Cultura y Espectaculos

El artista ruso interpreta hoy Las cuatro estaciones de Vivaldi, como solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional
Ángel Vargas. LA JORNADA.

Periódico La Jornada
Sábado 6 de febrero de 2016, p. 4
Encontrar hoy una escuela o un estilo de ejecución musical bien definidos es cada vez más difícil; también faltan las grandes figuras que influirán para transformar el arte musical en el futuro.

Tal es la percepción del reconocido violinista ruso IlyaKaler (Moscú, 1963), quien regresa a México luego de varios años de ausencia, para participar por vez primera como solista con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional (Osipn), en el segundo programa de su primera temporada del año.

De acuerdo con el intérprete, quien es el único violinista ganador de medalla de oro en tres de los concursos internacionales más prestigiosos: el Chaikovsky, de Moscú; el Sibelius, en Helsinki, y el Paganini, de Génova, las escuelas de ejecución de ese instrumento comienzan a desaparecer debido a los cambios sociopolíticos y económicos en el mundo contemporáneo.

Ahora es difícil determinar a cuál escuela de violín pertenece tal o cual músico. Tiene más sentido hablar de preferencias personales de cada maestro y de una tendencia que de generalidades, señala.

Antes del concierto que ofreció el jueves pasado y que hoy repite como solista de la Osipn, Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, IlyaKaler acepta que mantiene una opinión muy poco popular sobre la dinámica prevaleciente en el mundo de la música.

Hay muchos compositores muy talentosos que crean obras interesantes y virtuosas. Sin embargo, en los ámbitos de la interpretación y de la ejecución faltan figuras geniales, grandiosas, como, por ejemplo, estuvieron presentes en la primera mitad del siglo XX, cuyo quehacer ha influido tanto que después de ellos ya el arte no ha sido el mismo, explica.

No hay figuras como Schoenberg, Bartok, Shostakovich, Stravinsky. Además de que en la actualidad existe un sinnúmero de concursos que se han vuelto para muchos jóvenes intérpretes el objetivo primordial en su carrera, lo cual es un grave error.

Las competencias, dice, son importantes, pero sólo por determinado tiempo: Hay que saber cuándo cambiar de mentalidad y actitud; entender que la auténtica vida artística del músico comienza justo después de participar en un certamen. Sin duda, para una serie de jóvenes intérpretes participar en uno puede ser muy estimulante y útil; pero, para otros, totalmente perjudicial.

Por una enseñanza prospectiva

De acuerdo con Kaler, las condiciones económicas, políticas y sociales actuales influyen de manera negativa en la afluencia de público en las salas.

Apunta que la música de concierto es una tradición cultural en algunos países y afirma que hay otros en los que las personas aman más la música.

Menciona por ejemplo América Latina, donde sí hay una tradición musical; las personas aman la música y a las salas acude mucho público joven, algo que no ocurre en Estados Unidos.

El también profesor en las escuelas de música de Eastman en Rochester, Nueva York y en la de Indiana, así como en la Universidad DePaul, en Chicago, está convencido de que la incidencia del arte sonoro va más allá de sí mismo y sostiene que dar clases de música es una profesión sintética.

No sólo se enseña cómo sostener el instrumento, indica, sino también se instruye en historia, estética, politología y sociología.

Insiste en la necesidad de cambiar de enfoque en la enseñanza musical y propone que en vez de hacerlo de manera retrospectiva, del presente hacia el pasado, se haga de forma prospectiva: desde el pasado hacia el futuro.

Solo así podremos entender la envergadura de aquellos genios musicales de otras épocas, comprender que cada uno de ellos creó algo nuevo.

El concierto de la Osipn, con Kaler como solista y Enrique Arturo Diemecke como director, será hoy a las 13 horas en el Auditorio Alejo Peralta del Centro Cultural Jaime Torres Bodet (Wilfrido Massieu y avenida IPN, Zacatenco).

La mitología griega, nórdica y hasta la prehispánica ha sido muy estudiada a lo largo de los años, pero ¿qué hay de una de las más fascinantes de todas? La japonesa

VICE / GABRIELA HERSTIK. EXCELSIOR.
folclor japonés está lleno de espíritus femeninos y demonios poderosos que aterrorizan a los vivos. El tema en común de sus vidas y sus muertes es la transgresión: esposos mujeriegos, hijos asesinados o vergüenza familiar.

Estos espíritus buscan venganza y tratan de ejercerla en todo lo que encuentran. Mientras que algunos tienen la capacidad de matar, otros simplemente ven cómo sufren y mueren las personas que los hicieron sufrir. La maldición de estos fantasmas vengativos es contagiosa como una enfermedad y hasta puede dejar un área infectada aún después de que se vaya el fantasma.

Oiwa

La historia de Oiwa es una de las historias de fantasmas más famosas de Japón. El esposo de Oiwa la envenenó y desfiguró su rostro para poder casarse con la nieta de un vecino adinerado. La pobre mujer no pudo soportar ver que su rostro estaba desfigurado, su ojo colgaba y se le caían mechones de cabello. Murió de locura y corazón roto por la traición de su esposo. Sin embargo, su esposo termina atormentado por su fantasma que ve con frecuencia en linternas de papel.

SazaeOni, caracoles marinos

Aunque su nombre no sea el más intimidante, las sazaeoni son caracoles marinos que atormentan los siete mares y adquieren forma de mujeres hermosas para atraer marineros. Estas criaturas fingen estar ahogándose y atacan a sus salvadores después de que las "rescatan". Hay una leyenda de una sazaeoni que rescataron unos piratas y no la reconocieron como demonio. Después de que la violaron, la criatura arrancó todos sus testículos uno por uno y pidió oro por sus "kintama" o "bolas de oro".

YamaUba, bruja de la montaña

La yamauba es una vieja bruja que vive y asecha en las montañas y se come a todos los desafortunados que cruzan su camino. Usualmente aparece en forma de una mujer joven que ofrece cobijo a los viajeros perdidos. Cuando el viajero se queda dormido, usa su cabello como trampa para su víctima, la arrastra, la mete a su boca y se la come. Se dice que la yamauba era una mujer normal que vivía en la zona cuando hubo una hambruna. Su familia no podía alimentarla y la dejaron en el bosque para que muriera de hambre. Después de un tiempo encontró refugio en una cueva, aunque se volvió loca y empezó a comer gente. Se convirtió en la yamauba por desesperación o ira...

Puedes leer la nota original en:

*Este contenido es publicado con autorización de Vice.

Michel Tournier ALGARABÍA.
No hay curiosidad más escasa que la del niño en el ámbito culinario, por eso cualquier avance en el terreno de los sabores un poco subidos provoca un enérgico rechazo —¡puaj!

Conviene empezar por el principio. cualquiera que tenga por oficio dar de comer a los niños sabrá lo difícil que es hacerles abandonar cierta sosería que les resulta fundamental.
Para los más pequeños, la clave es fácil: la leche. La leche pura sin más añadidos. Pasar de ahí al yoghurt y la infinita variedad de quesos no es tarea fácil. Más vale empezar por el puré de papas y la pechuga de pollo.
No hay curiosidad más escasa que la del niño en el ámbito culinario. Todo lo nuevo parece, a priori, malo. Lo contrario de «el encanto de lo desconocido». La experimentación no le 
tienta.
De ello resulta que un niño será tanto más «difícil» cuanto más modesto sea su origen social.
También podemos interpretar este hecho por la importancia que se atribuye a los alimentos cuando la pobreza sigue siendo una amenaza. El niño rico puede jugar con la comida. Para el niño pobre, es una cosa demasiado seria para tomarla en juego. La comida es sagrada —como lo era el pan hasta no hace mucho.
Al principio está lo soso
Cada civilización se define por un alimento de base, sustancial y soso. Son: el trigo para Occidente, el mijo para África y el arroz para Oriente. Estos tres alimentos son superados por un cuarto elemento, también de una sosería absoluta: el agua.
Hace menos de cien años, cada francés comía un promedio de un kilo de pan al día.1 Todo lo demás sólo servía como acompañamiento a ese alimento base: cebollas, queso, tocino, salchichón, chocolate. La solapa de la cena también se hacía con pan cocido con verduras. La comida actual de un campesino indio se compone sobre todo de un gran plato de arroz cocido sin ninguna preparación.
Cada uno llena su plato. Después lo adereza con el contenido de los pequeños cuencos que elige según sus preferencias. Para el invitado occidental, se recomienda las más estricta prudencia. Una vez que me serví al azar, al primer bocado estallé en sollozos sobre el plato.
A los niños occidentales se les enseña que el pan no se tira.
El trigo, el mijo y el arroz son, pues, junto con el agua, las substancias culinarias base. Definen la civilización particular en la que nos hallamos. Su carácter fundamental les confiere un valor sagrado.
Séame permitido evocar un recuerdo personal. ¿Por qué hay que respetar el pan? Al pasar de una escuela religiosa a un colegio municipal, tuve la sorpresa de oír dos explicaciones muy distintas. «Porque el pan fue santificado mediante la eucaristía», me dijo el cura encargado de nuestra educación religiosa. «Porque el pan simboliza el trabajo de los hombres», me dijo el maestro laico. No resultaría fácil echar una pasarela entre ambas explicaciones.
Cultura y civilización
Sobre esta base fundamental, la cocina construye e inventa inagotablemente. Podríamos decir que la cultura se edifica sobre la civilización. La civilización es la misma para todos los que nacieron en el mismo lugar y la misma época: determina el vestido, la vivienda, el lenguaje, las ideas recibidas, etcétera. 
El hombre cultivado puede ser expulsado, encarcelado o quemado por el hombre civilizado que lo considera herético, iconoclasta, o simplemente peligroso para la sociedad. Fue la cruel experiencia de Giordano Bruno, quemado en Roma en el año 1600.

Sobre lo soso de la comida de base vienen a posarse los sabores esplendorosos de las especias, como colores vivos sobre la página en blanco. El anís, el betabel, la canela, el curry, la nuez moscada, el clavo, el pimentón, la pimienta, el azafrán, la salvia y la vainilla despliegan su arco iris tornasolado.
Los condimentos no sirven de nada. Están ahí para darnos gusto. El azúcar y la sal contribuyen en gran manera a la alimentación y al equilibrio del organismo.
¿Hay que añadir a esa cohorte la pareja formada por el azúcar y la sal? No, puesto que el azúcar y la sal son alimentos, no condimentos. En términos espinozistas,2el azúcar y la sal son atributos de la sustancia sosa. Los condimentos sólo son accidentes. Pero toda la cultura está hecha de accidentes, quiero decir de riquezas inútiles, aunque raras y costosas. La civilización es una necesidad, la cultura, un lujo.
La cultura culinaria es un rasgo fundamental de un país, de una región, de cada individuo particular. Esta cultura suele venir acompañada del rechazo apasionado de otras culturas. A un extranjero lo acusamos más agresivamente de «comer mal» que de vestir de manera extravagante o de hablar una lengua incomprensible. Manifiesta el horror ante un manjar repugnante y sacrílego. En Salammbô de Flaubert, se habla de «devoradores de cosas inmundas». El extranjero es siempre eso...
La fresca Francia
Un francés como yo, ¿está bien ubicado para tratar de caracterizar la cultura culinaria francesa? Intentaré indicar un solo rasgo de esa cocina que me parece bastante típico.
Prueba: Quesos franceses
Primero hay que denunciar una ilusión muy arraigada en el pensamiento francés.Tendemos a sobrevalorar el papel del Mediterráneo en nuestra cultura. Se trata sin duda de un viejo reflejo de los galos, para quienes el refinamiento y el saber venían del Imperio Romano. En realidad, si nos fijamos en la situación de Francia 
en Europa, veremos que está mucho más al oeste que al sur. Es el océano lo que domina en el clima francés, con un claro predominio de los vientos del oeste. Somos oceánicos, y como es natural, nuestra cocina registra esta influencia.
Uno de los rasgos más originales del espíritu francés es 
un gran aprecio por la noción de fresco.
La expresión culinaria de esta estética de la frescura se manifiesta en el gusto por las ensaladas crudas y la fruta al natural. Los franceses se escandalizan en los restaurantes ingleses y alemanes al no poder encargar de postre una cesta de fruta.

¿Qué es lo más francés que podemos encontrar en una mesa? El pan fresco, caliente y crujiente. El panadero francés goza de un prestigio incomparable porque es el único del mundo que se levanta cada mañana a las dos para satisfacer esta exigencia.

Por Alondra Flores. LA JORNADA.

Un artista y liberal del siglo XIX es la figura central de la exposición Santiago Hernández: niño héroe, artista romántico, caricaturista fundamental, que se exhibirá en el Museo del Estanquillo. Colecciones Carlos Monsiváis.

“Un personaje absolutamente fascinante”, consideró Rafael Barajas “El Fisgón” en conferencia para anunciar la inauguración mañana por la noche, en el recinto ubicado en la calle de Isabel La Católica, casi esquina con Madero, donde permanecerá abierta al público por tres meses, hasta el 4 de julio.

Barajas, curador de la primera muestra retrospectiva dedicada a Santiago Hernández, detalló que la obra de este hombre se perdió en el tiempo, pero es necesario revalorarlo.

La exhibición reúne más de 180 caricaturas e ilustraciones realizadas a finales del siglo XIX, algunas de los principales diarios de la época, como La Orquesta, Don Quixote o El Hijo del Ahuizote.

El Fisgón relató que Hernández fue uno de los cadetes que participaron en la defensa del Castillo de Chapultepec durante la invasión estadunidense en 1847, y fue gracias a su habilidad innata para el dibujo que se conservan los rostros de los niños héroes que perdieron la vida, pues él hizo los dibujos que se conocen hasta ahora.
También son de su autoría los retratos de personajes patrios, como Josefa Ortiz de Domínguez y Miguel Hidalgo y Costilla.

Años más tarde, fue un activista político incansable, realizó caricaturas de combate contra la invasión francesa, dedicó multitud de caricaturas a la figura de Juárez y fue uno de los primeros críticos del porfirismo.

El Sol de Tlaxcala. Daniel Jiménez.

Tlaxcala, Tlaxcala.- "Tlaxcala tiene principios cosmogónicos, historia, romance, célebres personajes, epopeyas legendarias y tradiciones milenarias prehispánicas, ahí radica la raíz de su identidad", dice emocionado el historiador zacatelquense, Cándido Portillo Cirio. Y agrega: cuando tlaxcaltecas e hispanos pactan una Alianza en 1521, integran una nación donde había muchas naciones, le llamaron Nueva España, y partes del norte, del sur y occidente le llamaron Nueva Tlaxcala.

En entrevista, Portillo Cirio comenta que en lo que hoy es el territorio nacional había naciones con su propia característica: mexicas, texcocanos, chalcas, huejotzincas, cempoalas, mixtecos, zapotecos, totonacas, mayas, coras, tarahumaras, etc., no existía un México como tal.

"Después, en 300 años del periodo colonial, Tlaxcala disfruta su condición de tepehua (conquistador) que poco a poco va perdiendo, y en la independencia con Mariano Matamoros, Miguel Guridí Alcocer y José Manuel de Herrera, es determinante para la integración de los Estados Unidos Mexicanos, por eso es que la riqueza histórica de Tlaxcala es de trascendencia universal".

Así describe el proceso histórico de Tlaxcala Cándido Portillo Cirio, en entrevista con este Diario, con el propósito de que nuestros lectores conozcan parte de la historia del estado.

-¿Por qué debemos conocer la historia de Tlaxcala?

-"Porque la historia analiza sistemáticamente la noción del tiempo, tiene la función social de enriquecer el sentido de pertenencia y su sentido moral muestra lo que fuimos, lo que somos y lo que podemos ser. Todo tipo de libro ilustra, pero un libro de historia de Tlaxcala, es fundamental".

-Y ¿cuál es el libro fundamental de Tlaxcala?

El YaotlTlahcuilolli, (Lienzo de Tlaxcala), versión del tepehua tlaxcalteca escrito por tlacuilos en hoja de maguey; pictografía, ideograma y símbolos fonéticos que expresan la cosmogonía y las condiciones sociales plasmadas en un amaxexelolia (papel, lámina, manta o piel), códices (jeroglífico), abstracciones (ideogramas) y sonidos (fonogramas). El YaotlTlahcuilolli se guardó en la amoxcalli: "casa: casa del libro (biblioteca). Su concepción amalgama el rigor del dibujo con la combinación del color, para presentar el escenario de la integración de la Nueva España.

-¿Tres libros que recomiende para conocer la historia de Tlaxcala?

-"El Lienzo de Tlaxcala, la Cronología histórica de Tlaxcala, de Juan Buenaventura Zapata, y la Crónica Mexicana de Francisco Cervantes de Salazar... y desde luego mis libros".

-¿Los tres personajes prehispánicos?

"Hay muchos personajes célebres, pero te diré tres: Culhuatlicuanes, fundador del Estado Confederado de Tlaxcala; XicohténcatlAtzayacatzin, precursor de la autodeterminación de los pueblos, y Acxotecal, Señor de Atlihuetzia, cuya estrategia militar determina la derrota de los aztecas en 1521".

-¿Y dónde quedan los señores de los cuatro señoríos?

"En el Tlahtocayotl (Estado) presidido por el Tlahtoani; sólo cuatro personas eran considerados en ese grado: Tepeticpac, Ocotelulco, Tizatlán y Quiahuixtlán. El despacho del Tlahtoani tenía el nombre de IcpalliPetlatl, asiento del poder, desde donde gobernaba su Altepetl, después llamado Tlahtocatzon, Señorío o Cabecera."

-"El distintivo del Tlahtoani era un tocado de plumas de quetzatl llamado Aztaxilotl, blanco y rojo, que simboliza la blancura del dios Camaxtli y la sangre del hombre Tecpatzin, cuya misión fue civilizar a los tlaxcaltecas. Dentro de esa confederación, los asuntos sucedidos en Tizatlán eran presididos por su Tlahtoani, con título de HueyTlahtoani: Gobernante Supremo. En caso de guerra sería General en Jefe del HueyTlahtocayotl: Provincia Suprema. El funcionario del primer nivel era el Tlahcatecuhtli: Señor que depende del Tlahtoani. (Secretario de Estado)"

¿Hubo mujeres que se distinguieron en la etapa prehispánica?

"Claro, tenemos a Xochiquetzalli, a quien se divinizó como diosa de diosas. Luisa XicohténcatlTeculhuatzin, que casó con Pedro de Alvarado y juntos conquistaron Guatemala, Honduras y El Salvador. Su hija Leonor de Alvarado Xicohténcatl, cuyos descendientes mantuvieran el poder político en Guatemala, durante cerca de cien años".

-¿Tres personajes que se distinguieron durante el periodo colonial?

"Diego Valadez, funcionario en el Vaticano, su libro "Retórica Cristiana" es fundamental para la evangelización. Juan Merlo de la Fuente, Vicario del arzobispado de Puebla y primer Obispo de Honduras, y el pintor Manuel Caro, cuyo mensaje pictográfico contribuye en la evangelización".

-¿Durante la etapa de Independencia?

"Gurídi y Alcocer, líder de la fracción parlamentaria continental ante las Cortes de Cádiz y forjador de la primera Constitución mexicana. Matamoros, creador del Ejército mexicano, brazo derecho del libertador José María Morelos, y José Manuel de Herrera, primer diputado electo, primer diplomático y primer Secretario de Estado".

-¿En la intervención estadounidense y la intervención francesa?

"Felipe Santiago Xicohténcatl, héroe de la jornada del 13 de septiembre de 1847, en Chapultepec, por ese motivo fue el constructor del altar de la Patria Mexicana. Antonio Carvajal, cuyo triunfo del 4 de mayo de 1862, en Atlixco, origina el triunfo del 5 de mayo en la ciudad de Puebla, y Agustín Arrieta, por su obra que da identidad a la plástica mexicana".

-¿En la Revolución Mexicana?

"Gabriel M. Hernández, Jefe de la Revolución en el Estado de Hidalgo. Domingo Arenas, primer agrarista de México, por encima de Emiliano Zapata y Gerzayn Ugarte, secretario particular del Presidente Carranza, Constituyente de 1917 y diplomático".

-¿Y en la época contemporánea?

"Miguel N. Lira, por su novela y poemas mexicanísimos. Manuel Santillán Osorno, fundador de la Escuela de Geología en la UNAM y primer Director de PEMEX, y Estanislao Mejía Castro, fundador de la Escuela de Música en la UNAM.

-¿Y los personajes más célebres de Tlaxcala?

"Es una respuesta polémica, por eso es respetable otro punto de vista, pues Tlaxcala es rica en célebres personajes. En la etapa prehispánica XicohténcatlAtzayacatzin: somos la tierra de Xicohténcatl; en la Colonia, Fray Diego Valadez; Mariano Matamoros y José Manuel de Herrera en la Independencia; Agustín Arrieta, en la Reforma; Domingo Arenas en la Revolución Mexicana, por ser Jefe del Ejército Libertador de Oriente, por su ideología y práctica agrarista, y en la etapa contemporánea Manuel Santillán, por ser destacado geólogo y diseñador de la expropiación petrolera. Cada uno tiene su propia obra, que sentó precedente universal".

-Pasando a su condición personal, usted es originario de Zacatelco, pero no radica ahí...

"No. ¡Zacatelco radica y vive en mí! Mira, mi domicilio privado y electoral está en Zacatelco, mi domicilio oficial en la ciudad de Tlaxcala, mi domicilio laboral en Ixtacuixtla y en la Ciudad de México y cuando debo salir, pues mi domicilio está de paso en tal o cual entidad".

-¿Y en cuál domicilio vive con más confort?

"Desde luego que en Zacatelco, he viajado lo elemental y no he encontrado otra tierra más bella que mi Zacatelco. Ahí descansa el sueño eterno mi señor padre, ahí radican mis hijos y nietos".

-Pero también ha sido cronista de Zacatelco y de la ciudad de Tlaxcala

-Sí, fui cronista de mi tierra natal, debido a la propuesta de un grupo de profesionistas encabezados por Ramiro Torres Tizatl, y fui cronista de la ciudad de Tlaxcala como resultado de un examen de oposición, propuesto por el cabildo del Ayuntamiento de Tlaxcala que presidia Lorena Cuéllar Cisneros.

-El contenido iconográfico de su poesía ¿es artificial o natural?

"El ser humano pasa por una serie de emociones y la más sublime es el amor por una mujer, el ejemplo a los hijos y la amistad a nuestros semejantes, por eso es que el contenido de mis versos emocionales es natural, pues las relaciono con imágenes y textos, para dejar constancia de mi intimidad".

-Por último, a ¿dónde cree que nos llevan los políticos?

"Con alguna excepción, el que se dice político y no tiene poder, se torna en un resentido, pues no ha entrado a la fiesta del salario fácil, y por la misma razón un alto índice de mexicanos odia al empresario y al ciudadano exitoso, por considerar que su éxito es mal habido, y si el resentido se odia a sí mismo, ¿cómo no va a odiar a los demás? Prevalece una grave crisis de credibilidad de parte de los funcionarios y políticos de todos los niveles, por su falta de ética y de moral, pero el pueblo de México y de Tlaxcala es más grande que cualquier tipo de corrupción".