Cultura y Espectaculos

J J Negrete. Algarabía
La codicia suele ser el preámbulo de cualquier tragedia...

Al menos esa parece ser la idea detrás de las últimas crisis que se han desatado en el mundo, independientemente de su origen y alcance.
Los villanos arquetípicos de la actualidad distan de retorcerse el bigote más que de acomodarse el traje y pensar estrictamente en negocios. Hemos hecho del empresario y el corporativismo el nuevo villano en nuestras fábulas contemporáneas, cuando menos es lo que filmes como Horizonte profundo presentan: la conversión de eventos reales en trepidantes ficciones con una moraleja, rudimentaria, pero efectiva.
Basada en la explosión de la plataforma petrolera Deepwater Horizon, que en el 2010 provocó el derrame de millones de galones de crudo en el Golfo de México.

Considerado el peor desastre ecológico de la historia, del cual se le adjudica responsabilidad a un par de ejecutivos de camisas sudorosas con el logo del monstruo corporativo British Petroleum, este filme dirigido por Peter Berg –Batalla naval (2010); Lone survivor (2013)– se centra más en una sensible representación de las dinámicas y la interacción entre los trabajadores de la plataforma que en una vívida representación de la tragedia en sí.
Berg, cuyo estilo es frecuentemente acusado de ser una copia al carbón del de Michael Bay, presenta un trabajo de una notable madurez y de una hábil construcción de tensión. El tono es de inminente y ominoso desastre, con sus múltiples planos largos y aunque desde el punto de vista técnico resulta complejo ver en todas sus dimensiones lo que provocó el desastre, Berg no necesita más que una lata de refresco y la explicación de una niña de 10 años para explicarlo.
–Checa también los peores desastres industriales–
Mucho menos artificioso y plástico en su planteamiento visual que el mentado Bay –Transformers, 2007; 13 Horas, 2016–, Berg es un estilista más modesto y centrado quien en Horizonte profundo nos involucra en las historias de los trabajadores, particularmente de Mike Williams –Mark Wahlberg–, jefe de mantenimiento y Jimmy Harrell –enorme Kurt Rusell–, jefe de seguridad y de cómo la sabia camaradería obrera se enfrenta a la despreciable codicia de los funcionarios Kaluza –Brad Leland– y Vidrine –John Malkovich, antagónico por excelencia.
Construyendo una tensión de la misma manera que el crudo se acumula subterráneamente para salir violentamente disparado, Horizonte profundo es una intensa celebración de la clase trabajadora y su resiliencia.
Un mensaje que cala hondo en el actual escenario político de los ee.uu, en el que la bruta codicia personal ha tomado como bandera el reclamo del trabajador, que en su rabia no ha reparado en tan engañoso disfraz.

Arqueologiamexicana
Eduardo Matos Moctezuma
Esta idea muy difundida y que escuchamos en no pocas ocasiones no está ajustada a la realidad. Basta acudir a documentos de soldados que fueron testigos de los hechos de la conquista, como los relatos de Bernal Díaz del Castillo, y a las Cartas de Relación de Hernán Cortés para percatarse que tal idea está muy lejos de ser verdad. A esto se unen diversas fuentes indígenas en las que podemos leer mayor información sobre el tema, tal como lo veremos a continuación.
Cuando Cortés sitia las ciudades mexicas de Tenochtitlan y Tlatelolco pone en práctica un plan para tratar de vencer la resistencia indígena. Nos dice el capitán español en su tercera Carta de Relación, enviada al rey de España, que una de las estrategias que empleó fue la de cortar el agua potable que llegaba a Tenochtitlan por medio del acueducto que la traía desde Chapultepec: “que era quitarles el agua dulce que entraba a la ciudad, que fue muy grande ardid” (Cortés, s.f., pp. 325-326).
Para el ataque divide sus fuerzas en tres grandes grupos y prepara los bergantines para asolar estas ciudades. Como se recordará, Tenochtitlan se encontraba en medio del lago de Texcoco y se unía a tierra firme a través de grandes calzadas como las de Tacuba, por el poniente, la de Tepeyac, por el norte, y la de Iztapalapa hacia el sur, además de miles de canoas que transportaban personas y productos entre las dos ciudades lacustres y la tierra firme. Pues bien, Cortés pone a Pedro de Alvarado en la ciudad de Tacuba con “treinta de caballo, y diez y ocho ballesteros y escopeteros, y ciento y cincuenta peones de espada y rodela, y más de veinte y cinco mil hombres de guerra de los de Tascaltécal”. A Cristóbal de Olid lo ubica en Coyoacan con “treinta y tres caballos, y diez y ocho ballesteros y escopeteros, y ciento y sesenta peones de espada y rodela, y más de veinte mil hombres de guerra de nuestros amigos...”. Gonzalo de Sandoval ocupa Iztapalapa con “veinticuatro de caballo, y cuatro escopeteros y trece ballesteros, y ciento y cincuenta peones de espada y rodela; los cin cuenta dellos, mancebos escogidos, que yo traía en mi compañía, y toda la gente de Guajucingo [Huejotzingo] y Chururtecal [Cholula] y Calco [Chalco], que había más de treinta mil hombres” (Cortés, s.f., pp. 323-324).
Por su parte, Bernal Díaz señala cifras más o menos similares, aunque dice que el número de indígenas que acompañaban a cada cuerpo de ejército era de ocho mil hombres (Díaz del Castillo, 1943, pp. 106-107). Por su parte, Cortés asume el mando de los 13 bergantines contando para ello con 300 hombres, “todos los más gente de la mar y bien diestra; de manera que en cada bergantín iban veinte y cinco españoles, y cada fusta llevaba su capitán y veedor y seis ballesteros y escopeteros” (Cortéz, s.f., p. 324).
Como podemos ver, fueron alrededor de 800 españoles más cerca de 75 mil indígenas enemigos de Tenochtitlan los que llevaron a cabo la conquista. Crónicas indígenas como el Relato de la Conquista , escrito en 1528 por un indígena anónimo de Tlatelolco, relatan lo que fueron los últimos enfrentamientos entre los dos bandos. Así, leemos pasajes como éste que marca el final de la contienda:

Y esto fue todo. Habitantes de la ciudad murieron dos mil hombres exclusivamente de Tlatelolco. Fue cuando hicimos los de Tlatelolco armazones de hileras de cráneos [tzompantli]. En tres sitios estaban colocados estos armazones. En el que está en el Patio Sagrado de Tlilan es donde están ensartados los cráneos de nuestros amos [españoles].
En el segundo lugar, que es Acacolco, también están ensartados cráneos de nuestros amos y dos cráneos de caballo.
En el tercer lugar, que es Zacatla, frente al templo de la Mujer [Cihuacóatl], hay exclusivamente cráneos de tlatelolcas.
Y así las cosas, vinieron a hacernos evacuar. Vinieron a estacionarse en el mercado.
Fue cuando quedó vencido el tlatelolca, el gran tigre, el gran águila, el gran guerrero. Con esto dio su final conclusión la batalla.
Fue cuando también lucharon y batallaron las mujeres de Tlatelolco lanzando sus dardos. Dieron golpes a los invasores; llevaban puestas insignias de guerra; las tenían puestas. Sus faldellines llevaban arremangados, los alzaron para arriba de sus piernas para poder perseguir a los enemigos. [...] Y todo esto pasó con nosotros.
Nosotros lo vimos, nosotros lo admiramos; con esta lamentosa y triste suerte nos vimos angustiados (Relato de la Conquista, 2003).

Arqueologiamexicana
María Teresa Uriarte

La muerte y la resurrección son temas entrelazados en las mitologías mesoamericanas; muertos y sacrificados dan origen al tiempo en Teotihuacan, y también en el Popol Vuh. La muerte del dios del maíz aparece en la mitología mesoamericana, y se le representó en los murales del Edificio B de Cacaxtla como un sacrificio, al cual erróneamente se le ha conocido como La Batalla.

Las pinturas murales de Cacaxtla forman parte de un patrimonio invaluable de México. Desde su descubrimiento, hace algo más de tres décadas, han suscitado el interés de estudiosos nacionales y extranjeros. Durante este tiempo la mayoría de sus analistas consideran que los murales más espectaculares, que se ubican en el Edifico B y que se conocen como La Batalla, son la representación histórica o mítica de un combate. Sin embargo, Román Piña Chán, en 1996, propuso que se trata de la representación del sacrificio de Xólotl, ya que los vencedores son los únicos que llevan armas ofensivas (con excepción del personaje 10 del muro poniente, que lleva una lanza). La propuesta que hago a continuación ha sido elaborada de manera más extensa en colaboración con el Dr. Erik Velásquez para el libro Cacaxtla, del proyecto La Pintura Mural Prehispánica en México, y que se publicará próximamente.
Quizás uno de los mitos más extendidos en Mesoamérica, desde épocas muy antiguas, es el del nacimiento y la muerte del dios del maíz. David Joralemon, Virginia Fields y Karl Taube han escrito de manera abundante sobre este tema, que también ha abordado de forma extensiva Ivan Sprajc. Estos autores han definido de manera clara cuáles son los rasgos que identifican a la deidad asociada con el cereal y que también se vincula con el planeta Venus.
Con frecuencia los gobernantes se ataviaban como el dios y son muy numerosas las representaciones –particularmente entre los mayas– que los retratan de esta guisa.

Las características del dios del maíz

La deformación craneana y la tonsura son rasgos distintivos del dios del maíz. Con el propósito de simular la parte final de la mazorca, de donde brota el pelo el cráneo se modela para hacerlo semejante. Asimismo, hay varias explicaciones para la tonsura, y la más certera quizás sea la que la asocia con la práctica sacerdotal y guerrera, pero también porque el maíz así representado obtiene una personalidad humana y los seres humanos que lo emulan adquieren particularidades divinas, como ocurre, por ejemplo, con las mazorquitas antropomorfas de la planta de maíz en el Templo Rojo de Cacaxtla.
Un distintivo adicional es un mechón de pelo sobre la frente, el cual aparece desde el Preclásico en San Bartolo y Uaxactún. En ocasiones está sostenido por una joya de piedra verde; así lo lleva K’ihnich Janaab Pakal I de Palenque en la célebre lápida de su sarcófago. Este rasgo se ve en el personaje 1 del muro oriente de Cacaxtla, quien está sentado y a punto de sufrir una herida en el pecho producida con un gran cuchillo de pedernal.

La Jornada
Alondra Flores Soto
Rubén Darío, autor de el libro es fuerza, es valor, es poder, es alimento; antorcha del pensamiento y manantial del amor, además de gran poeta del modernismo fue un sibarita del mundo, un hombre de su tiempo.
Sergio Ramírez (Masatepe, 1942) sirve al lector una muestra del cosmopolita apetito de su compatriota nicaragüense en el libro A la mesa con Rubén Darío, de reciente publicación, en una coedición entre las universidades autónomas de Nuevo León y Sinaloa, y Trilce.
Entramos a la cocina con la llave de este libro; vemos ahí todos los peroles, las marmitas humeando de lo que se cocinaba en esa época, habla en entrevista el autor, con un cristalino paisaje del Ajusco de fondo.
Las páginas constituyen una crónica de las artes gastronómicas a través de la inspiración de Darío, quien entendió y escribió de todo. El llamado Príncipe de las Letras Hispánicas no era un hombre rico. Nunca lo fue. Pero le gustaba el buen vivir, los buenos trajes, hechos a la medida. Y, por tanto, los buenos restaurantes.
Una lata en la portada contiene unas 360 páginas de la cocina de los días de Rubén Darío, fallecido hace un siglo: los sabores de la Belle Époque,sin fecha de caducidad. Mi guía es entrar en la época y descubrir que Rubén Darío veía la cocina como una cultura. Hago una conexión entre sus recuerdos de la cocina criolla nicaragüense y la de Europa, pasando por las de Latinoamérica o el Caribe, de las que él comentó en más de 700 crónicas.
Rubén se respalda en toda esa tradición para ver la cocina como cosa intelectual y artística, y se ocupa del tema desde París, capital de la moda femenina y de las artes de la cocina, no propiamente como cocinero ilustrado, sino como gourmet, se explica en el texto que presentará en las ferias del libro de Monterrey, el 11 de octubre, y en la del Zócalo de la capital del país, el día 16. Su visita a México también es para deliberar como jurado el premio Carlos Fuentes.
El pato número 32 mil 388 fue el que el saboreó Darío en 1910 en la Tour d’Argent, platillo mejor conocido como Canard au sang, del que el prestigiado restaurante daba certificado. El pato servido en una salsa hecha con su sangre era caro, edición de lujo para extranjeros.
En esta mesa con Darío y Ramírez, el plato fuerte: la Bella Época que alimentó al poeta y periodista, hombre de origen rural que llega al París del naciente siglo XX en los días de la Exposición Universal. La Ciudad Luz que vio por primera vez en 1893, soñada desde niño: París era para mí como un paraíso donde respiras la esencia de la felicidad sobre la Tierra. Era la aiudad del arte, de la belleza y de la gloria; sobre todo, era la capital del amor, el reino del ensueño, cita Ramírez en su libro.
Los apartados ensayísticos del libro son aderezados con ilustraciones de escenas de esos días y referencias literarias. El postre: más de 70Recetas Darianas, desde sopas, caldos, pucheros, aves, carnes, dulces y las de la tierra natal.
Se les pone una hoja de laurel y una cabecita de ajos asada. Todo el día cociendo, consumido el caldo queda seco el frijol. Se calienta entonces manteca de cerdo y en ella se echan los frijoles para que se frían bien dándoles vuelta como si fuera tortilla. Así es como Rubén enseñó a su mujer Francisca a preparar los frijoles criollos. Así Ramírez nos reproduce la receta.
Yo creo que él nunca cocinó directamente. Pero, igual que yo, que nunca he cocinado, me sé las recetas. Y era capaz de decirle a la mujer: es así. Se deleitaba de describir la comida, porque para él era parte de la vida, era buen comedor.
Generalmente, las personas pensaban que meterse a la cocina era algo degradante, observa el autor deAdiós muchachos. ¿Un escritor qué tiene que ver con la cocina? Y quizá con la idea que existía antes (eso ha cambiado mucho) de que la cocina era de las mujeres, comenta. Sin embargo, para su investigación, retoma a varios hombres de letras. Destaca Alejando Dumas y su diccionario de cocina, pero también menciona a autores como Joseph Conrad, Oscar Wilde o el mexicano Alfonso Reyes.
¡Fuera de aquí!, le decían al pequeño Sergio cuando entraba a la cocina. Recuerda que en la infancia lo sacaban porque era un lugar donde no debería estar, es decir, no era permitido ocuparse de cosas que se consideraban femeninas.
“Entonces, cuando yo era niño, los hombres que cocinaban eran vistos como homosexuales, se burlaban de los cuques, como les decían en Nicaragua a los cocineros. Hoy te das cuenta del prestigio que tienen los cocineros varones. La cocina ha pasado a manos de los hombres.”
Cronista insaciable
En charla, entonces, pregunta: ¿Por qué este tema es para mí relevante? Porque la comida es parte de la vida. Sin ella, uno no puede explicar a un país.
El libro gastronómico propone pensar a Darío como cronista insaciable sobre infinidad de cosas y conocer a un gran testigo de su época, quien vio las transformaciones no sólo culturales, sino políticas de su tiempo.
Las crónicas de Darío son muy importantes, explica: yo comenzaría por recomendar que las pusieran como lectura en las escuelas de periodismo. Aunque, obviamente, se le conoce más como poeta, pues la modernidad que creó la reconocen todos los que vienen después, como Borges y Octavio Paz, quienes lo consideran un escritor clave en la historia de la literatura latinoamericana.
Finalmente, advierte: Me faltó poner una nota, porque yo no me responsabilizo de estas recetas. No están probadas por mí. No soy cocinero. Soy aficionado a la literatura, y a la cocina desde el punto de vista de la literatura, y desde esta perspectiva está escrito el libro.

Excélsior
JUAN CARLOS TALAVERA
El escritor, periodista y colaborador de Excélsior falleció ayer a causa de un paro cardiaco
CIUDAD DE MÉXICO.
Falleció ayer René Avilés Fabila (Ciudad de México, 1940-2016), el Búho Mayor de la cultura, el escritor que hizo de la literatura su pasión y del periodismo crítico un pasatiempo que cultivó como un horticultor. Autor creativo y satírico que criticó todas las posiciones políticas, quien hasta hace unos días trabajaba en la edición de un libro sobre el caricaturista Luis de la Torre, que próximamente editará la Universidad Autónoma de México (UAM).
Asiduo promotor de la cultura, narrador mordaz, catedrático y articulista deExcélsior que ayer publicó su última columna en las páginas de este diario, donde dibujó un recorrido por la vigencia de la magia y la brujería. Sin embargo, la mañana de ayer, a los 75 años de edad un infarto cerró su capítulo en las letras mexicanas. Por la noche, sus restos fueron llevados a la funeraria Gayosso de Félix Cuevas, donde sus restos fueron velados.
Discípulo del escritor jalisciense Juan José Arreola, escribió libros emblemáticos como Tantadel, Autobiografía precoz, El gran solitario de Palacio –donde narró la masacre de Tlatelolco–, La canción de Odette y Réquiem por un suicida. Estudió Relaciones Internacionales en la UNAM, fue profesor por la UNAM y Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y coordinador del taller de novela del INBA.
También fue el director del suplemento El Búho (1985-1999), del mensual El Universo del Búho, colaborador de La Cultura en México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 1994 a 2003; obtuvo el Premio Nacional de Narrativa Colima para obra publicada en 1997 por Los animales prodigiosos y la Medalla Bellas Artes 2014, por su trayectoria literaria.
Recientemente Gerardo de la Torre, encargado de la parte artística de El Búho, lo definió como un hombre feroz en la defensa de sus principios y un narrador con vocación de cuentista que escribió más de 400 ficciones.
CIUDAD DE MÉXICO.
Falleció ayer René Avilés Fabila (Ciudad de México, 1940-2016), el Búho Mayor de la cultura, el escritor que hizo de la literatura su pasión y del periodismo crítico un pasatiempo que cultivó como un horticultor. Autor creativo y satírico que criticó todas las posiciones políticas, quien hasta hace unos días trabajaba en la edición de un libro sobre el caricaturista Luis de la Torre, que próximamente editará la Universidad Autónoma de México (UAM).
Asiduo promotor de la cultura, narrador mordaz, catedrático y articulista deExcélsior que ayer publicó su última columna en las páginas de este diario, donde dibujó un recorrido por la vigencia de la magia y la brujería. Sin embargo, la mañana de ayer, a los 75 años de edad un infarto cerró su capítulo en las letras mexicanas. Por la noche, sus restos fueron llevados a la funeraria Gayosso de Félix Cuevas, donde sus restos fueron velados.
Discípulo del escritor jalisciense Juan José Arreola, escribió libros emblemáticos como Tantadel, Autobiografía precoz, El gran solitario de Palacio –donde narró la masacre de Tlatelolco–, La canción de Odette y Réquiem por un suicida. Estudió Relaciones Internacionales en la UNAM, fue profesor por la UNAM y Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y coordinador del taller de novela del INBA.
También fue el director del suplemento El Búho (1985-1999), del mensual El Universo del Búho, colaborador de La Cultura en México y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de 1994 a 2003; obtuvo el Premio Nacional de Narrativa Colima para obra publicada en 1997 por Los animales prodigiosos y la Medalla Bellas Artes 2014, por su trayectoria literaria.

Recientemente Gerardo de la Torre, encargado de la parte artística de El Búho, lo definió como un hombre feroz en la defensa de sus principios y un narrador con vocación de cuentista que escribió más de 400 ficciones.
“Pero si es el cuento la vena más rica de René, sus incursiones en la novela son de trascendencia. Aquí vale señalar la paradoja de que el cuentista irrevocable, autor permanente de ficciones mínimas, haya fundado su presencia en las letras mexicanas con una novela, Los juegos (1967), sátira rabiosa de nuestra vida política y cultural”.
AUTOR Y PERIODISTA CRÍTICO
Vía telefónica desde Puebla, el escritor José Agustín aseguró a Excélsior que René Avilés no sólo fue uno de sus mejores amigos, sino un personaje con el que compartió su carrera literaria. “Fue uno de los mejores amigos que he tenido, llevábamos carreras muy paralelas y los dos nos casamos con nuestras novias de la preparatoria... en verdad tuvimos una relación amistosa muy bonita”.

Por su parte Jorge Meléndez, quien colaboró durante nueve años como jefe de redacción en El Búho, lo definió como un escritor creativo, irónico y mordaz que nunca tuvo miedo a decir lo que sentía o pensaba.
Y aseguró que, si bien René Avilés recibió algunos galardones al final de su vida, no recibió los premios que merecía.
PIDIÓ UNA BALSA
Por su parte el narrador Pedro Ángel Palou comentó que debería reeditarse su novela El gran solitario del Palacio, una de las obras emblemáticas de Avilés Fabila, así como una antología con sus cuentos completos, particularmente su prosa fantástica que es soberbia, dado que su literatura fue similar al poder narrativo de Luis
Spota.

Recordó que la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) creo una colección con su nombre y que la amistad entre ambos escritores se forjó en Guadalajara, tras coincidir como jurados en el Premio Casa de las Américas de Cuba.
Además, fue un escritor combativo y crítico que todo el tiempo se burlaba de Carlos Monsiváis y de Octavio Paz, quien en una polémica lo llamó: “René Habiles Fabula”. Era un narrador al que le gustaba perturbar. Una noche en Cuba, el poeta Roberto Fernández Retamar le preguntó si se le ofrecía algo; y él respondió: “una balsa”. Ese humor lo pinta solo”.
LLENA DE AMOR
En su oportunidad, la periodista y narradora María Luisa La China Mendoza recordó a René Avilés como “un personaje esencial para la cultura mexicana, un hombre cariñoso, inteligente, generoso, culto, inteligente, trabajador, dotado con una verdadera garra para retener al lector; además nunca tuvo la pretensión de ser investigador, sino un escritor auténtico cuya prosa fuera clara, tangible, perfumada y llena de amor”.
Y lamentó que sus esfuerzos por crear el Museo del Escritor fueran insuficientes pues, aunque se materializó con el respaldo de la delegación Miguel Hidalgo, en diciembre de 2011, cerró sus puertas en mayo de 2015, ante la falta de interés por parte de las autoridades culturales de México. “Ese proyecto nunca le interesó al gobierno porque él pidió y pidió. Y yo también pedí que una parte de la casa de Antonieta Rivas Mercado fuera para ese museo, pero no nos hicieron caso”.
Finalmente, el periodista Humberto Musacchio recordó que el primer texto periodístico que vendió fue sobre el libro Hacia el fin del mundo, de Avilés Fabila, una colección de relatos fantásticos que publicó el Fondo de Cultura Económica (FCE).