Cultura y Espectaculos

El ilustrador español Pablo Auladell (1972) charló con Excélsior acerca de su trabajo en la reedi-ción del clásico de Mark Twain

VIRGINIA BAUTISTA. EXCELSIOR.
CIUDAD DE MÉXICO. “Tom es todo lo contrario del niño que yo fui. Es silvestre, astuto, excesivo y embustero. Lleva la vida entre los dientes, como un puñal”, afirma el ilustrador español Pablo Auladell (1972).

“Dibujarlo me ha permitido ser, por fin, un poco como él. Porque cuando dibujas un personaje debes transformarte en él, sentir su mímica, su modo de ver el mundo”, dice sobre el protagonista de Las aventuras de Tom Sawyer, de Mark Twain (1835-1910).

Quien cuenta con una bibliografía de más de 30 títulos ha dado vida a los personajes de esta obra fundamental de la literatura y la mitología estadunidense, que acaba de publicar la editorial Sexto Piso con una nueva traducción de Mariano Peyrou.

“Intenté un dibujo en el que se mezclara un sabor clásico, un aroma de ilustración clásica estadunidense, con trazo suelto, una frescura y encuadres que estéticamente acercaran la imagen a un libro actual y que, además, encajara bien en el formato de la colección”, explica en entrevista.

Para el artista gráfico, esta novela de Twain “es de esas cosas que le han acompañado a uno desde siempre, que forman parte de tu paisaje, de tus museos interiores”.

Reconoce que “quizá ya no suceda entre los niños de ahora, pero los personajes y aventuras creadas por Twain forman parte del territorio mítico en el que hemos crecido todos. Son libros solares que, aun en sus pasajes más agrios, festejan y expresan la vida con mucha sabiduría y sin sentimentalismos”.

Evoca que debió leer por primera vez estas aventuras cuando tenía 11 o 12 años, “pero seguramente antes ya habría leído alguna adaptación al cómic o visto alguna versión en dibujos animados”.

Dice que al ilustrar la obra, más que a esa primera imagen que se formó de los personajes en su primer encuentro con ellos, recurrió a las sensaciones. “Más que recordarme mi infancia, me recordó la infancia que no fue”.

El ganador del Premio Nacional de Cómic Injuve detalla que no usa mucho colorido. “Entiendo que la lamentable educación plástica que se ha impartido en los colegios desde hace décadas y la estética imperante en los productos del mainstream, así como lo acostumbrada que está la visión actual al modelado 3D, haga pensar que, a más colores, mayor espectáculo y dibujos más bonitos, que a mucha gente le llame la atención cuando un dibujo está en blanco y negro, como si no estuviera terminado. En cada trabajo busco un color dominante que me dé el tono de la historia. En este caso elegí amarillos tostados, que a mí no me parecen tan fríos”.

Destaca la labor previa de investigación, “no con afán documental”, para dar vida a la vestimenta y al paisaje. “No se trataba de realizar unas estampas costumbristas ni una ilustración técnica sobre la vida en el Mississippi. Se recaba esa información para adquirir seguridad y conocimiento del mundo que vas a expresar, para empaparte del ambiente. Una vez dominado y aprehendido el aroma y los detalles del mundo donde nos vamos a mover, entonces uno dibuja y las cosas tienen la verdad y el peso suficientes para ser visualmente verosímiles, para estar vivas”.

Sobre la experiencia de ilustrar una obra de un autor no vivo, señala que, como en otras, se trata de realizar una lectura. “El ilustrador se posiciona en una lectura y la ofrece. Aquí el peligro, más que en la posibilidad o no de intercambiar ideas con el autor del texto, está en la de repetir ideas y lecturas que ya se hayan ofrecido, porque se trata de textos muy dibujados ya”.

Las imágenes de Auladell integran frases en inglés. “Es un guiño a la ilustración clásica, donde las estampas iban acompañadas con un pie donde aparecía el texto exacto al que hacía referencia la imagen, pero dándole una vuelta para conseguir ese equilibrio que explicaba antes entre un sabor clásico y un trazo más contemporáneo. Es como si Tom hubiera garabateado en mis dibujos, una más de sus fechorías (y comete faltas de ortografía a veces)”.

El autor de la novela gráfica El paraíso perdido acaba de ilustrar otra obra de Twain, Las aventuras de HuckleberryFinn. “Las acabé en octubre y ya las tiene la editorial. Efectivamente, las imágenes tienen un aire similar a las de Tom Sawyer, pero tienen un punto más de dramatismo, de rotundidad: no es un libro tan inocente como el otro”, añade.

Dice que está en producción su nueva novela gráfica, El domingo en la Plaza de la División. “Y tengo entre manos un par de álbumes ilustrados para niños; hacía tiempo que no dibujaba para este tipo de lectores”, concluye.

El Sol de Tlaxcala. Nora Rachel Ramírez

Tlaxcala, Tlaxcala.- Con el objetivo de difundir el saber de los investigadores participantes entre la comunidad, el I Coloquio "Desiderio Hernández Xochitiotzin" abordará del 11 al 13 de febrero la vida y obra del pintor desde las distintas áreas académicas como historia, turismo, artes plásticas.

"Los participantes son los que en este año ya tienen preparado el material y tuvieron las posibilidades dentro de su agenda en venir, estamos pensando que en el siguiente van a ser un grueso mayor porque los otros investigadores que encontramos proyectan siempre sus agendas en dos años o tres, entonces ya dentro de dos años la agenda estará más completa", dijo Citlalli H, Xochitiotzin, presidenta de la Fundación "Desiderio H. Xochitiotzin".

Asimismo, relató que entre los temas que desarrollarán los investigadores en sus ponencias destaca la iconografía en los murales de Palacio de Gobierno, los muralistas en el teatro mexicano, los 30 y 40 años en la construcción del pintor, así como la pintura mural de Xochitiotzin, entre otros.

Los invitados que participarán el 11 de febrero serán Álvaro Matute, del Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM - Seminario de Cultura Mexicana; Jaime A. Morera, del Seminario de Cultura Mexicana; Ricardo Pérez Quitt, de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Citlalli H. Xochitiotzin, de la Fundación.

El 12 de febrero se prevé la participación de Susana Fernández Ordóñez, de la Universidad del Altiplano; Cesáreo Teroba Lara, cronista de la ciudad de Tlaxcala y de Guadalupe Alemán Ramírez, del Colegio de Bachilleres del Estado de Tlaxcala.

Del mismo modo, Luis Fernando Herrera Valdez, Abraham Cahuantzi Cuatecontzi y Lydia García Vargas. Y para cerrar intervendrá Manuel Aguilar, de la Universidad de San Diego y California State University.

Cabe señalar que el 11 de febrero a las 10 horas se efectuará un homenaje solemne y la inauguración del I Coloquio en los murales de Palacio de Gobierno de Tlaxcala; el 12 de febrero la sede será el Museo de Arte de Tlaxcala, ese día se ofrecerán las conclusiones del coloquio.

Karla Covarrubias Molina. ALGARABÍA

En la mitología griega, los gemelos Deimos y Fobos acompañaban a su padre, el dios Ares, durante las batallas, para conducir su carruaje y esparcir el miedo a su paso.
Deimos era el dios del terror y Fobos era el dios de la huida y las derrotas en los campos de batalla.
En el arte clásico, los dos fueron representados como jóvenes —su equivalente romano era Timor—; Fobos, usualmente, tenía cabeza de león. De este último proviene el nombre de uno de los trastornos de ansiedad más recurrentes —distinto del miedo, común a todos los seres humanos—: la fobia.
«Para el hombre que teme, todo cruje». —Sófocles
La palabra miedo, por su parte, proviene del latín metus, miedo, origen exclusivo del español, el gallego y el portugués —medo—, que a su vez derivó en palabras comomedroso y meticuloso —de ahí el cuidado exhaustivo de los detalles—, y en italiano se recogió la voz latina pavor, de donde se extrajo el italiano paura y el francéspeur.
Como vemos, el miedo y la fobia son cosas distintas. El miedo, según el DRAE, se trata de una «perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario», o bien, «del recelo o aprensión que alguien tiene de que le suceda algo contrario a lo que desea.»
Las fobias aquejan a una de cada quince personas alrededor del mundo, y se caracterizan por tratarse de miedos o temores excesivos, irracionales e incontrolables: miedos generados por objetos o situaciones que no resisten un análisis lógico, es decir, que son exagerados o desproporcionados con respecto al motivo que los provoca.
En realidad, no podrían definirse únicamente como un miedo desenfrenado, sino como un temor irracional. Incluso, una misma persona, supongamos, un agorafóbico —aquel que tiene miedo a los lugares públicos—, puede sentirse cómodo al escalar una montaña o aventarse del bungee. Es curioso y apasionante. El ser humano, único y complejo como es, tiene la capacidad de sentirse atraído hacia objetos y situaciones peculiares —parafilias— y, por otro lado, de sentir fobia por motivos tan simples o extraordinarios, como los que a continuación se enlistan.
• Caliginefobia o Venustrafobia. Miedo a las mujeres hermosas. Por eso dicen que la suerte de la fea...
• Alliumfobia. Miedo al ajo. Como los mismísimos vampiros...
• Consecotaleofobia. Miedo a los palillos chinos. Más bien a los africanos...
• Genufobia. Miedo a las rodillas. Y a las faldas, por tanto...
• Penterafobia. Miedo a la suegra. Más común de lo que parece...
• Kakorrharfiofobia. Miedo al fracaso. Pues como diría Huidobro: ¿no ves que vas cayendo ya?
• Hipopotomonstroesquipedaliofobia. Miedo a las palabras largas. Y nada tiene que ver con los hipopótamos.
• Aritmofobia. Miedo a los números. Y con toda razón.
• Gnosifobia. Miedo al conocimiento. Por eso estamos como estamos...
• Clinofobia. Miedo a ir a la cama. Para dormir, espero...
• Catisofobia. Miedo a sentarse. Y pobre de aquél al que se le junten.
• Eisoptrofobia. Miedo a los espejos. Lo que le faltó a Narciso.
• Fobofobia: Miedo a tener una fobia. ¡Qué ganas de sufrir...!
¿Cuál es tu fobia?

La exposición Silla mexicana. Diseño e identidad mostrará por primera vez 170 diseños distintos de estos muebles que han sido elaborados en México

LUIS CARLOS SÁNCHEZ. EXCELSIOR
La silla es más que un objeto utilitario de cuatro patas para descansar la humanidad. Es, antes que todo, una pieza de diseño que condensa todo un aparato discursivo. “Todos los grandes diseñadores y arquitectos han hecho en algún momento de su vida una silla, porque es donde pueden experimentar como en una gran obra arquitectónica”, afirma la curadora y especialista en diseño, Ana Elena Mallet.

Asociada al confort, pero también al poder, la silla es quizás el objeto más emblemático del diseño, “es una de las piezas que en cada momento del diseño, desde el siglo XVI, fue elaborada”. No en vano, Michael Thonet (1796-1871), industrial y pionero en el diseño de muebles, hizo sus primeros experimentos de madera doblada en sillas, “no fueron en una mesa, sino en una silla”.

En México también ha sido el objeto idóneo para experimentar el diseño. “El asiento no sólo ha sido una pieza que refiere al diseño y el confort sino también ha sido una pieza ritual, pieza que tiene que ver con distintos momentos de poder. Hernán Cortés llegó a México en una silla de cadera que iba moviéndose junto con él para que se reuniera con las diferentes autoridades indígenas; era un símbolo de poder o lo que sucede con el petate que finalmente termina por ser un asiento y muchas otras cosas”, agrega Mallet.

Desde la fructífera época colonial hasta nuestros días, el asiento ha tomado diferentes formas. Por primera vez, una exposición recorre más de cien años de este objeto y su diseño en México. Como parte de sus celebraciones por su 30 aniversario, el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México inaugurará este jueves la exposición Silla mexicana. Diseño e identidad que mostrará por primera vez, de manera cronológica, cerca de 170 diseños diferentes de sillas que han sido elaboradas en el país.

La muestra abarca un periodo que arranca en 1900 con la exhibición de una de las sillas que pertenecieron al antecomedor de la Casa Requena, que estuvo en el Callejón de la Santa Veracruz a finales del siglo XIX y cuyos muebles fueron encargados al ebanista Maestro Pomposo. Las sillas, que forman parte de la colección, provienen principalmente de acervos privados o han sido prestadas por sus propios diseñadores. También incluye una sección titulada Treinta ejemplos de la Colección Franz Mayer, que han sido tomadas de su propia colección que contiene 171 diferentes modelos.

“Tenemos banquitos, bancas, mobiliario doméstico, para espacio público, para interiores de edificios públicos y de diseñadores; son cerca de 100 diseñadores y arquitectos”, dice Mallet. Además de ejemplos de diseños populares como el del butaque o el equipal, la muestra incluye modelos que se elaboraron en fábricas emblemáticas como la Galería Chippendale, que empezó a trabajar en México en 1947, o la fábrica Malinche Monterrey, que comenzó su labor a finales del siglo XIX junto con el desarrollo industrial regiomontano.

De esta última, por ejemplo, se muestra su Sillón Escandinavo o la silla plegable que elaboraron desde 1930. Las sillas, agrega la curadora, “son objetos que pueden representar el momento histórico y cultural de donde fueron hechas; en esas sillas se habla no sólo de la ergonomía sino de las costumbres y del tipo de materiales con los que se está experimentando en ese momento. Hablan de qué se experimenta y qué está en boga”.

Una buena parte de la colección exhibida incluye diseños de autor. Podrán admirarse modelos de Clara Porset, Oscar Hagerman, Arturo Pani, Bernardo Gómez Pimienta, Pedro Ramírez Vázquez, Pedro Friedeberg, Cecilia León de la Barra, Ezequiel Farca, Frida Escobedo o Emiliano Godoy, entre otros.

El FCE prepara —en colaboración con Alfaguara— la publicación de Aquiles, o el guerrillero y el asesino, novela póstuma del autor mexicano nacido en 1928 y fallecido en 2012. Se trata de un relato basado en la vida y muerte del colombiano Carlos Pizarro, líder del M-19

JUAN CARLOS TALAVERA. EXCELSIOR.
Preparan la publicación de la novela inédita de Carlos Fuentes (1928-2012) sobre el guerrillero Carlos Pizarro. Llevará por título Aquiles, o el guerrillero y el asesino, y da cuenta de la historia que rodeó al líder del movimiento guerrillero M-19, quien también fue candidato a la presidencia de Colombia.

“Esta es una novela en la que Fuentes estuvo involucrado muchos años, para la cual entrevistó a la madre de Pizarro, a sus hermanos, su exesposa, su hija, los excombatientes y las personas que presenciaron su asesinato”, adelanta a Excélsior Adriana Konzevik, gerente de producción del Fondo de Cultura Económica (FCE).

El libro, que será una coedición con Alfaguara y contará con un prólogo de Julio Ortega —quien además ha integrado los originales dejados por Fuentes—, contó con el apoyo de sus amigos Álvaro Mutis, Fernando Botero, Gabriel García Márquez y Belisario Betancur, expresidente de Colombia.

“Hemos decidido publicar esta novela que Fuentes dejó terminada antes de morir, porque es una novela muy importante, con un sustento histórico fuerte, que contiene ciertos rasgos de memoria, donde no sólo se aprecia su pasión por la vida de personajes como Hernán Cortés, (Álvar Núñez) Cabeza de Vaca y Pancho Villa, sino su búsqueda por despojar la épica de la mítica”.

¿Por qué la novela de Carlos Fuentes lleva un título entre mítico y heroico?, se le cuestiona. “Eso es porque Carlos Pizarro fue un hombre rodeado por el culto y el mito, que Fuentes asoció de inmediato con su clara referencia sobre la Ilíada”.

Lo cierto, continúa, "es que hoy sabemos que éste fue un libro al que el autor le dio muchas vueltas, porque a lo largo de muchos años no conseguía encontrar el final adecuado”, explica.

Carlos Fuentes es autor de La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz, Aura y Gringo viejo; y de manera póstuma en 2014 se publicó su libro Pantallas de plata, dedicado al cine y sus primeras aproximaciones a las salas cinematográficas.

Paz, entre las sorpresas del FCE

Otro libro que verá la luz este año será Octavio Paz. Iconografía, a cargo de Rafael Vargas Escalante, de la colección Tezontle. “Un volumen que recorre imágenes de la vida del Premio Nobel donde muchas de éstas se podrán ver por primera vez”.

Las imágenes provienen de archivos como el de André Breton, Felipe Gálvez, José Luis Martínez, Elena Paz Garro y de Marie Jo Paz. “El volumen recupera citas de Paz, con un prólogo e investigación y notas de Rafael Vargas, donde se muestran imágenes desde su infancia hasta su muerte”.

Konzevik también adelanta el lanzamiento de Novelas escogidas y Teatro completo, de Elena Garro, para celebrar a la autora que en diciembre será recordada por el centenario de su nacimiento.

Cabe señalar que el primero es coordinado por Geney Beltrán, cubre la última etapa de la escritora (entre 1982 y 1998) y reúne: Reencuentro de personajes, donde Garro hace una mezcla entre literatura y la vida real, además de Mi hermanita Magdalena, La casa junto al río, Y matarazo no llamó..., Un traje rojo para un duelo, Un corazón en el bote de basura y Busca mi esquela y primer amor.

CERVANTES
Y LOS APACHES

Este año también se publicará Los demonios de Cervantes, de Ignacio Padilla, así como una nueva edición de Fernando del Paso con textos sobre el mismo tema, para celebrar el cuarto centenario de la muerte del autor del Quijote.

También será homenajeado el narrador Juan Villoro, quien cumplirá 60 años en septiembre próximo, con dos libros: La significación del silencio y Tiempo transcurrido.

El FCE también lanzará dos libros de historia: Misericordia. El destino trágico de una collera de apaches en la Nueva España, de Antonio García de León —Premio Ciencias y Artes 2015, categoría de historia—, que retrata un aspecto poco conocido de la conquista del norte de México; y Creando un nuevo mundo. Los orígenes del capitalismo en el Bajío y la Norteamérica española, de John Tutino.

Y el lanzamiento de dos libros de economía: Desigualdad. Qué podemos hacer, de Anthony B. Atkinson, uno de los máximos estudiosos del fenómeno de la desigualdad económica y la pobreza; y Escasez. Por qué tener tan poco significa tanto, de
SendhilMullainathan y EldarShafir, sobre el comportamiento económico de las personas de carne y hueso.

El cambio climático, de Mario Molina, José Sarukhán y Julia Carabias será una sorpresa en la colección La Ciencia para Todos, pues plantea una síntesis de la emergencia climática global en la voz de tres científicos mexicanos.

Por último, Konzevik adelantó otros títulos: El interruptor principal. Auge y caída de los imperios de comunicación, de Tim Wu; Fenomenología del espíritu, de Hegel, a 50 años de su primera edición en este sello; la reimpresión de Antología personal, de Hugo Gutiérrez Vega; y El jaguar en el siglo XXI, de Rodrigo Medellín.

TÍTULOS QUE VERÁN LA LUZ EN 2016

Octavio Paz. Iconografía, de Rafael Vargas Escalante.
Novelas escogidas y Teatro completo, de Elena Garro.
Los demonios de Cervantes, de Ignacio Padilla.
La significación del silencio, de Juan Villoro.
Los Contemporáneos en 'El Universal', de Jorge Cuesta, Salvador Novo, Jaime Torres Bodet y Xavier Villaurrutia.
Desigualdad. Qué podemos hacer”, de Anthony B. Atkinson.
Fenomenología del espíritu, de G. W. H. Hegel.
El cambio climático, de Mario Molina, José Sarukhán y Julia Carabias.
Antología personal, de Hugo Gutiérrez Vega.
En defensa de los derechos de los animales, de Tom Regan.