Cultura y Espectaculos

MONUMENTOS HISTÓRICOS
Al momento de la conquista española, la población indígena adaptó a su modo de vida aspectos del viejo mundo occidental, uno de estos fue la religión por mediación de los frailes franciscanos, hombres cultivados en el arte de la retórica, teología, filosofía, etc., quienes llegaron a tierras tlaxcaltecas con el fin de evangelizar a los indígenas, es decir, se encargarían de la conquista espiritual. Estos, pronto encontraron fórmulas para llevar a cabo este proceso, pues adaptaron las formas religiosas cristiana occidentales a la cultura indígena, lo que dio por consecuencia el sincretismo que hoy en día caracteriza a la cultura tlaxcalteca.
El proceso de la conquista espiritual, incluyó la edificación de grandes construcciones con el fin de maravillar al indio y así atraerlos a las parroquias, además de que en su mayoría se construyeron en importantes centros ceremoniales para la religión prehispánica. Así, los indígenas acudirían a estos lugares no para adorar a las nuevas deidades occidentales, sino para preservar su religión que había sido sometida. Dichas construcciones fueron realizadas en su mayoría por los indígenas, para lo cual eran obligados a cumplir esa tarea.
Convento de San Simón y San Judas y Parroquia de San Antonio de Padua.- La Iglesia y el convento de Calpulalpan se encuentra bajo la advocación de San Antonio de Padua, San Simón y San Judas, aunque aparecen esculpidos en la fachada de la Iglesia sobre el tercer cuerpo, han quedado olvidados a pesar de ser los nombres cristianos de aquella población.
En la archivolta se descubre chalchihuites y guías con elementos propios de la cultura mexicana. Las dos torres también son de tres cuerpos, la del norte es la original, la otra fue construida en 1940-42. La nave tenía bóveda de medio cañón, pero el incendio provocado por los carrancistas en 1915 lo destruyó, por ello años más tarde se construyó una bóveda plana de ladrillos. Después de haber sido tan rico, el interior es de los más pobres, tanto el retablo como las imágenes religiosas, todo lo que se encontraba en el interior se incineró durante la revolución.
El retablo destruido no era el original, más bien se colocó a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Era de estilo neoclásico, semejante al que se conserva en la actualidad en la capilla de la Tercera Orden. El primer retablo era barroco, estaba decorado en oro, incluía pinturas al óleo y esculturas de madera en bulto, un fragmento de él se conserva en buen estado, el que tiene actualmente es del segundo cuarto de este siglo.
La Capilla de la Tercera Orden conserva el retablo y los altares laterales neoclásicos, así como esculturas antiguas de santos. A un costado se encuentra una pequeña capilla destinada al culto de la Virgen María, en cuyo interior se aprecian los muros y el cielo razo con decoraciones de principios del siglo. Las capillas del Rosario y de San Antonio de Padua se decoraron a mediados del presente siglo. El baptisterio es austero. Todas las naves, excluyendo la mayor, tienen cúpulas ricamente elaboradas con ladrillos y argamasa de cal y arena.
El claustro de dos plantas se conserva casi intacto con excepción de los pretiles que se modificaron. El brocal primitivo del pozo fue destruido en la década de los sesenta. Resulta necesario destacar el colorido y la belleza de las pinturas murales protegidas en los nichos de los rincones, según parecen haberse elaborado en 1764 por Sebastián de Avila.
En los mismos muros de ambas plantas hay frisos típicos en blanco y negro que corren por los cuatro muros. Las columnas son dignas de mencionar. Es el único caso en Tlaxcala donde troncos gruesos de árboles se encuentran sosteniendo el piso de los corredores de la segunda planta y la techumbre del mismo nivel.
En la sacristía existe un lienzo pintado al temple en blanco y negro sobre tres muros, dividido en siete escenas que representan a seis santos, identificándose a Santa Clara, San Francisco y San Buena Ventura, la séptima es El Calvario representado en una forma exquisita, aparecen en él tres personajes con Jesús crucificado.
En un pequeño portal construido en el siglo XVI, situado en el extremo sur del convento que parece haber servido de recibidor, está un mapa pintado en blanco y negro donde se aprecia el convento en una de sus etapas iniciales de construcción, al igual que las iglesias, los nombres de los pueblos en jeroglíficos náhuatl y los caminos que cubrían la parroquia en el siglo del arribo franciscano. En la segunda planta la biblioteca presenta en sus muros pintura mural policroma del siglo XVI, las escenas son arcos de medio punto y otros pintados en negro y gris, decorados en la parte superior con elementos vegetales policromos.
Enmarcan símbolos propios del cristianismo en negro. En la misma planta, en el corredor de las celdas, se encuentran expuestos tres tipos de elementos decorativos: el lienzo blanco y negro del remate, Jesucristo en la cruz pintado al óleo policromo sobre el muro, y finalmente una rica colección de pinturas de caballete que abarca varios siglos concluyendo en el siglo XIX.
El atrio es amplio, la entrada al norte no deja de recordar los templos prehispánicos de los indios, ya que la escalinata está construida con las mismas piedras de los recintos ceremoniales, propiciando la forma de una pirámide semicircular. Fue en el año de 1608 cuando la iglesia se concluyó, como lo indica una inscripción en la parte exterior del coro. Tlaxcala

La escritora de literatura negra afirma que hay una estética gótica en Latinoamérica
POR: VIRIGINIA BAUTISTA. CIUDAD DE MÉXICO.
El castillo tenebroso con criptas funerarias, edificios en ruinas habitados por personajes oscuros, antihéroes, huérfanos, seres abandonados, generalmente músicos, escritores o científicos, que siempre guardan secretos.
Estos son algunos de los escenarios de la literatura gótica que, aunque nacida a mediados del siglo XIX en Europa, sigue fascinando a los lectores contemporáneos. “Gusta porque habla de lo escondido, de lo que no está ordenado ni clasificado, es una cuestión de insubordinación, una ruptura de la regla. Esa marginalidad lo vuelve vigente, toca cuestiones muy profundas de la psiquis humana”, afirma María Negroni.
La escritora argentina, quien desde hace más de 16 años ha explorado este tema, parte de la premisa de que “en los sótanos de la razón está escondido un principio fundamental, que es inordenable: el deseo. El arte y la literatura trabajan desde ese material. Es una zona indomesticable, por naturaleza díscola, desobediente, imprevisible”.
La narradora acaba de publicar La noche tiene mil ojos (Caja Negra), que reúne por primera vez su trilogía negra, compuesta por Museo Negro (1999), Galería fantástica (2009) y el hasta ahora inédito Film noir, tres libros de ensayos consagrados a profundizar los alcances de la literatura gótica.
“Adentro de ese mundo aparece la pregunta de en qué consiste el acto de crear, cuáles son los costos de la creación, los castigos”, agrega.
Pero hay algo que en especial le interesó a Negroni de la estética gótica: si los escritores latinoamericanos escucharon también el llamado negro. “Creo que hay una circulación de textos, tópicos y estilos, que van en múltiples direcciones. Siempre me perturbó la idea de que nosotros, como escritores latinoamericanos, recibíamos la influencia del mundo cultural europeo y con ella hacíamos algo.
“Pero hay muchos casos en los que el texto inicial o primario surge en América Latina y es retomado después en Europa. Me interesa la idea de que no hay un lugar de origen y uno de recepción, sino que es más complejo. Creo que es más dinámico y menos unilateral cómo circulan los textos culturales. Hay un verdadero diálogo entre América Latina y Europa”, explica.
La autora pone como ejemplo de lo anterior el cuento Las babas del diablo, de Julio Cortázar, que el cineasta Michelangelo Antonioni retomó en 1967 para su películaBlow up; o La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares, que en 1961 recreó Alain Resnais en su filme El año pasado en Marienbad.
Negroni concluye que en América Latina, y en especial en México, también hubo propuestas originales de literatura fantástica, como lo ejemplifican varias obras del mexicano Carlos Fuentes. Excélsior

Paula Carrizosa. El Coloquio Nacional La Revolución Mexicana. Nuevas fuentes, instituciones, actores sociales y culturas llega a su quinta edición. Organizado por el Consejo de la Crónica de la ciudad de Puebla, el acto académico de este año se desarrollará los días 19 y 20 de noviembre.
Reunidos en el Salón de Protocolos del Palacio Municipal –Portal Hidalgo número 14– participarán 45 ponentes provenientes de instituciones como la Universidad de Hamburgo, (Alemania), la Universidad Autónoma de Aguascalientes y la Universidad Nacional Autónoma de México.
Asimismo, el Colegio de Michoacán, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de Querétaro, la Universidad Autónoma de Tlaxcala y la Universidad Veracruzana.
A ellos se suman conferenciantes de la Universidad Autónoma de Puebla: de sus facultades de Filosofía y Letras y Derecho, así como de la Preparatoria Regional Enrique Cabrera Barroso y el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego”.
Los investigadores abordarán diferentes temas sobre el movimiento armado; entre ellos, la manera en que sucedió en distintas ciudades del país, particularmente en Tlaxcala, Aguascalientes, Querétaro, Puebla y San Martín Texmelucan.
En relación con la educación, se analizarán algunas tendencias laicas, católicas así como la participación de los grupos metodistas.
También, se abordará el papel de las mujeres en el movimiento revolucionario, esta vez desde personajes particulares como periodistas, obreras y lavanderas.
En la quinta edición, además, destaca la inclusión de temas poco abordados hasta ahora, como son los prisioneros más allá de las frontera, en particular el caso de los presos políticos constitucionalistas en Guatemala en 1913–1919, así como los libros contra el comunismo, una historia que se verá reflejada en los comienzos turbulentos de la editorial Polis (1936–1941).
Por supuesto, la ciudad de Puebla ocupará la atención de algunos ponentes que estudian la ciudad durante los primeros años del siglo XX y sus cuarteles.
Las revisiones historiográficas ocuparán otra mesa de trabajo, en ella se presentarán estudios sobre Manuel Gómez Morín y revisiones críticas de la historiografía y la caricatura política del porfiriato, por citar algunas.
Destaca que durante el Coloquio Nacional la Revolución Mexicana se presentarán tres libros. Se trata de los títulos Chiautla y Puebla en mi vida de Gilberto Bosques Saldívar, con prólogo de Alberto Enríquez Perea, y Salvador Abascal: el mexicano que desafió a la Revolución, de Rodrigo Ruiz Velasco Barba.
También, el volumen Seguir las huellas. Hacia el centenario del Primer Congreso Feminista, 1916–2016, de las historiadoras Elva Rivera Gómez y Gloria Tirado Villegas, esta última co–organizadora del coloquio.
Asimismo, se ofrecerán dos conferencias magistrales. La primera estará a cargo de Patricio Eufracio Solano, director del Museo regional de la Revolución Mexicana Casa de los Hermanos Serdán disertará sobre “El papel de los Hermanos Serdán en el antirreeleccionismo”.
La otra será “Hermila Galindo: de la transición a la posmodernidad democrática”, a cargo de Rosa María Valles Ruiz, investigadora del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, quien abordará a esta mujer, que fue una de las primeras mexicanas que demandó el voto femenino en 1917. La Jornada de Oriente

Por Javier Salinas Cesáreo
El gobierno local realizó modificaciones al Plan de Desarrollo Urbano municipal, pasando de uso agrícola a comercial, en terrenos cercanos al Acueducto del Padre Tembleque, recientemente declarado patrimonio cultural de la humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Con esos cambios se permitirá utilizar franjas para la inversión comercial, la creación de espacios de recreo, incluido un museo, así como propiciar las condiciones necesarias para la ejecución de un proyecto turístico en la zona.
El presidente municipal, Rubén Hernández Infante, señaló que las modificaciones efectuadas consisten en un par de franjas ubicadas a los costados de las autopistas México-Tuxpan y Arco Norte, que cruzan el municipio, con la finalidad de potenciar las actividades turísticas de la región y promover al acueducto.
Agregó que el total del terreno es de cuatro hectáreas, es decir, 200 metros por cada lado de las vías de peaje, que pasaron de uso agrícola a comercial, suficientes para albergar plazas comerciales, restaurantes y hoteles.
“Este espacio se halla fuera de la zona de restricción, en apego a disposiciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), así como a las leyes correspondientes sobre monumentos históricos.
El uso de suelo agrícola se restringe como reserva ecológica para proteger el Acueducto del Padre Tembleque y la Arquería Mayor que en su mayor parte se encuentra en el poblado de San Felipe Teotitlán, siguiendo las indicaciones del INAH y el Conaculta, dijo el edil.
Expuso que desde 2003 no se había modificado el Plan de Desarrollo Urbano de Nopaltepec, y ahora se cambió 10 por ciento. Las modificaciones no consideraron cambios para albergar conjuntos habitacionales, aclaró.
Lo que procuramos fue preservar el municipio, el pueblo, tal como está, pero al mismo tiempo crear las condiciones para que se aterrice un proyecto ejecutivo, que está en marcha por parte del gobierno estatal, y que contempla la edificación de una Plaza Estado de México, a 600 metros de la cabecera municipal, con áreas deportivas, culturales y de esparcimiento para la convivencia familiar; además de un teatro al aire libre, un museo de sitio y un mercado gastronómico, con artesanías locales y arte culinario de la zona, detalló.
En ese mismo lugar, añadió, se encuentra una represa, un sitio emblemático que por muchos años ha abastecido de agua a ejidatarios y para las labores del campo de Nopaltepec y será visita obligada para los turistas. De ahí se tiene un camino considerado nacional, de la época de las haciendas, que comunica con el Padre Tembleque; ya está trazado, actualmente se utiliza para la Carrera del Pulque, y se busca que sea un sendero que permita al turismo disfrutar de los paisajes, sea a pie, en cuatrimoto o a caballo.
Hernández Infante comentó que con estas acciones, junto con otras encaminadas a mejorar la imagen urbana de las comunidades y las que se realizan en el primer cuadro de la cabecera municipal, se busca proyectar la importancia de Nopaltepec en el corredor turístico Ecatepec-Teotihuacán, en el cual se incluyen los municipios de Otumba y Axapusco que albergan parte del Acueducto del Padre Tembleque. La Jornada

Por primera vez, distintas generaciones de artistas morelenses provenientes de diversas escuelas se reúnen en una exposición con la finalidad de ofrecer un panorama del arte hecho en Cuernavaca, Morelos, en las últimas cuatro décadas.
Después del Edén. Arte en Cuernavaca 1974-2014 será inaugurada el jueves 12 de noviembre en La Tallera, para presentar pintura, dibujo, cerámica, video, fotografía, grabado, arte objeto y multidisciplina, de más de 50 autores.
El punto de partida de la exhibición es 1974, año de fallecimiento del pintor David Alfaro Siqueiros, quien fuera el creador del recinto sede de la muestra, y que coincide con el fin de la modernidad en México, pero también con una etapa de transformación de la llamada Ciudad de la eterna primavera.
“Más que una cronología es un planteamiento simbólico, porque es una etapa en la cual Cuernavaca también se transforma y a partir de este momento llegan varios artistas con quienes comienza una serie de temas recurrentes”, explicó la curadora Andrea Torreblanca.
Para establecer un diálogo con otra expresión que no fuera las artes visuales, la curadora tomó títulos del libro Las aves de este día, de la poeta morelense Kenia Cano, para definir los ejes temáticos de la exposición.
Así, el recorrido inicia con Al fondo del jardín en el que se aborda cómo este terreno se convierte en el refugio de muchos artistas a finales de los setenta, dando paso a paisajes idílicos.
En este apartado participa Magali Lara con una pintura que, de acuerdo con la artista, marca una etapa distinta en su relación con el color y la naturaleza para crear un lenguaje más pictórico, donde plasma el jardín interior que habita el cuerpo humano.
La plaza abierta tiene que ver con el vínculo con la ciudad, la fauna urbana y la forma en que los creadores empiezan a apropiarse de lo que sucede en la calle. Ejemplo de ello es el trabajo de Larisa Escobedo, quien exhibe parte de una serie fotográfica en la cual se observan esculturas de perros callejeros que deambulan por distintas zonas de Cuernavaca.
En Todas las lenguas se observan piezas de artistas que retoman elementos de la vida cotidiana y comenzaron a producir en la década de los ochenta del siglo pasado.
Es el caso de Pável Mora, quien presenta parte de su proyecto beneficiado con la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) titulado Paisajes construidos, en el cual mezcla imágenes de diferentes lugares para conectarlos como uno en grabados en placas de madera.
El resto de los apartados son No se llama ni se nombra, donde se muestra obra de creadores que experimentan con otros materiales para explorar y desprenderse de los tópicos habituales, y El sol no se mueve, en donde se da a conocer la manera como plasman paisajes alejados de las convenciones.
Entre los artistas participantes se encuentran Joy Laville, Cisco Jiménez, Antonio Russek, Rafael Uriegas, Vicente Gandía, Gerardo Suter y Reynel Ortiz.
Taiyana Pimentel, directora de La Tallera, destacó que a tres años de reabrir este espacio al público, era momento de entablar un diálogo con los creadores del estado de Morelos, en particular de Cuernavaca.
“La mejor forma de abrir el museo hacia la localidad es este tipo de exhibiciones que desarrollan estrategias no sólo para crear nuevos públicos, sino para que también los artistas se piensen a sí mismos”.
Acompañada de la secretaria de Cultura de Morelos, Cristina Faesler, la funcionaria adelantó que en colaboración con esta dependencia se editará un libro que acompañará a la exposición y además servirá para generar un primer acercamiento bibliográfico, crítico y literario de los artistas morelenses.
Fuente: www.conaculta.gob.mx