Cultura y Espectaculos

Si no la conoce o quiere saber más, en la Galería del ayuntamiento de Tlaxcala se exhibe una exposición.

En la galería del Ayuntamiento de Tlaxcala se exhibe la muestra “Mezzotinta del negro a la luz”, carpetas internacionales de gráfica, el trabajo de 26 artistas nacionales y 8 artistas internacionales comenta Enrique Pérez Martínez, artista plástico, participante en esta exposición.
Es una exposición que reúne 2 carpetas, una nacional y una internacional, ambas carpetas fueron coordinadas por un maestro grabador muy joven que se llama Leo Rodríguez, él se ha interesado por estas técnicas que son muy ortodoxas, son de una tradición muy antigua. Estas carpetas gráficas reúnen la obra de 34 grabadores en un esfuerzo por difundir la técnica de la mezzotinta, por utilizar el negro en ebullición y sus diversos significados: elegancia, poder, luto, tenebrismo, presencia.
Es una técnica que requiere una inversión económica para las herramientas, un esfuerzo físico para la elaboración de la imagen, una gran experiencia en la impresión, en fin, no es algo sencillo, es difícil de ver obra de este tipo pues porque es complicado en todos los sentidos esta técnica de mezzotinta, en Tlaxcala, rara vez se va a ver una pieza de este tipo. La primera carpeta la integraron 26 artistas mexicanos de diferentes estados de la república: Guanajuato, Puebla, Ciudad de México, Estado de México entre otros.
Al ver la respuesta y la contundencia de este proyecto, decidió hacer una carpeta internacional pero en esta segunda carpeta del año pasado fue dirigida, es decir, no hay una temática pero si ya hay un formato definido y por invitación, esta es la carpeta internacional 16 artistas, 8 nacionales y 8 extranjeros. Argentina, Canadá Estados Unidos, Serbia, India artistas especialistas en la técnica de mezzotinta de excelente calidad, pero en realidad, son muy pocos los artistas que se dedican al grabado utilizando esta técnica refiere Pérez Martínez.
Ojalá la gente que pueda pasar a la galería en el centro, los portales que pertenece al municipio, ojala pueda ir y verla porque es muy complicado, muy difícil que lleguen exposiciones de este tipo que se pueda ver obra de este tipo por la complejidad en todos los sentidos, normalmente en cualquier lugar podemos ver un grabado en linóleum, madera, una litografía, pero esto es complicado. La exposición estará disponible al público hasta el 18 de mayo, recuerde galería Desiderio Hernández Xochitiotzin del Ayuntamiento de Tlaxcala.

ALGARABÍA
Así como en una moderna selfie, se trata de un juego entre la imagen que el espejo refleja y lo que el retratado desea proyectar acerca de sí mismo ante los demás.

El autorretrato es una vertiente artística en particular interesante, ya que en ella tienen lugar varios fenómenos simultáneos que la convierten en una manifestación lúdica, narcisista, introspectiva, autobiográfica, autoanalítica y autocrítica, denotativa, obsesiva y prácticamente obligada para cualquier artista.
Es muy probable que, desde la Antigüedad, los artistas se hayan pintado a sí mismos, pero, como el arte era anónimo, no sabemos qué obras son autorretratos. Fue hasta el Renacimiento cuando el hombre se colocó como centro del universo y los artistas empezaron a ser valorados por su trabajo, que el autorretrato se instala y prolifera como género pictórico.
Todos tenemos un enigma
¿Por qué autorretratarse? Responder a esta pregunta equivale a determinar la base existencial del ser humano o desentrañar su psique. Fernando Yurman, asegura que es un acto de confesión, mientras que Julian Bell afirma que en el autorretrato «se esconde algo misterioso en la frontera del que ve y del que es visto».
Al principio, el autorretrato es un aprendizaje, y luego se vuelve una representación: he aquí como me veo, he aquí como pienso que me vi» Pablo Picasso, gran practicante de este género.
De esta forma, la confesión de la que habla Yurman puede ser sólo una mentira que el artista se cuenta a sí mismo, pero también cabe la posibilidad de que el autorretrato permita contemplar la exhibición honesta de lo que se es y el valor para aceptarlo.
El resultado del autorretrato no siempre apela a un sentido realista, pues, según Kant, «este concepto viene a ser una semejanza con lo que de éste se quiere ver, aunque no concuerde con su objeto ni su determinación»; así, un artista como Diego Rivera se pinta a sí mismo con cara de sapo; José Luis Cuevas, deforme y grotesco; Miguel Ángel Buonarroti, descorporizado, como en El juicio final —en el cual no es más que el pellejo del desollado San Bartolomé—, y Robert Rauschenberg, en su Repetidor, da un salto al interior de su cuerpo por medio de radiografías

EXCÉLSIOR
En su más reciente libro, la escritora Tanya Huntington trata de demostrar cómo las posturas políticas del novelista, editor y académico de la lengua mexicano desacreditaron su obra
CIUDAD DE MÉXICO.
“Fui un fracaso, fallé”. La escritora Tanya Huntington (1969) descubrió que esto es lo que en esencia afirma Martín Luis Guzmán (1887-1976) en su libro El águila y la serpiente, en el que narra las memorias de su incursión en la Revolución mexicana, siguiendo a las tropas de Francisco Villa.
La doctora en letras latinoamericanas comenta en entrevista con Excélsior que este texto autobiográfico publicado por el también periodista y diplomático en 1928 es el relato de sus fracasos.
“En una carta a Alfonso Reyes se describe más como un fracasado que como un héroe de la Revolución. Eso es muy moderno, porque implica un nivel de autocrítica que no solemos ver en los autores de este género de la Revolución. Se presenta como el bufón, el cobarde, lo cual es bastante autodenigrante.
“Recordemos que hay de bufones a bufones. Postulo que él se veía como una especie de Charles Chaplin o un Buster Keaton, que tiene su lado de farsa, pero también ese lado en el que lo compadeces y te identificas con él”, agrega.
Así, la escritora estadunidense radicada en México, quien se ha dedicado a analizar durante 15 años la obra del fundador de la novela política moderna en español con La sombra del caudillo (1929), concluye que éste es uno de los grandes incomprendidos y olvidados de las letras del periodo revolucionario.
Este trabajo inspiró el libro de “crítica de la crítica” Martín Luis Guzmán, entre el águila y la serpiente (Tusquets), en el que demuestra cómo las posturas políticas del editor y académico de la lengua desacreditaron su obra.
“Me concentro en El águila y la serpiente, porque sentí que era un libro que no se había entendido plenamente desde la crítica. No se sabía si exageraba su papel en la Revolución o no, si era fragmentario o no, si era sólo un recuento de los de arriba.
Para la también poeta es “claro que está diciendo que, a diferencia de la Independencia y la Guerra de Reforma, cuando los intelectuales entraron con todo y ayudaron a definir el debate ideológico, en la Revolución no. Ese mensaje, si releemos el libro desde una postura posmoderna, podemos percibirlo”.
Elogia la sinceridad del autor de Memorias de Pancho Villa (1940), que echa luz sobre la postura de los de arriba. “Los de arriba eran los generales, los caudillos y gente como Villa, que él describe muy bien lo aleatorio y brutal que podía ser, que tenía una fuerza impredecible. Él admite que no sabían comprender y participar en lo que estaba pasando. Acepta la culpa, por eso el título, porque está en esa posición sándwich, no sé si sin poder actuar o con miedo para hacerlo”, señala.
Los de sus clases, incluidas José Vasconcelos, continúa, estaban a salto de mata. “Debían escoger entre inmolarse o tomar la salida fácil. Lo refrescante de Guzmán es que, a diferencia de Vasconcelos, no tiene problema de decir ‘tomé la salida fácil, me escondí detrás de la cortina, abandoné a Villa cuando menos lo esperaba para salvar el pellejo’”.

Los tianguis ecológicos son una alternativa de consumo que beneficia a clientes, productores y al mismo planeta. ¡Aquí te decimos dónde encontrarlos en la capital mexicana!
Prun Santos. México Desconocido
Como resultado de la búsqueda de salud y bienestar de quienes habitamos las grandes ciudades, han surgido mercados sobre ruedas muy interesantes, donde lo orgánico y lo artesanal son una promesa para encontrar eso que anhelamos: vivir lo mejor posible. Checa estas opciones en la Ciudad de México para consentir a tu cuerpo, espíritu y a tu entorno.

Bonito Tianguis
Este mercadito-plataforma de alimentos y artículos naturales comenzó como un proyecto pequeño, de una sola colonia, y con el tiempo ha cobrado mucha fuerza en la ciudad. Es itinerante, por lo que tienes que checar dónde estará los fines de semana en su cuenta de Twitter.

¿Qué encontré?

Utensilios de barro pulido, cestería, cremas de mezcal orgánico, sales saborizadas, tablas de sal del Himalaya, aceites y productos con trufas, pestos, especias, cebollas caramelizadas, productos con amaranto, aceitunas en salmuera y deshidratadas, maceraciones, aceite de olivo, miel orgánica de Xochimilco y productos de higiene personal, como un desodorante de fécula de maíz con propóleo, entre otras cosas.
Lo que aprendí

Platiqué con Guillermo Barragán, Don Aceituno es su microempresa. Me contó que junto con los evangelizadores llegaron los verdes árboles de aceituna a Chimalhuacán, Estado de México. Jesuitas y franciscanos enseñaron a todos a preparar la salmuera. La historia cuenta que ya en el centro del país se cultivaba muy buena aceituna, pero como venía también de España, competían en precio; entonces los dueños de grandes tiendas del centro de la capital se quejaron y lograron que llegara un decreto de España para que fueran cortados todos los árboles de aceituna en estos lugares. Por fortuna, los franciscanos regalaron pequeños árboles a los vecinos para que los plantaran en los traspatios de sus casas. Fue así que sobrevivieron, y con ellos, la tradición.

Conoce más en www.elbonitotianguis.com
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¿Qué compré?

Un pesto de albahaca con almendras que usé en un salmón al horno.

Mercado el 100

A ellos los encontrarás cada fin de semana en tres diferentes locaciones, dos al sur de la ciudad y una en la colonia Roma. ¡Síguelos en su cuenta de Twitter!

¿Qué encontré?

Hortalizas orgánicas de Xochimilco (acelgas arcoiris buenísimas, ¡enormes!), brotes orgánicos gourmet, hongos de río, tamales, frijoles, panes artesanales, nieves y helados orgánicos, miel y derivados, frutas de la estación, mezcal de Guerrero, ollas y cazuelas de barro, entre otras tantas cosas frescas.

Lo que aprendí

El puesto que más me llamó la atención fue el de Siva de Metate (siva significa cacao o chilate en mixteco). Jesús Salas y su familia son productores de la Costa Chica de Guerrero (a 2 horas y media de Acapulco, rumbo a Oaxaca). Esta zona es muy afortunada ya que goza de dos ecosistemas –final de la montaña y principio de la costa–. Uno de sus productos estrella es el cacao y también de ahí es el chilate, más que una bebida, un alimento en la Mixteca, pues se acostumbra tomar entre las 11:00 y las 13:00 para aguantar la jornada en el campo.

El chilate no es una bebida prehispánica como muchos creen: es totalmente mestiza porque es la unión de tres culturas: la mixteca por el cacao, la asiática por el arroz y la panela de los afroamericanos (jugo de la caña cocido en olla de barro). Aquí puedes probar esta delicia en una jícara por 25 pesos.
¿Qué compré?

Un mezcal de Siva de Metate hecho en alambique árabe (serpentín de cobre) y alambique filipino (completamente de barro), de un agave silvestre que se le conoce comúnmente como papalote o mariposa y se encuentra en la cuenca del río Balsas ($450 pesos). Las botellas son recicladas y están forradas de palma tejida y teñida. El tapón es de palo de guayaba y viene con una pequeña máscara de tecuán (parecido al ocelote), el animal representativo del estado de Guerrero.

Conoce más en mercadoel100.org/blog
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Otros mercados orgánicos en CDMX que puedes seguir:

Huerto Roma (@HuertoRomaVerde) y Mercado Alternativo de Tlalpan (@MercadoTlalpan).

Equipo Web. Algarabía
Personaje laborioso y de humor ácido, este poeta y cronista contribuyó a definir una buena época de la vida cultural en la Ciudad de México.
Algunos de sus contemporáneos lo llegaron a considerar «el Oscar Wilde mexicano». Salvador Novo nació el 30 de julio de 1904 en la capital de México, pero cuando apenas tenía seis años él y su familia se trasladaron a Torreón, Coahuila.
Ahí vivió hasta los doce años, donde completó una azarosa educación primaria. Primero ingresó a colegios particulares, a los ocho años lo obligaron a estudiar en una escuela exclusiva para niñas –donde le habrían enseñado las oraciones necesarias para recibir la primera comunión a los diez años–, y luego cursó el sexto año en una «repugnante escuela oficial» –según Novo–. Esta experiencia, a la cual se le suma que lo mantenían la mayor parte del tiempo recluido en el hogar materno, generó en él cierto desprecio por las escuelas, además de sus primeros traumas sexuales.
Había cometido tan pocos pecados
que no creía merecer comulgar.
Diez mandamientos era demasiado mucho que infringir
para quien apenas tenía diez años. [...]
«Primera comunión»
Años después regresó a la Ciudad de México para estudiar en la unam la carrera de leyes, la cual dejó inconclusa para dedicarse a colaborar en múltiples revistas literarias desde 1920. Así fue como su talento floreció.
En sus Memorias –las cuales circularon fragmentadas en fotocopias entre sus amigos–, Novo cuenta que conoció a Xavier Villaurrutia en el patio grande de San Ildefonso, ambos congeniaron al instante y lograron crear la revista Ulises en 1927. Un año después se unió con distinguidos intelectuales de su generación –quienes también publicaban revistas literarias– para lanzar la revista Contemporáneos, nombre que adoptaron para referirse al grupo vanguardista que conformaron, junto con Torres Bodet, Carlos Pellicer, Ortiz de Montellano, González Rojo, entre otros.
En el periodo entre su infancia y adolescencia, Novo terminó por definir su sexualidad.

Unos años después fue nombrado jefe del Departamento Editorial de la Secretaría de Educación, y a partir de ese momento se empezaron a publicar sus primeros volúmenes de poesía.
Se dedicó al periodismo tanto como a crear versos. Su prosa se volvió famosa y reconocida, poseía una habilidad auténtica llena de picardía a la hora de escribir. Gracias a esto logró ingresar a la Academia Mexicana de la Lengua, y fue merecedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes en Lingüística y Literatura. Así también se unió a Carlos Chávez –fundador de la Orquesta Sinfónica de México– para crear el Instituto Nacional de Bellas Artes.
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El grupo Contemporáneos, en un reunión, el 2 de septiembre de 1932. Sentados de izquierda a derecha: Samuel Ramos, Roberto Montenegro, Julio Torri, Salvador Novo, Enrique Diez-Canedo, Palma Guillén, Gonzalo Zaldumbide, Enrique González Martínez y Mariano Azuela. De pie: Floricel, Xavier Villaurrutia, Francisco Monterde, José Gorostiza, Carlos Pellicer, Manuel Toussaint, Artemio del Valle-Arizpe, Xavier Icaza, Enrique González Rojo, Bernardo Ortiz de Montellano, Guillermo Jiménez, Jorge Cuesta y Celestino Gorostiza.
Problemático artista
Muchas personas han definido a Salvador Novo como «problemático homosexual», por el hecho de ser quien era –sin reservas–, en una época donde el machismo se mantenía a través de la segregación y la violencia.
Como todas aquellas personas que se expresan, sin pena ni miedo a los prejuicios, Novo se hizo de amigos y enemigos dentro de las artes.
Uno de sus amigos, también señalado como su más importante conquista, fue el reconocido poeta Federico García Lorca. Ambos se conocieron en Argentina, porque Alfonso Reyes y Ricardo Molinari los presentaron justo el día del estreno de la obra de teatro: La zapatera prodigiosa. Aunque esa noche no pudieron hablar mucho, al día siguiente fueron a comer, y durante el tiempo que Novo estuvo en Sudamérica, él y Lorca intimaron bastante. Hay evidencia epistolar del romance entre ambos, así como el poema de «Angelillo y Adela», escrito por Novo y dedicado a Lorca.
Justo del otro lado del ring se encuentra el muralista Diego Rivera. La razón de su contrariedad era básicamente el arte. Él insistía que el arte debía estar al servicio de los ideales políticos, mientras que Novo decía que «el arte sólo tenia compromiso con el arte mismo.»
Molesto por dicha postura, Rivera retrataba al poeta y a sus amigos contemporáneos de manera satirizada, con poses femeninas. Pero Salvador Novo no se quedó de manos cruzadas, y le respondió a una de esas imágenes con un poema titulado «La Diegada»:
Hasta un rascacielos enorme y derecho
lleva sus pinceles el hijo de puta.
Nueva York se asombra, porque se ejecuta
por vez primera El buey sobre el techo.
(...)
Un suceso espantable es lo ocurrido;
Descendió del andamio tan cansado,
que al granero se fue, soltó un mugido
y púsose a roncar aletargado.
Legado
Cada poema de Novo lleva cierta clave de humor. Despiadados epigramas de ocasión para describir justo aquello de lo que se le ha acusado: experimentos vanguardistas a través de versos, chistoretes obscenos sin otro límite que el de la métrica.
Novo hizo lo que pudo y resistió hasta el final; fue capaz de crear una de las aventuras líricas más radicales de la poesía mexicana del siglo xx. Un personaje incómodo para entonces, por distintos motivos, de quien suelen festejarse sus crónicas, y sus divertidísimas memorias –léase La estatua de sal (1965); A ocho columnas (1956), o su colección de sonetos.
Lee: De la muy noble y leal Ciudad de México y sus cronistas
Salvador Novo falleció, en la Ciudad de México el 14 de enero de 1974. Su atrevida personalidad y el legado de su intelecto lo convirtieron en un escritor digno de respeto; aunque esto no le valió de nada a la hora de rendir las cuentas finales, pues no fue aceptado en la rotonda de los Hombres Ilustres, y no pudo acompañar en la eternidad a su vecina y amiga Dolores del Río.