Cultura y Espectaculos

México a lo largo de su historia ha tenido personajes con madera de ídolos. La pasión y el gran corazón del pueblo mexicano han sido capaces de identificar a los hombres y mujeres cuya autenticidad representa los valores e idiosincrasia de este maravilloso país; gente que no ha necesitado de poses ni físicas ni sociales; personajes de éxito basadas en el trabajo, en el sacrificio y en el honor de vivir bajo los valores universales que en la humanidad hoy parecen ya pasados de moda.

Silverio Pérez es uno de ellos, su vida y su trayectoria fueron tomadas por un país, sin importar clases sociales, políticas o culturales; en un México de esplendor, donde la educación y los principios morales eran la base de una sociedad con empuje, con un rumbo trazado y sin prisa por alcanzar objetivos que no fueran por la vía del trabajo y del orgullo de una esencia como pueblo y nación.

Nacido en Pentecostés, municipio de Texcoco, en 1915, al año emigró la familia al Distrito Federal; corrían buenos años hasta que en trágico accidente carretero, cuando Silverio tenía sólo siete años, murió su padre. Comenzó un periodo difícil para los Pérez. Doña Asunción, la madre, murió en 1929, cuando Silverio tenía 14 años.
Fuente: www.elfinanciero.com.mx

Para celebrar 150 años de la publicación de Alicia en el país de las maravillas, se llevará a cabo un maratón literario, talleres, lecturas dramatizadas y un concierto ilustrado, el próximo domingo en la Explanada del Palacio de Bellas Artes, la Biblioteca Vasconcelos y el Museo de los Ferrocarrileros.

La obra de Lewis Carroll (1832-1898) será retomada por actores del programa “Leo... luego existo”, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), así como de narradores orales, informó en un comunicado el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

La actriz Tiaré Scanda y el actor Everardo Arzate serán los encargados de abrir el programa en la Explanada del Palacio de Bellas Artes, con la lectura del texto, seguida del taller “El mural de los objetos perdidos”.

En este espacio también se presentará la lectura dramatizada de Alicia en el País de las Maravillas, en una nueva edición de Conaculta y el Fondo de Cultura Económica (FCE), traducida por Ignacio Padilla e ilustrada por Rébecca Dautremer.

De manera simultánea, en la Biblioteca Vasconcelos, la actriz María Aura dará inicio a la lectura del texto y al terminar se llevará a cabo el taller “Brinca conejo, salta feliz”.

La tercera sede del festejo será el Museo de los Ferrocarrileros, donde el cuento de Carroll se escuchará en voz de la actriz guatemalteca Mirta Renée, al finalizar, el colectivo multidisciplinario Pena Ajena y la intervención pictórica de Gustavo Medina llevarán al público a una experiencia sensorial a través de la creación artística y la improvisación.

Alicia en el País de las Maravillas relata la aventura mágica de una niña que al perseguir a un conejo que apareció súbitamente, cae sin darse cuenta a un agujero que la llevará a explorar un mundo subterráneo, lleno de paradojas y metamorfosis, además de encontrarse con seres y escenarios que juegan con la imaginación y la fantasía.

Desde su aparición en 1865, la obra ha sido traducida a decenas de idiomas y adaptada a numerosas obras de teatro, musicales, ballets, óperas, dibujos animados, series de televisión y videojuegos entre otras manifestaciones artísticas.
Fuente: www.jornada.unam.mx

La vida a Kurt nunca le fue fácil. Nació un 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington, y durante su infancia tuvo que superar malos tratos así como una depresión crónica cuando apenas tenía 9 años de edad.
Una vez que sus padres decidieron separarse, la estabilidad emocional de aquél pequeño quedó endeble, lo cual agravó aún más la búsqueda de cobijo que tuvo que enfrentar con varios de sus parientes.
Ante esta situación Cobain encontró refugio en la música que comenzaba a surgir en la época. Se resguardaba entre las canciones de The Beatles, Ramones, Kiss, Led Zeppelin, entre otros. Su interés por escribir canciones y expresarse tal como lo disfrutaba con sus grupos de rock favoritos fue en aumento, hasta que una de sus tías le regaló su primer guitarra, con la cual aprendió a tocar «Back In Black» de AC/DC, la primer canción que pudo reproducir.
Con una personalidad oscura debido a su inseguridad, al desplazamiento que sufrió por parte de su familia, la soledad, la confusión, el rechazo, incluso por algunas agresiones que tenía que aguantar en la escuela, aquellas circunstancias le sirvieron como fuente de inspiración para crear canciones que atenuaran su temperamento, que funcionaran como válvulas de escape ante las frustraciones que en él se acumulaban.
Antes de abandonar los estudios –por el constante abuso de sus compañeros —Kurt encontró a un alma casi igual de excluida y excéntrica que él: Krist Novoselic, quien le aceptó la propuesta de conformar una banda de rock, luego de que leyera las canciones que Kurt había compuesto.
Es así como en 1985 se vislumbran los pilares de la legendaria banda de grunge, como subgénero del rock con influencia del punk, hard punk y el punk rock.
La banda Nirvana tuvo diez nombres distintos antes: Fecal Matter, Brown Cow, Stiff Woodies, The Sellouts, Skid Row, Bliss, Throat Oyster, Pen Cap Chew, Windowpane, Ted Ed Fred.
El dúo se tardó tres años en presentar un demo previo a su disco debut Bleach(1989) –nombre que Cobain retomó de un cartel que informaba sobre la prevención del SIDA– , y el motivo fue que no encontraban un baterista permanente que se identificara completamente con los objetivos de Kurt y Novoselic. Fue hasta 1987 que Dave Grohl llegó a consolidar la banda, que en unos años más tarde, conseguiría abrir el camino a la música alternativa, la cual por primera vez, sería del dominio popular.
Fue hasta 1991 que Kurt Cobain logró alcanzar la fama mundial con su segundo disco Nervermind, en el cual «Smells Like Teen Spirit» –primer sencillo del álbum— se convirtió en un éxito instantáneo e inesperado. La canción escaló las listas de popularidad en la música que principalmente MTV popularizaba entre los jóvenes, y fue así que pronto Cobain se transformó en un rockstar con la atención de miles de fans y medios sobre su música.
«I hate myself and want to die...»
Antes este suceso de popularidad que Kurt consiguió junto a su banda, empezó a sentir una aversión hacia sí mismo y odiaba ser perseguido por la prensa. Además, su adicción a la heroína y el alcohol desde mediados de los años ochenta fue deteriorando poco a poco su condición física, hasta el punto también de alterar aún más su frágil condición emocional.
Fue también en este año cuando conoció a la también cantante Courtney Love, con quien tenia en común también algunos problemas familiares, así como la adicción a las drogas. La pareja se casó en febrero de1992 y seis meses después nació su única hija Frances Bean Cobain.
La respuesta de Kurt ante lo incómodo que le hacían sentir las cámaras la incluyó en su tercer álbum In Utero (1993), en el cual revelaba su sentir a través de letras más oscuras, más tétricas que antes. Desde luego el álbum fue todo un éxito e incluso, a partir de éste, Nirvana fue señalada como una de las bandas más influyentes para la generación X –aquellas personas que nacieron entre 1960 y 1980.
A finales de 1993 Nirvana ofreció un concierto acústico en Nueva York, donde revelaron composiciones mas profundas de Kurt, y que los críticos aclamaron como prueba de que la banda podía trascender del sonido grunge a los que estaban comúnmente asociados.
Es 1994 y la personalidad de Kurt comienza a mermar aún más de ánimos en su vida. Su esposa lo encontró inconsciente en un hotel en Roma durante una gira de la banda por Europa, al parecer, esto fue ocasionado por una sobredosis de medicamentos que combinó con alcohol. Éste fue el indicio más claro de que intentaba terminar con su vida.
Tras cancelar la gira y volver a Seattle, en EE.UU, varios familiares y amigos le convencieron de que entrara en una clínica de rehabilitación –Exodus Recovery Center en Los Ángeles—, a lo cual accedió sin protestar. Sin embargo, una semana después escapó de este lugar y no se supo nada de su paradero durante un buen tiempo. Se realizaron investigaciones de rastreo e incluso su esposa contrató a un detective para encontrarlo. Fue hasta el 8 de abril de 1994 que un electricista –quien acudió a la casa del cantante a instalar una alarma– lo encontró muerto.
La fama le produjo sentimientos contradictorios, pero —según se lee en sus Diarios— la repulsión parecía ser el dominante: sentía que había perdido su identidad y el espíritu anárquico y undergroundde las bandas punk que admiraba.
Cobain se disparo con una escopeta en la cabeza y había dejado una nota de suicidio, la cual inicia con el anuncio de su retiro de Nirvana. La autopsia reveló un exceso de heroína en su sistema a la hora de morir, aunque el suceso desató algunas hipótesis de homicidio, en las cuales se incluyó como sospechosa a su esposa Courtney, e incluso algunos aseguran que el culpable fue el padre de esta misma tras saber que Kurt pretendía separarse de ella.
Sin embargo, todo apunta a que estas versiones son parte de la leyenda que se ha construido sobre su muerte, pues las investigaciones y su historia apuntaron lo que él mismo menciona en su nota de suicidio: «Es mejor consumirse por completo que irse desvaneciendo», cuando entonces tenía 27 años. Algarabía

La Casa de Ana Frank y el Fondo Anne Frank, que posee la propiedad intelectual de la obra, están enfrentados
CIUDAD DE MÉXICO.
Casi siete décadas después de su primera publicación, el Diario, de Ana Frank, protagoniza una disputa legal. La Casa de Ana Frank, el museo en Ámsterdam que resguarda los originales del famoso manuscrito, y el Fondo Anne Frank de Basilea, Suiza, que tiene en su poder la propiedad intelectual de la obra, se encuentran enfrentados por la liberación de los derechos de autor, que en teoría tendrían que liberarse el 1 de enero de 2016 cuando se cumplen 70 años de la muerte de su autora.
El museo, montado en el mismo edificio donde la niña judía se ocultó de la persecución nazi junto con su familia y siete personas más, preparó con antelación una serie de ediciones comentadas del Diario que pondría a disposición de sus usuarios, de manera gratuita, en cuanto expirasen los derechos. Para eludir la ley vigente en los Países Bajos —que establece que los derechos de una obra expiran siete décadas después del fallecimiento de su autor— y seguir obteniendo beneficios económicos, el fondo suizo ha sumado un nuevo autor a la obra traducida a 70 idiomas.
El Fondo Anne Frank alega que Otto Frank, padre de Anna, participó en la elaboración final de la obra conocida a nivel mundial, por lo que debe compartir la autoría. De acuerdo con información de agencias internacionales, Yves Kugelmann, administrador del Anne Frank Fonds, asegura que Otto, combinó y cortó los Diariosque conformarían un nuevo libro.
Con la treta, los derechos no caducarían el año próximo sino hasta 2050, cuando se cumplen 70 años de la muerte del padre de Anna, quien falleció en 1980.
Ana Frank escribió su diario del 12 de junio de 1942 al 1 de agosto de 1944; durante ese tiempo también escribió algunos relatos y frases que tomaba de otros libros. Pocos días después de abandonar su tarea literaria, en septiembre del mismo año, fue enviada al campo de concentración de Auschwitz y, más tarde, a Bergen-Belsen, donde murió de tifus en 1945. Antes, la chica de 15 años había comenzado a reescribir su Diario con el título de La casa de atrás.
Otto Frank fue el único sobreviviente de los refugiados en Ámsterdam. Cuando recuperó los papeles de su hija conoció su deseo por publicarlos, por lo que decidió editarlos y compilarlos. El texto llegó a manos de una pareja de historiadores holandeses, Jan Romein y Annie Romein-Verschoor, quien trata, infructuosamente, de hallarle editorial. Jan escribe un artículo en 1946, en el periódico Het Parool y atrae la atención de varios sellos. El Contact, de Amsterdam, sería el elegido para publicar el libro.
Con el nombre final que Ana había pensado para su texto, el Diario en forma de cartas apareció por primera vez el 25 de junio de 1947, en una edición de tres mil ejemplares, con prólogo de Annie Romein-Verschoor. Del libro se reconocen tres versiones: la primera que escribió Ana en un cuaderno con tapas de cuadros rojos y blancos; la reescritura del mismo, realizada por ella en hojas sueltas durante más de diez semanas, antes de su detención, y la de su padre, Otto, quien se basa en las dos versiones de su hija.
El Fondo de Basilea fue fundado por el propio Otto en 1963 como una fundación de caridad que gestionaría los derechos de reproducción de las obras, cartas y fotos de Ana Frank. Otto se había mudado a la ciudad suiza en 1952 llevando consigo el legado de su hija; tras su muerte, por petición suya todos los escritos de Ana fueron transferidos al Estado holandés, quien encarga su gestión al Instituto Nacional de Documentación de Guerra (hoy NIOD), de Ámsterdam. Y quien se encarga de administrar las vitrinas de la Casa de Ana Frank.
Anne Frank Fonds, sin embargo, detenta los derechos de reproducción. La asociación tiene designada a la agencia Liepman Ag, quien maneja a autores como Nir Baram o Elías Canetti, como su representante. En su sitio de internet (http://www.annefrank.ch/) establece los sellos editoriales designados en 63 naciones para llevar a cabo la traducción y edición del Diario. En España se trata de Plaza & Janés, pero también hay sellos de Corea, China, Polonia o Arabia.
Excélsior.

Por Ericka Montaño Garfias. En septiembre de 1973 todo estaba listo para la inauguración, el día 13, de la muestra Orozco, Rivera, Siqueiros: pintura mexicana en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
Dos días antes ocurrió el golpe de Estado contra el presidente Salvador Allende y la exposición jamás se abrió al público.
Las piezas, 169, fueron sacadas en el avión de Aeroméxico en el que venían la viuda y las hijas de Allende, además de otros exiliados, quienes lograron salir del país sudamericano gracias al entonces embajador Gonzalo Martínez Corbalá.
Este 19 de noviembre será inaugurada La exposición pendiente 1973-2015: Orozco, Siqueiros y Rivera, con 76 de las 169 piezas que hicieron el viaje original, y será en el mismo museo chileno.
La muestra forma parte de las actividades por el aniversario número 25 del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Chile.
Operación novelesca de rescate
En 1973, año en que los Carrillo Gil donaron sus obras de arte, se pensó en llevar algunas de las piezas de ese acervo a Chile en señal de apoyo al gobierno de ese país. Sobrevino el golpe de Estado y ante esa situación estaban en riesgo. Gracias a Fernando Gamboa (el curador de la muestra) y al embajador Martínez Corbalá, que hicieron toda una operación novelesca, de película para preservarlas y que esa obra llegara a los aviones que el presidente Echeverría mandó a Santiago para recogerla, recordó el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, durante una conferencia de prensa a la que asistió el embajador Martínez Corbalá, colaborador fundador de La Jornada.
Otto Granados, subsecretario de planeación y evaluación de políticas educativas de la Secretaría de Educación Pública, habló de las estrechas relaciones entre México y Chile, rotas en noviembre de 1974, 14 meses después del golpe de Estado, tiempo en el que la embajada y la residencia del embajador funcionaron como refugio para cientos de chilenosgracias a la gestión logística y diplomática de Martínez Corbalá.
Los vínculos se renovaron en 1990. Con motivo de los 25 años de ese hecho se desarrollaron varios proyectos; entre éstos figura “hacer una edición especial de lo que hemos llamado La colección mexicana en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (...) con la obra que pintores mexicanos o residentes en México donaron en solidaridad con Allende (...) y un libro que lo acompaña. El segundo fue poner un memorial en la residencia de la embajada de México que evocara este episodio de enorme orgullo y dignidad de la diplomacia mexicana, y el tercero es un documental de 32 minutos que reconstruye, de la mano de tres ex asilados en la embajada y la residencia, cómo era la vida. Esa casa, esa residencia es la misma donde vivía Gonzalo Martínez Corbalá, donde he vivido yo los últimos cuatro años. Es interesante porque frente a cámara estos tres asilados chilenos van platicando cómo era la vida, cómo organizaban la comida, los servicios, cómo estaban rodeados de militares, cómo se protegían de que no hubiera alguna intromisión en territorio diplomático”.
El documental se llama Memorias del asilo: chilenos en la embajada de México y se estrenará el 20 de noviembre en la Cineteca Nacional de Chile, y en México seguramente en la Cineteca Nacional y Canal 22.
Otro proyecto fue saldar una asignatura pendiente: la exposición de Rivera, Siqueiros y Orozco. No es el número de piezas pensadas en 73 por los costos, el cambio en las regulaciones, pero sin duda alguna refleja el espíritu de la exposición del 73, agregó Granados, quien expresó que es posible que esta muestra sea la más importante que se haya presentado en Chile en las últimas décadas desde todos los puntos de vista. Es un acontecimiento cultural de la mayor importancia, pero también cumplir una asignatura pendiente con Chile desde los puntos de vista político, artístico, plástico.
La exhibición reproduce el diseño conceptual museográfico de la muestra original, además de que se nutre de documentos hallados en los archivos del curador Fernando Gamboa que explican cómo estaba montada, grabaciones, la invitación y el catálogo originales, además de que se hizo un nuevo catálogo paraLa exposición pendiente, explicó la directora del Museo de Arte Carrillo Gil, Vania Rojas, quien precisó que en esta ocasión no son las 169 obras que viajaron en 1973 a Chile, debido a que muchas tienen declaratoria de patrimonio.
Los protocolos indican que por cuestiones de seguridad solamente salen un máximo de 12 piezas por cada embarque; si hacemos cuentas, 169 piezas son más de 16 embarques aéreos que son sumamente costosos.
De Diego Rivera se exhibirán piezas de su etapa cubista, como El arquitectoy Maternidad; de Siqueiros se presentarán 22 obras, como Zapata,estudio para el mural del Castillo de Chapultepec y Torso femenino, y de Orozco –entre otras– se mostrarán El fusilado, Pancho Villa y Cristo destruye su cruz. La Jornada