telefono-en-cabina

al-aire

  • Portada
  • Acerca de
    • Historia
    • Perfil
    • Misión y Visión
    • Mapa de cobertura
    • Directorio del personal
  • Producciones
    • El Especial
    • Hablemos D
    • Caminar Femenino
    • El Sillón de la Imaginación
  • Culturay Espectaculos
  • Lanzamientos
  • Galerías
  • Enlaces
  • Contacto
  • Defensor

Cultura y Espectaculos

Las Brontë

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 3335

las brontePor Victoria García Jolly. Algarabía. ¿Cómo tiene que educar un padre a sus hijos para que, de adultos, todos elijan la misma profesión, más aún, que tengan la misma vocación? En general, nos suelen educar de la misma manera, aún así, pocas veces coincidimos con nuestros hermanos en más de una cosa, pero en el caso de Charlotte, Emily y Anne Brontë se rompieron todas las reglas y generalidades entre hermanos. A esta coincidencia vocacional debe sumarse también a Branwell Brontë, el único varón de la familia.
Las hermanas Charlotte, Emily y Anne nacieron en Thornton, al este de West Riding of Yorkshire. Fueron tres de los seis hijos de Patrick Brontë, nacido Brunty, un pastor anglicano de bajo rango y posición social, poeta y escritor autodidacta, y Maria Brontë, nacida BranWell, una joven de posición más elevada que su marido, pero sin dote, que se casó por amor.
La historia parece tomada de una novela de la época.
Patrick encontró en Howthorn, un poblado pequeño y apartado, una posición modesta y una casa sencilla donde fundó su familia. Meses después del nacimiento de Anne, su madre muere de cáncer. Para poder criar a sus seis hijos, que iban del año de edad
 a los siete, Patrick hizo venir a Elizabeth Branwell, hermana solterona de su difunta mujer, quien se instaló con la familia.
Las primeras cuatro niñas fueron enviadas desde muy pequeñas a Cowan Bridge School, un internado para niños sin recursos. La severidad de trato y la pobreza de la escuela creó las condiciones para que Maria, de 11 años, y Elizabeth, de 10, murieran de tuberculosis apenas con tres semanas de diferencia. El padre, temeroso de perder también a Charlotte, de 9, y a Emily, de 7, las hizo regresar a casa donde fueron educadas con austeridad y limitaciones al lado de Branwell y Anne.
«Dime, dime, niño sonriente,
¿Cómo el pasado es para ti?
Una noche de otoño, suave y templado,
Con un viento que suspira con tristeza.»
Emily Brontë.
Autorcitos
La influencia de Patrick Brontë en sus hijos fue determinante: la disciplina no era severa, sin embargo, se empeñó en que recibieran la mejor educación posible.
Los animaba a la lectura y les compraba revistas que más tarde les servirían de modelo para, entre juegos, crear The Monthly Intelligencer, una revista escrita a mano en la que reportaban las aventuras de un puñado de soldaditos de juguete que Patrick había obsequiado a su hijo, y que los niños llamaban The Young Men.
Cada uno obtuvo nombre y rango, y todos fueron protagonistas 
de pequeñas historias que Charlotte reproducía en pequeños libritos ilustrados en ocasiones por ella misma o por Branwell. La recopilación de estos breves relatos, que los estudiosos han atribuido a los cuatro hermanos, está en Juvenilia, en la que destacan «Historias de Angria», seis cuentos que suceden en un lugar ficticio creado por la desbordada imaginación de los niños Brontë.
Suele pensarse que las novelas de estas mujeres son autobiográficas, los expertos aseguran que no lo son, pero sus heroínas son muy cercanas a lo que se sabe 
de ellas a través de su correspondencia, sus diarios y 
los prólogos que la propia Charlotte escribió para las ediciones de sus novelas y las de sus hermanas.
Para descubrir a Charlotte basta con leer Jane Eyre; una mujer preparada y culta —y lo demuestra en sus textos cuando hace alusiones a personajes históricos, pasajes bíblicos y escritores como Walter Scott—. De inteligente severidad, se mostraba inconforme con lo que la sociedad le ofrecía: encontrar un marido conveniente o una posición como institutriz —de hecho, los cuatro hermanos lo fueron—. No, Charlotte no era ni suave ni piadosa ni alegre; su carácter determinado se descubre en una de sus líneas más célebres: «I am no bird; and no net ensnares me: I am a free human being with an independent will».1

Quienes han analizado su obra consideran que en su prosa clara y poco adornada hay dos aspectos que a la fecha se mantienen vigentes: la rebeldía declarada hacia la conciencia de clase y la limitada posición de la mujer.

En Cumbres borrascosas se puede palpar el carácter recio, hosco y severo de Emily; en su novela no hay un solo personaje que sea afable o feliz, la situación es oscura y el manejo del lenguaje complejo —incluso, llega a ser difícil para los propios angloparlantes—. Además, la estructura narrativa es peculiar: hay tres narradores: Lockwood, que habla en primera persona —acaso el personaje más amigable por ser el ajeno, el recién llegado—, es el presente. El segundo narrador es Nelly Dean, un ama
de llaves, que es el lazo entre los personajes del pasado
y los recientes. El tercer narrador suele ser alguno de los personajes protagónicos, los ojos de lo que, por ausencia, queda oculto a Nelly.
Emily dedicó su corta vida al cuidado de Branwell,
que a la postre resultó un pintorcete sin éxito, alcohólico, aficionado al opio y bueno para nada. La teoría sostiene que Emily amaba a su hermano inapropiadamente, por esta razón, sus protagonistas —Heathcliff y Catherine— no concretan su amor. Charlotte escribe en el prólogo
de la segunda edición: «Es completamente rústica. Es agreste y árida y nudosa como la raíz del brezo. No sería lógico que fuera de otra forma, habiendo nacido y habiéndose criado y vivido siempre la autora en los páramos».
Para conocer a Anne y su sencilla timidez, crecida
bajo la tutela familiar, hay que leer en Agnes Gray las virtudes de una mujer de un carácter más dulce y plácido. Resignada, abnegada y reflexiva, Anne pensaba igual que Charlotte con respecto a la mujer sobre su independencia y buen juicio: «A carriage and a lady’s-maid were great conveniences; but, thank heaven, she had feet to carry her, and hands to minister to her own necessities»2 . En su obra, cuyo lenguaje es el más simple de las tres hermanas, hay un doble discurso que la muestra consciente, y hasta cierto punto, resignada
a aceptar las normas sociales y su rango inferior, pero juzga y condena a aquellos que por su posición deberían mostrar mayor civilidad, educación y dignidad.

Conoce su historia completa en el dossier incluido en la edición 134 de Algarabía.

Traducción de citas:

2 ¿Cree que por ser pobre, insignificante, vulgar y apocada carezco de alma y de corazón?
3 No soy ningún pájaro, ni nadie me ha echado la red. Soy un ser humano libre con voluntad independiente.
4 La traición y la violencia son filos en ambos extremos de una lanza; hieren a quienes recurren a ella peor que a sus enemigos.
5 Salir al mundo, entrar en una nueva vida, actuar por mí misma, ejercer mis facultades no utilizadas, probar mis poderes desconocidos, ganarme el pan.
6 Un carro y una doncella eran grandes comodidades; pero, gracias al cielo, tenía pies para llevarla y manos para atender sus propias necesidades.

 

Se repliegan sindicatos por creación de Secretaría de Cultura

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 3015

SINDICATOLos trabajadores del INAH e INBA han cambiado su “total rechazo” a la formación de la dependencia, y ahora impulsan enmiendas a la Iniciativa de Decreto
LUIS CARLOS SÁNCHEZ. CIUDAD DE MÉXICO.
Ya con urgencia de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y “el apoyo de una manera u otra” de todas las fracciones parlamentarias, los sindicatos de trabajadores de la cultura han comenzado a flexibilizar su “total rechazo” a la creación de una Secretaría de Cultura. Profesores e investigadores del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) buscaran ahora enmiendas a la Iniciativa de Decreto presentada por el Ejecutivo al Congreso el 8 de septiembre pasado.

Nos da la impresión de que es una iniciativa ya planchada, que se va a legislar al vapor y que todas las fracciones parlamentarias la apoyan de una manera u otra, pensamos que puede ser dictaminada positivamente antes de finalizar el año”, dice María de la Luz Aguilar Rojas, secretaria general de la Delegación de Profesores de Investigación Científica y Docencia del INAH.

Los investigadores advierten que su posición sigue siendo totalmente en contra de la iniciativa pero aseguran, “no nos podemos quedar de brazos cruzados” ante la “inminente” aprobación del documento que deberá ser dictaminado antes de tres meses. “Desde el principio, teníamos planteado un plan A que ya concluyó, un plan B que por la misma iniciativa ya se eliminó, y estamos ahora entrando en el plan C”, dice la profesora investigadora, Aldir González Morelos, integrante del INAH desde 1966.

Nosotros dejamos explicito que nos oponemos a la iniciativa por muchísimas razones que hemos manejado a lo largo de estos tres meses pero ante esta avasalladora votación que tendrá a favor, no podemos dejar de intentar que algunos aspectos sean modificados para que no haya tanta gravedad en lo que aquí suceda, para salvar un poco a nuestra institución, al patrimonio cultural y a los derechos de los trabajadores”.

Los investigadores trabajaron este fin de semana en un documento que entregaran hoy al presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, el panista Santiago Taboada, para que sean tomadas en cuenta sus propuestas a la hora de hacer enmiendas a la iniciativa. Los profesores también buscarán que los legisladores, quienes trabajan en el formato de la figura legislativa de conferencia junto con la Comisión de Cultura del Senado de la República, acepten a dos representantes permanentes de los trabajadores en las discusiones que se lleven a cabo para transformar el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) en la secretaría número 18 de la administración pública.

El viernes pasado, el titular de la SEP, Aurelio Nuño, acudió a la Cámara de Diputados a “defender” ante los legisladores, la propuesta enviada por el Ejecutivo. Nuño afirmó que la dependencia a su cargo ya no tiene tiempo para atender el vasto escenario cultural mexicano. Junto con él, asistió el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, quien aseguró que los derechos de los trabajadores de las instituciones culturales y las personalidades jurídicas del INAH y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), están aseguradas.

Durante el acto ningún partido político expresó abiertamente oposición a la iniciativa del Ejecutivo. “En virtud de que no hubo oposición nosotros consideramos que sí existe mayoría priísta y con sus aliados, pero también con el PAN, pensamos que se harán algunas modificaciones ligeras a la iniciativa. Por eso no nos queda más que pasar a otro plan, en el sentido de hacer modificaciones concretas a la iniciativa”, agregó González Morelos.

Las enmiendas que los trabajadores buscan garantizar por parte de los diputados incluyen cuatro ejes principales: la garantía técnica y administrativa del INAH y el INBA como organismos con personalidad jurídica y patrimonio propio, no sometida al secretario de Cultura; respeto a la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, y las leyes que reglamentan a ambas instituciones; garantía de que el patrimonio arqueológico, artístico, histórico y paleontológico conservará su utilidad pública, y su interés educativo, social y nacional, así como la vigencia de las condiciones laborales existentes.

Los trabajadores buscan que estas garantías sean incluidas en los artículos transitorios de la Iniciativa de Decreto y que no sólo se manifiesten a través de declaraciones: “Si se respetan las leyes y la palabra de los legisladores y de los funcionarios, no tendrían por qué oponerse, porque ellos ya han declarado que los institutos no sufrirán cambios, que el patrimonio no será transformado y que no serán tocados los derechos de los trabajadores, pues garanticémoslo aceptando nuestras propuestas”, afirman. EXCÉLSIOR

 

Cierra la FIL Guadalajara 2015; registran 792 mil visitantes

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 2865

filLa edición de 2016 estará dedicada a las letras en Latinoamérica
ADRIANA LUNA. GUADALAJARA. Con saldo a favor concluyó la edición 29 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, asistieron más de 792 mil personas para conocer la oferta de las mil 983 editoriales procedentes de 44 países. Los lectores jóvenes abarrotaron las instalaciones en distintos días, pero también se destacó la asistencia de 173 mil pequeños a la FIL Niños.
“Al menos la mitad de los asistentes o más, son jóvenes. Estamos hablando del 70%. La cantidad no es el único factor del éxito, es uno de varios que tiene la feria. Hay muchos escritores, de mucha e incuestionable calidad. Esta feria está asociada a muchos factores cuantitativos, pero también cualitativos”, dijo el presidente del patronato de la FIL, Raúl Padilla López, en respuesta a las críticas sobre el riesgo de confundir la cantidad de visitantes con el éxito.
A futuro se irán programando mayores actividades para adultos mayores, “es una idea acertada, así como tenemos FIL Niños, hasta por razones demográficas somos naciones donde la pirámide demográfica apunta al engrosamiento de este segmento de la sociedad, un segmento que goza con mayores indicadores de calidad de vida y no hay mejor encuentro que el ligado a actividades culturales, artísticas y de lectura”.
En el corte de caja, la administración salió a favor. La organización de la FIL costó 92 millones de pesos y tuvo ingresos “un poco superiores, mismos que se canalizan para desarrollar una serie de actividades del fomento a la lectura en el transcurso del año”.
Las editoriales informaron ventas estimadas por 42 millones de dólares. En el mercado de negocios editoriales asistieron 20 mil 517 profesionales del libro. El Salón de Derechos se concretó tres mil 600 citas de negocios con la participación de 27 países.
El presidente de la FIL lamentó que la iniciativa para crear la Secretaría de Estado para el fomento a la Cultura se haya retrasado: “Sí, no dejamos de señalar el hecho de que nos parece un tanto cuanto anticlimático que la entrada en funcionamiento de esta nueva secretaría sea en medio de recortes presupuestales, es un fenómeno mundial. México no está escapando a ello. Pero sí hay países como Gran Bretaña que está haciendo recortes en diversos rubros pero que de alguna manera está protegiendo a la cultura”.
El próximo año, en la edición 30 la feria será dedicada a Latinoamérica.
Los 4 vendidos

- Autores británicos como Irvine Welsh, Salman Rushdie y Anne Fine, entre otros agotaron sus ejemplares.

- En español, entre los grandes vendedores de libros estuvo el premio Cervantes 2015, Fernando del Paso.

- La gran campeona en ventas de libros infantiles resultó ser Peppa, la cerdita protagonista de una serie animada.

- Tusquets reporta tres títulos: Amo y señor de mis palabras de Fernando del Paso; Patria o muerte, de Alberto Barrera y El rey chiquito, de Trino

- Editorial Porrúa reporta como más vendidos a los clásicos: El principito, Orgullo y prejuicio y Diario de Ana Frank.

- Océano Harry Potter, Mar Infinito y Más gordo el amor de Antonio Malpica fueron líderes de ventas. EXCÉLSIOR

 

Presentan 'Una biblia' y 'Alicia en el país de las Maravillas' en el Bella Época

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 3057

aliciagPor Fabiola Palapa Quijas. La Jornada. México, DF. Los franceses Rébecca Dautremer y Philippe Lechermier, quienes se encuentran de visita en el país, presentaron este sábado en el Centro Cultural Bella Época sus libros Una biblia y Alicia en el País de las Maravillas.
La ilustradora francesa Rébecca Dautremer, conocida por su trabajo en los libros Princesas Olvidadas o Desconocidas, Diario Secreto de Pulgarcito y Una biblia del escritor Lechermeier, señaló que para crear ese mundo de ensueño, se olvida que algunos de los textos ya han sido ilustrados por otros artistas y piensa que es la primera persona en hacer esas ilustraciones, pero permanece fiel a las historias.
En el Cine Lido del Centro Cultural Bella Época, Dautremer compartió con el público que nació en Gap, Francia, donde comenzó a dibujar porque como no había tanta tecnología, tenía tiempo para practicar.
Philippe Lechermeier explicó que incursionó en la literatura porque desde niño encontró en la escritura una forma de expresarse, y al dominar la técnica de las palabras también adquirió cierto poder, sobre todo cuando se trataba de escribir cartas de amor. “Escribir se ha vuelto mi modo de expresión preferido y poco a poco logre publicar mis textos”, añadió el autor francés.
Con el apoyo de algunas imágenes en la pantalla del cine Lido, la ilustradora y el escritor relataron cómo surgieron sus proyectos, su método de trabajo y la manera en que se enriquecen uno a otro, ya que el editor les brinda total libertad en cada uno de sus libros.
Lechermeir precisó que Una biblia no se trata de la rescritura de la Biblia, ni de un texto religioso, sino que seleccionó pasajes bíblicos y cambio las formas de relatar los acontecimientos, el Antiguo testamento está presentado en forma de poesía, teatro, cuento, mientras que el Nuevo testamento es una novela.
La ilustradora, quien acaba de publicar la segunda edición de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrrol coeditado por el Fondo de Cultura Económica y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes , explicó que en Una biblia presenta a los personajes más cercanos a nosotros, por eso en el pasaje de Jesús en el desierto, lo dibujo acostado entre dos picos rocosos muy incómodos, el cuerpo intentando descansar, para reflejar el sufrimiento.
Sobre el libro Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carrol, Dautremer confesó que al principio le incomodó ilustrar esa historia porque le parece que no tiene principio ni fin, además consideró que las historias de Carroll son “tristes con personajes antipáticos”, pero al final es un reto que todo ilustrador debe realizar.

 

Poniatowska presenta 'Dos veces única', un sicoanálisis de la familia Rivera Marín

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2015 Visto: 3025

elenaaJuan Carlos G. Partida. Periódico La Jornada. Guadalajara, Jal.Una novela que podría ser un gigantesco sicoanálisis, Dos veces única, de Elena Poniatowska, fue presentada por ella misma y por el nieto de Lupe Marín, Diego López Rivera, ante un auditorio repleto en el salón Juan Rulfo de la FIL Guadalajara.
Ambos recordaron los motivos por los cuales la modelo y segunda esposa de Diego Rivera fue un personaje que su descendencia recuerda no siempre en los mejores términos, en particular debido a la historia personal de Lupe Marín con una infancia en la que padeció el desamor de su madre.
Lupe Marín no terminó la primaria; fue la hija rechazada de cerca de 15 hijos, ella fue de las primeras hijas y desde muy niña fue problemática, por su carácter y aspecto físico; era alta, rebelde, se escapaba y hacía travesuras. Esto la marcó porque a ella su madre no la quiso, dijo su nieto.
Afirmó que, por ejemplo, en una ocasión su abuela dejó amarrada junto a la Catedral Metropolitana de la ciudad de México a una de sus hijas, mientras ella iba a comprar alhajas en el Monte de Piedad cercano.
Poniatowska afirmó que todos tenemos alguna manera muy particular de ver y juzgar a nuestros padres respecto a la historia familiar y quedan secuelas muy profundas. Ella recordó a un hermano, quien murió poco después del movimiento estudiantil de 1968, cuando apenas tenía 21 años, algo que la marcó para el resto de su vida.
La novela me resultó doloroso escribirla. Me dije que yo con qué derecho me meto, pero yo los interrogué a todos, no fue cosa de ahora, fue de muchos años, dejé el material reposar varios años y un día finalmente empecé a escribir la novela, con el gran deseo de documentar la mejor época de México con personajes como Diego, Lupe Marín o Frida Kahlo.
Los recuerdos de Poniatowska incluyen a Diego Rivera, a quien muy joven ella entrevistó y no sabía nada de él. Lo vio grandote, panzón y con unos dientes chiquitos, por lo que le preguntó a guisa de broma si eran dientes de leche. Rivera le contestó: sí, así los tengo para comerme mejor a las polaquitas.
“Hay algo que duele en las familias, que amerita sicoanálisis. Por eso yo digo que lo más importante es lo que decían los Beatles: All you need is love. En esta novela hay una falta de amor bárbara, no se dan cuenta de que no están dando amor”.
Dijo que algunos miembros de la familia Rivera Marín no estuvieron muy de acuerdo con la novela; por eso al finalizar la presentación, Poniatowska recomendó a los presentes que si un día una reportera les toca la puerta para preguntar si puede entrevistarlos sobre su familia, lo mejor es que le impidan la entrada y no contesten.

 

Apocalipsis y carnaval, los 'funerales preventivos' de Villoro

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2015 Visto: 3104

villoroJuan Villoro tiene la cualidad de romper la ecuación distancia-velocidad-tiempo. Los 200 metros que separan a la entrada de la FIL con el estudio de El FINANCIERO BLOOMBERG pueden recorrerse en un minuto. Pero si se camina al lado de este enorme escritor, el acumulado puede llegar a la media hora porque los fanáticos de su obra le van deteniendo para la selfie, para la foto, o para la firma del libro recién comprado. Generoso, el autor de La casa pierde no hace gesto alguno de desagrado, aunque las paradas le compliquen la agenda de entrevistas, de presentaciones de libros o de ponencias sobre la literatura mexicana. Villoro es querido, entre otras cosas, por eso: el lector es su primera y última excusa. Lo persiguen los fans del futbol, las jóvenes de la prepa o los hombres y mujeres maduros que le siguen como una punta moral de este México al borde del área grande del abismo.

___Va a presentar aquí un libro del caricaturista Naranjo, uno de los signos más éticos que tiene el periodismo en México...
___Sí, Rogelio Naranjo es una leyenda de la caricatura en el país, un gran comentarista de todos los desastres que hemos tenido. Yo creo que México tiene recursos naturales muy renovables y por desgracia uno de ellos son los errores de los políticos, y él ha encontrade en los políticos una especie de musas furibundas que lo estimulan a reaccionar con el sentido del humor. Hicimos un libro juntos que se llama Funerales preventivos, que recoge buena parte de su trayectoria. Recogerla toda sería imposible porque ha hecho más de 13 mil cartones -lo cual se dice fácil tomando en cuenta el grado de tabajo que pone en todos ellos-, y yo reaccioné ante ciertas series de dibujos que fui escogiendo, con fábulas políticas. Muchas veces se dice que México es un país donde Kafka sería un autor costumbrista, entonces me quise valer de este principio para demostrar que, en efecto, si yo analizo la realidad a partir de las caricaturas de Naranjo, lo único que puedo hacer es escribir fábulas kafkianas sobre nuestra política.
Fuente: www.elfinanciero.com.mx

 

Homenajean en la FIL a Hugo Gutiérrez Vega

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2015 Visto: 2889

filLa cálida y entrañable figura de Hugo Gutiérrez Vega faltó por vez primera en materia a la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, pero no en sustancia, pues en el homenaje que se le brindó esta noche la poesía del jalisciense anidó primero y tomó vuelo después en la voz de su viuda Lucinda Ruiz Posada.

Fernando del Paso, estoico en su silla de ruedas, resistió las dos horas del acto que en el salón Juan Rulfo convocó a cientos de personas, para recordar la entrañable amistad que los unía, las barbas blancas que compartieron los últimos años y su alegría conjugada con tristeza porque “su ausencia pesa mucho”.

El propio Raúl Padilla López, en su calidad de presidente de la FIL, recordó las tertulias que a principios de la década de los 70 del siglo pasado, realizaba Gutiérrez Vega con grandes amigos como Ignacio Arreola, Guillermo García Oropeza, Gabriel Flores o Efraín González Morfín. Gonzalo Celorio también trajo a cuento anécdotas del ensayista y director de La Jornada Semanal, de quien afirmó fue un hombre cuya honestidad estuvo a toda prueba, mientras Coral Bracho también dio lectura a poemas de la época diplomática de Gutiérrez Vega.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

NACIMIENTOS TRADICIONALES DE LOS SIGLOS XVIII AL XXI, EN EL MUSEO DE EL CARMEN

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2015 Visto: 3000

nacimientosAlrededor de 30 nacimientos, unos en miniatura y otros de gran formato, elaborados con diferentes técnicas y materiales, procedentes de colecciones privadas de la República Mexicana y países como Alemania, Francia y Egipto, se exhiben en el Museo de El Carmen, dentro de la exposición temporal Nacimientos tradicionales.

La muestra tiene como finalidad preservar y difundir una de las tradiciones navideñas más significativas para la sociedad mexicana, al presentar nacimientos (también conocidos como belenes o pesebres) de diversas manufacturas y orígenes en el Refectorio y Anterrefectorio del recinto del Instituto Nacional de Antropología e Historia, hasta finales de enero de 2016.

De esta manera, el público podrá apreciar belenes hechos en México y el mundo que datan de los siglos XVIII, XIX, principios del XX y contemporáneos.

La diversidad de materiales utilizados para su fabricación —cera, barro policromando, cartón, madera, bronce y cristal de Baccarat (Francia), piedra, entre otros— y la complejidad de las escenas representadas hacen de esta exposición un medio para conocer las formas en que dicha tradición se hace tangible tanto en el país como en otras latitudes.

Algunos utilizan fibras naturales como el algodón y la seda para la vestimenta de los personajes, dijo Luis Espinosa Bulloli, gestor de patrimonio cultural del recinto.

Indicó que los pesebres que conforman esta muestra provienen de diversas colecciones particulares y del acervo del propio museo. Uriarte Talavera, tradicional taller de cerámica de Puebla, e instituciones como la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, también contribuyeron a la exposición prestando belenes hechos en diversas partes del país, que muestran el ingenio y creatividad de los artesanos mexicanos.

De entre los nacimientos más peculiares fabricados en México, expresó Luis Espinosa, sobresalen los elaborados en Michoacán y Jalisco, principalmente de Tlaquepaque por ser una zona rica en producción artesanal. Algunos de estos pesebres son aproximadamente de mediados del siglo XX.

Los nacimientos son representaciones plásticas que recrean el día en que la Virgen María dio a luz. El iniciador de esta tradición fue San Francisco de Asís, fundador de la orden franciscana, quien pidió autorización al papa Honorio III, en 1223, para escenificar la Natividad de Jesús con personas y animales en Italia. Posteriormente, esta costumbre se extendió por Europa y América adoptando elementos característicos de cada lugar.

En México, los nacimientos navideños son otra prueba de la unión entre el culto católico y el prehispánico, tangible también en otras tradiciones como el Día de Muertos. Cuando los frailes encargados de la labor evangelizadora llegaron a la Nueva España, buscaron transmitir la fe en Cristo a través de manifestaciones que la población pudiera reconocer. De esta manera, utilizaron representaciones teatrales, música y danza para celebrar el nacimiento de Jesús.

Al inicio fue común la recreación de este día con personajes reales, posteriormente se construyeron figuras de barro y otros materiales. También fue frecuente la transformación de algunos personajes bíblicos, como es el caso de los pastores de Belén, en figuras populares como las chinas poblanas, carboneros y aguadores, entre otros.

Paralelamente a la exposición, se impartirá un taller gratuito de nacimientos, elaborados con hojas de maíz, el domingo 6 de diciembre a las 12:30 horas.

Asimismo, habrá un taller el sábado 12 y el domingo 13 de diciembre a las 12:30 horas, en el cual, con materiales como cartulina, foami, pinturas y otros elementos de decoración, se enseñará a fabricar un calendario navideño.

El Museo de El Carmen se localiza en avenida Revolución No. 4 y 6, colonia San Ángel. El horario de visita es de 10 a 17 horas, de martes a domingo. Costo: 52 pesos. Domingos, la entrada es libre.
www.inah.gob.mx

 

Presenta Molina Tondopó conferencia “El fotolibro como proceso de creación”

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2015 Visto: 2978

FOTO LIBROEl miércoles 2 de diciembre, a las 18:00 horas, Roberto Molina Tondopó presentó la conferencia “El fotolibro como proceso de creación” en el Museo de Arte de Tlaxcala, cierre del ciclo de conferencias Fotografía para Conversar coordinado la Red de Museos del ITC y el Laboratorio de Arte y Fotografía.
Roberto Molina: El proyecto más con el que me identifico es casita de turrón este libro, esta serie concluyó en la edición de libro que es publicado en conjunto con Hydra, a través de la editorial la fábrica y varias instituciones que se agregaron en coedición.
Casita de Turrón es el resultado del trabajo de siete años

Roberto Molina: Es un proyecto sobre la transición de mis sobrinos en ese periodo de infancia y adolescencia, un poco en el limbo de la niñez y la pubertad donde es un relato como si fuera un cuento de adas, digamos que me interesa un poco, es una serie de retratos y momentos entre lúdicos, juegos que aluden a la imaginación 1:23
Casita de Turrón, sumerge al espectador en un imaginario misterioso donde realidad y ficción se entretejen de formas lúdicas e inquietantes
Roberto Molina: Pero también se van desencadenando una serie de interrogantes y donde se eslabonan mis propios intereses y se activa la memoria pero de alguna manera se entrelazan mi experiencia al ver el momento que viven y que yo viví y como ellos están en este momento para la foto siendo representados y haciéndose representar.
Un ambiente familiar donde se registran momentos espontáneos y otros construidos que permiten momentos de fuga para el autor, una narración fotográfica, una año en la construcción del mismo
Roberto Molina: Es un proceso muy particular porque es de una manera volver a empezar, algo que ya se consiguió en el proyecto, que está resuelta en las imágenes y que son la característica del proyecto cómo trasladarlo al papel y que tenga el mismo sentido y la misma identidad y sí uno tarda en tomar ciertas decisiones porque sientes que ahí está en juego todo, la elección del papel, el formato la tipografía, loe elementos que lo van a componer y la narrativa.
El autor es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Roberto Tondopó es originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, su trabajo se ha expuesto, entre otras entidades: México, Los Ángeles, Nueva York, Londres, Paris.

 

Per Anderson y su aportación a los proyectos culturales

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2015 Visto: 3222

perandersonHace más 40 años llega Per Anderson a México, (1970), en el inicio importa material de Alemania, enfrenta retos para la producción de litografía y creación del proyecto la Ceiba Gráfica, de estos inicios y avances comenta en entrevista para el Sistema de Noticias
Per Anderson: En aquel entonces todo lo que se tenía que hacer para litografía era de productos importados, traerse las piedras desde Alemania, comprar las prensas en estados unidos, comprar las tintas en París o Chicago, los papeles de Italia, Francia, Alemania, etcétera, entonces era una actividad difícil de desarrollar si mis alumnos de medianos, escasos recursos cómo íbamos a resolver esto sino buscábamos soluciones propias.
Una larga búsqueda para aprovechar los recursos económicos, naturales de México.
Per Anderson: Cuando fundamos La Ceiba gráfica entonces ya tenemos un paquete muy consolidado de soluciones que hace que la litografía puede efectuarse con recursos propios vamos a decir litografía a la mexicana en lugar de ser una litografía dependiendo de todo lo que se importaba entonces la litografía a la mexicana se estrenó incluso antes de formarse La Ceiba Gráfica.
A lo largo del país hay 40 talleres implementados con piedras, prensas, tintas y papeles recientemente fabricados siguiendo el trabajo de Per Anderson para ser autosuficientes
Per Anderson: La litografía a la mexicana simplemente me refiero a que todos los implementos desde punto de vista material han sido reemplazados por productos propios hechos aquí en el país, pero lo que es el espíritu creativo vamos a decir eso si es ya obra propia y personalidad que tienen los autores mexicanos, esto corresponde a un país muy vivo que tiene un espíritu profundo que simplemente busca la posibilidad de expresarse.
La gráfica tradicional permite a los jóvenes crear, trabajar con muy bajos recursos a diferencia de la tecnología moderna porque es depender de software, programas, equipos e impresoras, dice el maestro Anderson

Per Anderson: Estamos simplemente insertándonos en una dependencia total donde nos ensartamos en muchos gastos y en ves de vernos así como colgados de la corbata de un monstruo que se mueve con ideas propias y nunca tiene miramientos especiales para los artistas entonces nosotros preferimos ser cabeza de ratón que cola de león disponer de herramienta y equipo propio, poder tomar decisiones a fondo que determina nuestra producción gráfica en vez de estar dependiendo del último grito, el último programa.

Con la litografía tradicional los jóvenes disponen de una libertad de una circunstancia que no es del dinero que dispongas, la tarea está dirigida al genio creativo, a los espacios creativos reafirma Per Anderson, fundador de La Ceiba Gráfica. De su aportación en el libro conmemorativo de los 10 años de la ceiba comentará en la segunda parte de la entrevista.

 

Más artículos...

  • Presentan la Tradicional Corrida Navideña en Tlaxcala
  • Ofrecen talleres del ITC Chiautempan recital en Galería Toci
  • PaperLab, la máquina de reciclaje para oficina
  • Celebran vida y obra de Vicente Leñero en Bellas Artes
  • Música de marimba, patrimonio inmaterial de la humanidad

Página 242 de 300

  • Anterior
  • 237
  • 238
  • 239
  • 240
  • 241
  • 242
  • 243
  • 244
  • 245
  • 246
  • Siguiente
  • Final

Aviso de Privacidad

Copyright © Radio Calpulalpan 94.3 FM 2025 Todos los derechos reservados.
Cultura