Cultura y Espectaculos

Un día como hoy de 1924 murió el escritor, considerado uno de los más influyentes de la literatura universal cuyas obras influyeron a grandes figuras
REDACCIÓN/FOTO: PIXABAY
Excélsior
CIUDAD DE MÉXICO
Existen nombres que son un referente en el mundo de la literatura, ya sea por la importancia de su obra, la revolución en la escritura o por el planteamiento de sus escritos, Franz Karfka cumple con todos estos aspectos.
Nació en Paraga en 1883 en una familia judía y el úncio sobreviviente de cinco hermanos, dos murieron jóvenes, mientras que sus tres hermanas –Gabriele, Valerie y Ottilie- murieron en los campos de concentración del Holocausto, situación que marcó profundamente a Kafka y que se vio reflejado en su obra.
Por presión de su padre, estudió Derecho y consiguió un empleo que le permitía tener tiempo libre para escribir.
Su obra trata diferentes temas como la brutalidad física, los conflictos entre padres e hijos, situaciones conflictivas y de terror, la lucha contra la burocracia, figuras de autoridad, contextos absurdos y a veces fantásticos que dotan al espacio de un halo de inverosimilitud, la sátira hacia los altos mandos; y sobretodo el sentimiento de alineación de los personajes principales.
Su importancia en el mundo de la literatura recae en que dio un respiro al existencialismo, donde se le ha catalogado en diversas ocasiones, así como el establecimiento del término ‘kafkiano’ que se utiliza para situaciones insólitas, absurdas, pero llenas de angustia.
Entre sus textos más famosos esta ‘La metamorfosis’, ‘En la colonia penitenciaria’, ‘La condena’, ‘El proceso, ‘El Castillo’, por mencionar algunos.
Murió en 1924 a la edad de 41 años por una pulmonía que se agravó por la tuberculosis que sufría desde hace algún tiempo.

Ubicados en diferentes rincones de la actual CDMX estos espacios te transportarán a aquellos tiempos en los que grandes pirámides dominaban el paisaje antes de la conquista española.
Ángel Gallegos. MÉXICO DESCONOCIDO

1. TEMPLO MAYOR

La madrugada del 21 de febrero de 1978, un grupo de electricistas alertó sobre el posible hallazgo de un monumento de la época mexica. Se trataba del impresionante monolito de Coyolxauhqui. Desde esa fecha, y hasta nuestros días, poco a poco se ha ido ampliando el radio de exploración y visita de esta zona arqueológica. Aquí destacan los restos del Templo Mayor, la construcción más importante para los aztecas, así como los de otras estructuras que conformaban el recinto sagrado de la “ciudad entre los lagos”.

Contacto
Tel. 4040 5600. ext. 412930
Tw. @MusTemploMayor

¿Dónde está?
Seminario No. 8, Centro Histórico, Ciudad de México.

2. MUSEO DE SITIO DEL CCE

Alojado en un edificio del siglo XVI -profundamente remodelado en 2011-, el Centro Cultural de España es un complejo dedicado a difundir propuestas artísticas a través de talleres, presentaciones y proyecciones cinematográficas. Ahí, en los sótanos del inmueble, un grupo de arqueólogos ha revelado importantes vestigios que indican que las piezas y muros allí recuperados formaban parte del antiguo centro ceremonial de los mexicas. ¡Todo un viaje que tienes que realizar bajo las calles del Centro Histórico!

Contacto
Tel. 5521 1925.
ccemx.org

¿Dónde está?
República de Guatemala No. 18, Centro Histórico, Ciudad de México.

3. TEMPLO DE EHÉCATL

Si eres usuario de la Línea 2 del Metro (la azul) o has llegado al Centro Histórico de CDMX utilizando esta vía, seguramente te has topado con una curiosa estructura de forma semicircular que de inmediato recuerda tiempos mexicas. Efectivamente, este templo, admirado indirectamente por más de 54 millones de personas al año, servía para rendir culto a Ehécatl, el dios del viento. Así lo demuestran un par de monitas (animal asociado a esa deidad) halladas durante sus trabajos de rescate entre 1968 y 1979.

¿Dónde está?
Estación del Metro Pino Suárez, Centro Histórico, Ciudad de México.

4. TLATELOLCO

Poca gente sabe que en este escenario, que actualmente forma parte de la tristemente célebre Plaza de las Tres Culturas, se libró la última batalla por la Conquista de México. Para no ser capturados por los hombres de Cortés, Cuauhtémoc y los gobernantes de las ciudades aliadas a México-Tenochtitlan tuvieron que abandonar los palacios de Tlatelolco para huir al embarcadero. En nuestros días, aquí se pueden admirar varias plataformas y la amplia explanada donde seguramente se levantaba su famoso mercado.

Contacto
Tel. 5782 2240.
tlatelolco.inah.gob.mx

¿Dónde está?
Eje Central Lázaro Cárdenas esq. Flores Magón, Nonoalco, Tlatelolco, Ciudad de México.

5. CUICUILCO

Hace más de dos mil años la lava del volcán Xitle (hoy extinto), al sur de la Ciudad de México, sepultó casi la totalidad de lo que fuera la metrópoli más grande e imponente de la región durante el llamado periodo Preclásico. De aquella urbe donde paradójicamente se adoraba al Dios del Fuego, como así lo revela una pequeña figura hallada en la década de 1920, sólo sobrevive una enorme base de forma circular que ahora puedes explorar en los alrededores de Ciudad Universitaria.

Contacto
Tel. 5606 9758.

¿Dónde está?
Insurgentes Sur No. 421, Colonia Hipódromo, Ciudad de México.

El fotógrafo publica un libro sobre el trabajo de los salineros en México
JUAN CARLOS TALAVERA. EXCÉLSIOR

CIUDAD DE MÉXICO.

A medio camino entre el relato antropológico y la fotografía de las emociones, Rafael Doníz (Ciudad de México, 1948), presenta su más reciente ensayo fotográfico, compilado en el libro Salineros. Retrato vivo de un oficio olvidado, donde recrea una secuencia de 110 instantáneas que dan cuenta de este oficio prehispánico que sobrevive en algunos pueblos de Oaxaca y Puebla.

“Muchas personas me han preguntado si definiría mi obra como antropológica. Yo no podría definirla así, porque conozco el trabajo de un antropólogo. Mi labor más bien, es el de un fotógrafo apasionado por el hecho humano; yo no veo ni analizo la historia sino que me dejo llevar por la emoción humana de ser un testigo. Para mí la fotografía es como una especie de meditación que me concentra en lo sublime”, dice a Excélsior en entrevista sobre la publicación, que está acompañada de una muestra en la Galería Punctum de la Ciudad de México.

La idea del proyecto nació en los años 80, cuando el fotógrafo, que fuera ayudante y discípulo de Manuel Álvarez Bravo y que ha participado en más de una docena de libros sobre temas arqueológicos, de arquitectura y arte novohispano, visitó una salinera en el norte del país.

“Hace muchos años tuve una atracción muy grande por la salina. Era 1980 cuando hice un viaje por la península de Baja California y tuve la fortuna de conocer Guerrero Negro y de estar en la laguna Ojo de Liebre que me impactó mucho por la magnitud de sus salinas”.

Años después tuvo la oportunidad de acompañar a Francisco Toledo por Juchitán y descubrir la colonia Álvaro Obregón, donde tomó 83 imágenes.

Posteriormente visitó otras salineras en Yucatán, Colima y Zapotilán Salinas, muy cerca de Tehuacán, Puebla, donde ubicó otra salina. A partir de ese momento decidió darle vida a este proyecto inspirado en los productores de la sal.

El libro compila imágenes de tres pueblos indígenas que trabajan la sal desde antes de la llegada de los españoles: la misma colonia Álvaro Obregón, en Juchitán; San Bartolo Salinas, en la Mixteca Baja y Zapotitlán Salinas.

“Cuando le platiqué al maestro Francisco Toledo los detalles de este proyecto, me propuso que hiciéramos un libro; entonces le pregunté si él apoyaría y así empezamos a tocar las puertas necesarias”.

El título es un homenaje a los trabajadores de la sal, añade, y nace de una reflexión: “todo mundo usamos la sal, pero no tenemos la más remota idea de su producción y la dificultad que implica, un oficio ancestral y casi desconocido que algún día podría desaparecer”.

“De tal suerte que este libro es un puente entre una necesidad, nuestro tiempo y el pasado prehispánico, dado que este oficio es una herencia antigua que tiende vasos comunicantes entre los pueblos de Zapotitlán Salinas, San Bartolo Salinas y la colonia Álvaro Obregón”.

¿Definiría este trabajo como antropológico?, se le pregunta al fotógrafo. “No podría definirlo así. Al principio quería entender completamente el trasfondo de lo que fotografiaba, pero evidentemente parto más de la emoción. Yo no veo la historia, no la analizo ni nada, sólo me dejo llevar por la emoción humana”.

¿Cómo define a los salineros? “Son héroes anónimos. Porque es un grupo de personas con una fuerza indescriptible, en cuyos hombros y espaldas recaen los trabajos más extenuantes y duros, pues ahí la gente anda descalza, con herramientas muy rudimentarias, con cestos y trabajan toneladas de sal con las manos”.

¿Qué destacaría sobre la estética de sus imágenes? “No conceptualizo mucho al respecto, más bien cuando algo me mueve a fotografiar un paisaje, un retrato o un tema, se dispara en mi interior una motivación y una emoción muy grande y genuina. Hace muchos años empecé a hacer yoga y meditaba. Con el tiempo he comprendido que este oficio es como la meditación porque interrumpe todo mi pensamiento hacia otras cosas, es una especie de meditación donde la mente se detiene y se concentrar sólo en lo sublime”.

J J Negrete. Algarabía
Imagina un futuro distópico en el que los ricos inquilinos de un rascacielos de lujo enfrentan la rebelión de los menos favorecidos en esta construcción.
El cineasta británico Ben Wheatley ha demostrado tener una mano única para el cine de género, particularmente el proveniente de su tierra. Desde su horrorífica Kill List (2011) hasta la monocromática psicodelia de A Field in England (2013), sus obras han estado influenciadas por hitos británicos como The Wicker Man (1973) o los clásicos del legendario estudio Hammer con Peter Cushing o Christopher Lee.
Cuando se supo que Weathley adaptaría High Rise, la novela del afamado escritor J.G. Ballard, los niveles de expectación se fueron más alto que el futurista proyecto alrededor del cual gira la novela, pero el edificio, aunque diseñado con magistral minuciosidad, se colapsa en brillosos escombros.
El filme presenta al Dr. Laing –Tom Hiddleston, de la aristocracia posmoderna–, quien habita una enorme torre residencial, diseñada por el ermitaño arquitecto Royal (Jeremy Irons) y en la cual habitan desde miembros de la clase obrera en los pisos de abajo, hasta las clases más elevadas, evidentemente en los pisos más altos; pero todo comienza a desmoronarse cuando el inherente salvajismo del ser humano salga a flote.
Las fortalezas del filme recaen, sin duda en el impecable diseño de producción, que no escatima en recrear un retrofuturismo ahogado en detalles setenteros, particularmente en los diseños de arquitectos como Louis Kahn o Peter y Alison Smithson, repensados brillantemente por Mark Tildesley, así como los directores de arte de esta película: Nigel Pollock y Frank Walsh.
El ensamble actoral es sólido, particularmente el fúrico Luke Evans, la ambiguamente dulce Elisabeth Moss, así como los ya mencionados Tom y Jeremy.

Por otro lado, las debilidades del filme terminan por pesar más que sus fortalezas. Todo el recato y precisión en la construcción del mundo de El Rascacielos que Ben Weathley orquesta, con todo y cover de abba por parte de Portishead, se desmoronan en un desgarbado brutalismo que es estridente, obvio, y termina por sentirse ineficiente y gratuito.

La lectura de Wheatley, así como la del cineasta Boong Joon-Ho y su Expreso del miedo (2013), se pierde en la visceralidad y “la rabia” de los «oprimidos», siendo que sus filmes se benefician y existen gracias al mismo sistema piramidal de elitismo y clasismo que rige el mundo del cine.
Por ello, tanto los últimos actos de El rascacielos y El expreso del miedo no pueden evitar sentirse más como burdas fábulas que crudas denuncias de un sistema social injusto. El problema no es exhibir el lado salvaje del ser humano, sino ser lo suficientemente agudo para no dejarse llevar por él. En El rascacielos Wheatley es un autor de innegable fuerza bruta que parece tener aún problemas de autocontrol.

Excélsior
Caricaturas, dibujos, cómics, billetes, fotografías, un videojuego, películas, documentales, instalaciones y elementos multimedia e interactivos que ofrecen un recorrido por la vida, los inventos, el espacio y tiempo habitados por el inventor croata Nikola Tesla integran la exposición El futuro me pertenece: Nikola Tesla.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 12 de junio en las galerías Central, Espacio Alternativo y Arte Binario del Centro Nacional de las Artes (Cenart) ha sido visitada por 205 mil 020 personas.
La exposición muestra cómo Nikola Tesla es una figura fundamental en la historia del progreso, porque sus descubrimientos, inventos, aportaciones y vaticinios permitieron el desarrollo de la civilización eléctrica en la que vivimos.
Ya que él concibió la corriente alterna, la radio y fue pionero en tecnologías visionarias para su época, como la robótica, los aviones de despegue vertical, las armas teledirigidas, las lámparas de bajo consumo, las energías alternativas y la transmisión inalámbrica de electricidad.
Uno de estos visitantes fue Edson Carlos Guevara, de 37 años, que visitó la exposición, porque muestra la vida y obra de Nikola Tesla de forma dinámica, moderna y diferente.
“Descubrí cosas que no sabía de él; por ejemplo, información acerca de que fue precursor del Wi-Fi, casi, casi. Recomiendo la exposición porque presenta de forma dinámica datos, además nos invita a ver de manera diferente a este personaje y porque las composiciones visuales que la integran los harán realizar un viaje divertido por la obra del creador”.
Este aspecto fue el que también atrajo a Violeta Carbajal, de 42 años, quien después de visitar la exposición conoció el trabajo de Nikola Tesla: “No sabía nada de él, alguna vez lo oí mencionar en alguna película y gracias a esta exposición descubrí que él hizo estudios interesantes y en su tiempo fue un visionario, un futurista de lo que hoy tenemos”.
Para Sebastián Trejo, de 11 años, se trata de una muestra interesante, ya que a través de dibujos y un videojuego le permitió conocer los inventos de Tesla, “también es una exposición que te hace aprender diversas cosas, como es el proceso de creación de la electricidad”.
El futuro me pertenece: Nikola Tesla también recupera la figura de este científico y expone cómo ha sido un importante referente para artistas, escritores, diseñadores, científicos, internautas, músicos, museos y empresas de todos los rincones del mundo.
Ya que tras su muerte, el 7 de enero de 1943, en su habitación del hotel New Yorker, Nikola Tesla permaneció en el olvido hasta inicios del siglo XXI, cuando se revalora la trascendencia de su trabajo, comparable al de sus rivales Thomas A. Edison y Guglielmo Marconi.
Esto fue lo que motivo a Dolores Navarro, de 48 años, a visitar la muestra, quien dijo es una exposición fantástica, “ya que exhibe que Tesla fue un genio incomprendido en su época. Me gusto que la exposición le hace justicia a sus inventos y expone cómo influyen sus creaciones en la actualidad, como en la creación del Wi-Fi”.
Mismo motivo que llevó a Alma Rosa Mejía, de 18 años, a recorrer la muestra, ya que su visita formó parte de una investigación que le dejaron en su escuela para conocer el trabajo de Nikola Tesla. “Es una exposición muy impactante y la recomiendo porque muestra las predicciones del inventor, quien desde su época imaginaba la creación de cosas importantes que hoy tenemos como la tecnología”.
El futuro me pertenece: Nikola Tesla puede visitarse de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas hasta el 12 de junio en el Cenart, ubicado en Río Churubusco No. 79, Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Entrada gratuita.