Cultura y Espectaculos

El conocer y estar conscientes de las posibilidades de movimiento de nuestro cuerpo evita sufrir lesiones, seríamos muy felices dice la maestra Isabel Hernández quien imparte el taller concientización de nuestro cuerpo en el Palacio de la Cultura los días 23, 24, 30 de noviembre y 1 de diciembre
Isabel Hernández: Nosotros en este país no tenemos la cultura de el cuerpo no tenemos esa educación, nadie nos enseña que el cuerpo es vital y que lo deberíamos de conocer para poderlo mover correctamente y entonces evitaríamos muchas lesiones, muchas deformaciones.
El taller está basado en el conocimiento articular del cuerpo usando su lenguaje biológico para comprender su movimiento normal y funcional, invertir la energía necesaria sin tensión inútil.
Isabel Hernández: Cuando yo conozco el tipo de movimiento que hace el movimiento articular, nosotros nos movemos, todos los seres humanos nos movemos por el movimiento articular. Entonces cuando las conoce le quita menos esfuerzo y lo hace más natural.
Ana María Tlacuilo, Edgar Landeros y Pita Flores, participantes en el taller comentan de su experiencia en la concientización del cuerpo

Mi experiencia ha sido muy rica no solo de conocer mi postura y la forma como camino sino también observando los otros ver que yo tengo también posiciones en donde me desequilibro o me intimido. En estos 2 días lo que hemos aprendido principalmente es a conocer nuestro cuerpo , conocer nuestros movimientos, aprender los ejes básicos que nos van a dar el movimiento, que todas las articulaciones también tienen que ver en ciertos movimientos y que muchas veces nosotros hemos hecho posturas no tan correctas que nos llega a afectar nuestra cuestión de salud. La maestra nos dijo algo bien cierto que es que todos los que tenemos cuerpo deberíamos aprender a moverlo, o sea, todos.
Extensiones, flexiones, rotaciones, movimientos de laspartes del cuerpo que llevan a los participantes usando un lenguaje biológico a entender y comprender las posibilidades de las articulaciones, la respiración como parte integral del movimiento, el ritmo en dinámicas música-corporales y el uso de la energía necesaria. Conocimientos que imparte la maestra Isabel Hernández y que todos desde pequeños deberíamos aprender comentó en el taller de concientización corporal.

Clemencia Botello Méndez maestra en historia impartió la conferencia “Órganos Tubulares en Tlaxcala”, compartió con los asistentes parte de la investigación que realiza sobre estos instrumentos musicales
Clemencia Botello: Conviene aclarar que la asociación órgano-iglesia que tenemos muy presente no surgió desde la construcción del primer órgano tubular ya que este instrumento fue creado en el siglo III y se atribuye a la cultura griega su creación y este instrumento se utilizaba en las fiestas, en los teatros, en los circos en general en las diversiones públicas era utilizado este instrumento para amenizar será hasta el siglo VII será cuando este instrumento se introduzca en las iglesias.

Será en los siglos XVI Y XVII cuando floreció el instrumento en las iglesias

Clemencia Botello: Hubo diferentes estilos: el estilo neoclásico, antes el clásico, rococó, roco, el romántico pero en el siglo XVI estamos hablando del estilo barroco y cuando nos referimos a estilo estamos hablando del diseño que podemos apreciar en la caja o escaparate que es todo lo que está hecho de madera.
De España se importaron los primeros órganos tubulares a la Nueva España, ubicándose en la ciudad de México y con ellos los primeros organeros de sus talleres salieron los instrumentos que se instalaron en diversos puntos del país: Morelia, Oaxaca, Puebla, de éste último salen los primeros órganos a Tlaxcala
Clemencia Botello: Nos interesa el caso de Puebla dado que de Puebla se trajeron la mayoría de órganos que existen en Tlaxcala, fueron en talleres poblanos que se construyeron los primeros que se trajeron a Tlaxcala. Los conocimientos se transmitían de padres a hijos constituyendo así importantes dinastías.
Las dinastías eran los Rodríguez, Chacón y Castro, de ésta última familia proviene el órgano ubicado en la catedral de nuestra señora de la Asunción donde las conferencias se impartieron aperturando las actividades de la X edición del Festival de órgano Tubular Tlaxcala 2015, la tarde noche del 23 de noviembre.
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En el Palacio de la Cultura se llevan a cabo los cursos literarios de poesía, cuento y ensayo impartidos por escritores de reconocido prestigio, comentó la coordinadora de capacitación del ITC Dalia Martínez Villa

Dalia Martínez Villa: Desde julio de este año se inició con la programación que se tiene del programa de capacitación, que en este momento ya se encuentran ejecutando los talleres, en el caso de letras se convocó a las creación literaria en las categorías de cuento, poesía y ensayo.

Con la finalidad de que los y las participantes adquieran las herramientas necesarias, trabajen sus textos con apoyo de los talleristas

Dalia Martínez Villa: En caso de cuento tenemos al maestro Agustín Ramos, con poesía está trabajando el maestro Mario Bojórquez y estamos concluyendo con ensayo el próximo 12 de diciembre con el doctor Carlos Oliva, los talleres se van alternando en sesiones.

En el mes de diciembre iniciará un taller más: concientización corporal, como continuación del taller intensivo de teatro corporal

Dalia Martínez Villa: próximamente estaremos trabajando con el taller de concientización corporal que imparte la maestra Isabel Hernández. Es una continuación del taller intensivo de teatro corporal que impartió Shanti Oyarzabal entre los requisitos está que asistan con ropa cómoda, que dispongan del tiempo para poder cursar el taller que son 4 sesiones y que son haber tomado uno de los 2 módulos anteriores a este.

Este último taller iniciará este 23 de noviembre y culmina el 1 de diciembre, la entrada es libre solamente se les pide cumplir con los requisitos establecidos.

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En México hay muchos dibujantes pero pocos espacios para ventilar su trabajo; lectores muy fieles pero historias sin continuidad por falta de recursos. Ante esta problemática, Momentum Comics aparece como un oasis en medio del desierto. Se trata de la primera editorial mexicana que se anima a publicar historietas en la web. No le cobra un sólo peso a los lectores y además le paga a los artistas. La intención de la empresa, dicen sus fundadores, es darle oxígeno a una industria del cómic que amenaza con ahogarse desde hace 20 años.

El proyecto está encabezado por los publicistas Joselin Berumen y Daniel Camou. Ninguno se declara amante frenético de los cómics, pero creen que dejar morir este género sería un atentado contra la cultura mexicana.

“El cómic representa una tradición importante de la industria editorial del país. Queremos dar a conocer aquello que por falta de dinero no puede publicarse en papel. La humanidad ha contado historias desde siempre; así comenzó nuestra manera de pensar. No debemos perder la costumbre”, asegura Camou.
Hasta ahora no se cuenta con cifras exactas de cuánto ha disminuido la venta de cómics nacionales. Pero la percepción general entre los dibujantes es que se trata de un negocio complicado y poco rentable.

“En este momento es muy complicado publicar en papel porque no existen editoriales fuertes como hace 10 o 15 años. Hay sellos como Resistencia que sí te publican, pero pagan por regalías y no se puede recuperar la inversión tan rápido. En ese sentido, Momentum es una gran opción para los dibujantes: publica en Internet, pero funciona como una editorial normal”, comenta Jorge Break, el creador del primer manga mexicano y dibujante de Momentum Comics.

Momentum también se ha convertido en un trampolín para nuevos talentos. Raziel Sforza tiene 26 años y ya ha publicado dos cómics en esta plataforma: Remember y Rewind. Es experto en el mundo del webcomic. Sus trabajos han sido vistos por más de 100 mil personas en la página blackstar.com. Sin embargo, admite, publicar historietas en internet no deja dinero. Por eso Momentum le llegó como una posibilidad única.

“Momentum nos ofrece la posibilidad de difundir nuestro trabajo con la mejor calidad. Se nos presenta como una gran oportunidad en una industria del cómic prácticamente inexistente. En México, publicar cómics de manera independiente es muy complicado. Estamos en pañales si nos comparamos con países como Estados Unidos”, comenta Sforza.

Berumen no cree que el futuro del cómic esté únicamente en la web. Considera, eso sí, que el Internet debe ser una plataforma paralela que sirva para generar nuevas audiencias. Finalmente –dice– el cómic es sólo un alfiler en el inmenso pajar de la industria del entretenimiento.

“Queremos publicar cómics impresos el próximo año. Nuestra estrategia ha sido generar lectores electrónicos y convencerlos de nuestros productos para que luego nos consuman a través de un cómic impreso; es nuestra manera de asegurar las ventas. Creemos que la web es el mejor camino para cualquier editorial nueva. Porque si llegamos a poner nuestra mercancía al lado de los cómics de DC o Marvel, ya perdimos”, señala Berumen.

Camou dice que la industria en la que existe más competencia es la del entretenimiento: “En este negocio lo que más cuenta es el tiempo; no el dinero. Si logras que un lector consuma tu contenido por más de media hora, ya triunfaste. La industria editorial es un mar de opciones y hay que luchar por ofrecer la mejor. Nosotros hemos realizado cálculos publicitarios, y si hacemos una analogía entre dinero y tiempo, sale más caro leer un cómic que ir al cine. Por eso hay que ofrecer calidad; no cantidad”.

Pero Momentum también propone cantidad. No hay día en el que no se publique algo. El abanico de es muy diverso: hay cómics de zombies, manga, superhéroes, terror, acción y demás historias inclasificables. Y muy pronto publicarán cómics románticos, pese a que su público está compuesto, en su mayoría, por hombres, apunta Berumen.

“Todos los dibujantes que trabajan con nosotros tienen su propia página web para publicar sus contenidos. Sin embargo, su plataforma no les permite la continuidad que desean los lectores. A veces se tardan medio año en publicar un cómic. Es una eternidad”, agrega Berumen.

Justamente por eso –asegura Camou– es necesario que surjan más editoriales como Momentum para que la industria del cómic salga del letargo en el que se encuentra. Pueden ser en uno o 10 años, pero inevitablemente las editoriales tendrán que voltear al Internet para ampliar su rango de lectores y crear nuevos, añade.
Fuente: www.elfinanciero.com.mx

Cualquiera que ya haya visitado el jardín del museo Rodin de París, sabe la calma que procura pasear en compañía de su famosa escultura "El Pensador". Y eso a pesar de la cantidad de turistas.

Durante tres años, este refugio urbano, que fue también hace más de un siglo un refugio de artistas, fue cerrado en el marco de una importante restauración.
Hace tres semanas, el llamado hotel Biron que alberga el museo, fue nuevamente abierto al público. El objetivo de los administradores fue presentar nuevos aspectos del francés considerado como uno de los padres de la escultura moderna. "Quisimos un recorrido que muestra las facetas diversas de Rodin. Dejamos también que el visitante entre aun más en el proceso de creación de Rodin, para comprender como se llega a las obras maestras que todo mundo conoce como El Pensador o el Beso", explicó a RFI Catherine Chevillot, directora del museo.

Mostrar el proceso artístico de Rodin

El museo destaca en su nueva exhibición obras que salen de las reservas, así como esbozos, esculturas de barro, de yeso, que antes permanecían ocultas. Se trata de presentar el recorrido de creación del artista, desde el dibujo hasta la escultura monumental. Dos salas están dedicadas a la técnica de Auguste Rodin. "Al principio, Rodin esculpía con tierra a una escala bastante pequeña y luego poco a poco realizaba moldes, a veces volvía a trabajar los moldes con yeso, podía agregar plastilina o un pedazo de tela para remodelar la forma de yeso", explica Bénédicte Garnier, responsable de la colección de Rodin. "Si alguien le hacía un pedido podía transformar esas pequeñas esculturas en trabajos de bronce o de mármol. Los visitantes pueden ver un modelo de El Pensador a mediana escala en una de las salas del museo y luego ver el modelo grande en el jardín del museo."

"La puerta del infierno", "Balzac", "El hombre que camina"... La génesis de esas obras se descubre a través de un recorrido -de 18 salas en total- dividido en dos plantas. La circulación es ahora más fluida, al tiempo que se han incorporado nuevas salas a la visita.

Una sala por ejemplo vuelve a estar decorada como en los tiempos en que Rodin vivió en el hotel Biron, a partir de 1908: un biombo tras el cual se desnudaban las modelos, una virgen medieval, bustos romanos sobre cajas de madera y la estatua de un enano japonés, cuenta Bénédicte Garnier: “Es decir todos los objetos que había comprado y que amaba apasionadamente, que había acumulado y que constituían su marco de vida y que veía todos los días en Meudon."

El museo Rodin , uno de los más visitados de Francia

La remodelación no tenía únicamente un objetivo pedagógico o estético. Garnier se acuerda que “el hotel Biron estaba extremadamente decrépito. Tenía mucho encanto pero también muchos problemas de degradación y dificultades de accesibilidad. El público en silla de ruedas no podía subir al primer piso. Necesitamos tres años para que recuperase su brillo, para remodelar el parquet y también para agregar todo un nuevo sistema de iluminación con lámparas LED que permiten precisamente una iluminación óptima de la escultura."

Además las lámparas LED son más ecológicas. Con un costo de 16 millones de euros, las obras son indispensables para mantener el rango del museo Rodin que está entre las 10 galerías más visitadas de Francia.

Un color de pintura específicamente creado para el museo Rodin

Una de las mayores innovaciones es la sustitución del fondo blanco de las paredes por otro de color gris, elaborado especialmente para el museo.

"Hay dos colores principales que fueron utilizados para los muros que se inspiran un poco de lo que encontramos en las capas antiguas de pintura, en todo caso para el gris verde. Y el gris pardo es una creación exclusiva de nuestro socio Farraw and Ball para la renovación del museo Rodin. Es un color que escogimos para que se combinen a la vez con la escultura y con los acabados de madera siempre teniendo en mente que el mármol y el bronce puedan ser bien visibles en un fondo de color. Con un fondo blanco, el yeso no se ve y el bronce parece una masa negra a contraluz. Había que encontrar un tono adecuado para que la escultura se expusiera con todo su volumen”, explica Catherine Chevillot.

Todo está pensado para que el visitante se impregne del arte de Rodin. Catherine Chevillot: "Lo que quisimos hacer con el arquitecto es que el visitante se sumerjiese en este universo. Queríamos suprimir, siempre que fuese posible, las barreras entre el visitante y la obra. Claro que conservamos las explicaciones, pero todos la información complementaria quedó fuera de las salas. No queríamos que la contemplación de las obras fuera contaminada por esos elementos".

Casi no hay vitrinas y las únicas que existen están dedicadas al yeso, una materia frágil. Los administradores del museo cuentan con la disciplina de los visitantes para no tener que recurrir a las barreras y cerrar nuevamente este espacio, que fue transformado en museo en 1919.

Fuente:www.espanol.rfi.fr