Cultura y Espectaculos

Muestran panorama artístico mexicano en el libro ‘The future is unwritten’

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Diciembre 2015 Visto: 3134

Se presentó el catálogo que reúne a 201 artistas en el programa Imago Mundi de la Fundación Benetton
SANDRA SÁNCHEZ. CIUDAD DE MÉXICO. The future is unwritten (El futuro no está escrito) es el nombre del catálogo que reúne la obra de 201 artistas mexicanos contemporáneos. El libro es producto del programa Imago Mundi de la Fondazione Benetton Studi Ricerche, que desde 2008 ha comisionado a distintos curadores alrededor del mundo la tarea de realizar un acervo en su país de origen. En el caso de México, la curadora a cargo fue Ariadna Ramonetti, quien formó un consejo curatorial conformado por Octavio Avendaño, Iñaki Herranz y Bárbara Perea.
El libro consta de 514 páginas con reproducciones de la obra a escala real, acompañadas de reseñas de los artistas y ensayos de los cuatro curadores. El libro es de pasta gruesa y en la portada tiene la obra La fuerza primitiva de Moris (Israel Moreno) que consiste en un lienzo al cual se le añadió un cubo de cemento, la estructura se atravesó con un cuchillo; en la contraportada se presenta La nostra indiferencia ora è il vostro preservare, de Rolando López, quien pintó el lienzo con la palabra INDIFERENCIA.
A los artistas se les ofreció un lienzo de 10 por 12 centímetros, para que realizaran una pieza. Los resultados fueron más de 60 pinturas, alrededor de 50 propuestas de artes gráficas y 80 obras que convirtieron el lienzo en obras tridimensionales que abarcan arte multimedia, arte conceptual, arte relacional y arte correo. Los temas que destacan en la producción son de denuncia sobre la situación política en el país, reflexiones en torno a lo pictórico, problemas sobre el valor de intercambio y el mercado.
“Son ecos contemporáneos visuales que describen una correlación fiable de la escena mexicana contemporánea; lo que refleja, en términos metafóricos o alusivos, la violencia que caracteriza a la realidad actual del país, a la que el arte yuxtapone con vigor la belleza”.
Los artistas incluidos son mexicanos y residentes en México nacidos entre 1974 y 1992. Los curadores mencionan que intentaron abarcar la mayor cantidad de regiones del país. También se preocuparon por seleccionar a artistas que van más allá del canon consagrado globalmente, por lo que hay obra de jóvenes recién egresados, artistas emergentes, artistas en vías de posicionamiento y creadores a media carrera. Entre ellos se encuentran Alfadir Luna, Antonio Vega Macotela, Artemio, Ling Sepúlveda, Arturo Hernández Alcazar, Daniel Aguilar Ruvalcaba, Cynthia Gutiérrez, Joaquín Segura, Fritzia Irizar, Jimena Ortiz, Sandra Calvo, Tania Candiani y Verónica Gerber, entre otros.
A cambio de sus obras, la fundación se comprometió a no deshacer la colección, a no venderla y a intentar exponerla en diversos países. Las piezas se produjeron durante 2014 y se exhibieron por primera vez el 31 de agosto de 2015 en La Fondazione Cini en Venecia, en paralelo a la Bienal. El próximo año viajará a la Ciudad de México para una exposición que itinerará en el interior de la República.
“¿Podemos hablar de un arte mexicano? ¿Existen posibilidades de representación real de toda una escena artística? ¿Qué representa ser artistas y joven? ¿Qué conlleva colaborar con 201 artistas con un formato preestablecido? [...] La importancia de investigar, visitar estudios, entablar charlas y conocer nuevas perspectivas generó el valor simbólico e intersubjetivo de este proyecto. Es decir, cuestionó el posible valor del objeto y la noción de obra individual”, comentó sobre el proceso Avendaño. Excélsior.

Teatro mexicano, con un futuro incierto

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Diciembre 2015 Visto: 3169

tratro El Programa Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes opera de forma irregular y no todos los estados lo aplican, lo cual merma la creación de nuevos públicos
JUAN CARLOS TALAVERA. CIUDAD DE MÉXICO. Es incierto el futuro del teatro profesional en México porque el programa más importante del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) es insuficiente, carece de recursos, es atacado por la piratería y no cuenta con el apoyo de todos los titulares de cultura en el país. Se trata del Programa Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes que este año cumple dos décadas... y se mantiene a la deriva.
Al respecto dramaturgos, teatreros y productores explican que los resultados de este programa son magros, ya que sólo 20 por ciento de niños y jóvenes mexicanos tiene acceso a una puesta en escena de calidad. Esto, pese a que en su declaratoria de bienes y servicios, la UNESCO establece que niños y jóvenes deben tener acceso a este producto cultural, al menos una vez en cada ciclo escolar.
Esto ha propiciado el desarrollo del teatro pirata, la falta de nuevos públicos, la disminución de empleos para teatreros y un círculo vicioso que ha llevado a esta disciplina a la endogamia, es decir, a crear y producir teatro para los mismos creadores de esta disciplina.
Así lo comentan a Excélsior los dramaturgos y directores teatrales Enrique Olmos de Ita y Antonio Zúñiga, quienes lamentan la falta de interés del INBA para llevar el teatro a entidades como Chiapas, Guerrero, Tabasco, Tamaulipas y Campeche, mientras que en Durango, Morelos, Nayarit y Tlaxcala lo mantienen intermitentemente.
Olmos de Ita recuerda que, a principios de los años 90, Otto Minera y Mario Espinosa crearon en la Ciudad de México este programa del INBA. Cinco años después el modelo fue exportado a los estados, pero no ha tenido buena suerte.
Aunque hay lugares donde este programa se ha mantenido con éxito. Es el caso de Hidalgo, Yucatán, la Ciudad de México (que opera en INBA), y la ciudad de León, impulsada por el gobierno municipal, y recientemente Baja California y Jalisco.
“En el caso de Tamaulipas es una situación especial, ya que sí contaban con el programa, pero la inseguridad hizo que fuera difícil sacar a los chicos de las escuelas y en últimos años... se perdió”, lamenta.
A esto se suma el hecho de que los montos de producción no se han modificado en los últimos 20 años, dado que el INBA mantiene un tabulador arcaico para el pago de creativos cifrado en un promedio de 79 mil pesos por producción (actores incluidos), con una aportación complementaria por el gobierno local.
“Lo cierto es que el volumen de puestas en escena y el número de espectadores a los que llegan estos montajes, es inferior al que debiera llegar, considerando el volumen demográfico del país. Esto, sin contar a los payasitos que aparecen en parques y plazas del país, porque hablamos de teatro profesional y ése es otro tema”, considera.
Por ahora lo que queda es impulsar el presupuesto para este programa, asegura. Y para eso hay dos formas: que la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados cree un marco normativo que permita una ampliación presupuestal en este programa, con una gestión independiente al INBA que no cuenta con capacidad operativa.
O que la Coordinación Nacional de Teatro, encabezada por Juan Meliá, lo pacte con el director de Vinculación Cultural de Conaculta en la Reunión Nacional de Cultura, para que cada estado ejerza uno de los 35 millones de pesos anuales con que cuenta el INBA.
Por último, Enrique de Olmos Ita asegura que es importante realizar un censo en todo el país para enlistar a todas las compañías profesionales, pues desde hace años se ha detectado que en Xochimilco, Milpa Alta e Iztacalco existen compañías pirata –que incluso falsifican acreditaciones del INBA– para llevar a las escuelas “montajes patito”.
Presencia decadente
El director teatral Antonio Zúñiga lamenta que el Programa Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes no tenga una presencia contundente en el país. “Lo cierto es que poco a poco ha ido decayendo en el panorama nacional, pues el INBA ha mantenido estáticos y reducidos sus presupuestos”.
Además, es muy lamentable que en los últimos años pocos estados se inscriben en este programa. “Hay que decirlo: depende de los estados que lo quieren, pero muchos no lo solicitan al INBA, pese a que es un programa absolutamente necesario y muy importante para tener un diagnóstico de la situación nacional del teatro”, abunda.
Otro de los problemas de este programa es que los pagos casi siempre llegan tarde. “He sabido de compañeros a quienes les llegó el pago un año o dos años después”.
Además de esto, producir una obra con 79 mil pesos y un pago de 10 mil pesos por 80 funciones a los actores es verdaderamente sacrificado. “Sin embargo, en muchos estados es la única manera de acceder a una producción propia”, detalla. Excélsior.

Declaran a San Cristóbal de Las Casas como "Ciudad Creativa"

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Diciembre 2015 Visto: 3009

creitobal Por Elio Henríquez. La Jornada. San Cristóbal de Las Casas, Chis. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco declaró a San Cristóbal de Las Casas como “Ciudad Creativa”, en la categoría de artesanía y arte popular, informó Marco Antonio Santiago, presidente del Comité impulsor de la iniciativa.
“Lo que reconoce la Unesco es todo el trabajo de la artesanía, que es muy valioso, de San Cristóbal en sus barrios. Para ello, se hizo un estudio en barrios y de los pocos artesanos que nos quedan se integró el expediente en inglés y español, y el pasado 10 de julio se envió (la iniciativa) vía electrónica”, agregó.
En entrevista, dijo que hasta hace tres años quedaban en la ciudad 69 artesanos que trabajan la madera, cerámica, forja, tinte, pan y pirotecnia, entre otra artesanías.
Luego de la investigación, detalló, se detectó que la mayoría de los artesanos es de edad avanzada y que no ha heredado el trabajo porque sus descendientes se dedican a otras actividades, pero con esta declaratoria el Comité de Ciudades Creativas de San Cristóbal de Las Casas, “tiene la obligación de ir a verlos y rescatarlos para que leguen la sabiduría a las futuras generaciones que la aprendan y distribuyan”.
El también ex regidor del ayuntamiento local afirmó que las gestiones comenzaron en 2013, cuando inició el ayuntamiento encabezado por el ahora ex alcalde Francisco Martínez Pedrero, quien destinó alrededor de 600 mil pesos para integrar el expediente, costear la estancia de invitado a esta ciudad, las reuniones y visitar otros destinos.
“Casi en todo tuvo que ver Martínez Pedrero, porque es necesario invertirle dinero y él puso todo su empeño y palabra desde que entró como presidente. Si consideramos los beneficios que la declaratoria traerá a la ciudad, puede considerarse que resultó barato el esfuerzo por lograrla”.
Santiago manifestó que el expediente contiene “toda la información, estadísticas acerca de las artesanías, nuestra identidad, historia y los compromisos que la ciudad adquiere no sólo con la Unesco, sino con México”.
Dijo que los beneficios que la declaratoria traerá a esta ciudad, fundada el 31 de marzo de 1528, son el rescate de la artesanía en San Cristóbal y la posibilidad de gestionar apoyos ante los gobiernos federal y estatal, así como en otros países y organismos internacionales “para difundir la artesanía que tenemos, lo cual nos dará un plus para atraer más turismo”.
Expresó que el comité gestor, fundado en 2013, al inicio de la administración de Martínez Pedrero, está integrado por organizaciones no gubernamentales, asociaciones, barras, colegios y clubes sociales, entre otros.
El anuncio de la declaratoria, dijo, fue hecho por la Unesco el pasado viernes y además de San Cristóbal también se otorgó la distinción a ciudades ubicadas en Afganistán, Arabia Saudita, Irán, India, Japón y Ecuador.
En total, concluyó, la Unesco galardonó a 47 ciudades de diferentes países del mundo en las ramas de diseño, música, gastronomía, video, cine, artesanía y arte popular y por literatura. La ciudad de Ensenada, Baja California, obtuvo la distinción en gastronomía.

La siempre viva convierte la Plaza Tlaxcoaque en ágora escultórica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 14 Diciembre 2015 Visto: 3073

agora Lara y Guerrero celebran con un gran abrazo con el público su estancia en la Tierra La exposición de Siameses Company ofrece un rato de respiro a transeúntes de la ciudad

MERRY MACMASTERS. Periódico La Jornada.
¡Viva la vida!, gritaron los artistas visuales Marisa Lara y Arturo Guerrero al convocar ayer al público a celebrar su estancia en la Tierra con un gran abrazo, esto con motivo de La siempre viva vive, conjunto escultopictórico de cuatro obras, realizadas en acero, instalado en la céntrica Plaza de Tlaxcoaque.
Para entonces, Lara y Guerrero se habían convertido en su alter ego los siameses, que se caracterizan por estar unidos mediante la ropa. La acción de los allí presentes de tomarse de la mano, reunidos en un círculo, se repitió dos veces más.
Lo que hasta hace poco era un camellón cualquiera ahora adquiere características de un ágora esculturalcon esta exposición al aire libre, con todo y fichas explicativas, que invita a los transeúntes a sentarse en las esculturas-bancas, a convivir, enamorarse, reflexionar, tomarse un helado, leer, es decir, sencillamente pasar un rato de respiro en esta ciudad, cuya vorágine parece impedirlo, expresa Lara.
Son, en efecto, esculturas interactivas porque las personas pueden refugiarse en ellas. Están hechas como un abrazo, un apapacho para el público. La entrevistada explica que el proyecto se incubó durante cinco años y surgió a raíz de la epidemia de influenza que padeció México en 2009. Lara y Guerrero, quienes integran los Siameses Company, pensaron que a pesar de la enfermedad el público podía abrazarse de todos modos y disfrutar de la ciudad, dado que las personas merecen arte y cultura para tener una vida mejor.
Fue un proceso complicado, tanto en lo conceptual como en la producción; incluso, Guerrero tuvo que ser operado porque desarrolló un par de hernias al querer cargar el pesado metal.
La magia del cuatro
Si optaron por crear cuatro esculturas se debió a cierta magia de esa numeralia, ya que cuatro son los puntos cardinales, las estaciones del año y los elementos. Además, las esculturas, pintadas con un vivo colorido, están llenas de una animalia fantástica, que a veces se muta con lo humano. Son como un libro de acero con páginas que parecen alas de mariposa, señala Lara, quien explica que el reto técnico consistió en hacerlas muy suaves a la vista.
La siempre viva vive, nombre que hace referencia a la capacidad de reinventarse de la ciudad de México, fue hecho expresamente para el espacio público metropolitano. Se propusieron múltiples sitios, por lo menos 15 diferentes, hasta que finalmente se decidió que el lugar más adecuado era el camellón a un costado de la Plaza de Tlaxcoaque.
Según Guerrero se trató de resignificar el sitio, ya que muy cerca está la calle de Cuauhtemotzin, que retrató el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson en 1934; además en los terremotos de 1985 se cayeron varios edificios a su alrededor, en San Antonio Abad, en los que trabajaban las costureras. El entrevistado dijo que también fue el rumbo en que se accidentó la pintora Frida Kahlo en un choque de tranvía.
Una de las esculturas hace alusión a un paraguas a modo de metáfora de la incluyente ciudad de México, en la quecada quien construye sus sueños, sus galaxias de ilusiones y de propuestas. Una segunda inmortaliza a Frida, un minino mascota de los Siameses que vivió 21 años. Para Guerrero los animales vienen a ser los otros, incluidos en la vida de los seres humanos. Si al niño se le sensibiliza al mundo de los animales, será un adulto mejor, va a respetar la vida, agrega.
La tercera escultura alude al mundo de los conejos, una especie de chamán con tenis, ya que estos animales forman parte de la cosmogonía precolombina y de diversas culturas. Tienen una velocidad relacionada con la ciudad; todos siempre andamos corriendo.
Dedicada a los perros
Pasadas las 11 de la mañana llegó Lola,un pastor alemán de tan avanzada edad que para caminar necesita de un par de arneses y de la ayuda humana. Lola,mascota de Lara y Guerrero, fue colocada en una colchoneta al pie de la banca de la cuarta escultura como representante de todos los perros a los que está dedicada, tanto los urbanos como los precolombinos, acompañantes del humano en su camino al otro mundo.
Para el proyecto La siempre viva vive, los Siameses contaron con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Cultura del Distrito Federal y el Gobierno del Distrito Federal.
Hasta el momento no se sabe hasta cuándo permanecerán las cuatro esculturas en el camellón de la Plaza Tlaxcoaque. A Lara y Guerrero les gustaría que se quedaran allí en forma permanente.
En cuanto a la posibilidad de que la obra sea dañada con grafiti, Lara recuerda que la mancuerna, que trabaja casi siempre al alimón, tiene obra pública –murales– en Francia que nunca ha sido rayada. Hay que confiar en que al público le interese el arte, que le importa. Eso es fundamental. Aquí esperemos que tampoco las rayen.

Susana Iglesias escribe la poesía de las calles, la crudeza y el desencanto

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2015 Visto: 3204

heridos A la distancia va a caer un rayo, y golpeará en el mismo sitio cimbrando a los de siempre. Poesía sin pararrayos es lo que Susana Iglesias escribe en su libro Un hombre no patea perros heridos, coeditado por el Conaculta y Los bastardos de la uva.
La realidad en este poemario se ha acostado y ha despertado demacrada, acompañada de la sensación de un arranque prolongado que nunca se concreta, igual que decir, “el lunes todo comienza de nuevo/ esta es la gran depresión de todos los tiempos/ hombre y mujeres sumidos en sus camas sin querer salir”. Lo que ocurre, para el yo poético es el descubrimiento y continua afirmación de que detrás de la vida no hay nada. Ese es el matiz y las calles que son estos poemas.
Ahí donde la carencia, donde la penuria, donde la violencia acuna el sueño, donde no hay techo y la noche es el día; donde la orfandad, en la plaza del dos de abril, ahí encuentra Iglesias la belleza. También esa posición es la explanada desde la cual lanza su condena: “Desgraciados que siempre tienen qué hacer/Adónde ir/Un trabajo/Un libro que leer/Un taxi esperando/ Una invitación que despreciar”. En la estética del despojo brota sin fruto la frágil libertad que termina en el fondo de una botella de vodka.
Se cruza una frontera imaginaria, entramos al territorio del lenguaje de bala, hay que ponerle explosivo, porque si no, cómo reflejar el ritmo de la crudeza, de la borrachera, de una mujer embarazada asesinada, del sin sentido, de la violencia; de la nada. La ira que busca una forma sonora, la palabra que se escribe y la palabra que se lee, es el camino para concretar el sentido. Cómo recrear la ausencia cuando no se sabe si acaso es. Cuando se es un caballo de carreras con las patas rotas.
La poesía de Iglesias se balancea entre la desmistificación y la mistificación de la figuración de lo femenino, que al final vuelve a quedar difuso. Las mujeres en su obra están sobrecargadas de ánimus, la potencia masculina. Son independientes, como Marlene, la figura central en el poema “La navaja”, quien se prostituía “por comida, por piedra, para comprarse unos calzones nuevos. Decía todo el tiempo que tenía que alcanzar el metro antes de las once veinte de la noche,/ lo decía a las ocho de la mañana totalmente borracha”. A los hombres, les exprimía todo, era ella misma la navaja que va a prolongarse en la misma que le dará muerte.
O la que se describe en el poema que da título al volumen, “Un hombre no patea perros heridos” dice Iglesias, una mujer sí, “una a la que todo le parece insignificante/ Esa que hace un gesto de desprecio ante cualquier cosa/ Esa que hace sonar los tacones cuando está molesta/...esa sí patea perros heridos”. Una mujer que como no cree en nada, no desea el amor porque no percibe la posibilidad de que exista. Que se encuentra y se apuesta en los excesos. Que le debe la risa al diablo, que se estrella en la muralla de la libertad. La mujer que es una fiera cuando renuncia a “las galletas de la domesticación”.
Las razones del fracaso civilizador de la religión, que se enumeran en “Buda”, comienzan en la meta hacia la que debería encaminarse el hombre: el Nirvana. Pero como esa cesación de todo deseo, ánimo y búsqueda no proporciona la paz de la nada, la poeta tiene otras soluciones: “Maten a los que odian/ maten a sus hijos/ maten a sus enemigos/ Mientan mejor que nadie/ Maten a todos los que sufren/ Maten a los que sonríen cuando ustedes sean desgraciados”, y como eso es lo que ocurre cotidianamente, el mundo debería ser un lugar tranquilo.
Quizá para recorrer un pozo lo mejor sea hacerlo a oscuras, palpar para extraer la imagen, la textura, “Eje central” es la noche que estalla en la vitalidad del grito que la conjura: “¿a dónde va el dinero? Gritamos bajo la lluvia/ Una cubeta de cervezas, caguamas y caguamas/ bolas de clamato con cerveza/ Tacos para los perros callejeros/ Un whiskey doble/ Un taxi/ Mis infalibles zapatos de puta/ Tortas en la fonda de Doña Rosita que nunca cierra/ Donde beben paralíticos que venden coca/ Rockolas/ ganas de vomitar a las cinco o seis de la mañana/ Extremos del Eje...”.
En el caleidoscopio de la poética urbana los cristales configuran constantemente la muerte, en el libro de Iglesias su presencia marca el ritmo vital, el peligro es un disfraz de fácil detección, a plena luz se camufla. Al menos así lo enuncia el poema “El escuadrón de la muerte”. “Los escuadrones de la muerte rondan en todas partes/ Te esperan afuera de la farmacia/ La fonda/ La oficina/ Van a misa/ Recogen a tus hijos de la escuela, son los amables choferes de escuela privada/ Besan la frente de sus hijos/ Le venden droga a tus hijos, a tu esposa/Les das una moneda en las calles”.
En el mapa del tiempo que corre como ladrón, de las noches interminables, de la lluvia que subraya el desamparo; frente al vodka y la soledad, aparece la identidad: “Nací sin carnet, sin credencial de elector, no tengo identidad nacional. Moriré igual./ Moriré sosteniendo un vaso/Me alejo de los carroñeros y de los pendejos a los cuales temo (más que a los malos o buenos)/ Me acerco a quienes han estado heridos y saben la causa de su herida/ Desearía que todas estas palabras fueran ciertas o al menos honestas/ Pero muchas son malos sueños y también son falsas...”.
Susana Iglesias nació en 1978 en la Ciudad de México. Obtuvo el Premio Aura Estrada en su primera edición en 2009. Fue becaria del Fonca en 2011 en el programa de Jóvenes Creadores. Ha colaborado en las revistas Domus, Reves y El puro cuento entre otras. Ha publicado en diversas antologías y en 2013 publicó su primera novela Señorita vodka, publicada por Tusquets.
Susana Iglesias, Un hombre no patea perros heridos. Coedición Conaculta/ Los bastardos de la uva; México, 2014, 94 pp.

Fuente: www.conaculta.gob.mx

El lenguaje de la belleza maya en 223 páginas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2015 Visto: 3026

belleza La magna exposición Mayas, el lenguaje de la belleza, que permanecerá hasta febrero de 2016 en el Museo Regional de Antropología de Yucatán, Palacio Cantón, en Mérida, y ha sido apreciada en otras sedes del país y en Beijing, China, donde fue visitada por 135 mil personas, cuenta ya con un catálogo que a través de imágenes y textos da cuenta del sofisticado concepto de belleza en el imaginario de esta antigua civilización.

En la presentación de este volumen editado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), José Enrique Ortiz Lanz, coordinador nacional de Museos y Exposiciones de la institución, comentó que esta muestra representó un cambio en la orientación de los montajes arqueológicos, marcada usualmente por la cronología o la temática.

Con Mayas, el lenguaje de la belleza —que continuará su itinerancia el año próximo— se buscó una “renovación en las investigaciones realizadas por especialistas del INAH, sobre la manera en que hemos apreciado esta cultura, un aspecto que parecería obvio, pero no se había presentado”, expresó durante la reunión con medios de comunicación realizada en el Museo Nacional de Antropología.

Esas perspectivas iconográficas novedosas en torno a un caudal de piezas (270 que componen la exhibición), testimonios de los paradigmas estéticos de los mayas en diferentes tiempos y espacios, también se reúnen en la reciente publicación mediante los ensayos de los arqueólogos Miriam Judith Gallegos Gómora, Antonio Benavides Castillo y Adriana Velázquez Morlet.

María Teresa Franco, directora general del INAH, resalta en el texto introductorio del catálogo las particulares características de manufactura, procedencia y significado de las piezas, que reflejan el pensamiento de esta cultura ancestral, elaboradas en cerámica, jadeíta, concha y piedra de diferentes estilos, provenientes de las cinco entidades que comprenden el área maya: Yucatán, Campeche, Tabasco, Chiapas y Quintana Roo.

José Enrique Ortiz Lanz remarcó el trabajo de Karina Romero, curadora de la exposición, para articular ésta en cuatro ejes en que está organizado el contenido del catálogo.

“La primera de estas secciones va en relación con el manejo, el uso del cuerpo en la cultura maya, por ejemplo, la práctica de la deformación craneal hasta la mutilación dentaria. Lo anterior es una constante cultural de carácter universal. Un segundo aspecto demuestra la estratificación social de esta civilización a partir de la vestimenta y el empleo de ciertos atavíos”.

El tercer tema está dedicado a los animales como seres consustanciales al humano, una concepción común entre las civilizaciones mesoamericanas. Finalmente, el apartado que aborda a las deidades mayas las muestra como creaciones a imagen y semejanza del hombre. “Son ideas novedosas con respecto a la manera en que hemos abordado a las divinidades y las fuerzas”.

Karina Romero hizo hincapié en que los investigadores: arqueólogos, antropólogos físicos, historiadores del arte, entre otros especialistas, han venido a renovar y completar el conocimiento sobre el llamado mundo maya, que antes se sustentaba básicamente en testimonios de los antiguos cronistas y viajeros.

Al respecto, la arqueóloga Judith Gallegos, investigadora del Centro INAH Tabasco, refirió que mediante el estudio de la vestimenta y las modificaciones corporales que se observan en la iconografía maya se pueden establecer aspectos como la procedencia y el estatus de los personajes representados.

“Particularmente, al estar analizando las figurillas femeninas, hemos identificado los arquetipos imperantes en cada sitio arqueológico. Por ejemplo, en las piezas procedentes de Lagartero, una zona arqueológica chiapaneca, se ve que las mujeres usaban tejidos muy finos, mientras las de Jonuta portaban sólo un enredo que iba de la cintura hacia abajo.

“Es de resaltar que las viejas no eran representadas, al igual que aquellas con alguna deformidad. El ideal era la mujer joven, fértil, de modo que casi siempre aparece asociada a actividades domésticas como la crianza”.

El catálogo es también un recorrido visual de estilos, técnicas y materiales, a través de cada una de las obras que integran Mayas, el lenguaje de la belleza, procedentes del acervo de más de una decena de museos y centros regionales del INAH, así como del Museo Regional de Antropología “Carlos Pellicer Cámara”, del Instituto de Cultura de Tabasco.

La edición (que luce en su portada la figurilla de hombre con tocado sencillo (detalle), de la colección del Museo Regional de Antropología “Carlos Pellicer Cámara”, de Villahermosa, Tabasco, incluye algunos textos bilingües, una selección de piezas por secciones con una breve descripción en inglés y español, y la lista de obra de la exposición.

Fruto del trabajo de múltiples investigadores mayistas de diversas disciplinas, la muestra presenta un recorrido por diversas temporalidades, desde objetos creados hacia el año 100 a.C. hasta piezas elaboradas en 1200 de nuestra era.

Mayas, el lenguaje de la belleza se ha presentado en los museos Maya de Cancún, en Quintana Roo; Regional de Antropología “Carlos Pellicer Cámara”, en Villahermosa, Tabasco; el Nacional de China, en Beijing, y el Regional de Antropología de Yucatán, Palacio Cantón, en Mérida, Yucatán, donde permanecerá hasta febrero de 2016.

Fuente: www.inah.gob.mx

Científicos lanzan 'sol artificial', reactor para generar energía

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2015 Visto: 3074

lanzan Científicos alemanes anunciaron este jueves que superaron una etapa clave en sus investigación para conseguir una energía limpia procedente de la fusión nuclear con el lanzamiento de un reactor al que algunos llaman "sol artificial".

Los físicos del Instituto Max Planck de Física de Plasmas tardaron nueve años en construir el dispositivo denominado "stellarator", que costó mil millones de euros -mil 094 millones de dólares- hasta el momento. Su objetivo es desarrollar una nueva fuente de energía, generada por la fusión de núcleos atómicos, que se produce naturalmente en el corazón del sol y de la mayoría de las estrellas.

A diferencia de las centrales nucleares, donde la producción de energía es resultado de la fusión nuclear, el stellarator funciona al revés juntando o fusionando núcleos atómicos. El proceso consiste en someter átomos de hidrógeno a temperaturas de hasta 100 millones de grados centígrados para que sus núcleos se fusionen,generando así energía.

La muy alta temperatura provoca la formación de un plasma, cuyo enfriamiento hay que impedir y que hay que mantener confinado durante el tiempo necesario para alcanzar la fusión y, con ella, la creación de energía.

Los físicos alemanes empezaron este jueves a probar su enorme máquina Wendelstein 7-X para crear un plasma con helio.

"Estamos muy satisfechos", declaró Hans-Stephan Bosch, cuyo departamento es responsable del funcionamiento del reactor. "Todo pasó como previsto", indicó. El primer plasma de helio formado en la máquina de 16 metros de largo se mantuvo una décima de segundo y alcanzó una temperatura de cerca de un millón de grados.

Los científicos intentarán ahora prolongar la duración del plasma y determinar la mejor forma de producirlo. En enero, utilizarán el hidrógeno, el objetivo real de su estudio. La fusión nuclear se considera como el santo grial de las energías limpias, ya que promete ofrecer una energía ilimitada y no presenta los riesgos asociados a la producción nuclear, con sus imperativos de seguridad y el problema de los desechos radiactivos.

En el sur de Francia, el proyecto Iter, integrado por 35 Estados -incluidos Estados Unidos, China, la Unión Europea y Rusia-, está construyendo un tokamak, una máquina con forma de anillo que permite una fusión nuclear.

Pero diversos problemas técnicos y de costes aplazaron el inicio de las pruebas, y aún no se llevó a cabo ningún experimento casi 10 años después de su lanzamiento. Estados Unidos también está construyendo reactores experimentales de menor tamaño, pero su financiación es un problema crónico
Fuente: www.jornada.unam.mx

Poesía visual con el arte escénico "nuevo circo"

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2015 Visto: 3166

circo Tres acróbatas y una violinista protagonizan la serie de viñetas visuales que conforman la propuesta What Will Have Been (Lo que habría sido), dirigida por el australiano Yaron Lifschitz, en la que se plasman las posibilidades creativas del género escénico llamado nuevo circo.

La obra deja hablar a los cuerpos, sin tener una historia como tal. Son emociones las que transmiten los artistas a través de las disciplinas circenses, adelanta Shoshana Polanco, productora internacional del foro La Teatrería.

La puesta en escena es un proyecto conjunto entre ese espacio cultural y la compañía Circa, de Brisbane, Australia, la cual llega a México gracias a la colaboración del gobierno de ese país, el estado australiano de Queensland y el Consejo de las Artes de Australia.

El público tendrá oportunidad de apreciar muy de cerca el trabajo corporal de Lauren Herley, Daniel O’Brien y Robbie Curtis: danza aérea, trapecio y acrobacias grupales, por lo que la experiencia se vuelve íntima, profundamente hermosa y llena de virtuosismo, afirma la productora.

Los acompaña, además de música electrónica grabada, la violinista Rebecca Seymour, quien interpreta en vivo piezas de Bach para transformar la experiencia en un periplo por la poesía visual.

Obra de inmenso poder

El nuevo circo no es danza contemporánea. Al director Lifschitz, quien no es coreógrafo, no le interesa la destreza para mostrar acrobacias, sino utilizar el cuerpo para transmitir emociones. En el escenario se proponen al espectador sentimientos como la nostalgia por un pasado, hablando desde el futuro, señalan los protagonistas de What Will Have Been.

La propuesta llega al país después de realizar exitosa gira por Europa, donde fue catalogada de obra de inmenso poder.

Con Circa, Yaron Lifschitz ha creado obras de profundidad filosófica y poética con los lenguajes tradicionales de circo, que bien pueden ser la norma a la que todos los demás circos pueden aspirar, señalan los especialistas.

Los montajes de la compañía Circa, fundada en 2004, son una celebración de las posibilidades expresivas del cuerpo humano en sus extremos, desafían con emoción y alegría, documentan las reseñas que describen maravillas de las obras, calificándolas de impresionantes, exquisitas y electrizantes.

En 2014 Circa realizó alrededor de 366 actuaciones en varias ciudades europeas, con más de 130 mil espectadores. El grupo tiene un centro de formación en la ciudad de Brisbane, donde ofrece un amplio programa de talleres para niños, jóvenes y adultos, sobre todo en contextos comunitarios.

Con base en ese espíritu, los artistas ofrecieron el pasado martes en La Teatrería un taller presencial dirigido a acróbatas, bailarines y artistas mexicanos.

Las funciones de What Will Have Been comenzaron anoche; siguen hoy, el 11 y el 12 a las 20:30 horas y el 13 de diciembre será a las 18 horas. La cita es en La Teatrería (Tabasco 152, colonia Roma). Los precios son: sección B, 500 pesos; sección A, 650 y premium: 900 pesos.
Fuente: www.jornada.unam.mx

La fresca y jugosa piña

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2015 Visto: 3137

piña Solo de pensar en un buen pedazo de piña se nos hace agua la boca, ¿verdad? Pero qué tal cuando llegamos al famoso corazón: “no, muchas gracias”. Esta deliciosa fruta es una de las más consumidas en México debido a que puede sembrarse durante todo el año siempre y cuando los campos estén debidamente regados.

Su nombre científico es Anana Comosus, que proviene de una palabra indígena que significa “fruta excelente”, según la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (Sagarpa). Y sí, en el nombre lleva su esencia. La piña fresca es excelente para controlar y aliviar problemas de la digestión, circulación y cuadros inflamatorios.

En México, el mayor productor de piña es Veracruz, con casi el 57% de la producción total, de acuerdo con datos del Sistema Nacional de Información e Integración de Mercados.

Aunque tal vez no podamos reconocerlas fácilmente, existen muchas variedades de piña, entre ellas la smooth Cayene –la más conocida y la de mayor producción en nuestro país-, la Queen, la Red Spanish, Pernambuco, Enanas y Amazonas.

Sin embargo, durante la última década se ha cultivado un híbrido denominado MD2, conocido popularmente como Golden, Gold, Extra Sweet o Honey, que se produce en Veracruz y Tabasco. Su venta despegó en el mercado de exportación –principalmente a Estados Unidos- y los supermercados debido a su menor tamaño y mayor dulzor.

A nivel mundial, Filipinas es el mayor exportador de piña. Esta jugosa fruta también se produce en países tropicales como Brasil, Costa Rica, Honduras, Tailandia, Hawaii e Indonesia; además, en Vietnam, Costa de Marfil, Ghana y Sudáfrica.

¿Ya se te antojó? Puedes comerla fresca en cubos o rebanadas, en jugo o en agua; además puedes preparar jaleas y con su cáscara hacer un vinagre. Si eres más aventurado puedes animarte a hacer el famoso y mexicanísimo tepache, una bebida fermentada.

Es tan buena que si comes un pedazo fresco después de tus alimentos fuertes vas a tener una mejor digestión. ¿La razón? La piña tiene una enzima llamada bromelina, la cual actúa para ayudar al estómago a digerir. No se recomienda comerla en almíbar porque el tratamiento químico que recibe la fruta destruye a esta poderosa enzima.

Además, la piña es una fuente maravillosa de vitamina C, es rica en fibra (por lo que ayuda a combatir el estreñimiento), tiene propiedades antiinflamatorias y mejora la circulación (tiene propiedades anticoagulantes). Si padeces de presión arterial alta o hipertensión, añade piña a tu dieta diaria para estar protegido.

El contenido nutrimental de 100 gramos de piña es de 50.7 calorías, 10.4 gramos de carbohidratos, 10. 4 gramos de azúcares y 14.99 miligramos de vitamina C.

Fuente: www.animalgourmet.com

Teatro en chiquito

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2015 Visto: 3225

enchiquito La tendencia llegó de España: una casa antigua, llena de cuartos. Cada cuarto se convierte en un teatro para un público no mayor a 15 personas y en cada teatrito, una obra distinta que durará, a lo mucho, un cuarto de hora.

Al experimento se le llama microteatro y es lo más nuevo que ha llegado a la escena mexicana. Ha habido varias intentonas de hacerlo un éxito. Hubo uno en la colonia Nápoles, el Teatro en corto, que cerró después de unos meses. Algunos acusaron la poca calidad de las obras como causa del fracaso. No lo sé de cierto.

Ahora el foro de microteatro más exitoso se llama precisamente así: Microteatro. Adaptaron una casa enorme, de esas antiguas y bonitas de la Santa María la Ribera, para hacer varias salas (más de 10) donde se representan obras que tratan de un tema similar cada temporada, cada una a su estilo y con su historia.

El ambiente es bohemio. La verdad es que el público parece conformado por puros insiders: gente que ya se conoce y que cada fin de semana van a echar la chela y ver las obras que les faltan. La idea es ver varias obras en un mismo día y eso está muy bien: por el precio de una obra larga, uno puede ver cinco obras micro y pasarla en grande.

Ése, al menos, es el plan. Y no es un mal plan mientras haya lo que esta crítica llamaría una buena curaduría. Las obras deben tener un alto estándar de calidad, deben estar hechas por profesionales comprometidos... Aunque para los organizadores del Microteatro lo que importa más es la experimentación y prefieren ser un espacio abierto a todo tipo de creadores, profesionales o amateurs.

Quizá sea un semillero de talentos jóvenes o quizá sea un desastre de proporciones bíblicas para el teatro.

Los sueños se hipotecan

Esta reseñista no tuvo la oportunidad de vivir la experiencia de Microteatro completa, que es ver varias obras en una misma noche. Sólo tuve oportunidad de ver una. Y vaya obra que me tocó.

Hipoteca, que así se llama la obrita, es dirigida por el actor Rodrigo Murray y fue escrita por Nacho Castro, quien también la actúa. El elenco son dos personas: Castro y la actriz Irene Moreno. Qué fabulosa actriz es Irene Moreno. Su timing cómico es excelente.

Todo sucede en la oficina de un banco. Un cliente inocente (Castro) llega a pedir informes para solicitar un crédito hipotecario. No lleva nada más que sus sueños de tener su casa. Se encuentra con una empleada (Moreno) que es todo menos servicial.

Bueno, eso al principio. Cuando ve una presa en el pobre cliente (un físico nuclear que trabaja en un call center en el que le pagan el fabuloso salario de 9,000 pesos) se convierte en un lobo voraz.

Para sacar la hipoteca hay que hacer de todo: probar solvencia económica, desde luego, pero también estar saludable. Y en una de esas hasta pasar por un tacto rectal y conteo de espermatozoides.

Cuando la dependiente de un banco se pone un guante de látex, sabes que nada bueno va a pasarte. La frase de la obra “¿Cuánto cuesta tu dignidad?”, y aunque suene de lo más dramático, la verdad es que es cierto: un crédito en un banco es peor que venderle el alma a Satanás. Y sin embargo, son necesarios. Es la ley de Herodes (no explico las palabras de la ley de Herodes porque éste es un periódico decente y no ponemos groserías).

La obra es chistosísima y la experiencia de estar al lado de los actores dota al teatro de una nueva vida: estamos viendo vida real, o eso parece. Nacho Castro parece el amigo nerd que uno tuvo en la universidad, siempre despistado, inocente como un nene. No sabe en la que se va a meter.

Volveré, sin duda, al Microteatro. Quiero pasar la tarde ahí viendo obras que me iluminen, me conmuevan y me diviertan. Algo tan satisfactorio como leer un libro de cuentos. Es un gran acierto que todas las obras de una misma temporada tengan una unidad porque ésa es precisamente la experiencia artística que se busca: varios puntos de vista, varios tonos, sobre el mismo asunto.

Y por cierto, también hay en Microteatro obras para niños en matiné, gran forma de introducirlos al teatro.

Microteatro
Roble 3, Santa María  la Ribera
Jueves a domingo, de 6 a 9 pm
(función cada media hora)
www.microteatro.mx

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Fuente:www.eleconomista.mx

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