Cultura y Espectaculos

El dolor transformado en belleza es lo que presenta en el Festival Internacional Cervantino Teatro Romea con su montaje Desde Berlín, inspirado en el tercer álbum solista de Lou Reed, después de la etapa de glamour y celebridad junto a Andy Warhol, la Velvet Underground y los ambientes culturales neoyorkinos de la década de los 60.

La puesta en escena a partir del discoBerlín, con texto escrito por Juan Villoro, Juan Cavestany y Pau Miró, narra la vida en pareja de Caroline y Jim; ella, una prostituta; él, un proxeneta maltratador. Personajes que se encuentran y desencuentran en situaciones terribles.

Desde Berlín se presentará hoy en el teatro Cervantes de Guanajuato. En palabras de la actriz Nathalie Poza, quien interpreta a Caroline, el espectáculo habla de amor, de destrucción y todas las consecuencias que conllevan sus acciones. No es una historia de amor fácil. Jim y Caroline son seres entrañables de los que nosotros intentamos proteger y transmitir su incapacidad de amar, con mucho cariño.
Fuente: www.jornada.unam.mx

Luego de navegar durante más de un mes, los mercaderes han logrado desembarcar en la península itálica. Traen esencias, telas, tinturas, animales exóticos y demás objetos preciosos desde Egipto. Hacen una gran fogata con la que logran emitir una gran columna de humo para que los nativos sepan de su presencia; están dispuestos a intercambiar sus bienes por comida, agua y otros objetos exclusivos de la región que podrán canjear en otras tierras.

Esta descripción es un ejemplo de cómo funcionaba el trueque en la antigüedad. Como es de suponer, los comerciantes no siempre necesitaban lo que otros tenían, o no se ponían de acuerdo con la valuación de los objetos de intercambio.

Durante siglos, muchos pueblos de África, China y la India usaron conchas de caracoles o granos —como el cacao, que se utilizaba en el México Antiguo— para representar el valor de otros objetos, pero no existía algún método que satisficiera a vendedores y compradores por igual.

Los lidios, un pueblo del Asia menor, inventaron la primera moneda —unidad de cuenta— en el siglo VI a.C.

Salario «mínimo»

Por ejemplo, los etruscos —antepasados de los romanos— cotizaban todo por medio de cabezas de buey —per capita, término que se usa hasta la fecha y de donde muchos siglos después surgiría la palabra capital.

Gracias a la infinidad de series y películas que se han producido sobre el Imperio romano, nos es familiar que a los soldados, desde muchos siglos antes, se les pagara con sal —de ahí el origen de la palabra salarium—. Además de sazonar la comida y evitar la deshidratación, la sal era indispensable para conservar varios tipos de alimentos, e incluso se empleaba como antiséptico para curar heridas o para detener hemorragias.
Sin embargo, la sal era difícil de trasladar y almacenar en grandes cantidades. Por ello, para hacer más práctica la valuación de los objetos, se confeccionaron barras de cobre con figuras de animales o de objetos que aludían a su valor «equivalente»; pero este sistema continuaba siendo muy burdo y poco preciso.

La era de los metales

En el año 3000 a.C., asirios y babilonios crearon barras metálicas para representar el costo de los objetos; no tardaron en emplear oro y plata para confeccionarlas, no sólo por ser metales difíciles de obtener, sino porque eran los que menos se deterioraban con el paso del tiempo.

A pesar de ello, en cada transacción los comerciantes sometían estas barras a varias pruebas para verificar la autenticidad y pureza de los metales, y esto, además de hacer más lentas las negociaciones, generaba conflictos por la desconfianza mutua.
Según Herodoto de Alicarnaso1 , en el siglo vi a.C., los lidios —un pueblo que se ubicaba en la actual costa meridional de Turquía—, encontraron una solución para que el comercio fuera más práctico: inventaron el «electro».
El «electro» era una aleación rudimentaria de oro y plata, y el primer tipo de cambio reconocido en Lidia2 y en otras regiones, pues, además de tener un peso uniforme —que lo hizo fácil de reconocer y transportar—, estaba avalado por una serie de símbolos y signos que no eran fáciles de falsificar.3

Revolución de la riqueza

En el siglo iv a.C., varios filósofos —entre ellos Aristóteles— consideraron que la creación de la moneda tenía un origen ético y moral, y esto quedó reflejado en su etimología: moneda viene del latín monēta, y a su vez del griego νόμισμα /nómisma/, derivación de νόμος /nómos/ ley.

El uso de las monedas ocasionó una revolución en el concepto de la riqueza, pues no importaban cuantas tierras fértiles, esclavos o posesiones tuviera alguien, sino la cantidad de monedas en que podían cotizarse sus pertenencias.
Los metales no tardaron en ser de uso frecuente por todo el Mediterráneo y eso originó que cada ciudad acuñara sus propias monedas, que fabricaban de un modo muy sencillo: fundían un par de metales preciosos, lo vertían en un recipiente plano con arena y, aún caliente, lo aplastaban con un golpe de martillo, con el cual adquiría su peculiar redondez.
Sistema monetario uniforme

En el siglo iv a.C. fue Alejandro Magno quien, con el mismo arrojo con que «desató» el nudo gordiano, se atrevió a establecer un sistema monetario uniforme: para todos los territorios que había conquistado acuñó una moneda conocida como tetradracma, en cuyo anverso llevaba la efigie de Heracles —héroe por antonomasia del panteón helénico y supuesto antepasado del mismo Alejandro— y en su reverso, una representación de Zeus, el dios supremo del Olimpo.
Cuando Alejandro Magno murió en el año 323 a.C., Ptolomeo i (305 a.C.–285 a.C.) ordenó que el tetradracma, llevará la efigie de Alejandro; fue así como las monedas empezaron a llevar la imagen de personajes históricos —como se estila hasta la fecha— en lugar de mitológicos.

Imperio bancario

Al igual que su panteón mitológico, los romanos adoptaron el sistema económico de la cultura helénica. En el 212 a.C., establecieron como monedas principales el as de bronce y el denario de plata —del latín denarium «que contiene diez» y que dio origen al término dinero—, que en principio equivalía a 10 ases, y cuya circulación no tuvo cambios sino hasta el siglo iii d.C., cuando se convirtió en el solidus.

A la fecha, el denario tuvo su continuidad en el dínar, moneda que circula en Argelia, Jornadia, Túnez, Serbia y Macedonia —por mencionar algunos países.

Sin embargo, la expansión territorial del Imperio romano obligó a encontrar una forma de administrar cantidades descomunales de dinero de forma más sencilla. Aunque ya existían bancos desde el siglo vi a.C., los romanos revolucionaron la banca al conservar, en cada territorio conquistado, el uso de las monedas locales y establecer tasas de cambio equivalentes con su moneda.

En el año 61 a.C., Julio César pidió un préstamo bancario de 25 millones de denarios, con los que compró influencias en el senado y pudo cubrir el costo de su ejército para conquistar las Galias. Luego de dominar amplios territorios, Julio César regresó a Roma con sus tropas —lo cual muchos consideraron como una «amenaza para la República»— y compró a varios senadores para ser nombrado Dictador de la República.
Julio César fue el primer gobernante vivo que ordenó la acuñación de monedas con su efigie. Esto, entre otros «excesos», ofendió —otra vez— al senado, pues estaba prohibido que se rindiera culto a la personalidad.

A partir de entonces, el triunfo o la derrota de los emperadores estaba condicionada por el crédito que pudieran obtener de los bancos —con base en la confianza que brindara su estabilidad en el poder—, más que por el número de sus soldados o sus influencias políticas.
Fuente: www.algarabia.com

Los agujeros negros estelares son producto de la muerte de estrellas con mucha masa y aunque provengan de estas no son objetos, sino regiones del espacio y del tiempo donde la gravedad es infinita y la luz no puede salir.

Así lo explicó en una entrevista el astrónomo Wilder Chicana Nuncabay, quien dijo que cuando muere una estrella se produce una gran explosión, lo que significa que la gran cantidad de masa de una estrella se reduce a un punto matemático.

El astrónomo indicó que es difícil imaginar este fenómeno, ya que no se trata de un hoyo como el que conocemos, porque involucra al tiempo.

“Si nos imaginamos al espacio y al tiempo como una especie de malla, entonces después de la explosión, lo que pasa es que esa malla se ha deformado”, comentó.

El responsable del área de Astronomía y Ciencias del Espacio del Planetario Luis Enrique Erro, del Instituto Politécnico Nacional (IPN), señaló que no se sabe “qué ocurre con el material, si se queda ahí o va a otra parte de nuestro universo o va a otro universo”.

Pues en esa región aún no se comprueba que las leyes de la física apliquen, abundó Chicana Nuncabay, quien agregó que el término de hoyo negro surgió alrededor de la década de 1960, al acuñarlo el cosmólogo norteamericano John Wheeler, ya que antes se les llamaban objetos súper masivos gravitacionalmente compactados.

Explicó que no todas las estrellas tienen la posibilidad de convertirse en hoyos negros estelares, pues eso depende de la masa que adquieran al momento de su formación.

En las áreas frías del universo, en las nubes moleculares, “las estrellas siempre se forman en grupos, cada una con diferente tamaño y masa”.

Una vez que las partículas y el gas formaron a la protoestrella, la gravedad se encarga de comprimir el gas y el polvo hasta alcanzar los 15 millones de grados de temperatura, con lo cual se inician las reacciones termonucleares.

En estas reacciones en las que los átomos de hidrógeno se fusionan y se van formando átomos de helio se libera energía desde el núcleo, en forma de luz y calor, y se enciende el horno nuclear, apuntó.

Antes de que la radiación llegue a la parte externa del cuerpo celeste y se vea brillar a la estrella, esta es una especie de capullo, de polvo y gas, a la que se le conoce como protoestrella, precisó.

De manera normal, la estrella tiene un color azul al inicio, lo que indica que es muy joven, con mucha actividad e inestable, porque está adaptando la gravedad con la energía que está liberando en el exterior.

Al llegar a estabilizarse, entra a una fase que se llama de secuencia principal; su color cambia a amarillo, como el del Sol, agregó.

Allí pasa toda su vida útil, hasta que ya no hay más hidrógeno para transformarse a helio y el combustible se empieza a agotar, lo que provoca que la estrella comience a contraerse un poco, pues disminuye la presión de la radiación.

Chicana Nuncabay detalló que al contraerse, la estrella se calienta con más intensidad que antes, lo que provoca que otros elementos químicos se fusionen y se generen elementos más pesados como el carbono y el oxígeno.

La estrella se infla hasta que de nuevo se establece, abundó el especialista, quien puntualizó que el tiempo que tarda en ello, dependerá de su masa.

Entonces la estrella adquiere un color rojizo y se vuelve una gigante roja que morirá de acuerdo con su masa. Es decir, las estrellas de baja masa cuando se vuelven rojas se apagan y se convertirán en estrellas marrones.

Mencionó que el tiempo que estas estrellas tardan en volverse un astro apagado es de 11 a 12 mil millones de años.

Si la estrella tiene una masa intermedia, como el Sol, al volverse gigante roja se vuelve a contraer para estallar en lo que se conoce como Nova, expulsando las capas exteriores y permaneciendo el núcleo, que hará que la estrella se convierta en una enana blanca.

“Creemos que esto es lo que le va a pasar al sol en unos cinco mil millones de años”, comentó el astrónomo, quien aseguró que estas estrellas viven 10 mil millones de años.

Mientras que las estrellas con una masa mayor estallarán en lo que se llama súper nova. Algunas mantendrán su centro y se convertirán estrellas de neutrones.

“Al pulso luminoso que generan se le llaman faros cósmicos, pues esta estrella] es un pulsar”, porque el cuerpo celeste gira a grandes velocidades, debido a su gran cantidad de masa, detalló el especialista.

“Una estrella de neutrones tiene tanta densidad que una cucharadita del material pesaría más de diez veces el monte Everest. La densidad es enorme”, agregó.

El investigador señaló que la posibilidad más extrema con este tipo de estrellas es que den origen a los hoyos negros estelares, tras la explosión.

“Estas estrellas por lo general viven muy poco, por el orden de unas cuantas decenas de millones de años, pues su combustible se apaga muy rápido”, puntualizó.

El astrónomo destacó que en nuestra galaxia existen alrededor de 200 mil millones de estrellas y que los agujeros negros producidos por algunas de ellas, son uno de los tres tipos que hay en el universo.
Fuente: www.jornada.unam.mx

Octavio Paz nunca concluyó la carrera de Derecho ni estudió en la Facultad de Filosofía y Letras ni egresó de la Universidad Nacional Autónoma de México. Octavio Paz nunca le impidió a Elena Garro retomar sus estudios. Octavio Paz no pasó sus mejores años en la mítica casona de Mixcoac porque la familia la había perdido por problemas económicos. Octavio Paz nunca renunció a la Embajada de la India, sino que desde tiempo atrás había externado su decisión de ponerse “en disponibilidad”. Octavio Paz no regresó a México con el deseo de crear una revista, primero quería fundar un partido político. Octavio Paz fue vigilado pero luego protegido por la Dirección Federal de Seguridad cuando el 1 de abril de 1980 fue amenazado por la Liga Comunista 23 de septiembre.
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Esos mitos que han rodeado la vida del Premio Nobel de Literatura y que han sustentado y hasta alentado sus biógrafos, han sido refutados por el abogado y notario Ángel Gilberto Adame, quien asegura que Octavio Paz idealizó sus primeros años, sus años de formación, pero no desde la certeza de que fue él mismo quien se creó una historia personal llena de mitos y ficciones.
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“Paz no habló de su vida en los 30, en los 40, en los 50 ni en los 60, él empieza a hablar de su vida abiertamente en los años 70, estamos hablando ya de un personaje reconocido que tiene, 60, 70 años. Sería muy imprudente de mi parte criticarlo, todos tendemos a idealizar nuestra vida, si yo recuerdo a mi padre recuerdo lo bueno y los errores los voy dejando de lado. Yo no quiero decir que él idealizó su vida a propósito, no, si no que habló de su vida cuando ya habían pasado muchos años de los acontecimientos. Yo creo que más bien son los que han escrito de él quienes han idealizado lo que él dijo. Se lo creyeron todo”, afirma Adame.
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Desde esa convicción, Ángel Gilberto Adame se ha adentrado en la vida del poeta y ensayista mexicano y ha escrito Octavio Paz. El misterio de la vocación, con prólogo de Christopher Domínguez Michael, un libro que presenta sucesos desconocidos y sustenta sus hallazgos en documentos oficiales con los que confronta al propio Premio Nobel. La propuesta del abogado y estudioso de Paz es iluminar ciertos periodos de su vida, muy particularmente su juventud, sus años en la UNAM, su generación de amigos con los que fundó la revista Barandal y su relación amorosa con la escritora Elena Garro.
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Quizás la diferencia de la mirada de Adame está en que, contrario a sus biógrafos, él admira a Octavio Paz pero no lo conoció, mientras que varios de los que han escrito sobre él fueron parte del grupo de Paz, de los que emprendieron con él la revista Plural, de los que lo siguieron en Vuelta, de los que estuvieron cercanos a él y son casi sus herederos.
“Ese acercamiento me parece muy válido, porque también por otro lado hay una serie de gente que por sistema o por bilis, escribe mal de Paz. Yo me siento a la mitad, admiro al personaje pero lo afronto desde la crítica: él dijo que pasó esto, yo lo quiero checar, quiero verlo. En el libro si bien es cierto que hay opiniones de mi parte, lo que más traté fue decir: pasó en realidad esto y ésta es la prueba”, apunta el estudioso y notario del Distrito Federal.
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En menos de dos años, Ángel Gilberto Adame ha trastocado la historia casi oficial de Octavio Paz que han expandido sus biógrafos; con una acuciosa curiosidad, el articulista de la revista El mundo del abogado ha roto mitos y ha edificado verdades con base en pruebas fehacientes y hechos probados.
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“Me enorgullece y me genera una gran responsabilidad, por ejemplo ahí está el prólogo elocuente de Christopher Domínguez Michael, pero también Guillermo Sheridan en su libro recién publicado sobre Paz me da el carácter de ‘espeleólogo’ porque les hice cambiar una serie de cosas que ellos tenían ya como ciertas. El tema es que le creían 100% a lo que Paz había contado sobre su vida, faltaba de este lado contrastar la información. Si tú me preguntas cuál es el mérito de este libro, te digo que es que da cuenta de mi admiración por Paz, pero lo abordé con una actitud de ‘él dice que pasó esto, vamos a ver si es cierto’ y así fui encontrando cosas que eran realmente desconocidas”.
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Las verdades en Paz
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El colaborador de Letras Libres, donde es uno de los coordinadores del blog “Zona Paz”, espacio dedicado al estudio de la vida y la obra del Nobel mexicano, asegura que la etapa juvenil de Octavio Paz es su favorita porque siempre encontraba espacios oscuros, cosas que no le cuadraban; incluso el mismo Paz en su poema “Pasado en claro” repasa su vida y dice: “quisimos cambiar al mundo, pero tuvimos soberbia”
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Allí es donde está Barandal, su grupo generacional, y es donde Adame empezó a echar luz a la historia a partir de una imagen inédita que ilustra la portada de en la que posan seis jóvenes amigos y que ilustra la portada de Octavio Paz. El misterio de la vocación, allí están, de izquierda a derecha, Raúl Vega Córdova, Octavio Paz, Arnulfo Martínez Lavalle, Rafael López Malo, Humberto Mata y Ramírez, y Salvador Toscano Escobedo, llamados “los barandales”, retratados en Coyoacán, en 1931.
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Barandal, la revista, fue definitiva e importante en esta etapa de Octavio Paz, asegura Adame: “Me extrañaba que no se le abordara como conjunto, no sé si lo logré o no, pero al menos intenté decir ‘estos son los personajes que en un momento influyeron muchísimo en la vida de ese Paz de 17 años que está en la foto’ y ‘digamos quiénes eran’”, señala el investigador, quien asegura que esa fotografía que le dio un descendientes de “los barandales” y los expedientes de Paz y su padre en la Escuela de Jurisprudencia de la UNAM, fueron los que detonaron la investigación y el libro.
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La investigación y la búsqueda de las pruebas sobre los años formativos de Paz, las inició Adame casi por casualidad. El abogado y profesor de la Facultad de Derecho se adentró en los expedientes de ex alumnos porque escribía una semblanza de los profesores más importantes de esa institución, fue entonces que se encontró con el expediente de Octavio Paz Solórzano, el padre del Nobel, que estudió la carrera y sí la terminó.
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“Me llamó la atención y publiqué una nota sencilla en alguna revista jurídica; derivado de eso me pregunté ‘¿qué habrá sido del hijo?’ y empecé a investigar en medio de toda la parafernalia del Centenario de Paz y comencé a encontrar una serie de cosas que contrastan con lo que canónicamente se había dicho sobre el tema; allí arrancó mi relación con Christopher y con Guillermo Sheridan, que me han ayudado mucho, al igual que Enrique Krauze. Empecé a mandarles correos para preguntarles cosas que ellos me respondían y cuando me respondían a veces cuestionaba y no sólo cuestionaba, les decía ‘esto que estás diciendo encuentro que no es correcto’ y me vi de repente en medio de toda la búsqueda y ya no pude parar”.
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A pesar de que la porcelana está presente en muchos aspectos de nuestra vida diaria, generalmente pasa inadvertida. Por ejemplo, ¿qué hay de esa porcelana, la que se encuentra en los museos, la que parece, en ocasiones, un elemento distante a nuestra cotidianidad, que evoca imágenes como la de un jarrón chino?
Estos objetos quizá despiertan poco interés en la mayoría de las personas, pero considerados históricamente, entrañan complejas redes comerciales, sociales, culturales y tecnológicas.
Como resultado de los intercambios comerciales entre Asia y la Nueva España durante el periodo virreinal, existe un importante número de piezas y restos arqueológicos que dan cuenta de la influencia cultural que esta región del mundo tuvo en las artes y costumbres de México.
Aunque los historiadores hablan de China como el país asiático que ejerció mayor influencia en la Nueva España, una cantidad importante de piezas de fabricación japonesa ha sido encontrada tanto en la costa —a lo largo de la ruta comercial china— como en las ciudades más importantes de nuestro territorio. Descubramos cómo se desarrolló este intercambio entre México y Japón.
El Monopolio chino
El comercio entre Asia y la Nueva España se realizó gracias a la ruta comercial que conocemos como Nao de China o Galeón de Manila, cuyo enclave español estaba en las islas Filipinas. Los intermediarios eran comerciantes chinos llamados sangleyes, pero las mercancías tenían procedencias diversas; es decir, no todos los artículos que se cargaban en el Galeón eran chinos, aunque el término «chino» se aplicó como una etiqueta genérica que describía todo lo asiático —a todas las especias, telas o porcelanas provenientes de China, Japón, Vietnam, India o Indonesia—. Incluso, hasta nuestros días, muchas piezas de origen diverso en distintas colecciones privadas y públicas siguen catalogadas como si fueran de origen chino.

La Nao trajo consigo un sinnúmero de productos asiáticos. Y de entre ellos, la porcelana era, sin duda, uno de los que tenían mayor relevancia en las artes, la cultura y la sociedad, pues era reflejo del capital económico y cultural de quien la poseía. Gran parte de la porcelana que se compraba en Europa era producida en China, que poseía el monopolio de la manufactura de la porcelana de exportación —además, el proceso de su elaboración era guardado en el más estricto secreto.
Sin embargo, a finales del periodo Ming —hacia 1644— la producción de porcelana china se redujo drásticamente, hasta ocasionar el cierre del principal centro de producción en Jingdezhen.4 Japón entonces trató de suplir la demanda local y de exportación, pero al carecer de los lazos diplomáticos necesarios, recurrieron a comerciantes chinos, por lo que se generalizó la idea de que la porcelana, las lacas, los biombos y las telas japonesas provenían de China. Además, en Japón la industria de la porcelana era relativamente nueva, por lo que los diseños copiaban a los chinos, y en gran medida se hizo así también para adaptarse al gusto extranjero.
Los jesuitas en la Nueva España intentaron establecer lazos comerciales y diplomáticos con Japón; sin embargo, los japoneses sin saberlo sólo mantuvieron relaciones con los Países Bajos. Los productos japoneses y de otras regiones de Asia se concentraron en Manila, Filipinas, desde donde fueron transportados hacia México, muchas veces, por contrabando, y gracias a la ayuda de japoneses expatriados y comerciantes holandeses. Incluso se ha descubierto que los misioneros fomentaban el tráfico de piezas japonesas para el beneficio de las órdenes religiosas en la Nueva España. Con el tiempo, la demanda de productos japoneses en México no sólo suplió la oferta china, sino que lo japonés se asentó en el gusto mexicano.
La talavera poblana
La talavera es un tipo de cerámica vidriada con un característico color blanco, que se elabora en Puebla. La decoración de la talavera suele ser de un tono azul muy particular que, combinado con el blanco opaco producido por la combinación de arcillas extraídas de Totiumehuacan y Loreto, le da a este estilo de cerámica las tonalidades particulares que la distinguen.
Si bien la técnica puede haber llegado con anterioridad, las primeras menciones sobre su existencia datan del siglo XVII. A pesar de que el origen del nombre no se ha establecido con certeza, muchos coleccionistas e investigadores consideran que la hipótesis más plausible es que provenga del monasterio dominico español Talavera de la Reina, del cual podrían haber procedido los primeros frailes que enseñaron la técnica del vidriado.
Por otro lado, se trata de un caso emblemático que da cuenta de los procesos de hibridación de las formas asiáticas en las artes mexicanas, ya que podemos rastrear su origen en la porcelana japonesa, que adquirió una enorme importancia en la Nueva España. Ser propietario de una pieza de porcelana, incluso si era de calidad menor o estaba rota, era un símbolo de estatus.
La talavera empezó siendo una reinterpretación de la porcelana asiática traída a México por los galeones durante la segunda mitad del siglo XVII hasta entrado el siglo XVIII, cuando inició el declive de exportación de cerámica japonesa. La cerámica doméstica, específicamente la talavera poblana, contaba con la ventaja de que permitía combinar materias y técnicas locales que emulaban el lujo de los materiales y las formas asiáticas muy en boga entre los consumidores.
Al pasar de los años, el patrón de la loza conocida como «talavera» se extendió entre los artesanos, por lo que fue regulado por el gremio de loceros, donde se especificó en las ordenanzas del siguiente modo: «Las pinturas deben de copiar a las de China». Sin embargo, con el tiempo también comenzó a incorporar motivos del gusto local.
La talavera retomaba las configuraciones de la porcelana oriental, un caso específico es el uso de formas comisionadas en Japón para el consumo en Occidente. De igual forma, existe un número importante de piezas que representan ciervos y garzas, muy comunes en la porcelana china kraak, pero que al ser plasmados en las piezas de talavera, se mezclan con algunos elementos mozárabes y japoneses.
Estas piezas no son, como popularmente se piensa, una alternativa de bajo costo para aquellos que no podían adquirir las porcelanas del Galeón. La talavera era en ocasiones aún más cara que una porcelana, no sólo por su tamaño sino por lo complicado de sus diseños, los cuales requerían una gran cantidad de tintura azul que se obtenía del cobalto, un material por demás costoso. En ocasiones, su uso tan marcado le daba una cualidad casi tridimensional a las piezas. Será hasta más avanzado el siglo XVIII cuando la influencia de la porcelana se presentará con más fuerza, ya que comenzará a adaptarse a un arreglo estilístico más rítmico y simétrico, más parecido a la talavera que conocemos.
Otras influencias japonesas
La preferencia por la porcelana permitió que las formas que provenían de Japón también se adaptaran al gusto y la cotidianidad novohispana. Por ejemplo, los tazones para arroz o té [wan, 碗] se utilizaron como tazas para caldo o chocolate; igualmente algunos utensilios para la ceremonia del té diseñados para el mercado doméstico japonés y que fortuitamente llegaron a la Nueva España eran usados como floreros. La porcelana japonesa se volvió tan popular, que cuando los hornos chinos rehabilitaron su producción, copiaron el nuevo estilo japonés.

Asimismo se fabricaron los galipots — botellas de porcelana destinada a almacenar productos farmacéuticos—, comisionados por los holandeses, que se basaron en formas de cristal muy usadas en Delft,las mancerinas —cuya invención se atribuye al Virrey Mancera— y los platos, por mencionar algunos.
Todos estos objetos transmitieron numerosos significados al consumidor, y cambiaron constantemente para adaptarse a las distintas necesidades de la gente. Estas piezas son como ventanas abiertas a uno de los intercambios culturales más fascinantes de la historia de dos continentes y al modo en que éstos contribuyeron a conformar el carácter nacional de un pueblo.
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