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Cultura y Espectaculos

El suave y delicado sabor de la nuez pecana

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2015 Visto: 3410

nuez pecanaDe un árbol caducifolio, de corteza gris o parda cuyas hojas tocan los 40 metros de altura, crece un fruto seco de sabor suave, dulce y mantecoso, con una textura crocante encantadora. Al exterior tiene forma ovoide y su cáscara color marrón es suave y brillante. Al interior, una cáscara delgada rodea una semilla arrugada de tonos dorados. Se trata de la nuez pecana también conocida como nuez pecán, pecano, hickory o nuez de la isla.

De acuerdo con la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA), México es el sexto productor de nuez del mundo con 106,945 toneladas. A pesar de que los estados del bajío presentan mejores condiciones geográficas, la mayor producción se encuentra en Chihuahua, Coahuila y Sonora, quienes aportan el 86% del total nacional. Es durante los meses de octubre, noviembre y diciembre cuando se obtiene la mayor cantidad de frutos.
La nuez mexicana tiene como principal destino Estados Unidos. Durante 2014, el valor de las exportaciones de nuez se elevó 50.3%, lo que se traduce en 44 mil toneladas y 320 millones de dólares.

Este fruto es muy apreciado por sus propiedades organolépticas y a la cantidad de nutrientes que aporta, por lo que se ha convertido en un gran aliado para lograr una alimentación saludable. La nuez pecana contiene una cantidad sorprendente de ácidos grasos saludables que ayudan a bajar el colesterol y los triglicéridos, además la fibra previene el estreñimiento y protege el sistema cardiovascular.
Fuente: www.animalgourmet.com

 

Filarmónica de Cuba ofrece velada histórica en Tulum

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2015 Visto: 2894

sinfonicacubaEn un hecho histórico, las ruinas arqueológicas de Tulum fueron abiertas a un espectáculo artístico: la presentación de la Orquesta Filarmónica Nacional de Cuba, en el marco del Festival de Cultura del Caribe (Fecuca).

Adriana Velázquez Morlet, delegada del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y directora del Centro INAH Quintana Roo, dio a conocer que la solicitud de permiso fue ingresada hace dos meses y medio por el secretario de Educación y Cultura del estado, José Alberto Alonso Ovando, y la subsecretaria del ramo, Lilian Jesús Villanueva Chan.

Villanueva explicó que la tarea no fue fácil, ya que el INAH exige el llenado de una solicitud con requisitos como el aforo, motivo y temporalidad del espectáculo, entre otros datos a cumplir.

Detalló que al evento asistieron entre 250 y 300 personas, máximo aforo permitido por las autoridades federales; el escenario se montó al pie del emblemático Castillo, el basamento más alto de Tulum.

Refirió que el monumento conserva un templo con tres accesos ornamentados con columnas serpentinas y dos mascarones zoomorfos en las esquinas, además que hay una plataforma para danzas y al suroeste está el templo de la Serie Inicial, donde se encontró la fecha más temprana documentada en Tulum: 564 después de Cristo.

“Esos lugares fueron totalmente respetados por los asistentes, en su mayoría dignatarios de ocho países de la región, así como funcionarios y turistas de diversos países.”

El sábado, un poco después de las 19 horas, dio inicio la velada con la presentación de la Orquesta Filarmónica Nacional de Cuba, fundada en 1959 y que ha desarrollado una amplia labor de difusión de la música cubana, latinoamericana y universal de todos los periodos y tendencias estilísticas.

Además, la subsecretaria estatal de Cultura refirió que la orquesta incluye en su haber más de dos mil conciertos nacionales e internacionales; ha sido dirigida por más de un centenar de directores, tanto nacionales como extranjeros.

La Orquesta Filarmónica Nacional de Cuba está compuesta por 52 músicos y el sábado se interpretaron melodías tradicionales de Cuba, Quintana Roo y de 20 grandes compositores de la música clásica.

La agrupación estuvo acompañada por el tenor mexicano y chetumaleño Joel Montero Mena, así como de la soprano cubana Bárbara Llanes Zertucha.

El secretario Alonso Ovando agradeció la confianza de los diplomáticos que asistieron al evento, “porque ustedes nos abrieron las puertas para los talentos artísticos que se presentaron”, en especial el de Cuba, Dagoberto Rodríguez Barragán.

Al concierto, en las míticas ruinas arqueológicas de Tulum, asistieron los embajadores de Jamaica, Sandra Anita Grant Griffiths; de Cuba, Dagoberto Rodríguez; de Guatemala, Arturo Romero Duarte Ortiz; de Costa Rica, María Eugenia Venegas Renauld.

También Manuel Ricardo Pérez González, embajador de Panamá en México; Guy Lamothe, de Haití; Fernando Antonio Pérez Memén, de la República Dominicana, y Alfredo Salvador Pineda Saca, de la República de El Salvador.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

Las agrupaciones Sonemos de Morelos y Jalisco es Música promueven la equidad de género con la música

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2015 Visto: 3117

morelosUn programa musical que abordó de forma metafórica y explícita conceptos como roles, equidad, igualdad, identidad y estereotipos ofrecieron los Sistemas Sonemos de Morelos y Jalisco es Música la tarde del domingo 22 de noviembre en la Biblioteca de México José Vasconcelos.
El concierto Sonemos y Jalisco es Música, en Armonía por la Equidad de Género, se realizó en el marco del Proyecto de Fortalecimiento a la política de igualdad de género y derechos humanos, al que está inscrito el Movimiento Nacional de Agrupaciones Musicales Comunitarias desde este 2015, el cual promueve el Sistema Nacional de Fomento Musical del Conaculta; y que redundó el aprendizaje obtenido por docentes y alumnos que asistieron a los talleres y conferencias realizadas por el Instituto de la Mujer para el Estado de Morelos (IMEM).
El compositor Arturo Márquez, director del Sistema Sonemos Morelos expuso que el proyecto que dirige tiene como característica la equidad. “Aquí aceptamos a todos, es una regla, todos tienen las mismas oportunidades; no hemos seguido los ejemplos de la Filarmónica de Berlín, donde sólo se admiten hombres, mujeres hace poco que pudieron ingresar”, destacó.
Los conceptos y piezas musicales que integraron el programa, abarcó obras mexicanas y de autores extranjeros, y se plantearon en tres ejes: Trabajo en equipo, Trabajo de identidad, y Trabajo por la equidad de género.
Previo al inicio del concierto Sergio Molina, del IMEM, indicó a los asistentes que para entender “de qué va este concierto” se tenía que empezar por comprender conceptos básicos. “Uno de los juicios que tenemos al escuchar la palabra género es que es cosa de mujeres”, por lo que sería importante entender que éste abarca a hombres y mujeres, explicó el funcionario de Morelos.
Vestidos de forma cómoda, mezclilla, tenis y playeras, los niñas, niños y jóvenes de los Sistemas Sonemos y Jalisco en Música iniciaron el evento musical con el eje Trabajo en equipo, en el que se incluyó La danza de los titiriteros, de Rimsky-Korsakov, seguido de Pavana, de Fauré; Vals No. 2, de Dimitri Shostakovich; que arrancó la primera ovación por parte de los asistentes y, Júpiter, de Gustav Holst.
Sobre las playeras Sergio Molina indicó que el que los jóvenes músicos usaran de diferente color, como el azul fuerte, rosa, azul claro, rojo y verde, fue un símbolo de unidad y equidad, lanzando a su vez un mensaje de lo positivo que es trabajar en equipo.
En el apartado de Trabajo de identidad, los talentosos instrumentistas ejecutaron de forma virtuosa Guadalajara, de José Guízar; a lo que le siguió Los chinelos, obra de dominio público, obra en el que los metales sonaron con fuerza, destacando la dirección en la trompeta del adolescente Daniel Rodríguez.
En el último eje Trabajo por la equidad de género, se escucharon tres obras musicales: Imagine, de John Lennon; Flor de río, de Edgar Mantilla y Carlos Rivorola, (música), y Alas (a Malala) de Arturo Márquez, en las cuales se escucharon las voces de los Jóvenes Cantores de Morelos, así como de los Coros Armonía Tepozteca, Coro Internado Palmira y el Coro Amigos de Sonemos.
En el programa de mano se explicó que en este apartado musical se incluyó Flor de río, porque la letra de Emilio Lome alude a la violencia que viven las mujeres en Ciudad Juárez, Chihuahua; mientras que en Alas (a Malala) pondera la importancia del derecho a la educación.
La presencia de Arturo Márquez, quien dirigió su propia obra elevó los ánimos en el recinto, los asistentes lo recibieron con una ovación que fue duplicada al término de la interpretación de su obra estrenada a finales de 2014.
Laura Calderón, coordinadora de producción y gestión del Sistema Sonemos, expresó su emoción al término del concierto y agradeció a los jóvenes y niños por el trabajo, la entrega, y disciplina para llevar a cabo el evento. “Como aprendizaje nos llevamos que trabajando en equipo trabajamos mejor”, apuntó.
Los asistentes que ocuparon en su totalidad las sillas dispuestas para el concierto, pidieron más música, lo que les fue complacida con Júpiter, de Gustav Holst y un extracto de Alas (a Malala).
El concierto Sonemos y Jalisco es música, en armonía por la equidad de género, en la que participaron como directores Imuris Ulloa, Ismael Guadarrama, José Antonio Herrera, Nancy García y Omar Martínez; fue una iniciativa que testificó el compromiso social que el Sistema Sonemos y Jalisco es Música asumen en favor de un cambio social entre las comunidades que integran el país.
Fuente: www.conaculta.gob.mx

 

ÁNGEL GARCÍA COOK, ARQUEÓLOGO DE CAMPO

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2015 Visto: 3535

arqueologoÁngel García Cook es un arqueólogo de campo. Sus pasos recorren incansables las calles y avenidas de piedra que serpean en la antigua ciudad prehispánica de Cantona, Puebla, al pie de una loma. La fuerte lluvia no lo afecta, le basta para protegerse del agua su perenne sombrero roto y una chamarra café comprada en 1993, cuando comenzaba a dirigir el Proyecto Especial de Arqueología en Cantona. Hombre sencillo y meticuloso, jamás cambiaría el descubrimiento de los granos de maíz más antiguos de América por el de un monolito prehispánico.

La sonrisa de Ángel García Cook se hace más grande cuando recuerda el día que practicó por primera vez el salto del tigre aprendido a los 18 años durante el servicio militar. Nunca fue bueno para los deportes pero el 12 de septiembre de 1999, mientras recorría el lomerío donde se asienta Cantona resbaló y el salto le salió automático. El resultado: fractura en la mano izquierda. Al ver bajo la piel del índice las falanges de su dedo torcidas, él solo las regresó a su lugar, se vendó y siguió trabajando. También se había roto tres costillas.

Hace poco más de 12 meses aún se arrodillaba a excavar para recuperar antiguos vestigios. Ahora, a sus 78 años de edad (1937) el paso del tiempo comienza a traicionarlo: su cuerpo no responde como antes y cuando sube el lomerío donde está Cantona no sabe si le falta más aire, o fuerza a sus piernas. Para un arqueólogo sentir que la edad acaba con la buena condición física es motivo de angustia y momento de replantear el trabajo.

Ángel García Cook está en ese proceso pero se adapta y sigue en campo. En 2015 cumple 55 años como arqueólogo; en octubre recibió el Pectoral de Juego de Pelota que otorga el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) por su valiosa labor que ya rebasa el medio siglo. Su ingreso al INAH fue el 1 de julio de 1960. Es profesor emérito desde 2012. Aunque ya no excava y su andar se ha hecho lento, él mismo supervisa las labores en Cantona, donde sigue siendo director del proyecto de investigación.

Cantona es una importante ciudad prehispánica localizada en Puebla, a unos kilómetros de Veracruz. Su elaborada planificación en una gran red de vías de comunicación: calzadas, muros-calzadas, pasillos y calles perfectamente trazadas la hace la ciudad más urbanizada que se conozca hasta la fecha para el México prehispánico. Es el sitio con más cantidad de juegos de pelota: 27 descubiertos hasta el momento. Su exploración inició en 1993 dentro de los Proyectos Especiales de Arqueología.

Esa ciudad ha sido uno de los proyectos importantes que lleva a cabo Ángel García Cook, le ha dedicado los últimos 22 años de su vida y apenas tiene explorado el 1.7%. Sin embargo, a él ahí ya no le falta descubrir nada, es para las nuevas generaciones, dice. En cambio piensa en una cueva de Oaxaca, ubicada en los límites con Puebla. La visitó una vez en 1961 con Richard S. MacNeish, el eminente arqueólogo neoyorkino (1918-2001) que descubrió el origen del maíz.

Si Ángel García Cook pudiera excavar en esa cueva de Oaxaca buscaría más vestigios arqueológicos que permitan constatar cómo el hombre provocó la evolución de una planta silvestre: el teocintle, hibridizándolo con otras plantas hasta lograr el grano que alimentaría a los pueblos de Mesoamérica, como lo hizo hace 55 años en el Valle de Tehuacán, Puebla.

Siendo todavía estudiante en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) fue invitado por su profesor José Luis Lorenzo, uno de los impulsores del estudio de Prehistoria en México, a participar en una importante exploración al lado del doctor MacNeish, quien emprendería la búsqueda de los orígenes de la domesticación de las plantas en Mesoamérica dentro de varias cuevas del Valle de Tehuacán.

En las cavidades de Coxcatlán, San Marcos y Purrón, el equipo de MacNeish descubrió los vestigios de maíz más antiguos hallados a la fecha. Recuperaron más de 25,000 restos de 12 diferentes razas, algunas originadas hace 7,000 años. Esos restos proporcionaron las pruebas necesarias para aclarar el origen y evolución de la planta americana, ya que en aquel momento se hablaba de un origen asiático.

También encontraron información de la domesticación y cultivo de frijol, calabaza, chile, amaranto y agave: un universo biológico que da cuenta de la mano del hombre en interacción con la naturaleza para producir sus primeros sustentos agrícolas.

“Entonces yo tenía 22 años y pensaba que era común hallar ese tipo de manifestaciones culturales en restos orgánicos. Cincuenta años después lo reflexiono y dimensiono la importancia. Encontrar vestigios arqueológicos orgánicos no ocurre con frecuencia y ahí fueron miles”, dice García Cook para quien aquella primera experiencia en campo significó el inicio de una próspera carrera en la arqueología.

Desde niño y hasta su juventud soñaba con ser ingeniero para construir carreteras. Mientras estudiaba los primeros semestres en la Facultad de Ingeniería de la UNAM, un amigo lo llevó a Moneda 13, al antiguo edificio donde estaba la ENAH. El director de la escuela, Felipe Montemayor, vio a los jóvenes preguntando por la carrera de arqueología y prácticamente los forzó a quedarse pagándoles a cada uno los 20 pesos de inscripción. Así fue como Ángel García descubrió, por accidente, su verdadera vocación.

Durante tres años estudió ambas carreras, luego tuvo un problema de salud y el tiempo de recuperación le sirvió para reflexionar porque hasta la fecha no ha vuelto a la ingeniería, dice bromeando.

Nació en Teotitlán del Camino, Oaxaca, donde vivió hasta los 10 años gozando del campo. En 1948 su familia emigró a la Ciudad de México, a un departamento de vecindad de cuatro por cuatro metros. Ahí vivían 7 personas. Ángel García no contaba con equipo de ingeniero, dibujaba en el piso de madera astillada.

“Los rompe usted o se los rompo yo”, le decían sus profesores de ingeniería cuando entregaba planos para ser calificados.

“Pensándolo bien era difícil que me hiciera ingeniero”, comenta el arqueólogo. Pero en la ENAH le fue diferente. Tuvo a los mejores maestros de la época, entre ellos José Luis Lorenzo, quien lo orientó en sus primeros trabajos de campo, lo formó en la disciplina y el rigor para explorar. Lo envió a estudiar cursos de prehistoria y geología a la Facultad de Ciencias de Bordeaux, con François Bordes (1919-1981), el prehistoriador del Paleolítico más importante de Francia.

De Bordes, Ángel García Cook aprendió geología y analizar lítica; de MacNeish, la intuición y visión de campo. Afirma que él es resultado de los tres: Lorenzo, Bordes y MacNeish.

Ángel García Cook ha participado en múltiples proyectos de investigación. Asimismo, con Mac.Neish realizó tres temporadas de campo en los Andes Centrales, en Perú, en un proyecto semejante al de Tehuacán: buscando el origen y domesticación de las plantas, además de los camélidos, llamas y alpacas.

Es pilar en la creación de los métodos y técnicas para el salvamento arqueológico, muchos derivados de la construcción de presas y gaseoductos en la región de Puebla-Tlaxcala y la Huasteca. Esta tarea la aprendió también de José Luis Lorenzo. Actualmente, dice García Cook, la mayor parte de investigación arqueológica es de salvamento.

En las áreas administrativas rechazó ser director del Museo Nacional de Antropología, porque lo consideró un puesto de relaciones públicas y eso a él no se le da. En cambio aceptó ser jefe de la sección de Arqueolo­gía del antiguo Departamento de Prehistoria (1967-1972). Es creador y fue jefe del Departamento de Salvamento Arqueológico (1978-1980), hoy dirección; miembro del Consejo de Arqueología y su presidente de 1979 a 1981.

Asimismo, como jefe del Departamento de Monumen­tos Prehispánicos (1980) impulsó su transformación a dirección. Fue director de Monumentos Prehispánicos (1980-1983), director de Arqueología (1989-1992), hoy Coordinación Nacional de Arqueología.

Desde 1965 es profesor de la ENAH. Para Ángel García Cook es importante que los arqueólogos experimentados sigan formando a las nuevas generaciones porque sólo ellos pueden transmitir experiencia, sobre todo en las relaciones sociales. Hay que aprender a tratar personas de diversas culturas y respetar sus costumbres porque en campo pasa de todo.

En 2014, la Universidad Popular Autónoma de Puebla creó la Cátedra Ángel García Cook en reconocimiento a su trayectoria. Ese año, el arqueólogo también recibió la Medalla UNESCO.

El pasado octubre, la directora general del INAH, Teresa Franco, leyó la semblanza y él sintió enorme satisfacción, porque una persona que ha dedicado su vida a la arqueología es considerada importante.
Fuente: www.inah.gob.mx

 

EL IDEARIO DE JAIME TORRES BODET, CREADOR DE LA GALERÍA DE HISTORIA, SIGUE VIGENTE

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2015 Visto: 3014

jaime torresEl INAH entregó la medalla conmemorativa a los descendientes de los creadores del recinto inaugurado en 1960

· Teresa Franco, directora general del Instituto, afirmó que el gran reto es mantener las propuestas contemporáneas de vanguardia de este museo; anunció la versión digital de su acervo

Con la entrega de una medalla conmemorativa de bronce a los descendientes de los creadores de la Galería de Historia, Museo del Caracol, así como a trabajadores por su antigüedad laboral, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) celebró el 55 aniversario del espacio museístico que forma parte de su red de museos.

Durante la conmemoración, Teresa Franco, directora general del INAH, resaltó el vigor y la vigencia que ha mantenido el recinto museístico, cuyos visitantes realizan una travesía retrospectiva y descubren un sinfín de referencias históricas y narraciones que confluyen en una sola: la historia del pueblo mexicano.

“El gran reto del Instituto es mantener las propuestas contemporáneas de vanguardia de este museo, y por ello se buscará trasladar los dioramas, maquetas y mensajes al lenguaje digital para compartirlos con el mundo entero”.

Recordó que el 21 de noviembre de 1960 se inauguró la Galería de Historia, impulsada por el talento intelectual del secretario de Educación, Jaime Torres Bodet, quien contó con la colaboración del presidente Adolfo López Mateos y del director del INAH en ese periodo, Eusebio Dávalos Hurtado.

Este lugar nació con la misión de mostrar los momentos estelares de la historia nacional, desde el inicio de la Guerra de Independencia hasta la promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos de 1917, así como a personajes a los que Jaime Torres Bodet —en su discurso de apertura— se refirió como “ignorados y oscuros unos, célebres otros, todos los que sirvieron lealmente a México merecen nuestra íntima gratitud...”.

El arquitecto Pedro Ramírez Vázquez levantó en el Cerro del Chapulín el nuevo museo con la participación del historiador Arturo Arnaiz y Freg, autor del guión histórico; del escenógrafo Julio Prieto y del museógrafo Iker Larrauri; los artistas Mario Cirett y Apolinar Gómez, realizaron las maquetas y las miniaturas; José Chávez Morado fue el autor de la puerta cancel de bronce, emblema y patrimonio del museo y del Recinto de la Constitución; y los hermanos Carlos y Federico Hernández Serrano, crearon la museografía.

La directora general del INAH felicitó a quienes hacen funcionar este recinto en beneficio de un público mayoritariamente infantil y juvenil, porque con su labor refrendan la capacidad del Instituto de responder a las responsabilidades que la sociedad le ha conferido.

Teresa Franco invitó a recordar la gran historia nacional y a quienes hacen posible que se conozca mejor, de manera plural y en aras de la libertad.

La medalla conmemorativa destinada al ex presidente Adolfo López Mateos fue entregada a su hija Ave López Mateos de Zolla.

Asimismo, el galardón destinado al arquitecto Pedro Ramírez Vázquez fue recibido por su hijo Javier Ramírez Campuzano; el asignado a Eusebio Dávalos Hurtado se entregó a su hija Lorena Dávalos. El museógrafo Iker Larrauri recibió personalmente esta distinción.

La medalla concedida a Mario Cirett, el maquetista que encabezó a los artesanos que elaboraron las figuras y las miniaturas, fue recibida por su nieto Rodrigo Casanova Cirett. El historiador Arturo Arnáiz y Freg, quien seleccionó los capítulos relevantes de la historia de México para representarse en el museo, fue igualmente honrado con una presea recibida por el historiador Andrés Lira, director de la Academia Mexicana de la Historia.

La condecoración tiene en una de sus caras la imagen del águila que se encuentra en la Sala Recinto de la Constitución, y en la otra, un fragmento de la puerta cancel, ambas obras fueron elaboradas por José Chávez Morado. También fue entregada a los custodios Ángel Briones Martínez y Luis Armadillo Landeros, por 37 años de labor; a la asesora educativa Laura Cervera Aguilar y López y al museógrafo Mario Álvarez Rodríguez, por 33 años de servicio. Asimismo, por su colaboración con el Museo del Caracol, se otorgaron preseas a los historiadores Bertha Hernández González y Carlos Mújica Suárez, así como diplomas a todo el personal que trabaja en el museo.

Javier Ramírez Campuzano, hijo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, aseguró que la Galería de Historia es un cúmulo de especialidades. El descendiente de unos de los artífices del proyecto donó al museo una pequeña réplica de la Sala Recinto de la Constitución, hecha en vidrio de bario, con una copia del águila de José Chávez Morado en el centro, pieza que cuenta con tres placas de aluminio donde se aprecian los croquis que proyectaron dicha sala.

La etnóloga Julieta Gil Elorduy, directora del recinto, consideró que el Museo del Caracol fue el primer recinto moderno de México, porque formó parte de todo un proyecto educativo mucho más amplio que significó la inauguración de varios edificios que ahora son el puntal de la red de museos del INAH.

Dicho proyecto educativo, pensado por Jaime Torres Bodet, incluía la edificación de aulas, la elaboración y distribución de libros de texto gratuitos en todo el país y la creación de museos, que reforzarían las enseñanzas generadas.

En la Galería de Historia se trabajó con un objetivo innovador: estudiar la historia desde el punto de vista de los procesos. Así, surgió con la idea de dar a conocer los acontecimientos más trascendentes a través de 53 dioramas explicativos. “El planteamiento era muy claro en ese momento, mostrar los momentos históricos más importantes para enseñar civismo e historia, a través de esta lucha del pueblo por su libertad y soberanía; de esa forma, se siembra esa semilla del conocimiento en los niños y en los jóvenes”, concluyó la directora del museo.
Fuente: www.inah.gob.mx

 

La intimidad amorosa de 'El Rey del Barrio'

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2015 Visto: 3083

tintanContar esta historia implicó un gran trabajo de investigación para Rosalía Valdés, aunque los protagonistas hayan sido sus padres. La reconstruyó a partir de lo que le contaron la abuela, su madre y sus tíos. Y también, de lo que ella vio durante15 años. “Con el amor no se juega, eso lo aprendí de mi papá”, dice en entrevista quien en 2003 publicó La vida inédita de Tin Tan y ahora, como parte de las celebraciones por el centenario del nacimiento del artista, presenta Tin Tan todo por amor, editado por el Conaculta y La Caja de Cerillos.

Carlos y Rosalía Valdés son depositarios de un invaluable acervo fotográfico que en los últimos años han ido clasificando con la intención de digitalizarlo, como ya ocurrió con todas las imágenes que ilustran este libro. El material estará disponible para futuros proyectos editoriales e iniciativas, tanto de la familia como de otros interesados en la figura de Tin Tan, que, asegura la autora, sigue vigente.

“Yo celebro la vida de mi papá, porque el público mantiene vivo a un artista gracias a su calidad. La modernidad de Tin Tan me asombra, eso de ser sarcástico, que la comedia te haga pensar, son cosas que mi padre hacía y los cómicos de hoy siguen haciendo”, asegura.
En esta entrega ilustrada con más de 100 imágenes, entre fotografías, stills, carteles, recortes de periódicos y reproducciones de cartas y documentos, la autora narra siete años en la vida de su padre, durante los cuales sucedió el romance de película con la cantante Rosalía Julián.

Así narra uno de los primeros encuentros de sus padres en 1949, el año en que se filmó El rey del barrio: “La manera en que Rosalía pronunció su nombre hizo que Germán sintiera como si se hubiera detenido el tiempo. Como si el tono y la suavidad de aquella voz le hubieran dicho muchas cosas. Como si de su boca hubiese salido una invitación a conocerse. Como si ella comprendiera cuánto amor le estaba haciendo falta a él y cuánto quería que fuera ella quien se lo diera”.

Siete años después, la pareja tuvo una discreta boda civil, con Rafael y Lilia Baledón como testigos. Del tercer matrimonio de Tin Tan nacieron dos hijos: Carlos y Rosalía, que mantienen firme la idea de llevar al cine una biografía de su padre contada desde el punto de vista artístico y personal. También, adelanta Rosalía, planea hacer más libros sobre su obra cinematográfica.

El volumen se presentó el pasado viernes en la Cineteca Nacional, que se une a la conmemoración del centenario del cómico con una muestra en el vestíbulo de la Sala 3, un ciclo de películas clásicas y el concierto ¡Por siempre Tin Tan!, que se realizará este jueves a las 18:30 horas en el Foro al aire libre Gabriel Figueroa.
Fuente: www.elfinanciero.com.mx

 

'Xico', un perro Xoloitzcuintle que recorre La Habana

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Noviembre 2015 Visto: 3076

xicoA través de Travesías de Xico en América Latina, artistas latinoamericanos buscan rescatar las raíces, fortalecer la identidad y mostrar al mundo la historia y tradiciones de esta región, desde La Habana.

Se trata de una muestra escultórica inaugurada en la Plaza de San Francisco en la Habana Vieja por el Embajador de México en Cuba, Juan José Bremer, el Historiador de la ciudad de La Habana, Eusebio Leal, el director de Casa Benito Juárez, Miguel Hernández y Cristina Pineda.

En ella colaboran artistas latinoamericanos intervinieron 16 figuras de Xico, de 1.80 metros plasmando su visión, con motivo de la celebración del aniversario de La Habana.

El perrito Xico está inspirado en el perro Xoloitzcuintle de la mitología prehispánica, el cual guiaba el alma de su amo a superar los obstáculos y, así, alcanzar su destino final y muestra las raíces de la cultura latinoamericana.

Surgido de las leyendas de los pueblos prehispánicos y de la imaginación, es el compañero de sueños y travesías que nos guía por el camino de la vida uniéndonos en la diversidad, el color y los ritos que nos representan, hoy en día, como un continente único, el más alegre de la tierra, comenta Cristina Pineda.

Subraya en un comunicado que Cuba representa en la historia de América la puerta del continente, donde se unen culturas y razas que dieron vida a lo que hoy denominamos América Latina.

La Habana es denominada “La Llave del Nuevo Mundo y nos unimos a la celebración de su aniversario 496 al presentar estas esculturas que acompañen a sus habitantes, visitantes y turistas a adentrarse a través del arte ante aquella iconografía de luz y alegría que nos hace únicos en el mundo", señaló.

América Latina se unifica hoy, aquí, a través del arte y la cultura en un punto de encuentro bello y clásicamente habanero, dando difusión al talento de artistas de nuestras tierras, siguiendo con la tendencia mundial de llevar el arte a las calles donde todos pueden disfrutarlo e interactuar con él, destacó Pineda.

Refiere que presencia de Xico en Cuba será permanente, pues esta a muestra serán donados a su pueblo a perpetuidad. La muestra escultórica estará hasta enero del 2016 en la Plaza de San Francisco en La Habana para después ser transportada a las principales ciudades de Cuba.

Xico será para el pueblo cubano y sus visitantes un símbolo de hermandad, fiesta, paz y concordia, pero, sobretodo, un mensaje de cercanía entre nuestros dos países y su gente, resaltó.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

Hallan en Tlaxcala posible osamenta de Ometochtli, dios del pulque

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Noviembre 2015 Visto: 3017

restos OmetochtliComo resultado de los trabajos de exploración en la zona arqueológica de Zultépec-Tecoaque en Tlaxcala, investigadores encontraron dentro de un aljibe los restos óseos de un personaje de alta jerarquía que se presume podría ser Ometochtli, deidad del pulque.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) reportó el hallazgo y lo calificó de “inusual” por ser “el primero donde se encuentra una osamenta humana con una ofrenda compuesta por piezas de cerámica, fragmentos de huesos de niños y figurillas”.

Mediante un comunicado, explicó que los restos óseos se encontraron a una profundidad de seis metros con 20 centímetros, en un depósito mortuorio que data del periodo posclásico (1520 d.C.).

En el depósito, dijo, “destaca una piedra de color verdusco con tonos azules en forma de cilindro en cuya superficie está grabado el numeral o glifo ‘dos conejo’ de Ometochtli, el cual también aparece en un trono hecho en tezontle, tallado en una sola pieza y con restos de pintura azul, hallado en el mismo contexto. El cilindro mide 40 cm de alto por 20 de diámetro y el trono tiene 25 cm de alto, 20 de ancho y 30 de largo”.

En una conferencia de prensa realizada en el sitio –donde indígenas acolhuas capturaron y sacrificaron una caravana de 550 personas aliadas a Hernán Cortés–, el arqueólogo Enrique Martínez Vargas y la antropóloga Ana María Jarquín Pacheco, dieron cuenta del hallazgo:

En los aljibes, construidos para almacenar agua, los habitantes originarios ocultaban objetos de los españoles cautivos, tales como cerámica, figurillas, espuelas de caballo, clavos, huesos de animales y esculturas. Luego abandonaron el lugar intempestivamente al enterarse que Cortés había ordenado su destrucción.

Y es en uno de esos aljibes, el clasificado con el número 13, donde se encontraron los restos del personaje, un individuo joven de entre 25 y 28 años de edad, junto con fragmentos de huesos de niños como vértebras dorsales, costillas y cintura pélvica. Además había jarras, cajetes y cuencos para contener pulque con pigmentación azul, tonalidad muy apreciada por los mexicas.

Martínez Vargas señaló:

“La presencia de este personaje en el interior del aljibe, que representa el inframundo, es muy importante porque está acompañado del numeral que simboliza a la deidad del pulque, de la embriaguez y también de la fertilidad. Todos los elementos que conforman su ofrenda son prehispánicos y confirman que en Tecoaque se producía, almacenaba y salía el pulque hacia Tenochtitlan.”

El especialista describió que el personaje se encontró extendido a lo largo de la cámara mortuoria con la cabeza hacia el Este y los pies al Oeste:

“Son orientaciones mesoamericanas. Lo curioso es que en los entierros prehispánicos los individuos eran colocados en posición flexionada, que simboliza el renacimiento, y la posición extendida (bocarriba) significa que no va a renacer. Los restos óseos de los infantes rodeaban la piedra cilíndrica que tiene grabado el glifo ‘dos conejo’.”

Falta por determinar si el personaje falleció o fue sacrificado. Asimismo, el arqueólogo precisó que no se ha llegado al fondo del aljibe por lo cual podría haber más hallazgos vinculados al individuo.

Especialista en antropología física, Flores Hernández dijo que no se ha determinado el sexo y filiación étnica de los infantes cuyos restos acompañan al entierro principal. Se harán análisis de los restos para establecer su estatura, la morfología del cráneo y otras características.

Además, indicó la antropóloga, se indagará en fuentes históricas documentales, puesto que Ometochtli está mencionado en el Códice Borgia. De la misma forma, autores como Diego Durán y Fernando de Alva Ixtlilxóchitl aluden a él. Mientras que los informantes de fray Bernardino de Sahagún señalaron que el pulque se atribuía a los conejos.
Fuente: www.proceso.com.mx

 

Se estrena la pieza ¡Puro ayayay! en el marco de la Muestra Coreográfica Internacional Ceprodac 2015

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Noviembre 2015 Visto: 2970

arteobraHumor, magia y azar, que son detonados a partir del universo narrativo de Juan Rulfo, son los ingredientes de ¡Puro ayayay!, propuesta coreográfica de la ecuatoriana Talía Falconi, que se estrena este jueves 19 de noviembre en el Teatro de la Danza.
En el marco de la Muestra Coreográfica Internacional Ceprodac 2015, esta obra de tintes nihilistas, oníricos y surrealistas se presentará hasta el próximo 22 de noviembre en el recinto ubicado en el Centro Cultural del Bosque.
A lo largo de una hora, ¡Puro ayayay! crea, a partir del universo narrativo de Juan Rulfo, una realidad escénica independiente donde convergen cuerpo y movimiento, la voz y la palabra, el sonido y la luz, en múltiples acciones físicas e imágenes sonoras para conformar una singular dramaturgia escénica.
La pieza fue creada en 2010 durante el Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, donde, en su momento, hizo algunas presentaciones.
“Esta propuesta parte de alguna manera del universo narrativo de Juan Rulfo, que ha servido como un punto detonador, a partir de ahí se ha recreado un universo con un imaginario propio”, explicó la coreógrafa ecuatoriana, quien agregó que la obra tiene un enfoque especial en el tratamiento del tiempo, tanto coreográfico como del movimiento propiamente.
Un total de cinco bailarines del Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) dan vida a este montaje que conjuga el lenguaje abstracto de la danza con un sentido teatral y reminiscencias de las artes circenses, en un escenario dispuesto a manera de ruedo.
Raúl Parrao, titular del Ceprodac, indicó que ahora ¡Puro ayayay! formará parte del acervo coreográfico de esa institución, conformado ya por más de 20 producciones de creadores de Argentina, Ecuador, España, Estados Unidos y México.
“Esta pieza viene a enriquecer el acervo coreográfico del centro, porque es un estilo bastante peculiar, personal de la maestra, que lleva a los bailarines a enfrentarse a esos retos, a distintos lenguajes que cada coreógrafo aborda en sus propias piezas”.
Precisó que se trata de una obra bastante peculiar, porque se acerca al mundo de Juan Rulfo, “veo este lenguaje, este surrealismo, estas imágenes oníricas, que nos evocan esos mundos extraordinarios” de Pedro Páramo, por ejemplo.
La Muestra Coreográfica Internacional Ceprodac este año ha contemplado dos estrenos. La semana pasada tuvo lugar el de la piezaPreposición/Arcoíris de Marco Antonio Silva, propuesta para siete bailarines que explora las posibilidades en el manejo de las frases coreográficas como metáforas escénicas y ahora tiene lugar el estreno de ¡Puro ayayay!
Esta muestra continuará hasta el 29 de noviembre, pues cerrará con la presentación de Sueños y obsesiones, de la coreógrafa y videasta mexicana Vivian Cruz, quien aborda, en una rica interacción entre danza, teatro corporal y multimedia, las obsesiones y los sueños de cuatro mujeres que buscan desentrañar los acertijos de una psicología femenina.
¡Puro ayayay! ofrecerá funciones del 19 al 22 de noviembre, mientras queSueños y obsesiones hará lo propio del 26 al 29 de noviembre para el cierre de la muestra.
La cita es en el Teatro de la Danza, ubicado en el Centro Cultural del Bosque, Paseo de la Reforma y Campo Marte, atrás del Auditorio Nacional. Jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 horas. Los boletos tienen costo de 250 pesos, con descuento de 50 por ciento a estudiantes, maestros e INAPAM.
Fuente: www.conaculta.com.mx

 

Celebrará Instituto Sinaloense de Cultura cuatro décadas de trayectoria

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 20 Noviembre 2015 Visto: 3205

homenaje cCon la Gala de Concierto en homenaje al compositor sinaloense José Ángel Espinoza Ferrusquilla, a cargo de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, bajo la dirección de Gordon Campbell en el Teatro Pablo de Villavicencio, iniciarán las 35 actividades conmemorativas por los 40 años del Instituto Sinaloense de Cultura, antes Difocur.
Del 19 de noviembre al 14 de diciembre se llevarán a cabo diversos eventos artísticos, académicos y culturales que buscan ubicar en la conciencia social la importancia de una institución que ha contribuido en el desarrollo de la identidad estatal y nacional, a través del quehacer cultural, señaló en entrevista Carlos Morales López, director de Formación y Capacitación del Instituto Sinaloense de Cultura (Isic).
Agregó que la entonces llamada Difocur, hoy Isic, es una institución valiosa para la ciudadanía sinaloense, la cual fue creada en 1975 como dependencia y actualmente está a cargo del gobierno estatal, por medio de la cual se ha sabido promover el arte y la cultura nacional y universal, acercándolas a la sociedad hasta los más apartados rincones del territorio estatal.
“Es por ello que el festejo de estos primeros 40 años del Isic, además de buscar la participación de la comunidad para su propio beneficio, promueve consecuentemente el orgullo de ser sinaloense y contar con una institución humana y sensible que desde su ámbito de competencia aporta y contribuye a generar mejores espacios de convivencia social”, subrayó.
Por tal motivo, el representante cultural anunció la publicación de la Enciclopedia Temática de Sinaloa, la presentación de todas las compañías artísticas que ahí nacieron, develación de placas, mesas redondas, presentaciones de libros, ciclos de cine, exposiciones fotográficas y un Seminario sobre Políticas Culturales, el Instituto Sinaloense de Cultura celebrará 40 años de historia, en Ahome, Culiacán y Mazatlán.
El Seminario políticas culturales y sustentabilidad, una perspectiva desde la Agenda 21 en la cultura, será los días 24 y 25 de noviembre, en el Centro Sinaloa de las Artes Centenario y para llevarlo a cabo tuvieron que recibir la certificación ISO 9001-2008, que también lograron este año.
“Será un evento que sin duda pone en otro nivel el trabajo cultural del Isic, no solo a nivel regional, sino nacional y sentaremos las bases para que el próximo año Sinaloa se integre al Sistema de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos, organismo que tiempo atrás adoptó la Agenda 21 en la cultura como documento de referencia y que ciudades y países sitúan la cultura en el centro de sus procesos de desarrollo, es un tema de orden internacional incluso”, señaló el directivo.
La ceremonia oficial será este día a las 20:00 horas con el Concierto de Gala que ofrecerá Alan Avendaño como solista invitado, además se incluyen tres obras del proyecto Ferrusquilla Sinfónico, en el que arreglistas, como Gonzalo Romeu, entre otros, adaptaron para la OSSLA la música de este gran compositor.
Carlos Morales destacó que en Mazatlán se llevará a cabo el Concierto Alegría, de niños para niños, con la participación de mil 300 pequeños, en el Centro de Usos Múltiples, el domingo 6 de diciembre, a las 12:00 horas.
“Es un concierto que el instituto ha organizado y en donde participan la Red Estatal de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles del Estado, y al que se suman 18 coros comunitarios del Sistema en Sinaloa. Será un concierto a beneficio del Centro de Rehabilitación Integral Infantil del DIF que tiene sede en Mazatlán”, informó.
En la celebración presentarán Difocur-Isic, libro conmemorativo, con investigación de Francisco Padilla, quien da una idea del trabajo que se ha hecho.
Además, darán a conocer el libro de Armando Nava, para reconocer sus posturas estéticas y la Enciclopedia temática, entre otros, en Mazatlán, Culiacán y Los Mochis.
La enciclopedia, añadió Morales López, estará en la Red Estatal de Bibliotecas Públicas, las universidades e instituciones educativas.
Fuente: www.conaculta.gob.mx

 

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