Cultura y Espectaculos

Cocina tradicional tlaxcalteca, reproduce Irad Santacruz

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Julio 2016 Visto: 2864

irad POR VÍCTOR HUGO VARELA LOYOLA. LA JORNADA DE ORIENTE

Tras 10 años de recorrer diversas comunidades, Irad Santacruz Arciniega está a punto de ver cristalizado su proyecto de recopilación de recetas de cocina tradicional tlaxcalteca en un libro. Foto:Alejandro Ancona/La Jornada de Oriente
Tras 10 años de recorrer diversas comunidades, Irad Santacruz Arciniega está a punto de ver cristalizado su proyecto de recopilación de recetas de cocina tradicional tlaxcalteca en un libro, en el cual, adelanta, se proporciona la información suficiente para que los alimentos salgan lo más exacto a la comida original.

Para ello, explica, tuvo que llevar a las cocineras de las comunidades a que prepararan los alimentos junto a él, con la finalidad de que fuera viendo los tantos y cantidades reales de los ingredientes que utilizan las mujeres en su preparación. Es decir, señala, hicimos un trabajo de testificación de las recetas.

De 32 años de edad, Irad se define como cocinero de profesión, actualmente cursa la Maestría en Cocinas de México en la Escuela de Antropología e Historia, e imparte clases de la materia de Historia de la Culinaria Arte School de Estados Unidos, cada dos meses, y funge como embajador de la Cocina Tlaxcalteca, nombramiento que le fue asignado por el Congreso local.

Sin embargo, desde hace 10 años se ha abocado a la compilación de recetas de comida tradicional tlaxcalteca, misma que será publicada en los próximos meses, bajo el sello de la editorial Larousse.

“El documento ya está acabado, llevamos documentadas 264 recetas, con un glosario interminable, ha sido una tarea y trabajo difícil, porque cuando ya está terminado de repente conozco a otra persona y me dice otra receta y entonces hablo y digo ya tengo otra receta. Ya me dijeron, mejor espera, sacamos esta parte y a lo mejor en un año hacemos una reimpresión y se agregan más recetas, lo que ellos quieren es que ya cerremos el libro, que ya quede como está”.

Esta compilación de 265 recetas son solamente una tercera parte del estado, para lo cual se tomaron los municipios más grandes y representativos de Tlaxcala, “puedo decir que solamente hemos trabajado en 18 municipios y con 74 comunidades”.

Relata que comenzó a involucrarse en este proyecto, porque “yo creo que si uno no conoce a su estado no puede llamarse originario de ahí, porque no es posible que uno ande conociendo otros países cuando ni siquiera conoce el lugar donde nació”.

“Se cocina con ingredientes que vienen de fuera y no conocemos los ingredientes nativos, yo no conocía las 125 variedades de maíz de colores en Ixtenco, las 24 variedades de tunas de colores de Santa Cruz Tlaxcala, los 17 tipos de magueyes pulqueros, las 25 variedades de frijol nativo de Tlaxcala”.

La cocina tlaxcalteca es pluricultural
“Yo no conocía tanta diversidad de ingredientes que hay en Tlaxcala, en cuyo nombre está la parte culinaria, Tlaxcala, lugar de la tortilla de maíz, eso me incita a que tenemos que estar más involucrados con el ingrediente y con lo local”.

A partir de ahí, refiere que comenzó a viajar, a entrar a los territorios más alejados de la entidad y a reencontrarse con la cocina, “no es posible que me llame chef, que tenga la carrera de cocina y no sepa nixtamalizar o, peor tantito, no sepa yo ni echar una tortilla. Ahora ya lo sé hacer, he aprendido muchas técnicas de cómo nixtamalizar, incluso en las comunidades me dicen que no es nixtamalizar, sino el nexcomil”.

Tampoco, reconoce, sabía agarrar el meclapil para moler en el metate, pero ahora “ya lo sé hacer. A partir de ahí yo descubrí que Tlaxcala tiene un potencial gastronómico impresionante”.

–¿Faltan libros sobre la cocina tradicional de Tlaxcala?

–Hay interesantes obras en torno a la cocina como Así se come en Tlaxcala, de la antropóloga Yolanda Ramos Galicia; Memorias en mole de olla, de Helena Hernández del Valle Arizpe, y una compilación pequeña de tres libros de la señora Helena González Zarur, Rocío Velásquez Llorente y Rocío Yano Bretón.

“Son buenos libros, pero están enfocados un poco más hacia las recetas, a mí lo que me interesa más es contar la historia de vida. Cuando yo llegué a esta comunidad, me encontré a Juanita Pérez, porque hay que darle el crédito a la persona que nos dio la receta, porque al fin y al cabo es la heredera y prácticamente la dueña de la receta, yo soy sólo un compilador, una persona que va a documentar”.

Lo anterior porque, explica, cada persona tiene su propia sazón y son diferentes recetas, por ejemplo las tlatlapas en Zacatelco son quebradas, en Contla de Juan Cumatzi van solo con chile loco, en Cuaxomulco le ponen chipotle, en otros lugares le ponen cajetitos de masa, en otros epazote, en otros amaxcle y en otras lengüita de vaca.

“Vaya, es una diversidad tan solo en un platillo, entonces no podemos hablar que existe una sola receta de tlatlapas, si lo hago estaría acortando la diversidad que existe. Nosotros podemos ir a un mole de pueblo y en una misma calle una señora le pone un ingrediente y otra otros. Esa es pluriculturalidad culinaria que existe en Tlaxcala, no hay una sola receta para un platillo sino miles. No se dice, si no se hace así, no sale”.

Refiere que como parte del proyecto, ha hecho un trabajo de dos años de testificación de las recetas, pues “no estamos poniendo recetas de puños, pizcas, tantos, sino que a través de una metodología propia, traje a las mujeres cocineras a que cocinen directamente conmigo y veamos los tantos y las cantidades reales de los ingredientes. Si una cocinera nos dice este tanto, nosotros lo pesamos y especificamos el gramaje exacto, para que cuando alguien cocine con esta receta le quede lo más exactamente posible como lo hace la señora, que aunque será diferente en sazón”.

Ello, abunda, para que este libro funcione como de reproducción, que no nada más se quede en recetas, porque si vemos otros textos igual solamente se quedan ahí, pero si queremos que haya réplica y continuidad histórica de la cocina, se debe hacer con un documento que ya ha sido testificado.

“Esperamos luz verde para la impresión. Larousse se ha fijado mucho en apoyar la gastronomía mexicana en general y a partir de eso están muy interesados porque no hay como tal una obra que dé valor a los cocineros y cocineras de cada una de las comunidades del estado”.

Banquetes a prueba de muerte

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Julio 2016 Visto: 2839

s27 gastro SILVANO SERVETTI. ALGARABÍA
Descubre en qué consistía este «ritual» para evitar ser envenenado —y reservado sólo para monarcas y altos jerarcas de la Iglesia— que les permitía, literalmente, no quedarse con ganas del postre.
Yo le dije que no quería comer nada de lo que me traía, si primero él no me hacía credenza, por lo que me dijo que es a los Papas a quienes se les hace la credenza. A lo cual yo respondí que, así como los hombres gentiles están obligados a rendir credenza al papa, así él, soldado especial, vecino de Prato, estaba obligado a rendir credenza a un florentino par mío [...].»
El narrador que habla aquí en primera persona no es otro que Benvenuto Cellini, célebre orfebre y escultor muy apreciado por los más grandes de su época. Su carácter rebelde y sombrío le supuso, sin embargo, muchas desgracias en el transcurso de su larga carrera.
En 1539, se halla en Roma prisionero en el Castel Sant’Angelo, donde sufre condena de casi un año, víctima de lo que se dice fue un complot urdido por  el sobrino del Papa, Pierluigi Farnese, que le profesa odio implacable. Para sobrevivir, Cellini se ve obligado a mantener una cerrada polémica con el carcelero, del que sospecha que ha sido pagado por sus enemigos para envenenarlo.
Por esta razón el artista exige que se le conceda la credenza, es decir, la prueba, por parte de otros, de la comida a él reservada.

Unicornio y lenguas de serpiente
En la época de Cellini, la práctica de la credenza gozaba ya de una larga tradición y estaba ampliamente difundida en toda Europa. Se ignoran las circunstancias que dieron origen a esta práctica, pero no hay duda de que se desarrolló como medida preventiva contra el amenazador peligro de envenenamiento que corrían los hombres de poder.
Frank Collard señala, en su estudio sobre lo que define el banquete fatal, cómo un festín puede representar el marco ideal para eliminar a un adversario: la atmósfera gastronómica, además, estimulada y caldeada por la bebida, inhibe la desconfianza.
Es obvio que los alimentos y las bebidas constituyen un cómodo vehículo para poder suministrar un veneno que, en un principio, no debería resultar perceptible al gusto. Y todavía menos a la vista y al olfato.
A prueba de muerte
La primera de las pruebas del repertorio consistía en poner en contacto directo los alimentos investigados con objetos determinados capaces de revelar la presencia del veneno; tal presencia se manifestaría por la alteración del color del alimento o del objeto revelador utilizado.
Se empleaban con esta finalidad dientes de narval u otras piezas de marfil de forma similar, que en Francia se llamaban licorne —unicornio—, o sílices llamadas langues de serpent —lenguas de serpiente— o, más sencillamente, épreuves —pruebas.
El segundo procedimiento consistía en hacer probar los alimentos a quienes debían prepararlos y servirlos.
A la distancia, uno siente la tentación de considerar estas prácticas como pertenecientes al ámbito de la magia y de los conjuros. En cualquier caso, los informes detallados recogidos en Francia e Italia confirman la práctica combinada de las dos formas de credenza.
Parece que Italia favoreció, en un primer momento,  la prueba por parte de un sirviente.

Lo mismo ocurrió en Francia, donde ya desde el siglo xiv se encuentra en uso la palabra languier —portalenguas— para indicar un objeto precioso y de refinada elaboración destinado a contener las famosas langues de serpent.
Además, en la mitad del siglo xv hace su aparición la palabra créance, probablemente un calco del italiano. En el siglo xv, la palabra créance se refiere exclusivamente a la prueba efectuada con los cornes de licorne, sin adquirir el significado genérico típico del italiano credenza; será en el siglo posterior, cuando este término se adapte al francés en la expresión crédence.
El ritual
En sus Mémoires, Olivier de la Marche narra con profusión los infinitos controles a los que eran sometidos los alimentos y las bebidas de Carlo «ii Temerario», duque de Borgoña de 1467 a 1477.
Las comprobaciones las abría el panettiero, que recibía del canovaro una servilleta ya sometida a la credenza; le seguía el canovaro, que llevaba una cajita de plata fina con todos los utensilios reservados para el servicio del duque. Antes de servir la mesa, el panettiero descubría el «gran salero», con la cubierta de éste cogía un poco de sal y lo tendía al maestro de palacio, para que efectuara la créance: entonces extraía de su estuche todos los instrumentos y los acomodaba en la mesa.
Lee sobre el origen de la comida rápida
El maestro de palacio sometía a la prueba también las tablas sobre las que se depositaban los alimentos sólidos, y todos los objetos del servicio de mesa: manteles y paños, servilletas, lavamanos y jofaina1 .
Se pasaba después a la comida, sometida a diversos controles antes de que el duque pudiera tocarla. Una primera serie de pruebas se efectuaba en las cocinas por parte del primo scalco —primer mayordomo—, quien hacía comprobar los alimentos al scalco di cucina, responsable oficial de las cocinas.
Inmediatamente después los platos eran tapados y llevados a la mesa uno tras otro, en una larga procesión guiada  por el maestro de palacio, quien dirigía el conjunto de los ufficiali di bocca.

En la mesa los platos eran destapados uno por uno y el scalco trinciante tomaba una muestra de comida que, bajo la mirada atenta de todos los presentes, daba a probar al oficial encargado de su transporte.
Naturalmente estaban presentes,  de pie, a espaldas del duque, sus seis  médicos personales, que de manera oficial aconsejaban los alimentos más adecuados para la salud de su señor —pero que en realidad, tenían la misión de vigilar la ceremonia—. Una vez concluido el servicio de los primeros platos, el cortejo de sirvientes se retiraba para volver con los segundos platos, repitiendo desde el principio la secuencia de operaciones de control. Un procedimiento análogo servía para controlar los dulces y confitados ofrecidos en el salón o servidos en los aposentos del duque.
El ritual de la credenza comenzó a perder su razón  de ser desde la mitad del siglo xvi. En 1581, en sus escritos sobre el arte del trinciante, Vincenzo Cervio hace notar que los príncipes y los reyes solicitan la credenza no sólo por temor al envenenamiento, sino también por la belleza intrínseca de la ceremonia. Conoce más leyendo este texto completo en Algarabía 64

Hacer conexiones

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Julio 2016 Visto: 2819

memoria ANTHONY J. GREENE. ALGARABÍA
¿No te gustaría que tu memoria funcionara como una cámara de video?
Nunca volverías a faltar a una cita, ni te olvidarías de pagar las cuentas; recordarías los cumpleaños de todo el mundo y aprobarías todo examen. ¿A poco no sería de lo más útil?
O al menos eso podría uno pensar. Pero la realidad es que una memoria de ese tipo capturaría mayormente datos inútiles, y los mezclaría a su gusto con la información realmente necesaria; no le permitiría establecer prioridades o crear vínculos entre eventos para darles sentido. De hecho, para los pocos que cuentan con verdadera memoria fotográfica —«memoria eidética», en la jerga de campo—, ésta es más una carga que una bendición.
Para la mayoría de nosotros, la memoria no es como  una grabación de video.

Más bien se parece a una red de conexiones entre personas y cosas, y son estas conexiones las que nos permiten entender las causas y los efectos, aprender de nuestros errores, y anticiparnos al futuro.
Las cosas que recordamos son las que la experiencia nos enseña, y que  nos servirán para hacer predicciones. También tenemos una tendencia a recordar a las personas y los eventos que tienen alguna importancia emocional, es por eso que olvidar un aniversario es una gran ofensa, ya que hace evidente que la fecha no es tan importante para alguien que debería recordarlo.
La historia de la memoria
A lo largo de la historia, las metáforas para referirse a la memoria han ido de la mano de los avances en la tecnología para registrar las ideas: en la antigua Grecia, se comparaba la memoria con los trazos sobre un bloque de cera; en la Edad Media, con las letras sobre un pergamino, y con el paso del tiempo, con lo registrado en libros, archivos, fotos, videos, grabaciones de audio y discos duros de computadora.
En la actualidad, como si se tratara de computadoras, hablamos de «codificación, almacenamiento y recuperación de datos» para referirnos a la asimilación de nuevos recuerdos, de «dirección» para referirnos a su ubicación en el cerebro, y de «salida» —output— para el recuerdo de un evento determinado.
Las ideas actuales sobre la memoria tienen sus raíces entre  las décadas de 1930 y 1940, cuando los descubrimientos  del psicólogo Karl Lashley revelaron que el aprendizaje y la memoria no están ubicados en bancos de almacenamiento, sino distribuidos por toda la corteza cerebral.

Lashley intentó encontrar la ubicación del centro de aprendizaje en el cerebro desconectando diferentes regiones de la corteza cerebral de un cierto número de ratas. Para su sorpresa, todas mostraron un ligero grado de dificultad de aprendizaje, pero ninguna de ellas presentó daños severos.
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Esto quiere decir que la memoria se encuentra distribuida en toda la corteza cerebral, y se forma en las regiones del cerebro responsables del lenguaje, la visión, el oído, las emociones y otras funciones; así, incluso el más pequeño recuerdo puede reactivar toda una red de neuronas conectadas, y esto permite que podamos «experimentar» de nuevo un acontecimiento.
Recordar es revivir
Otra pieza del rompecabezas de la memoria se encontró en la década de los años 50: el caso de Henry Gustav, quien tenía una epilepsia severa. En esa época era muy común extraer parte del tejido cerebral para tratarla, pero después de la extirpación, Gustav presentó uno de los peores casos de amnesia jamás registrados.
Su caso reveló que los daños en el hipocampo —ubicado en lo profundo de los pliegues superficiales de la corteza cerebral— hacen que una persona sea prácticamente incapaz de adquirir nuevos recuerdos o aprender asociaciones complejas. Sin embargo, el hipocampo no resultó ser la fuente o el almacén de la memoria, sino sólo un mediador esencial en su formación, pues funciona como una especie de interruptor neuronal que conecta las regiones corticales del lenguaje, la visión y otras habilidades, mientras las redes sinápticas toman forma y crean recuerdos.
Para una mente que no puede hacer conexiones, cada instante es un evento aislado sin continuidad; cada pensamiento, fugaz e inconexo; cada precepto, irrelevante; cada persona, un extraño; todos los sucesos, inesperados.

Quienes padecen amnesia por daños en el hipocampo, sufren de impedimentos que van más allá de la incapacidad de almacenar y «evocar» recuerdos: también tienen problemas para imaginar eventos futuros y terminan viviendo en una realidad fragmentada; en otras palabras, lo que se pierde con la amnesia es la capacidad de relacionar una cosa con otra y encontrarle significado.
La memoria como conexión
Los vínculos entre las cosas, las personas y nuestras acciones son la razón por la que ciertos objetos nos evocan algo y «se convierten» en un recuerdo: visitar la universidad, oler hojas quemándose o encontrar una carta puede hacer que uno evoque momentos de manera vívida.
La asociación de elementos nos hace recordar que Italia tiene buenos vinos y nos permite relacionar caras con nombres; un timbre nos recuerda que la comida está en el horno; ver a un compañero de trabajo en el pasillo nos hace marcar una cita en el calendario.
La habilidad para formar y retener conexiones no sólo nos permite mantener un registro de eventos, sino que también es uno de los fundamentos de la comprensión.

Por otro lado, la raíz de la flexibilidad de la memoria y el aprendizaje es la generalización, pero a medida que acumulamos conocimiento durante el transcurso de nuestras vidas y conectamos sucesos con la memoria, aprendemos a modelar eventualidades complejas y hacer deducciones sobre relaciones nuevas. Sin embargo, la cualidad de creación y adaptación de la memoria a veces puede causarnos problemas al alterar nuestras memorias en lugar de mejorarlas.
Por ejemplo, en los años 90, la psicóloga Elisabeth Loftus organizó un estudio en el que los participantes vieron un  video de un accidente automovilístico. Los investigadores preguntaron a algunos de los sujetos qué tan rápido iban  los coches cuando se «estrellaron» uno contra otro, y a los otros qué tan rápido creían que iban cuando «se pegaron». El resultado es interesante y revela por qué las declaraciones de testigos oculares, después de un accidente, son poco confiables; entérate leyendo este artículo completo en la edición 102 de Algarabía.

Santuario de las Luciérnagas. Municipio de Nanacamilpa, Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Julio 2016 Visto: 3678

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Con la llegada del verano, entre los meses de junio y agosto, estos voladores "brillantes" se apoderan de las noches en los bosques de Nanacamilpa. ¡Admira este espectáculo natural!
Durante los meses junio y julio, así como los primeros días de agosto, en los bosques de Tlaxcala tiene lugar un impresionante fenómeno natural: miles de luciérnagas convierten la obscuridad nocturna en un espectáculo de luces. Cada año, estos coleópteros (que en realidad son escarabajos) visitan los municipios de Nanacamilpa y Españita para reproducirse gracias a que esta área de más de 200 hectáreas ofrece las condiciones ideales de humedad y alimentación para las larvas.

El avistamiento de luciérnagas inicia a las 8:30 de la noche y dura aproximadamente una hora. Sin embargo, la magia empieza desde que te insertas en el frío bosque de coníferas (de esta reserva) acompañado por el silencio de la noche y un guía experto. Una vez que arribas a la zona donde se encuentran los “bichos de luz” podrás admirar a las hembras iluminarse para atraer así a los machos y fertilizar sus huevos, mismos que depositan en la tierra. La postal que brinda la bioluminiscencia de esta especie, aunada al brillo de las estrellas, es simplemente increíble.

Aunque el santuario, que cuenta con dos accesos principales, se ubica cerca de la ciudad de Tlaxcala, lo más recomendable es hospedarse en los hoteles ecológicos de Nanacamilpa para vivir una verdadera experiencia en contacto con la naturaleza. Se trata del Eco-Hotel Piedra Canteada que cuenta con ocho cabañas bien equipadas; y Villas del Bosque de Santa Clara que además de ofrecer cabañas, tiene área de camping para descansar junto a una fogata. Otra opción es el Eco-hotel Laguna Azul que se localiza cerca de la comunidad de San Felipe Hidalgo, donde se consigue una vista inigualable a la laguna. Pero si lo prefieres, puedes quedarte en Tlaxcala y contratar alguno de los servicios operadores que te transportan al santuario.

Cuando visites estos bosques aprovecha para conocer Tlaxcala, el estado más pequeño de la República Mexicana. Puedes iniciar con su ciudad capital; aquí admira la catedral, una de las más antiguas del continente, que sobresale por su capilla abierta. Sigue el recorrido hacia la Basílica de Ocotlán, de estilo barroco; y al Palacio de Gobierno, que aloja un impresionante mural que narra la historia de la entidad, obra del artista Desiderio Hernández. Otros imprescindibles son la Plaza de Toros Jorge "El Ranchero” Aguilar y la Plaza Xicoténcatl, que alberga el Tianguis Artesanal donde podrás adquirir sarapes.

Otros sitios que no puedes perderte en Tlaxcala son Huamantla y Cacaxtla. El primero es un Pueblo Mágico, reconocido por sus haciendas pulqueras, su Museo Nacional del Títere y por la fiesta de la “Huamantlada”, en la que se sueltan toros y se adornan las calles con tapetes de flores. Cacaxtla es una zona arqueológica famosa por la calidad y buena conservación de sus pinturas murales.

Implementa Museo Miguel N. Lira estrategia para aumentar visitantes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Julio 2016 Visto: 2791

MUSEO MIGUEL N LIRA Por Víctor Hugo Varela Loyola. La Jornada de Oriente
La Dirección del Museo Miguel N. Lira puso en marcha un programa de invitaciones directas a vecinos del primer cuadro de la capital tlaxcalteca para que acudan a visitar las diversas áreas de las que dispone este espacio de promoción cultural ubicado en el centro histórico de Tlaxcala.

La primera etapa de esta estrategia abarcó a habitantes de cinco calles del centro histórico de la capital, además de la colonia San Isidro, a quienes les fue entregada en sus respectivos domicilios una invitación para que visiten el museo dedicado al escritor y poeta más reconocido de la entidad.

De acuerdo con un comunicado enviado por la Dirección del Museo Miguel N. Lira, esta actividad se puso en marcha para propiciar el acercamiento de este espacio de promoción cultural con su entorno inmediato, por lo que se inició el contacto con sus vecinos de las calles aledañas.

El Museo Miguel N. Lira está ubicado en el centro histórico
Para ello se invitó a habitantes de la Avenida Independencia, Calle de la Capilla Abierta, Calle del Vecino, Calle Xochiquetzalli, Av. Guerrero y Colonia San Isidro, de la ciudad de Tlaxcala, a visitar el museo de manera gratuita durante todo el mes de julio, “para lo cual solamente se requiere presentar la invitación impresa que ya se ha entregado de manera directa en diversos domicilios, o bien la credencial del Instituto Nacional Electoral (INE) o un comprobante de domicilio”, precisa.

Explica que este programa se implementó “atendiendo los comentarios que han vertido vecinos que ya han visitado el museo, (por lo que) se busca establecer mayor comunicación con la sociedad que lo rodea, para constituirse en un centro de referencia de este punto de la ciudad”.

“Asimismo, para cumplir su función como actor social al servicio de la comunidad, a partir de este primer encuentro, se realizarán diversas acciones para informar a los habitantes de su entorno acerca de la actividades que el museo tiene programadas para personas de todas la edades; promoviendo a su vez la convivencia familiar y social”.

Señala que el Museo Miguel N. Lira fue reestructurado recientemente en su museografía por iniciativa del gobierno del estado, a través del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC). El espacio “fue diseñado para generar y difundir el conocimiento de la vida y obra del ilustre escritor, a través de su acervo e infografía. Los dispositivos tecnológicos con los que cuenta, ayudan a asimilar sus contenidos a través de la interactividad”.

El tipo de dinero que usaron los mexicas bajo el dominio español

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Julio 2016 Visto: 2871

dineroo Arqueología Mexicana
Con la conquista española llegó el dinero español bajo la forma de moneda metálica. La usanza más común de los pueblos indígenas era el tomín o real, que valía la octava parte de un peso. Los tomines fueron adoptados rápidamente por la población para usarse en intercambios, hasta el punto en que este término llegó generalmente a significar entre ellos “efectivo” o “dinero”. En términos de valor relativo, en los registros comerciales de 1545 para Tlaxcala, un tomín español equivalía a 200 granos de cacao enteros o 230 que no lo estuvieran. Los precios fluctuaron a lo largo del periodo colonial, especialmente en cuanto a alimentos básicos: mientras que en 1525 cinco granos de cacao podían comprar apenas 311 gramos de maíz, en 1540 cinco granos de cacao compraban 2.5 kilogramos.

Las formas indígenas de dinero continuaron como medio de intercambio en el periodo colonial español, y según parece el dinero español y las monedas nativas (sobre todo el cacao) funcionaron juntos en un solo sistema monetario integrado. Por ejemplo, algún pueblo nativo en la parte sur de la Nueva España canjeaba pollos, maíz, miel y otras mercancías por cacao; luego, vendían el cacao por tomines/reales españoles, y pagaban su tributo con esas monedas españolas. Las hachas de cobre se usaban todavía como dinero en 1548. Las quachtli, artículos de valor mucho más alto que podían emplearse para adquirir incluso casas y tierra, no duraron más como una forma de dinero y su lugar lo tomó el peso, que era más o menos equivalente.

Tomado de Frances Berdan, “Los medios de intercambio en la época prehispánica y la Colonia”, Arqueología Mexicana núm. 122, pp. 62 - 67.

Más de un millón de personas caminaron sobre las aguas en Italia

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Julio 2016 Visto: 2751

Italia POR AFP. LA JORNADA

Personas deambulan sobre la instalación titulada 'The Floating Pears', creada por el artista 'Christo' Vladimirov Javacheff. en el Lago Isea, al norte de Italia el 18 de Junio de 2016. Foto Afp

Roma. En total 1.2 millones de personas pudieron vivir la sorprendente experiencia de caminar sobre las aguas gracias a las pasarelas flotantes que el artista norteamericano de origen búlgaro Christo instaló en el lago de Iseo, al norte de Italia.

"Vino gente de todas partes para caminar sin meta sobre el agua. No vinieron para hacer compras, ni para reunirse con amigos. Ellos simplemente caminaron hacia la nada", comentó divertido el célebre artista, famoso por haber empaquetado el Puente Nuevo de París y el Reichstag en Berlín. De todas las edades y diferentes nacionalidades, la mayoría descalzos para sentir mejor el movimiento de las aguas, algunos en silla de ruedas o con el propio perro, los visitantes acudieron en masa para vivir la particular experiencia que Christo propuso: caminar sobre las aguas.

Cubierta con una tela de color anaranjado, que contrasta con el verde oscuro del lago, los tres kilómetros de "muelles flotantes" formados con cubos de polietileno conectaban a la pequeña isla de Monte Isola con otra isla diminuta, la de San Paolo, la dos en medio del lago de Iseo.

El domingo, la entrada fue suspendida a las 22H00 (20H00 GMT) y los últimos visitantes salieron a medianoche (2200 GMT). Este lunes iniciaron el desmonte de los 200 mil cubos de polietileno, los cuales serán reciclados en menos de 24 horas.

Pedazos de la tela amarilla sintética van a ser vendidos en eBay, aunque la mayoría también será reciclada. En tres meses, no quedará nada del paso de Christo por el lago italiano, explicaron los organizadores.

Lo único que quedará son las imágenes grabadas, las cuales serán consultables en el sitio web de Google Street View. La instalación del controvertido artista, que deseaba transmitir a la gente la sensación de caminar sobre la espalda de una ballena, obtuvo un éxito inesperado.

Mientras los organizadores calculaban una participación de unos 25 mil a 40 mil visitantes al día, el promedio se disparó a 72 mil, para un total de más de 1.2 millones en 16 días.

Según la policía, la asistencia fue mayor, de casi 100 mil visitantes al día, por lo que tuvieron que tomar medidas especiales e inclusive limitar el número de trenes que pasan por la localidad ante la multitud que se disponía a asistir.

La prefectura tuvo que ordenar el cierre por seis horas de las pasarelas a partir de la medianoche para garantizar la limpieza y el mantenimiento.

Demasiado caro

El Movimiento 5 Estrellas (M5S) denunció el desperdicio pese a que a los asistentes no tenían que pagar alguna entrada, una polémica que resultó estéril.

En un comunicado los organizadores recordaron que el proyecto fue financiado totalmente por el mismo Christo, quien suele vender los dibujos y maquetas preparatorias para obtener fondos a sus proyectos.

El artista contó con un presupuesto de 18 millones de euros para la instalación de la estructura, el mantenimiento, desmantelamiento, recolección de basuras e instalación de baños portátiles.

Dispuso también de 1.5 millones de euros para policía, ambulancias, bomberos, etc.

Christo, de 81 años, concibió el proyecto con su esposa, la marroquí Jeanne-Claude, quien murió en 2009, y con la que realizó gigantescas instalaciones en diferentes países.

Los artistas querían realizarlo inicialmente en el Río de la Plata en Argentina y luego en Japón, pero al final lograron el apoyo y los permisos en Italia.

Christo tiene otros dos sueños imponentes: colgar 10 km de tejido plateado sobre un río en el oeste de Estados Unidos y construir un monumento de 150 metros de altura con 410 mil barriles de petróleo en medio del desierto de Abu Dabi, lo que podría ser la mayor escultura existente en el mundo.

El arte, cuando es arte, es una alquimia, expresa Lisa Sotilis

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Julio 2016 Visto: 2777

griega Creadora griega, niña prodigio en la época de Dalí, Ernst y Magritte, expuso en el Franz Mayer
Coleccionista, mecenas, escultora y orfebre, presentó sus piezas de oro, plata y platino
Afirma que con su obra los artistas se proyectan a futuro: viven un momentito de inmortalidad
En otra época los aristócratas promovían el arte, el dinero se transformaba en eternidad; ya no sucede eso
La entrevistada afirma que aprendió de manera autodidacta a elaborar joyasFoto Roberto García Ortiz
Mónica Mateos-Vega. Periódico La Jornada
La artista griega Lisa Sotilis fue considerada la niña prodigio de la época en la que Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst inundaban al mundo con sus propuestas surrealistas. Era la primera mitad del siglo XX.

Ella no habla de edades ni de años acumulados, sólo de experiencias. La mejor de todas, dice, haber gozado no sólo de la amistad de esos grandes pintores, sino haber compartido con ellos el poder de la autenticidad del arte.

Todos esos genios me adoraban porque nunca me dejé guiar por la moda, todo lo contrario: siempre hago lo que me dicta el corazón. Esa sinceridad les agradaba, porque ellos, artistas guerreros, valoraban ese entusiasmo que mueve al mundo aun en situaciones tristes, en un medio en el que muchas personas se guían por las apariencias, señala en entrevista con La Jornada.

Escultora y mecenas, coleccionista y orfebre, Lisa visitó México para presentar sus pectorales de oro, plata y platino en el Museo Franz Mayer, joyas que aprendió a hacer de manera autodidacta.

Sotilis nació en Atenas, Grecia, en algún año de la década de los 40 del sigo pasado, en el seno de una familia heroica: su abuelo Napoleón liberó a la provincia griega de Macedonia de la opresión turca y búlgara.

Posee uno de los acervos más importantes de De Chirico

Su primer cliente y coleccionista fue Dalí, quien visitó su exposición en la galería Alexander Iolas, en la ciudad de Nueva York. Luego, ella colaboró de manera cercana con el artista greco-italiano Giorgio de Chirico (1888-1978), de quien posee una de las colecciones más importantes.

En la actualidad es dueña de una porción de la isla Kea, al sur de Atenas, donde planea construir un importante centro para mostrar las culturas del mundo, entre ellas la mexicana, que tanto admira.

Duermo tres horas por día, porque no se me acaba la imaginación. Cuando me canso de hacer joyas, a las que llamo microesculturas, hago pintura, muebles. No hago joyas tradicionales; son diferentes, a mi manera, porque tengo que ver el resultado de lo que vi en mis sueños. Para mí no hay imposibles; siempre intento lo que me imagino, pero al concluir cada pieza la suelto, me olvido de ella, para que no me ponga límites, señala Lisa, a quien le sorprendió gratamente la manera en la que el público la recibió cuando inauguró su exposición en el museo Franz Mayer.

“En México hay un gran amor por la cultura griega; los asistentes se emocionaron al ver mis obras. El arte, cuando es arte, es una alquimia, y México es mágico también, por eso lo incluiré en el centro cultural que pretendo instalar en mi isla; se trata del sueño de mi vida.

Quiero hacer una villa, muy elegante y de buen gusto, para instalar un centro internacional dedicado a México, Egipto e India. Es una idea que me volverá loca y que me cansará los siguientes 30 años, porque tengo que resolver toda la burocracia, que en Grecia es una barbaridad, pero soy muy testaruda.

Sotilis considera que “muchas personas pueden saber pintar o hacer esculturas; es un trabajo muy noble, pero el arte puro es un concentrado de milenios de cultura que el verdadero artista lleva dentro de sí. Cuando esta herencia es muy auténtica es demasiado fuerte.

Los artistas contemporáneos deben pensar eso porque se proyectan al futuro y deben hacer cosas de vanguardia, sin olvidar el concentrado de su historia. No se puede vivir sin pasado, porque la energía proviene del pasado, del presente y se proyecta al futuro. Por eso los verdaderos artistas viven un momentito de inmortalidad.

No obstante, la artista lamenta que muchos de sus colegas se encuentran más preocupados por los vaivenes del mercado y por el dinero, “el cual es muy importante para hacer cosas, pero en la actualidad no deja tiempo para que quien lo tiene se forme una cultura. En nuestro tiempo las personas que tienen mucho dinero no están preparadas para saber el significado que el dinero tenía en el pasado, cuando los aristócratas promovían el arte y la cultura. Los artistas tenían mecenas que les proporcionaban recursos por años, para que sobrevivieran con su familia mientras hacían cosas maravillosas.

“Las personas con dinero y poder pagaban por el arte; es decir, una parte de ese dinero se transformaba en eternidad. Eso ya no sucede. Ahora el dinero no da nada, ya no se transforma en cosas que benefician a futuro a la humanidad, no hay ese tipo de aristócratas; ahora hay grupos de banqueros, en una situación a escala mundial oscura, sin luz, donde los valores ya no existen. No los veo financiando no sólo el arte, sino un hospital, una escuela, algo eterno en beneficio de todos. Esa es nuestra tragedia.

“Entonces, los artistas son presos también de esta situación. Son víctimas, porque para sobrevivir olvidan las cosas espirituales para dar valor a lo material. Lo bueno es que todos nos estamos dando cuenta de que ya no podemos seguir así, de que, por ejemplo, la tragedia de Grecia es sólo material, nunca espiritual.

Grecia es uno de los pocos países que, dentro de su tragedia, a los migrantes que llegan les da hasta lo que no tiene. Las personas que no tienen nada, dan. Es un ejemplo increíble de humanismo y quiere decir que Grecia no va a morir jamás, por muy grandes que sean sus tragedias económicas. Grecia va a ser siempre la reina de la belleza, la cultura y la generosidad.

La exposición Lisa Sotilis: el poder del mito griego culminó hace unos días. Incluyó 50 piezas únicas de joyería con vidrio, así como piedras antiguas y preciosas. La obra y trayectoria de la artista griega se pueden apreciar en su museo digital.

Visitan réplica de la Capilla Sixtina más de 500 mil

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Julio 2016 Visto: 2791

sixtinnna Su temporada oficial concluye el próximo 24 de julio, pero se tiene previsto extenderla hasta el 30 de agosto
NOTIMEX/FOTO: ARCHIVO. EXCÉLSIOR

Su temporada oficial concluye el próximo 24 de julio, pero se tiene previsto extenderla hasta el 30 de agosto.
CIUDAD DE MÉXICO.

La reproducción de la Capilla Sixtina, cuyo original es considerado uno de los más grandes recintos de la cultura universal, ha recibido a más de medio millón de personas y su exhibición en el Monumento a la Revolución prevé extenderse hasta el 30 de agosto.

Así lo dio a conocer su productor, Gabriel Berumen, quien comentó a Notimex que esta réplica de la capilla de la Basílica de San Pedro y la estancia más conocida del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del Papa, ha tenido una extraordinaria acogida por el público mexicano.

Tanto que, no obstante que su temporada oficial concluye el próximo 24 de julio, se tiene previsto extenderla poco más de un mes, para aprovechar el puente vacacional de verano y que más gente pueda apreciarla.

El recinto en tamaño real exhibe en su interior la reproducción exacta de los frescos realizados por el escultor y pintor Miguel Ángel hace 500 años, a través de una selección de casi dos millones 800 mil fotografías en alta definición, las cuales fueron plasmadas sobre una tela sublimada.

Se eligieron dos millones 800 mil imágenes para lograr la impresión en tela de los frescos a tamaño real y en color original, como es el caso de El Juicio Final y El Génesis”, dijo a Notimex.

Berumen, quien fue integrante de la Comisión General Coordinadora de las visitas de Juan Pablo II a México entre 1979 y 1999, expresó que traerla representa un gran orgullo para los mexicanos, pues el haber logrado el permiso y registro de Ciudad del Vaticano para poder recrear esta réplica es un hecho histórico.

Aminoran la brecha digital; no basta con tener acceso a la web

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Julio 2016 Visto: 3007

digitall La empresa Enova administra contenidos para centros comunitarios en el país
AURA HERNÁNDEZ. EXCÉLSIOR

Con tres años funcionando este centro ofrece cursos de inglés y más de ocho mil libros digitales, proyección de películas y todo lo necesario para llevarse bien con las computadoras y sacarle provecho a la tecnología. Fotos: Aura Hernández
CIUDAD DE MÉXICO.

En los últimos años se ha logrado disminuir la brecha digital en México gracias a la adopción de dispositivos móviles y al esfuerzo tanto del gobierno como de empresas, sin embargo para que el acceso a internet realmente impacte la forma de vida de las personas éstas deben contar con contenido estructurado que les ayude a tener nuevas habilidades.

Para Moís Cherem, director general de Enova, la inclusión digital se trata no sólo de tener un dispositivo con conexión a la red, sino de tener acceso a contenido útil y que satisfaga las necesidades de las personas. Por ejemplo que un estudiante pueda hacer tareas con una mejor investigación o que el dueño de un puesto en un mercado pueda llevar su contabilidad en Excel.

“Hace nueve años, cuando arrancamos, el 78 por ciento de México no tenía acceso a internet y ahora ese número se ha reducido a 50 por ciento. Aunque hay un avance, todavía vemos muchos retos con respecto a las habilidades tecnológicas y en que los diferentes deciles tengan acceso”, explicó en entrevista con Excélsior.

Para cambiar esta situación es que abrió Enova en 2007, junto con Raúl Maldonado y Jorge Camil, una empresa que es contratada por gobiernos, empresas y organizaciones no gubernamentales para que administre los sistemas y contenidos que se ofrecen en centros comunitarios para acercar internet a la población.

Entre sus clientes se encuentran el Gobierno del Estado de México, Nacional Monte de Piedad, Fundación Proacceso o el Consejo Mexiquense de Ciencia y Tecnología, por nombrar algunos, que ofrecen los cursos con becas o de manera gratuita.

Cherem indicó que el énfasis que ponen en los 155 centros que actualmente administran está en la estrategia pedagógica y el monitoreo de indicadores, así como la capacitación del personal, que es clave para que la gente no abandone los cursos a la mitad.

Los centros reciben a personas de ocho a 101 años de edad, lo cual también es un reto para brindarles el método pedagógico más adecuado a sus características, por lo que hay variedad.

El futuro

Cherem consideró que si se quiere reducir por completo la brecha digital hacen falta más iniciativas que lleven internet satelital a las zonas más lejanas o que permitan funcionar correctamente a los programas de laboratorio en las escuelas, así como comprender que poner una computadora en la plancha Zócalo no significa inclusión digital.

Con respecto a Enova indicó que su sistema tecnológico y de contenidos ha llamado la atención de las autoridades en Colombia, aunque no han cerrado ningún trato, pero ven positiva una expansión.

Los cursos en la plataforma de Enova son:

Computación
Inglés
Microemprendimiento
Encontrar trabajo
Diseño de aplicaciones
Diseño en tercera dimensión
Java Script

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