Cultura y Espectaculos

¿En qué pensamos cuando escuchamos “cocina mexicana”? A modo de lluvia de ideas, y sin algún orden específico, podremos pensar en las raíces indígenas, en la herencia española, en la biodiversidad o la diversidad cultural del país; en el barroquísimo mole poblano o en las cotidianas tortillas con frijoles; en la trilogía de la milpa o en las norteñas discadas. Si, todo esto es cocina mexicana —cada vez más apreciada y valorada en todo el mundo— desde sus métodos de cocción ancestrales hasta los productos locales de los que distintos grupos sociales, a través de la historia, han echado mano para sobrevivir. Pero esta cocina mexicana, ahora patrimonio de la humanidad, no siempre fue tan apreciada.

Durante la conquista

Es cierto que se han hecho esfuerzos académicos muy valiosos para describir la cocina de la época prehispánica y durante el proceso de conquista. Sin embargo, el tipo de alimentación registrada en los códices es aquella que se acostumbraba en ceremonias religiosas y otros rituales; la cocina cotidiana es menos accesible. Los españoles, al llegar a las nuevas tierras, registraron las costumbres de los indígenas, entre ellas aquellas relativas a la alimentación, pero al mismo tiempo introdujeron los productos y las preparaciones que les eran familiares —influidas por tres siglos de dominación árabe—.
Durante el siglo XVIII

Existen registros de las costumbres alimentarias de ciertas clases sociales gracias a los recientemente reeditados libros de cocina como el Libro de Dominga de Guzmán o el Libro de cocina del hermano Fray Gerónimo de San Pelayo. En dichas publicaciones, que prácticamente son notas familiares, uno se puede percatar de que las nuevas clases sociales aún no se había separado por completo del modelo alimentario peninsular, pero ya recogía algunas recetas mexicanas como moles y pipianes.

En el siglo XIX

Durante la primera mitad del siglo XIX se comenzaron a producir y vender recetarios tal como los conocemos ahora. En esta época de gran inestabilidad política, cuando era difícil para los mexicanos asumir su propia identidad, notamos preparaciones en donde se trataba de enseñar al pueblo mexicano las preparaciones europeas; el chile y el maíz se veían con menosprecio.

En realidad, las referencias a la cocina tradicional de la época se encuentran en la literatura, no en los libros de cocina. Tuvo que llegar el movimiento revolucionario para reivindicar tanto el trabajo en el campo como los platillos mexicanos tradicionales. Esta puesta en valor de la cocina tradicional surgió a raíz de una tendencia nacionalista, ansiosa por difundir todas las expresiones populares de México, superponiéndolas a la herencia europea.

Siglo XX, el México moderno

La cocina mexicana creció y se formójunto con el México moderno. En ese sentido, ya en el siglo XX se valoró cada vez más la cocina nacional y los ingredientes locales, prefiriéndolos incluso sobre las preparaciones evidentemente europeas. En las escuelas públicas se enseñaban recetas populares y caseras, y, en la academia, historiadores e investigadores comenzaron a analizar con una visión crítica y rigurosa el fenómeno social de la comida.

Así, la cocina mexicana se fue construyendo e inventando (si, inventando) al tiempo que se construía también la identidad nacional. Es bien sabido que nuestra cocina es variadísima, y sería terriblemente ambicioso buscar un solo platillo que represente toda la cultura alimentaria nacional. Sin embargo, por fines prácticos y a modo de ejemplo, abajo se enlistan algunos ingredientes necesarios para hacer el mole poblano, uno de los íconos de la cocina mexicana, reconocido así al interior y al exterior del país.
Entonces, ¿qué es la cocina mexicana? Efectivamente, es un elemento imprescindible para comprender la identidad del mexicano, pero que también –y al igual que la historia nacional— se ha construido a través del tiempo: de repente resaltando las raíces prehispánicas, a veces exaltando a los grupos indígenas y su cocina local, y en ocasiones dando más relevancia a la influencia europea. Pero, ¿y la raíz negra? (tercera raíz, como la llamó Gonzalo Aguirre Beltrán), ¿y los productos traídos desde Asia? ¿los árabes alfeñiques, mazapanes y panes aromatizados con agua de azahar? Como vemos en la tabla anterior, la mayoría de los productos son de continentes distintos al nuestro; así es la cocina mexicana, y así es lo mexicano también: mestizo.

A modo de reflexión, lo que nos arrojan las recetas es que la cocina tradicional mexicana no es aquella heredada de los usos y costumbres prehispánicos (incluso es común leer “cocina prehispánica” en algunos menús y restaurantes. No hay anacronismo más terrible) La cocina mexicana existe gracias a los grupos étnicos, a la herencia de los antiguos mexicanos, a los esclavos africanos, a los judíos, a los católicos, a los filipinos, a los españoles, franceses, rusos, y un gran y largo etcétera. Es decir, hay más allá que un contacto entre dos mundos.
Fuente: www.animalgourmet.com

El pasado 22 de septiembre se llevó a cabo el primer Encuentro de músicos tradicionales en riesgo, con la participación de 22 músicos de 9 municipios y 14 comunidades. Entre ellos Victorino Tejeda Saavedra músico originario de Ixtacuixtla
Victorino Tejeda Saavedra: Este Aparato se toca en la cuaresma de semana santa, desde que empieza el miércoles de ceniza hasta que termina la procesión de las 3 caídas, hasta ahí termina de tocas, después sigue la procesión en silencio pero ya no tocamos el aparato sonido cuerno. El cuerno es de toro esto se llama tochacal pero la vara se llama tatabaco nada más que le decimos nosotros reata pero es tlaltabaco es una vara crecen altas y de ahí las cortamos están bofas, nosotros las limpiamos porque tienen un poquito de gabazo adentro.
Un encuentro dividido en temáticas: música para danza de carnaval, danzas en ceremonias festivo-religiosas y ensamble instrumental tradicional de corte eclesiástico, Rufino Hernández Pérez de la Magdalena Tlaltelulco toca la chirimía
Victorino Tejeda Saavedra: Me dedico a hacer las chirimías de madera lo primero que hago es conseguir un pedazo de madera, una rama después la dejo secar un poco y la perforo a fuego. Ya una chirimía terminada con figura esta chirimía yo no la hice, la hizo un alumno, un joven que yo enseñé pero también funciona.
Enrique Arturo Reyes Sánchez originario de la Trinidad Tenexyecac interpretó la danza piso toro.
Enrique Arturo Reyes Sánchez: Es cabeza de toro sucia porque esta se moja con una cazuela de mole que va acompañada y ahí van mojando la cabeza de cochino para compartirla con todo los invitados y atrás va la señora con tortillas y tamales y se va repartiendo la comida, este baile de piso toro se llama también el convite porque significa el convidar a los que no están en la mesa.
Posterior a la muestra se realizó una mesa de diálogo en la que se escucharon propuestas para implementar medidas de protección y salvaguarda de la música tradicional, propuestas desde grabar la música, trasladarlas a partituras hasta formar una Asociación Civil que les permita obtener apoyos y enseñar la música a jóvenes y personas interesadas en conservarlas.

Fuente: Sistema de Noticias Tlaxcala

El hallazgo de agua en Marte anunciado el lunes por la NASA alienta la esperanza de encontrar vida y de disponer de un recurso precioso para la exploración humana del planeta.

"Tenemos ahora la posibilidad de ir a los lugares correctos en Marte para encontrar eventualmente vida", estimó John Grunsfeld, administrador adjunto de la agencia espacial estadunidense NASA.

"Creo que esto estimulará a nuestros ingenieros y científicos para inventar instrumentos capaces de detectar vida", añadió el exastronauta.

"Tenemos la capacidad de ir a Marte para estudiar estas cuestiones sobre la vida y responderlas. Esto no es ya una cuestión abstracta, sino bien concreta", señaló en tanto Jim Green, director de ciencias planetarias de la NASA.

Estos científicos explicaron que la posibilidad de que haya vida microbiana en el planeta rojo es "muy grande" y que probablemente haya capa de agua subterránea.

"Para mí, la probabilidad de una vida microbiana bajo la superficie de Marte es muy elevada", juzgó Alfred McEwen, investigador de la Universidad de Arizona, principal responsable del sistema de imágenes (HiRISE) a bordo de la sonda estadunidense que efectuó este hallazgo.

Esta vida probablemente solo puede existir en el subsuelo ya que la superficie de Marte es inhóspita, fundamentalmente por la radiación ultravioleta del sol que destruiría cualquier tipo de vida tal como la conocemos, explican estos astrónomos, apuntando a la poca densidad de la atmósfera marciana, formada en un 95% de dióxido de carbono (CO2), que no ofrece protección.

Michael Myer, responsable científico del programa de exploración de Marte en la NASA, indicó por su lado que se ignora de dónde proviene esta agua responsable de estas estelas que aparecen sobre pendientes abruptas en algunos sitios del planeta rojo durante las estaciones menos frías del año, antes de desaparecer cuando la temperatura baja. Este fenómeno fue observado por primera vez en 2011.

Cultivar plantas

El agua podría encontrarse en el subsuelo, ya que no llueve en Marte, destacó. Y es "imperativo" encontrar otros sitios más accesibles en el planeta donde se produzca el mismo fenómeno y buscar las fuentes de agua fresca subterránea.

"Sospechamos solamente que estos lugares existen porque tenemos algunos indicios científicos que nos hacen pensar eso", señaló John Grunsfeld, para quien "esto será un camino de exploración fascinante en el futuro".

Si hay suficiente agua en Marte entonces será posible cultivar plantas en el interior de invernaderos inflables, predijo el científico. Dado que las plantas convierten el dióxido de carbono (CO2), abundante en Marte, en oxígeno, este podría ser un mecanismo útil para los futuros exploradores, permitiéndoles tanto producir alimentos como lograr un ambiente respirable, explicó.

Los responsables de la NASA confían en las capacidades de las próximas exploraciones, previstas en los próximos cinco años, para descubrir más secretos del planeta rojo. Esto permitiría hacer avanzar los programas de exploración humana futura.

La NASA lanzará así en marzo de 2016 un nuevo robot, bautizado InSight, que por primera vez permitirá explorar las entrañas de Marte gracias a un radar perforador. Este instrumento "podría descubrir acuíferos, lo que sería un enorme paso adelante" para preparar los recursos necesarios para futuros exploradores, explicó Grunsfeld.

La Agencia Espacial Europea (ESA), en el marco de su programa ExoMars, prevé lanzar en 2016 un satélite que orbitará en torno a Marte, al que seguirá en 2018, en un programa junto con Rusia, un robot y una plataforma de exploración en la superficie del planeta. El objetivo es la detección de metano y de otras señales de actividad biológica.

Finalmente, en 2020, Estados Unidos enviará un nuevo robot de exploración similar a Curiosity pero más sofisticado, con la meta de tomar muestras del suelo marciano y traerlas a la Tierra.

La Agencia espacial estadunidense planea enviar la primera misión habitada al planeta rojo no antes de 2030.

Fuente: www.jornada.unam.mx

El músico recrea siete episodios del viejo que empuñó su lanza para combatir molinos de viento
CIUDAD DE MÉXICO, 28 de septiembre.-En su más reciente disco, el compositor Leonardo Coral (Ciudad de México, 1962) se apropia del Quijote y, a través de su música, recrea siete episodios del viejo que empuñó su lanza para combatir gigantes cuyos brazos eran molinos de viento, aquel enamorado de Dulcinea del Toboso y su batalla con el Caballero de la Blanca Luna.
Uno de los aspectos de este disco, que lleva por títuloOrígenes, formas y estampas quijotescas para violín, violonchelo y piano, fue evocar algunas de las aventuras de Don Quijote de la Mancha y su escudero Sancho Panza”, dice a Excélsior el compositor que presentará este álbum el miércoles, a las 20 horas en el Museo Nacional de Arte (Munal).
La primera pieza de las estampas quijotescas se titula Molinos de viento y responde al impulso rítmico y vertiginoso que representa al Quijote abalanzándose contra los molinos, de donde sale mal parado, explica el creador que a lo largo de su carrera ha creado poco más de 130 piezas.
El segundo movimiento, Dulcinea de Toboso, responde a la evocación amorosa y exaltada de don Quijote por su amada Dulcinea del Toboso, y la tercera se apoya en ese momento en que el Quijote le quita al barbero su bacía y la confunde con el yelmo del mambrino.
La siguiente estampa quijotesca se refiere al manteamiento de Sancho Panza, cuando unos malandrines lo meten en una cobija y lo amarran a un gozne, “para la cual tuve que utilizar un vaivén cada vez más vertiginoso y una especie de juego con mi lenguaje”, explica.
Le siguen: el Encantamiento de Don Quijote, La batalla entre Don Quijote y el Caballero de la Blanca Luna y Alonso Quijano el Bueno, interpretadas por la violinista Viktória Horti, la violonchelista Luz María Frenk y la pianista María Teresa Frenk.
Pero la idea de tomar al Quijote como fuente de inspiración musical proviene de sus lecturas de la infancia, dice. “Es una novela muy rica en estados de ánimo, de estructura literaria, e inclusive contiene otra novela en sus entrañas. A eso súmale su relación con Sancho Panza –que representa la sabiduría popular– que establece una sonoridad entre la locura de uno y la jocosidad del otro”.
Todo eso me interesó, desde recrear al personaje seco, enjuto y alto con su lanza y la bacía que le quitó al barbero, montado sobre su caballo Rocinante, con Sancho, que es chaparro y gordo, pero muy leal, esa relación humana entrañable con dos personajes arquetípicos en la historia de la literatura”.
¿Cómo recrear la música de una obra tan compleja?, se le cuestiona al autor de otros discos como Resonancias Nocturnas y Laberintos de luces y sombras. “Musicalmente los molinos de viento son muy rítmicos, al igual que la batalla entre Don Quijote y el Caballero de la Blanca Luna, donde imprimo la idea de movimiento. Son piezas con un sabor cíclico que se renueva periódicamente; y en el caso de la batalla entre el Quijote y el caballero de la Blanca Luna lo transformo en un diálogo que después se superpone para dar esta idea de la batalla”.
Formas abstractas
Pero en este disco hay otras tres secciones, una dedicada a laSonata para piano No. 7, Orígenes para violín y 12 preludios para piano, segunda serie que abarcan otras formas y colores de su repertorio.
Sobre las dos obras para piano, Coral explica que esa parte del disco se constituye de formas musicales más abstractas. “Por un lado la sonata incluye tres movimientos; el primero con dos temas contrastantes, un desarrollo, un segundo movimiento muy expresivo y un final rítmico y hasta cierto punto violento”.
Y en el caso de los 12 preludios, apunta, existe más bien una búsqueda por la concisión, considerando que éstas son formas monotemáticas donde el autor busca la mayor intensidad expresiva con lo mínimo de medios.
“Entonces a lo largo de esas 12 pequeñas piezas busco diferentes estados de ánimo, contrastes rítmicos, armónicos, expresivos; son piezas para piano que están dedicadas a María Teresa Frenk”, señala.
Y la última zona del disco se encuentra en Orígenes, que incluye cuatro incisos donde el artista aborda “una expresión poética y primigenia de la energía interior”, que él llama la fuerza espiritual del ser humano que se recicla a través de los siglos a lo largo de cuatro movimientos: Arcaico y profundo, Misterioso, Canto y El perpetuo fluir, donde utiliza recursos instrumentales característicos del violín.
Por último, Leonardo Coral adelanta que en los próximos meses estrenará una de sus obras más recientes. Se trata de laCantata a un Sueño de Sor Juana, también inspirada en el mundo de la literatura, así como sus Meditaciones y danzas para viola y guitarra que estrenará en Segovia, España, el Dúo Ditirambo.
Por último, comenta que aunque ahora se muestra la grabación de sus Estampas quijotescas, el estreno mundial de esta obra se realizará el 20 de noviembre a las 19:00 horas en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, dentro del ciclo Jornadas INBA-SACM de Música.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
- El disco Orígenes, formas y estampas quijotescas
- Se presenta el miércoles, a las 20 horas
• Museo Nacional de Arte (Munal). Tacuba 8, Centro Histórico.

Londres. Dismaland, el parque de atracciones subversivo creado en Inglaterra por el artista conocido con el seudónimo de Bansky, fue desmontado este lunes y sus materiales se enviarán a Calais, Francia, para construir refugios para inmigrantes.
Dismaland, que entre otras atracciones presentaba un réplica quemada del castillo de Disneylandia y una Cenicienta muerta en un accidente de carroza, cerró definitivamente el domingo por la tarde tras haber recibido 150 mil visitantes.
"Pronto... Dismaland Calais", señalaba un mensaje en la página web del parque de atracciones.
"Enviaremos toda la madera y las instalaciones de Dismaland a los campos de refugiados de Calais para construir refugios. No habrá venta de entradas en internet", añadía la nota, que concluía con un tono irónico.
Miles de inmigrantes se hacinan en la localidad del norte de Francia esperando dar el salto al Reino Unido.
Dismaland, que abrió sus puertas el 22 de agosto, reunía obras de Banksy y unos cincuenta artistas, como los británicos Damien Hirst y David Shrigley, los españoles Escif y Paco Pomet y la estadunidense Jenny Holzer.
El parque era una burla, un lugar intencionalmente depresivo para exponer las miserias del mundo en contraste con el tono de Disneylandia.
Banksy es un artista legendario de la escena graffiti londinense, del que no se conoce ni su rostro ni su identidad, pero cuyas obras, que aparecen de un día para otro en las calles de Londres, se cotizan en cientos de miles de dólares.
La Jornada