de la música vernáculo, con la bebida y las fiestas es sencillamente inevitable, por ejemplo ¿quién no ha cantado a todo volumen: si nos dejan, nos vamos a querer toda la vida?
8. Comida mexicana

Con platillos como cochinita pibil, pozole, tacos, tortas ahogadas y más, la gastronomía mexicana es una de las mas complejas y deliciosas que existen en el mundo, con un platillo diferente –aunque sea por un ingrediente o por su denominación– en cada estado y región. Los ingredientes mas utilizados en nuestra cocina son: maíz, nopal, chocolate, chile, tomate... e incluso uno que otro insecto por ahí. La riqueza gastronómica de México es extensa.
7. Pedro Infante

Ícono de la época de Oro del Cine Mexicano, ganador de un Globo de Oro, un Oso de Plata, este hombre ha sido considerado modelo del hombre mexicano. Dicharachero, mujeriego –el alivio de «las trompudas», durante su carrera Pedrorealizó 54 películas, que aún siguen viendo las nuevas generaciones, y que forman parte de nuestra idiosincrasia.
6. La Charrería

La charrería es uno de los deportes mas antiguos en México. Desde algún punto histórico, la figura del charro mexicano se remonta a la época de la colonia, cuando se originaron las haciendas de economía mixta, agrícola-ganadera, conocidas como estancias o ranchos.
5. El Santo

Tras la identidad del enmascarado de plata se encontraba Rodolfo Guzmán Huerta, un luchador profesional mexicano que se convirtió en ícono de nuestra cultura popular. En 1952, antes de que él iniciará con su carrera cinematográfica, José Guadalupe Cruz publicó una historieta en la que se narraban las primeras hazañas del Santo de Plata.
4. La Catrina
El Día de muertos es una de las festividades de mayor impacto en México. El 2 de noviembre es el único día al año en el que nos reunimos a celebrar a aquellas personas que ya no están mas con nosotros. Una de las representaciones más conocidas sobre nuestra postura frente a la Muerte es la catrina; la personificación
3. Cielito lindo
Aunque existen muchas controversias sobre el origen de ésta canción, los derechos siguen perteneciendo a la Sociedad de compositores mexicanos. Esta canción es sin duda un símbolo de nuestra sociedad, sobretodo en el extranjero, donde se canta para identificar y reunir a los grupos mexicanos.
2. Tequila
El origen de esta bebida se establece en Tequila, Jalisco, desde su auge comercial –después del siglo XVIII– se convirtió en uno de los íconos mas reconocidos de México para el mundo. Incluso en este lugar se lleva a cabo la famosa Ruta del Tequila, que te lleva a conocer y degustar por las diferentes casas productoras de esta bebida, rodeado de un hermoso paisaje que por algo ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
1. Mariachi
El mariachi es sin duda un símbolo nacional por excelencia; y aunque el origen de este término es incierto, la agrupación musical nace de la fusión de caracolas, teponaztlis, huéhuetls, flautas de carrizo o barro con guitarras y violines.
Aproximadamente por los años treinta surgió una revaloración del mexicano por este género de música vernácula, incluso se han dado a conocer agrupaciones extranjeras con características de mariachi mexicano en distintos países.

Michael Faraday

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Septiembre 2015 Visto: 4176

michael faraday 1241x763 1 A pesar de tener escasos estudios y conocimientos básicos de matemáticas – no sabía de trigonometría ni álgebra básica– se convirtió en un científico revolucionario al descubrir la electromagnética, el diamagnetismo y la electrólisis, también fue precursor de múltiples inventos de su época.
Michael Faraday nació el 22 de septiembre de 1791 en Newington, Londres. Vivió en el seno de una familia pobre, su padre era herrero así que se vió en la necesidad de encontrar un trabajo a los 14 años para apoyar económicamente a su familia. Por ese motivo no concluyó la educación básica y se hizo aprendiz de un encuadernador, lo cual le permitió acceder a múltiples libros sobre ciencia, llevar su curiosidad hacia los fenómenos naturales, y efectuar sus primeros experimentos al respecto.
En el año de 1812, ya con la chispa de curiosidad encendida en su cabeza, Faraday asistió a las conferencias de Sir Humphry Davy –uno de los fundadores de la electroquímica y quien descubrió el potasio– y quedó fascinado. Al terminar la conferencia Faraday le pidió a Sir Davy un puesto de trabajo, y como él acababa de perder a un asistente –debido a un incidente científico que casi también le cuesta la vista– sin dudar lo contrató.
Aunque estaba rodeado de distintas personalidades y ya era oficialmente parte de Sociedad Real de Química, Faraday no era un caballero, por lo que su posición social lo volvió víctima de la esposa de su jefe, Sir Davy, quien le obligaba a viajar a lado de los criados. Consideró abandonar la ciencia debido a los maltratos que sufría, al llegar y ver que, a diferencia de la Señora Davy, la comunidad científica sí lo aceptaba, prefirió persistir en su sueño.
El 12 de junio de 1821 se casó con Sarah Barnard, ambos confesaron su fe al cristianismo. Nunca tuvieron hijos.
Como Michael Faraday vivió en la época de la revolución industrial fue testigo de múltiples descubrimientos e invenciones. Gracias a Hans Christian Oersted –quien descubrió la relación entre la electricidad y el magnetismo–, Faraday logró desarrollar el primer motor eléctrico conocido.
Ya en 1831, en colaboración con Charles Wheatstone –inventor del estereoscopio y del caleidófono– introdujeron corriente eléctrica en una bombilla, lo que les permitió describir matemáticamente una ley que rige la producción de electricidad atreves de un imán.
Al dar a conocer sus trabajos sobre el electromagnetismo y la rotación electromagnética, Faraday se consagró como uno de los científicos de éxito de la época.
La Jaula de Faraday
Aunque en la mayoría de los libros la jaula de Faraday esta explicada de manera teórica y complicada, es en realidad muy sencilla de entender.
La jaula de Faraday es un “recipiente” hecho de puro material conductor, generalmente mallas de alambre y planchas de metal, que te protegen de los campos eléctricos externos. La mayoría de los magos usan en sus espectáculos estas jaulas para causar mayor impresión, inclusive los aviones están equipados con una jaula, por eso cuando les cae un rayo no ocurre nada.
No logró ser tan reconocido, pero sin sus descubrimientos no tendríamos en nuestras manos muchos instrumentos electrónicos.
Ya en sus últimos años, la Universidad de Oxford le concedió a Faraday el grado de Doctor Civil Law. También la corona Británica le ofreció un título de caballero en reconocimiento a sus servicios científicos, pero como Faraday era un devoto cristiano lo rechazó.
Fue, hasta el final de su vida, simplemente Sr. Faraday, pues creía que perseguir recompensas mundanas atentaba contra la palabra de Dios en la Biblia.
Otra cosa que rechazo dos veces fue el ser presidente de la Royal Society.
Sin embargo la Real Academia de las Ciencias de Suecia y la Academia de Ciencias de Francia, lo eligieron como miembro extranjero en 1838 y en 1844 respectivamente.
Le concedieron una casa en Hampton, donde vivió hasta su muerte, libre de gastos y costos en su modo de vida. El gobierno británico lo buscó para que les ayudara a la producción de armas químicas –para la guerra de Crimea– pero Faraday los rechazó por motivos éticos.
Faraday falleció el 15 de agosto de 1867 a sus 75 años. Actualmente, en la Abadía de Westminster, existe una placa memorial en su nombre, cerca de donde están los restos mortales de Isaac Newton.
Algarabía

El anillamiento del flamenco rosa del Caribe mexicano

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Septiembre 2015 Visto: 3465

flamingo Cuando me invitaron a sumarme al anillamiento del flamenco rosa del Caribe en Ría Lagartos, no esperaba encontrarme con un sentido de pertenencia; como es costumbre en la actualidad, mi pensamiento era muy individualista, pero las dinámicas grupales que implica el anillamiento, similar al comportamiento mismo de los flamencos y la confianza ciega que profesan hacia sus compañeros de manada, me revocaron a mi niñez, cuando toda actividad implicaba a más de uno, pedir ayuda o tomarse de las manos era indispensable.
Me emocionaba también saber que tendría mucho que “instagramear” y no me decepcioné; cinco tipos de manglares: rojo, blanco, negro, verde y boroquilla; playas vírgenes, fosas de sal y más de 300 tipos de aves así como un malecón con un monumento al flamenco iluminado con luces neón, me hicieron muy popular en esa red social.
Tras un vuelo un poco caótico y lluvioso, llegamos a Mérida. Una vez ahí emprendimos el viaje terrestre hacia la cabecera municipalRío Lagartos. Aproximadamente dos horas y media después, nos encontramos en el pintoresco pueblo pesquero que, con orgullo, ostenta ser el hábitat del flamenco rosa del Caribe: una vulnerable especie que radica en las costas de varios países de la región continental e insular de este mar, abarcando desde Cuba, Las Bahamas y Venezuela hasta las Islas Galápagos y México.
El ecoturismo se ha convertido en una de las actividades principales de la región. La zona de manglares del Parque Natural Reserva Ría Lagartos cercana constituye un ámbito natural que atrae una gran cantidad de turistas locales y foráneos. Su nombre se debe a la fusión de agua de mar y agua de río, una particularidad geográfica de la zona, puesto que, a diferencia de otras regiones del país, los ríos no existen, se trata más bien de canales de agua con una tonalidad de azules y verdes claros, dotados de una gran vegetación acuática y diversidad de especies animales. Un plus son los recorridos en kayak y la pesca deportiva (es posible romper el récord mundial de pesca mosca o flyfishing).
La primera actividad consistió en un viaje en lancha, en el cual no solo pudimos observar a la colonia de flamencos, también pudimos ver y clasificar a diversas aves que nos visitaron durante la travesía e incluso se hicieron presentes un par de lagartos. Hubo un punto en el que me sentí como cuando salgo de una clase de yoga: totalmente zen y alineada, lo atribuyo a los cantos de las aves, los olores a sal y la brisa acompañada de un amable sol que tiñó de dorado mi piel.
Algo que no pueden perderse es el baño maya en la Reserva Ría Lagartos; una hermosa laguna “curativa”, de un tono rosado que contrasta con el azul del cielo y el abundante barro blanco que fácilmente puede confundirse con arena. Sumergirse en esas aguas enriquecidas con sales y minerales es un placer para la piel, cualquier herida, rozadura o incluso la mala circulación desaparecen conforme te sumerges. El recorrido termina con una mascarilla corporal que consiste en tomar el barro blanco tal como lo hacían los antiguos mayas para protegerse del sol– y untarlo generosamente; la exfoliación es instantánea.
Otra de las delicias de la localidad son sus platillos, integrados principalmente por mariscos y pescado, la variante de combinaciones son una fiesta para tu paladar. La frescura y los condimentos utilizados en la comida tradicional harán que tu cintura se extienda un poco, pero la culpa puede ser olvidada con una caminata por el malecón. Mi recomendación sería el calamar horneado con pimientos, y la tradicional torta de cochinita pibil; sin dejar atrás el arroz con plátano macho (por aquello de que sean vegetarianos).
Pero ¿y el anillamiento?
Este proceso consiste en marcar a un grupo de 500 ejemplares jóvenes, llamados volantones antes de que emigren de la colonia en la que nacieron; marcaje que permite rastrearlos a lo largo de su vida y consolidar la investigación, el manejo y la educación ambiental en pro de la conservación del animal en México y el mundo.
En un trabajo conjunto, la Fundación Pedro y Elena Hernández, A.C. encabezada por Bárbara Hernández, realizan año con año el anillado, el cual cuenta con la participación de voluntarios locales, nacionales e internacionales, a fin de crear conciencia sobre lo que implica la conservación de estas llamativas aves.
Este inicia con un entrenamiento la tarde anterior a la actividad, mismo que consiste en caminar sobre el agua pantanosa, así como en la formación de vallas humanas que al día siguiente conducirán a los flamencos hacia los corrales en los que serán marcados. El llamado es muy temprano, a las 4 de la mañana para ser exactos, nuestra misión es simple: llevar a los “pollos volantones” marcando la orilla del islote de anidación para que se reincorporen de nueva cuenta a su guardería. Lo interesante es que la mayoría de los voluntarios no se conocen y salvo por contadas excepciones, jamás han participado en el anillado, de tal manera que es necesaria la confianza en el otro, en la persona de al lado, pues al fin y al cabo lo que se busca es que los flamencos lleguen con bien a su destino, y de ti y tu compañero dependerá lograrlo.
La experiencia de tener en tus brazos a un pollo es casi maternal, puedes sentir con mucha fuerza el latir de su corazón, su temor e incertidumbre; es una gran responsabilidad ser guía de una criatura que deberá partir en una manada sin sus padres, sin embargo, una vez liberado, es sorprendente la capacidad de adaptación de la especie, cuya característica es la convivencia grupal en toda la extensión de la palabra, si uno vuela, la manada lo sigue; el mencionado sentido de pertenencia.
El anillamiento del flamenco rosa del Caribe 2014, superó la cifra del 2013, siendo 585 los animales anillados; lo más impresionante no es la cifra, sino tener a la vista un espectáculo único y sí, me atrevo a llamarlo espectáculo porque cada uno de los polluelos se desliza por el agua en unos finos movimientos que simulan un baile, emitiendo además sonidos agudos que al fusionarse con su característico color y plumaje te transportan a un estado de calma, de tranquilidad, de paz y de armonía en el que nada más importa que el paisaje, en el que no pasan los minutos, en el que la piel se eriza y todo lo demás se olvida.
Fuente: www.mexicodesconocido.com.mx

Aves entre canales, una exhibición de gala en Xochimilco

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 3747

aves Son escasos metros los que separan el bullicio de una avenida conflictiva de aquel retazo de pasado. El invierno nos recibe con una neblina matinal que dificulta reconocer figuras donde se escuchan susurros. Son los chinamperos. Ahí donde se sustituye el auto por la canoa, el tiempo transcurre más lento: las faenas de esta técnica agrícola requieren dedicación, no por nada han sobrevivido tantos periodos de la historia de México. Aunque están rodeadas de agua, su espejo apenas es visible debido a la vegetación acuática, la cual es un ingrediente básico de la productividad de la chinampería y parte de la dieta de los peces que son el sustento de decenas de especies de aves.
La Cuenca de México no siempre ha estado tapizada de concreto. Su fisonomía se originó millones de años atrás, por ahí del Cretácico, pero fue hace apenas unos cientos de miles de años que, como resultado de la actividad volcánica, adquirió la forma con que la conocemos: una cuenca cerrada, lo que quiere decir que por todos los puntos cardinales se levantan sierras. Una tras otra.
Con todos los bordes cercados, el agua proveniente de la lluvia, manantiales y ríos, al no encontrar una salida al mar, se almacenó y alimentó lo que un día fueron cinco lagos: Zumpango, Xaltocan yTexcoco, de constitución salobre, y Xochimilco y Chalco de agua dulce. Todos variaban en altitud pero coincidían en verter sus remanentes al de Texcoco, el más bajo. El resultado fue un escenario de extraordinaria riqueza natural. La presencia de cuerpos de agua, además de conejos, anfibios, insectos, sal, fibras vegetales, arcilla y madera, fueron algunos de los recursos que atrajeron a los primeros pobladores. entre los que se consumieron ampliamente, a la par que el pescado blanco, el charal, el venado y la tortuga, estuvieron las aves. De estas, los patos cucharón,golondrino y de collar, así como la gallatera, son las que destacan en la dieta.
Si bien, con la adopción de la agricultura, la cuenca se ha mantenido habitada desde hace 4 mil años, y se ha transformado aquel escenario, un remanente de cuenca lacustre ubicado en lo que fueron los lagos de Xochimilco y Chalco continúa siendo un espacio de refugio y alimentación para poco más de 200 especies de aves.
Entre la chinampa y el apantle
Por una u otra razón invariablemente han capturado nuestra atención. Unos se sienten atraídos por el color de sus plumas, otros por sus cantos, mientras que otros envidiamos su capacidad de volcar. Lo cierto es que entre la chinampa y el apantle contiguo, las aves han encontrado el espacio para desplegar su diversidad, tanto las que prefieren el ambiente terrestre como las que se inclinan por el acuático. Aunque la mayor variedad se manifiesta en invierno, cuando arriban las de hábitos migratorios y las que están de paso. Y para todas, el laberinto de agua que resta en esta porción de la cuenca desempeña un rol relevante para su sobrevivencia, sea porque es donde se cobijan, alimentan, reproducen, anidan.
Entre las especies acuáticas más conspicuas están las garzas. Por los canales se ven de todos los tamaños: la más grande es elgarzón cenizo, el muy asustadizo tiene 1.20 m de altura, le sigue lagarza blanca con 1 m, mientras que la verde alcanza apenas unos 40 cm. Una de sus características es que, a diferencia de los ibis, estas vuelan con el cuello encogido.
Hay especies que en invierno hacen sendas reuniones cuando los que habitan acá se juntan con los que llegan de otros parajes. Y es que en la región septentrional, durante la temporada más fría, escasea el alimento, así que antes de que eso suceda almacenan suficiente grasa en el cuerpo para emprender un viaje que las aterrice donde haya suficiente disponibilidad. Eso pasa con los patos de collar y tepalcate, el macho distinguido de pico azul, y el zambullidor de pico grueso. Otras especies más se unen a la conglomeración aunque no tengan congéneres de este lado, como el pato cucharón norteño y la cerceta aliazul. Dos de los más esperados cada año son el ibis y el pelícano blanco.
Hay que reponerse pronto del desconcierto y la admiración que causa verlos sobre una de las avenidas más importantes de la Ciudad de México, antes de tener un accidente.
Previo a la temporada de lluvia empieza el cortejo para que cuando llegue la crianza haya suficiente alimento. El achichilique piquinaranja es galante y obsequia pescado de regalo nupcial. Es una de las 57 especies que anidan en la disminuida área lacustre. Para construir nido, cada especie tiene cierta predilección por el espacio: para los patos tepalcate y mexicano, los tulares son el sitio idóneo; mientras que las garzas coroninegra y verde prefieren algo más alto, como un árbol o arbusto. La avoceta, el chorlo tildío y el candelero optan por el suelo, pero cerca del agua.
Al remanente de escenario lacustre hacen también acto de presencia carpinteros, martín pescador, rayadores, gallinetas,falaropos, gallaretas y cerca de 60% de las aves que existen en elDistrito Federal. Aunque el espectáculo es de espacio limitado está abierto todo el año, es cuestión de apartar butaca en una apacible trajinera y estar atento a que empiece la pasarela.
www.mexicodesconocido.com.mx

Palacio de los Condes de Miravalle: caridad recompensada

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 3672

Este edificio es uno de los más antiguos palacios condales en la Ciudad de México. La historia del Palacio de los condes de Miravalle se mantiene cimentada sobre una interesante leyenda.
Dicen que en el siglo XVII, Leonor Arias perdió a su esposo, el capitán Pedro Ruiz de Haro –quien había hecho una inmensa fortuna con la extracción de plata en la mina del Espíritu Santo situada en la Nueva Galicia, hoy Jalisco– y eso la condujo a sumirse en la pobreza junto con sus tres hijas, padeciendo la añoranza que conllevaba la viudez en aquella época.
Al quedar desprovistas de su fortuna se vieron obligadas a buscar un hogar austero, fue así como encontraron una pequeña ranchería en el valle central de la Nueva España que llevaba el nombre de Miravalle.
Una tarde, mientras las cuatro mujeres trabajaban en su nuevo hogar, pasó cerca de ellas un hombre indígena, quien las saludo de acuerdo a los hábitos cordiales de aquellos años, y les preguntó si tenían una tortilla, pues el hambre que traía lo hacía sentir fatigado. Aunque vivían inmersas en la pobreza, Leonor mantuvo sus virtudes intactas así que les pidió a sus hijas que molieran el maíz, prepararan tortillas con una salsa de molcajete para aliviar la desdicha de aquél hombre. Una vez que terminaron de comer, el indio le dijo a la madre: –¡Dios se lo pague niña, piense mucho en Dios y tenga confianza que pronto obtendrá oro y plata de una mina que yo te daré! ¡Pasado mañana volveré!
Efectivamente, el hombre regresó a Miravalle con los metales que prometió a aquellas mujeres, y con los cuales podrían recuperar un poco de su fortuna cuando los fundieran. Al regresar a su estatus económico y social, doña Leonor casó a sus tres hijas con hombres que pertenecían a familias distinguidas, e inició la construcción de otro hogar, también en el centro de la entonces Nueva España, el cual no pudo concluir pues la muerte –o la pobreza incluso– le llegó antes.
En 1670, el canciller mayor del tribunal de la Santa Cruzada del Reino de la Nueva España –quien también era patrono de misiones eclesiásticas en Baja California– Don Alonso Dávalos Bracamonte de Ulibarri y de la Cueva, obtuvo los títulos de Conde y Vizconde de Miravalle, por lo que obtuvo fácilmente la propiedad de aquel terreno que le pertenecía a Doña Leonor.
Como la mansión estaba un poco deteriorada, el conde reunió dinero de algunos negocios que tenía para su remodelación. Pero la abandonó durante los años de la guerra de Independencia, por lo que esta propiedad fue adquirida después por Ángel Calderón de la Barca –primer embajador español en México– quien estaba enamorado de la tierra mexicana, y buscó que muchas personas llegaran a conocer la calidad de vida que ofrecía México por medio unas cartas que él redactó.
En 1850 el palacio de los Condes de Miravalle albergó el Hotel Bazar, considerado uno de los mas importantes y cosmopolitas de la ciudad en la época post independista, y así lo hizo durante 80 años.
Arquitectura con pasado artístico
Desde el siglo XVII hasta el momento, el edificio ha sido constantemente remodelado. Aunque conserva un aspecto colonial debido a sus muros y marcos de cantera adintelados, es difícil definir la época arquitectónica en la que se construyó, aunque algunos expertos consideran que la fachada representa un estilo barroco.
La decoración presenta un escudo de armas, una imagen de la Virgen de Guadalupe –que se encuentra en el balcón central–, una escultura de Mardonio Magaña conocida como Las comadres y el famoso mural de Manuel Rodríguez Lozano: El holocausto.
Las últimas obras mencionadas fueron adquiridas por Francisco Sergio Iturbe, dueño de este inmueble en 1930. Él se encargó de la transformación total del palacio cuando decidió incluir dentro de éste algunos espacios comerciales. Como Iturbe era amante del arte, llegó a ser mecenas de varios pintores y escultores de la época, y fue así como conoció a Manuel Rodríguez Lozano.
En 1983, el Palacio de los Condes, sufrió mas transformaciones, pues fue convertido en un lugar para albergar restaurantes y comercios cuando el Sr. Salvador Sandoval la adquirió para devolverle su esplendor. Ha funcionado también como galería de arte en diferentes exposiciones, la mas publicitada fue la exposición de Francisco Iturbe. Gracias ella se conoció parte de la historia oculta que conservaba este lugar.
Palacio de actualidad
El día de hoy es un lugar que sigue siendo bastante concurrido, donde mantiene su historia. Tan sólo al entrar por el vestíbulo quedas enamorado del lugar. Los frondosos naranjos en su patio –la única parte que se ha conservado desde hace siglos– son testigos de la nueva época de esta edificación; el Palacio de los condes de Miravalle es un complejo turístico que alberga la leyenda de la caridad recompensada, belleza arquitectónica digna de admirar y fotografiar.
Fuente: algarabía.com

Superluna roja teñirá de rojo la madrugada del lunes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 3335

luna En su punto más cercano a la Tierra, la Luna, de gran tamaño y luminosa, se vestirá de rojo el lunes de madrugada en un eclipse total, un fenómeno magnífico que no volverá a suceder hasta 2033.
"Se dan todas las condiciones para que el eclipse sea espectacular", asegura entusiasta Pascal Descamps, astrónomo del Observatorio de París.
El eclipse total de Luna se podrá observar durante más de una hora, de las 02 horas 11 a las 03 horas 23 GMT, desde las Américas hasta Oriente Medio.
La Luna no produce su propia luz, sino que la recibe del Sol. El lunes, el astro estará alineado con el Sol y la Tierra.
"Tendremos un eclipse total porque la sombra de la Tierra engullirá toda la Luna", explicó Pascal Descamps. "El cono de sombra de la Tierra mide aproximadamente tres veces el tamaño aparente de nuestro satélite" -añade- por lo que podrá absorber la totalidad de la Luna.
La Luna desaparecerá de nuestra vista, privada de los rayos solares y reaparecerá teñida de rojo, por eso se le llama "luna sangrante" o luna de sangre.
El rojo se lo debe a un fenómeno luminoso. Es por la refracción de los rayos solares que atraviesan la atmósfera, con la excepción de los rojos. Estos últimos sufrirán otro fenómeno: la atmósfera los desviará e iluminarán la superficie lunar.
"Es interesante porque el color de la Luna dependerá del estado de la atmósfera terrestre. Si está cargada de partículas, debido por ejemplo a la polución, los rayos rojos también serán refractados y no alcanzarán la Luna", precisó el astrónomo.
"Si el astro es rojo sangre, podremos estar tranquilos sobre el estado atmosférico de la Tierra. Si es muy sombrío, o casi invisible, es que es realmente catastrófico".
Fuente: www.jornada.unam.mx

Se asoma el Louvre al futuro con tutifruti artístico

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 3103

louvre Desde la edad de piedra hasta Jeff Koons: en la exposición "Una breve historia del futuro" el Museo del Louvre reúne a partir de hoy más de 200 obras que van desde el clasicismo hasta el arte contemporáneo.
Junto a tabillas de Mesopotamia se exponen las enormes telas de araña del artista argentino Tomás Saraceno, mientras que un Jeff Koons aparece acompañada por una obra del pintor de cámara Simon Vouet (1590-1649).
En total son más de dos centenares de piezas que pretenden ilustrar el futuro próximo a partir miles de años de arte.
La muestra, que puede verse hasta el 4 de enero, se inspira el libro superventas del mismo nombre publicado en 2006 por el economista francés Jacques Attali. El libro versa sobre el orden del mundo, las guerras y la sociedad actual, temas que también aborda la exposición.
Así, junto a una instalación del artista chino Ai Weiwei con ruinas de columnas de viejas casas de Pekín pueden verse también restos de una escultura de bronce de Rodin sacada de las Torres Gemelas derribadas en 2001 en Nueva York.
Fuente: www.jornada.unam.mx

Llevan muestra sobre Kahlo y surrealistas mexicanas a Brasil

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 25 Septiembre 2015 Visto: 3631

frida Con el propósito de renovar el diálogo entre las culturas de México y Brasil, se exhibirá la muestra 'Frida Kahlo. Conexiones con mujeres surrealistas en México' en el Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo, del próximo 26 de septiembre hasta el 10 de enero de 2016.
La muestra que reúne 130 obras de artistas nacidas o radicadas en México, fue inaugurada por María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y la embajadora de México en Brasil, Beatriz Paredes Rangel.
De acuerdo con el INBA, la exposición tiene como eje central la obra de la figura del arte mexicano, la pintora Frida Kahlo (1907-1954), de la que se muestran 20 pinturas y 13 dibujos en papel, y en la cual se aborda la intrincada red artística que se formó en México a principios del siglo pasado.
Bajo la curaduría de la especialista Teresa Arcq, la exhibición abarca 130 pinturas, dibujos, fotografías, facsimilares de documentos y periódicos, arte-objeto, textiles y otras técnicas, provenientes de diferentes colecciones públicas y privadas de Estados Unidos, Argentina y México.
Se trata de obras de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955), la inglesa Leonora Carrington (1917-2011), la española Remedios Varo (1913-1963), la francesa Alice Rahon (1916-1987) y la húngara Kati Horna (1912-2000).
También se incluyen trabajos de Olga Acosta (1913-1993), Rosa Rolanda (1895-1970), Bridget Tichenor (1917-1990), Lola Álvarez Bravo (1907-1993), Jacqueline Lamba (1910-1993), Sylvia Fein (1919) y Sonja Sekula (1918-1963).
Al respecto, la directora del INBA refirió que "la obra realizada por las artistas presentes en esta muestra da cuenta de lo que ha sido una parte esencial de la expresión mexicana del surrealismo".
"Se trata de un trabajo de colaboración que permite estrechar los lazos de amistad entre México y Brasil" comentó García Cepeda, quien aseguró que la exposición se enmarca en el programa gubernamental de proyectos de difusión del patrimonio nacional en el extranjero.
Manifestó que para el INBA es un honor que sea Brasil el país anfitrión de esta exposición ya que "renovamos el diálogo sobre las experiencias y logros de nuestras respectivas culturas, ricas, ancestrales y visionarias, lo que ha sido un sueño acariciado durante muchos años por diversas instancias públicas en Brasil".
García Cepeda refirió que "el arte de Frida, quien nunca quiso reconocerse como surrealista, fue definido por André Breton en 1939 como un listón alrededor de una bomba, debido a su espíritu creativo, que provocó el entusiasmo que hoy despierta en todo el mundo".
La exposición, apoyada por la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), la Embajada de México en Brasil, el INBA y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), está montada en la galería del Instituto que lleva el nombre de la artista plástica brasileña Tomie Ohtake (1913-2015), ubicado en Sao Paulo, e itinerará por Río de Janeiro y Brasilia hasta junio de 2016.
Fuente: www.jornada.unam.mx

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