Cultura y Espectaculos

El Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Secretaría de Relaciones Exteriores (Museo de la Cancillería) alberga la exposición México a través del cartel. 25 años de la Bienal Internacional del Cartel en México hasta el 13 de noviembre.
En entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el embajador Alfonso de María y Campos Castelló, director general del Museo de la Cancillería, reveló que la exposición ofrece la oportunidad de ver el trabajo de nuevos diseñadores, además de las diferencias del diseño mexicano y el que se hace en otras partes del mundo.
“La idea es que la gente descubra lo que el mundo piensa sobre nosotros a través del cartel y del diseño. También cómo nos ven con objetos como un vocho, con calaveras o cactus, es decir, con una visión cierta, pero limitada de lo que somos”.
Añadió que de entre las piezas que el público podrá apreciar se destaca el cartel de Andrew Lewis (Canadá), el cual retrata un vocho, “que es de mi generación y representa algo que siempre quise tener de joven. Además, simboliza una imagen que desde entonces ha quedado en mi mente, después de 25 años, y es algo muy mexicano que ya no está”.
Mientras que Xavier Bermúdez Bañuelos, director de la Bienal Internacional del Cartel en México, destacó queMéxico a través del cartel es una exposición maravillosa que muestra la influencia de México en el mundo de la imagen.
“Exhibimos las obras de grandes creadores y diseñadores de carteles, entre ellos Milton Glaser (Estados Unidos), quien es el autor de la imagen de I love New York y de The New York Times, un gran diseñador que hace en el cartel que presentamos aquí un homenaje a Oaxaca”, dijo.
Así, los visitantes a este recinto podrán observar algunas obras cuyo elemento central es un cactus, como el cartel de François Caspar y el de Michel Bouvet (Francia).
En la exposición también se podrán ver elementos distintivos, como los símbolos prehispánicos que se encuentran plasmados en el trabajo de Federico López (México) o el de Istvan Orosz (Hungría).
Mientras que las calaveras se pueden encontrar en las obras de Alice Drueding (Estados Unidos), Takashi Akiyama (Japón) y Eric Boelts (Estados Unidos).
En otras piezas se contemplan los juegos de colores, líneas, composición y tipografías, los cuales son notorios en el material de Sergio Vega (Bolivia), Eduardo Téllez y Francisco Bueno (México), Milton Glaser (Estados Unidos), Per Arnoldi (Dinamarca) y Uwe Loesch (Alemania).
Las obras cuyo elemento distintivo son las flores, como el de Parisa Tashakori (Irán), quien representa un homenaje con los altares de Día de Muertos, al igual que lo hace Alain Querneq (Francia).
Mientras que en los carteles en donde los animales están presentes, se encuentra la pieza de Shino Suefusa (Japón).
Las piezas de Ana Ivette Valenzuela (México) y Marjatta Itkonen (Finlandia) tienen como elemento destacado las mariposas y los arbustos.
Y, finalmente, en los carteles que utilizan a los juegos mexicanos, como la lotería, destaca el de Dora Keresztes (Hungría).
México a través del cartel. 25 años de la Bienal Internacional del Cartel en México podrá visitarse en el Patio Central del Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Secretaría de Relaciones Exteriores (Museo de la Cancillería) que se localiza en calle República de El Salvador No. 47, colonia Centro. De lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, hasta el 13 de noviembre. Entrada libre.
Fuente: www.conaculta.gob.mx

Cien años de historia de la fotografía, en 200 obras de 23 de los artistas más reconocidos del siglo XX, se pueden apreciar en la exposición Retratos, que ayer se inauguró en el Museo de la Ciudad de México.

La muestra se integra con piezas del acervo de la Fundación Mapfre, institución española que así participa en el primer Festival Internacional FotoMéxico 2015.

Retratos robados en la calle, de documentación social o pactados (frontales, de estudio), pero también una visión más amplia de ese concepto, están presentes en esta muestra, donde hay momentos de felicidad compartida, soledad y desesperación, silencio y pérdidas, así como compromiso social y respeto.

Por primera vez se expone la colección en conjunto, organizada en tres temas generales: Ciudades, Comunidades y Artistas y modelos; a través de esos apartados, el espectador se desplaza en el tiempo y en el espacio para reconocer en los autores influencias y señalar paralelismos significativos entre artistas, en un arco temporal que va desde 1916 hasta 2013, explica el curador Carlos Gollonet.

Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Emmet Gowin, John Gutman, Fernado Maquieira, Nicholas Nixon y Robert Frank son algunos de los fotógrafos incluidos.

Destaca la presencia de Graciela Iturbide (DF, 1942) y del neoyorquino Paul Strand (1890-1976), uno de los pioneros de la fotografía directa o pura. Las colecciones que la institución posee de ambos son las más completas e importantes fuera de sus respectivos países.

Semblanza de Paul Strand

La Fundación Mapfre es una instancia sin afanes de lucro creada por la aseguradora española del mismo nombre en 1975. No obstante, lleva pocos años coleccionando arte. Entre los más de mil dibujos con los que cuenta hay obras de Pablo Picasso, Gustav Klimt, Kurt Schwitters, Henri Matisse y Egon Schiele. La fotografía se incorporó al acervo en 2007, al considerarse que resultaba esencial por su protagonismo como lenguaje del siglo XX y su capacidad única para documentar y capturar la realidad.

En la actualidad esa institución posee poco más de 700 piezas de 25 fotógrafos. La primera colección que adquirieron fue The Brown sisters, del estadunidense Nicholas Nixon (presente en Retratos), en la cual la naturalidad, la vulnerabilidad y el paso ineludible del tiempo se dan la mano de manera casi inquietante.

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Malikh, vendedora de rosas, asentamiento ilegal en Delhi, fotografía de Fazal Sheikh (Nueva York, 1965), incluida en la muestra de 200 obras montada en el Museo de la Ciudad de México y en el libro Retratos: colecciones Fundación Mapfre. También figuran creaciones de Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Emmet Gowin, John Gutman, Fernado Maquieira, Nicholas Nixon y Robert Frank
La muestra abre con El hombre-anuncio de Strand, la cual, junto con otras 110 fotos, fue adquirida por la fundación en 2011. Las imágenes cubren todas las épocas de la carrera del fotógrafo, lo cual permite una semblanza profunda y acertada del maestro.

Fotografía directa, sin afeites

En Retratos destacan los niños indios de Fazal Sheikh (Nueva York, 1965), considerado uno de los autores contemporáneos más relevantes de fotografía documental, al centrar su punto de vista en los dramas humanos que para otros pasan desapercibidos.

En otro apartado, con las obras de Helen Levitt (1913-2009), el público tendrá oportunidad de recorrer su natal Nueva York. La fotógrafa vivió más de 35 años en un edificio de ladrillo de Greenwich Village en esa ciudad. Al morir, se encontraron ahí dos cajas etiquetadas. Una decía No good (no sirven) y la otra Here and There (aquí y allí); de esta última proceden las 12 gelatinas de plata que adquirió la fundación.

A través de su trabajo vemos la vida en la calle en un tiempo en el que no había televisión (especialmente en las casas más pobres) ni aire acondicionado, y los niños jugaban sin parar en las aceras.

También está presente la serie fotográfica El Rabal, de Joan Colom (Barcelona, 1921), quien en los años 50 se dedicó a retratar con su Leica a los habitantes y las mujeres que que ejercían la prostitución en el barrio chino de su ciudad; esa es la fotografía directa, sin afeites, de la que hablaba Strand.

El Festival Internacional FotoMéxico 2015 es organizado por el Centro de la Imagen y este año tiene como eje el coleccionismo nacional e internacional, lo cual, como en la muestra Retratos, favorece la visión de conjunto en la obra de diversos autores por encima de sus logros individuales, concluyeron los organizadores.

El Museo de la Ciudad de México se ubica en Pino Suárez 30, Centro Histórico.
Fuente: www.jornada.unam.mx

El Quinto Festival de Cultura del Caribe 'La Mar de las Artes', a efectuarse del 3 al 22 de noviembre en 46 escenarios de diferentes municipios de Quintana Roo, tiene a Cuba como invitado de honor y contará con un programa integrado por 320 actividades, 120 sedes y la participación de mil 700 artistas de 18 países.

Todo se ofrecerá en los 10 municipios del estado, donde se estima la visita de más de 200 mil personas durante los 19 días del evento.

En conferencia de prensa, José Alberto Alonso Ovando, secretario de Educación y Cultura de Quintana Roo (SEyC), informó que el encuentro incluirá diversas actividades de música, danza, literatura, teatro, cine y artes visuales, así como un amplio programa de eventos gratuitos entre ellos presentaciones de libros, conciertos y exposiciones.

Destacó que con apenas cinco años el festival ya forma parte del circuito de grandes festivales del país. “Contribuir al desarrollo de encuentros como éste, es sustancial; la cultura y el arte son en sí mismos fuerzas transformadoras”.

Los artistas invitados provienen de Belice, Guatemala, Honduras, El Salvador, Cuba, Trinidad y Tobago, Estados Unidos, Barbados, Colombia, Venezuela y Costa Rica, así como de Puerto Rico, Nicaragua, Jamaica, Haití, Panamá, España y México.

Parte trascendental será la I Feria Internacional del Libro del Caribe, así como tres mesas de arqueología y culturas ancestrales, además de un amplio programa artístico que se desarrollará en 46 escenarios abiertos.

El secretario de Educación señaló que la Embajada de Cuba en México explicó que mostrará la exposición 'Cubanía', que busca acercar al público a la variedad del arte contemporáneo de la mayor parte de Las Antillas. Son 50 piezas de destacados artistas de la plástica.

En la parte musical presentará músicos de la talla de la Orquesta Aragón, Isaac Delgado y Gente de Zona, entre otros.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) destinó 25 millones de pesos para el encuentro donde se consolidarán los lazos de países de Centroamérica y el Caribe, y donde en paralelo se verificará el Encuentro de Embajadores de Naciones de la Cuenca del Caribe, en la Riviera Maya el 15 de noviembre próximo.
Fuente: www.jornada.unam.mx

Es muy tramposa la araña patona/ porque a pesar de que está muy panzona,/ le gusta la gimnasia/ de Suecia o hasta de Asia,/ aunque la dieta olvidó por glotona. Así va el poema La araña panzona de Alma Velasco (DF, 1948), que el poeta y ensayista Eduardo Casar (DF, 1952) interpreta en estilo rap.

Esos versos forman parte del libro Horripilantario que la autora dio a conocer en 2008 y ahora redita el sello Norma, junto con un disco compacto, como parte de un proyecto innovador.

En ese material Velasco canta sus poemas, minirrelatos que hablan de ogros, vampiros, brujas, fantasmas y zombis.

Con ilustraciones de José Luis Briseño, esta nueva versión busca ser atractiva tanto para lectores pequeños como para los de mayor edad, al presentar 30 micropoemas que se apegan en su forma lírica a la tradición del limerick inglés (esquema de rima estricto, generalmente con intención humorística o disparatada), musicalizados por Bernardo Lozano en diversos ritmos: swing, jazz, soul, lírica operística, polka, sinfonía, hip hop, rap, tarantella y son istmeño, entre otros.

Escribir poesía y cuento para niños ha sido para mí algo natural, jamás un reto; lo hago de manera espontánea, respondiendo mucho a mi manera de pensar y de sentir, a mi propio modo de hablar y de estar con ellos. Soy una poeta infantil, afirma Velasco en entrevista con La Jornada.

La autora considera que los chicos viven sus primeros años “totalmente ligados a la poesía, a través de rondas, juegos, movimientos, y de pronto entran a la primaria y todo se vuelve formal, más estricto, ahí los alejamos de cierto modo de la poesía. Eso es un error y una facha.

“Por fortuna, ahora los libros de texto y los libros que eligen las maestras tienen poesía. En secundaria no hay un adolescente que no escriba poesía, es una etapa en la que más unidos se está con ella. Por eso afirmo que el ser humano es poesía, y esa es la naturalidad que siento al escribir.

Con este trabajo busco integrar imagen y música, y sobre todo, el humor. Los personajes no son malosos ni horribles, todo lo contrario: hay un vampiro que quiere ser hada, un ogro enamorado de una mosca morada, un fantasma glotón.

Vasto repertorio

Alma Velasco dice no estar de acuerdo con quienes piensan que los libros o la música para niños deben “reducir sus capacidades de comunicación en el lenguaje ‘para que los pequeños entiendan’. Con mis poemas, si no saben qué significa alguna palabra, los niños preguntan, pues aunque ellos no conceptualicen algunos términos, los van sintiendo, conociendo. Al final es el lenguaje que manejarán el resto de su vida”.

La también traductora, locutora, docente, cantante y actriz es egresada de la carrera de letras hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música.

Como cantante posee un repertorio que abarca del siglo VI a la actualidad y ha grabado discos con música original mexicana de varias épocas.

En los años recientes se ha dedicado a investigar música y canciones de México que tienen relación con acontecimientos históricos. En 1995 ganó el Premio Nacional de Traducción de Poesía; en 1998, la UNAM le otorgó la medalla Gabino Barreda al Mérito Académico, y en 2002 obtuvo el Premio Nacional de Poesía para Niños Narciso Mendoza.

Entre sus obras publicadas figuran Me llaman la Tequilera, Juguetero de poesía, Las aventuras de Buscoso Busquiento (también en colaboración con Eduardo Casar, su pareja y uno de los conductores de La dichosa palabra, programa transmitido por Canal 22), Fantasmita o fantasmote, No te preocupes y La voz: universo sonoro, manual que contiene el método creado por ella para la emisión de la voz hablada y cantada.

“Horripilantario no es un disco común, es un trabajo que aporta buena música, enriquecida, una experiencia muy sabrosa de vivir, de hacer, de compartir. Me interesaba que no fuera aburrida y quedó algo muy dinámico”, afirma la autora.

Como parte de las festividades por el Día de Muertos, Norma Ediciones lanzará Horripilantario con una propuesta musical dirigida a niños de cinco a 11 años, el domingo primero de noviembre a las 11:30 horas en la librería Porrúa-Chapultepec (Primera Sección del Bosque de Chapultepec, Paseo de la Reforma s/n, casi frente al Museo Nacional de Antropología).
Fuente: www.jornada.unam.mx

Por sexto año se celebra el Día del Huehue en Santa Úrsula Zimatepec, el presidente del patronato organizador, Juan Carlos Sánchez García comentó de la celebración el pasado 23 de octubre
Juan Carlos Sánchez García: Inicia la camada de San Esteban Tizatlán, después tenemos la camada de San Tadeo, después viene la camada Lucero, después la de Papalotla y termina con las camadas locales, la cuna del huehue 00:30
El tercer sábado del mes de octubre se instituye el día del huehue a iniciativa de un grupo de ciudadanos
Juan Carlos Sánchez García: Fue un grupo que nos juntamos, pensamos en hacer un poco mejor nuestras fiestas de nuestra comunidad, nuestra patrona Santa Úrsula que es el 21 de octubre, entonces lo juntamos como la feria la veíamos un poco sola, entonces decidimos como a la gente le encanta el carnaval el huehue, entonces nos animamos.
7 camadas en total que se unieron al festejo que inició hace 6 años a propuesta de Felipe Morales Morales, actual presidente municipal de Yauhquemehcan
Juan Carlos Sánchez García: Al principio iniciamos solamente con 2 o 3 camadas que nos visitaban y se animaron, incluso nos arriesgamos a que no vinieran porque no sabían de esto pero hicimos convencimiento y vinieron 3 camadas, estuvo muy nutrido, a la gente le gusto la idea y ahora ha ido creciendo, año con año va mejorando las condiciones.
A las presentaciones de las camadas invitadas se unen los artesanos elaboradores de máscaras como Marco Antonio Saucedo Xicohténcatl y su familia
Juan Carlos Sánchez García: Nosotros somos originarios de San Cosme Mazatecochco, todas las máscaras que nosotros hacemos están hechas de madera de cedro, les damos un acabado artesanal eso significa que no utilizamos plásticos todo el acabado que le damos es natural eso permite que la máscara no te haga sudar por lo mismo.
Camadas cuyos precios varían desde los 2 mil hasta más de 4 mil pesos. Una celebración con la asistencia aproximada de 10 mil personas e inversión de 250 mil pesos entre música, logística y recepción de invitados

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