telefono-en-cabina

al-aire

  • Portada
  • Acerca de
    • Historia
    • Perfil
    • Misión y Visión
    • Mapa de cobertura
    • Directorio del personal
  • Producciones
    • El Especial
    • Hablemos D
    • Caminar Femenino
    • El Sillón de la Imaginación
  • Culturay Espectaculos
  • Lanzamientos
  • Galerías
  • Enlaces
  • Contacto
  • Defensor

Cultura y Espectaculos

Bob Dylan, el poeta del rock

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 24 Octubre 2016 Visto: 2785

s25 quienfue bob dylanMariana Lizet Mendoza Fuentes. Algarabía
El músico y cantante Bob Dylan es considerado una de las figuras más influyentes en el folk y el rock.
Bob Dylan representa las problemáticas sociales de toda una generación, su música es un arma versátil cargada de mensajes profundos y reflexivos que han atravesado décadas y géneros musicales hasta nuestros días.
Aunque el desarrollo tornadizo de su carrera haya recibido críticas que rayan en la agresión, su ímpetu se ha mantenido vivo y rebosante como las letras que escribe y más aún, como su interpretación y la cápsula energética que resultan ser sus creaciones, contraparte de la música plástica y vacía que existe por ahí.
La transformación de Robert Zimmerman
Robert Allen Zimmerman —su verdadero nombre— nació el 24 de mayo de 1941, en Duluth, Minnesota, aunque creció en la ciudad minera Hibbing. A muy temprana edad encontró en la radio uno de sus pasatiempos favoritos; envuelto en el ambiente musical que sus ídolos le transmitían, comenzó a tocar la armónica y el piano desde los diez años, convirtiéndose posteriormente en un guitarrista autodidacta.
Durante su corta estancia como estudiante de la Universidad de Minnesota, en 1959, Robert hizo sus primeras apariciones en algunos cafés locales, con su guitarra clásica en mano y autodeclarándose folksinger; tres años más tarde, su espíritu siempre rebelde e inconforme lo transformó en Bob Dylan, cuando Robert cambió su nombre legalmente en honor al poeta y escritor Dylan Thomas, como si estuviese firmando el radical cambio en su vida.
«¿Qué es el dinero? Un hombre es exitoso si se levanta por la mañana, se va a la cama por la noche, y en el ínter hace lo que realmente quiere», Bob Dylan

Los inicios de Bob Dylan
En enero de 1961, Dylan tomó sus maletas y se machó a Nueva York en busca del «último ídolo», denominación con la que Dylan se refereía a Woody Guthrie, en quien había encontrado un ejemplo a seguir tras haber devorado su autobiografía y saboreado su música irradiante de letras sindicalistas y reivindicativas, cuyo estilo era el ejemplo más fiel del folk. Durante esta nueva etapa, Greenwich Village, cuna de miles de artistas inconformistas y alternativos, fue el hogar que le propició importantes oportunidades para darse a conocer en ese ambiente ávido del folk.
«El pop británico de los primeros años recibió una ayuda tremenda de la pluma de Bob Dylan, quien había demostrado que se podía escribir sobre asuntos políticos y además controvertidos», Pete Townshend —guitarrista, cantante y compositor británico—.

Woody Guthire, que estaba internado en un hospital de Morristown, padecía la enfermedad nerviosa Corea de Huntington que le impedía tocar la guitarra y cantar. Dylan lo visitó en numerosas ocasiones cantando y tocando para él; a partir de ese momento, Woody les contó a otros músicos del artista inminente que veía en él.
El hecho de que Dylan fuera un excelente compositor, sumado a su carisma, los nexos con Woody y el camino que su propio talento se había abierto en los cafés de Greenwich Village lo llevaron a Columbia, donde produjo su álbum debut en 1962 titulado simplemente Bob Dylan.
Aunque sólo dos de las canciones fueron compuestas por él, bastó para demostrar su gran habilidad en la música. Poco tiempo después escribió «Blowin’ in the Wind», «Masters of War» y «Talkin’ World War iii Blues», en oposición a los conflictos de Vietnam. Con ello, un movimiento social había empezado y su manera tan distintiva de plasmar las problemáticas sociales en sus creaciones se había asentado, convirtiéndose en símbolo de diferentes ideales, como la paz y la no discriminación.
Boy Dylan cantando «Blowin’ in the Wind»:

En 1964, su disco «The Times They Are A-Changin’» lo colocan en la clasificación de profeta, y posteriormente su popularidad se extendió a Europa con los discos Another Side of Bob Dylan, en 1964 y Bringing It All Back Home, en 1965.
Los cambios y las críticas
Después del álbum Bringing It All Back Home, algunos seguidores del folk comenzaron a ver con malos ojos el inicio de la transición que Dylan hizo en su estilo. No obstante, en 1965 Dylan recibió la influencia de The Beatles y Eric Burdon en un viaje a Gran Bretaña, donde su atracción hacia el rock lo llevó a cambiar su ya vieja y conocida guitarra acústica por una eléctrica, hecho que generó una separación con el folk y atrajo los primeros reclamos por su versatilidad.
En 1965, Dylan conoció al guitarrista Robbie Robertson, líder de una de las bandas más carismáticas y queridas de ese tiempo: The Band, con quien Dylan se acompañaría y formaría parte del álbum Blonde on Blonde, en 1966, considerado por muchos críticos uno de los mejores discos de la historia musical.
Ya siendo una estrella aclamada, venerada y a la vez criticada por las masas, y cuyos discos se venden por millones, Dylan sufrió un accidente en motocicleta, razón que lo lleva a darse una pausa.
El regreso y el ahora.
Dylan retomó su carrera en 1968, en un concierto homenaje a Woodie Guthrie, junto a The Band en Nueva York. A partir de entonces su juego de estilos sigue avanzando, como se puede apreciar en el álbum country John Wesley Harding, de 1969, y en los góspel1 «Street Legal» de 1978 y «Shot of Love» de 1981, este último conocido por la participación de Ringo Starr.
«Yo hablo por todos nosotros. Soy el vocero de una generación», Bob Dylan

Cualquiera que sea el género de Dylan, sigue conservando su naturaleza inconforme ante las problemáticas e injusticias que aquejan a la sociedad, que poco a poco fue evolucionando hasta convertirse no sólo en canciones con mensajes de riqueza benéfica, sino en conciertos a favor de causas sociales importantes, como el concierto de Philadelphia de Live Aid a favor de la erradicación del hambre en Etiopía, en 1985.
Video de Bob Dylan en Live Aid en 1985:

Con premios, Grammys, Globos de Oro y varias nominaciones al Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan es la prueba viviente de que las piezas de un rompecabezas musical, por más diversas, pueden unirse a favor de una causa que cambie al mundo, para que la música conserve su esencia de expresividad latente como medio de comunicación más inteligente y sensible que cualquiera, como lo hizo en su disco Down in the Grove, publicado en 1988, donde reunió a leyendas diversas como Steve Jones de Sex Pistols, Jerry García de Grateful Dead, Sly Dunbar, Eric Clapton, Ron Wood y Mark Knopfler.

 

Celebrarán en Santa Úrsula Zimatepec el día del huehue

( 1 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Octubre 2016 Visto: 3094

selebraLa Jornada de Oriente
Víctor Hugo Varela Loyola
Alrededor de 5 mil personas disfrutarán de las actividades del día del huehue que tendrá lugar el próximo 22 de octubre en la comunidad de Santa Úrsula Zimatepec, municipio deYauhuquemehcan, de acuerdo con estimaciones de integrantes del comité organizador.
La de este año, es la séptima edición de este evento que se impulsó en 2010 con la finalidad de mantener y fomentar entre la población y los turistas las tradiciones en esa comunidad, en este caso específico el carnaval, el cual tiene una arraigada presencia entre la mayor parte de la población tlaxcalteca.
Para este año, en la celebración del día del huehue participarán ocho camadas provenientes de diversas localidades, por lo que los asistentes podrán disfrutar en un solo lugar de un mosaico de presentaciones de diferentes grupos de danzantes de carnaval, entre ellos de Yauhquemehcan, de Ocotlán del municipio de Tlaxcala y Zacatelco, explicó el presidente del comité organizador de este festejo, Erick García Hernández, en rueda de prensa en la que estuvo acompañado de funcionarios de la Secretaría de Turismo y Desarrollo Económico (Setyde) y del diputado local electo Juan Carlos Sánchez García.
Una de las festividades más importantes que se celebran año con año en el estado de Tlaxcala es el carnaval, particularmente en la comunidad de Santa Úrsula Zimatepec, municipio de Yauhquemehcan, donde se logró consolidar el día del huehue a petición de la misma población.
Para ello, se creó un patronato del día del huehue con el objetivo de lograr que se reconozca a nivel nacional e internacional dicha tradición y folklore. “Eventualmente, las camadas y la comunidad de Santa Úrsula Zimatepec exigieron que se le diera mayor relevancia a este festival, fue así cuando el cabildo municipal, el día 23 de octubre de 2010, lo reconoció por primera vez, a través de la firma del acta correspondiente”, indicó.
El éxito del festival fue tal que también permitió que el 11 de octubre de 2012, la LX Legislatura local decretara al tercer sábado del mes de octubre de cada año como el día del huehue en Santa Úrsula Zimatepec.
“Desde 2010, el Festival del Día del Huehue es un espacio en el que se muestran diferentes danzas de carnaval del estado de Tlaxcala, es un día lleno de magia y color que se realiza en una explanada frente al atrio de la iglesia, la cual se acondiciona para dar la bienvenida a camadas y público de México”.
“Durante más de seis horas se realizan bailes, se hace un desfile de entrada de cada camada y al finalizar su presentación se les entrega un reconocimiento por parte del patronato del día del huehue y el municipio”.
La celebración de este evento ha impactado de manera positiva en la población que ha colaborado para su realización, y como ejemplo de ello fue el caso de 2014, cuando sin contar con recursos económicos suficientes para su organización, se logró la participación de las tres camadas que durante los últimos seis años han liderado los primeros lugares en concursos estatales en la materia.
Para este año, el día del huehue se celebrará el 22 de octubre próximo, también en el marco de los festejos de Santa Úrsula, y además de las ocho camadas provenientes de diversas localidades, los asistentes podrán adquirir artesanías y degustar la comida típica de la región.
Es el caso de “Camada Monumental” de Totolac, “Camada Miraflores” de Ocotlán, “Camada Belén Atzitzimititlán”, “Camada Chivarrudos” de Zacatelco, “Camada Lucero” de Chiautempan, “Camada Esencia y Raíces de Yauhquemehcan”, camada infantil “Cunita del Huehue” y la camada anfitriona “La Cuna del Huehue”.
Participarán ocho camadas en Zimatepec
Erick García abundó que estas actividades se desarrollarán de las 15 a 20 horas y se espera la presencia de más de 5 mil personas, quienes disfrutarán de las danzas y vistosos trajes que distinguen la tradición del carnaval tlaxcalteca.
También resaltó que este evento, en su séptima edición, generará una importante derrama económica para la localidad de Santa Úrsula Zimatepec, pues se colocarán 300 comerciantes.
En tanto, Martha Romero Hernández, directora de Promoción Turística de la Setyde, enfatizó que para la administración que encabeza Mariano González Zarur es una prioridad mantener vivo el raigambre de los pueblos tlaxcaltecas, por lo que respalda y lleva a cabo este tipo de eventos.
Asentó que, desde su inicio, la administración de Mariano González Zarur mostró un gran interés por fortalecer el carnaval de Tlaxcala y ejemplo de ello son los apoyos económicos brindados a las camadas, a fin de que cuenten con recursos para sufragar los gastos que conlleva su participación en esta festividad.
De esta forma, sostuvo, el gobierno del estado preserva la riqueza cultural de Tlaxcala, y es precisamente su carnaval y la figura del huehue, los principales elementos que distinguen a la entidad a nivel nacional e internacional.

 

Díaz-Polanco narra bifurcación del pensamiento social del siglo XIX

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Octubre 2016 Visto: 2668

0cf71054 bbf6 4e4b a3ed 0fa560e86d2bLa jornada
La historia no es lineal o predecible y se debe desechar la idea determinista; no se puede determinar su curso, sino revalorar el papel del sujeto en la construcción de la historia y ante la teoría, pues en ésta no debe preceder la interpretación a la investigación,
Esas son algunas ideas sobre las que se reflexionó en la presentación del libro El nacimiento de la antropología: positivismo y evolucionismo, del antropólogo y sociólogo Héctor Díaz-Polanco, la cual se efectuó la noche del lunes en Casa Lamm.
En esa obra, publicada por Grupo Editor Orfila Valentini, teoría e historia se amalgaman. Se parte de que los fenómenos sociopolíticos y económicos constituyen los vectores que hacen comprensible la conformación de los sistemas teóricos. Asimismo se explora el vínculo entre pensamiento social y condiciones históricas en periodos claves, como la restauración de 1815, las revoluciones de 1848, la revolución industrial, la gran depresión de 1873 y la fase imperialista.
Se estudia también a los autores que formularon los momentos estelares de cada una de las posiciones incluidas, a saber: Claude-Henri de Saint-Simon, Auguste Comte, Johann Jakob Bachofen, Lewis Henry Morgan y, para culminar, la crítica de la filosofía histórica de Karl Marx.
Centuria importante
En la presentación de Díaz-Polanco, con los comentarios de Paco Ignacio Taibo II y Armando Bartra, el autor explicó que la finalidad es mostrar que algunas ideas y planteamientos de la izquierda provocan ciertos problemas respecto de la visión de la sociedad y la historia.
Se debe recordar, dijo el investigador, que el XIX es importante por muchas razones; en ese siglo surge el Estado-nación y nacen lo que hoy conocemos como ciencias sociales. Antes no existían como tales. Por ello, los autores que se analizan en el libro son considerados padres de las ciencias sociales.
En esa centuria, indicó, “hay una gran bifurcación del pensamiento social, uno que da origen a una línea que conduce al pensamiento burgués y otro es la aparición de un pensamiento que se convierte con el tiempo y debido a un par de revoluciones, en un pensamiento muy importante para la humanidad.
Lo que planteo es que esos dos pensamientos surgen en un momento, o mejor dicho, en una atmósfera que hace que ambos estén contaminados irremediablemente. Es una atmósfera, en el siglo XIX, que constituyó lo que conocemos como concepción evolucionista del mundo, la cual aparece en todos esos pensadores.
En síntesis, explicó Díaz-Polanco,esa concepción se refiere a una visión que supone que la sociedad atraviesa por fases o etapas históricas, en sentido ascendente y positivo, que son necesarias y no se pueden evadir. Lo que implicaba que entre más se asciende más progreso, idea que es una preocupación en el libro, respecto del papel nefasto que ha cumplido en el pensamiento y la práctica de la izquierda.
Lo que se trata de demostrar en el libro, destacó, es que ni el propio Marx logró desprenderse de esa línea de pensamiento, sino hasta la etapa final y dramática de su vida, que se podría definir no como el Marx joven o maduro, sino el viejo Marx, el Marx anciano, etapa que va más o menos de 1875 a 1883, cuando murió, es decir, sus últimos ocho años.
Marx en ese periodo se enfrenta al otro, a lo que él consideraba no central, cuando escribió una serie de manuscritos en respuesta a un cuestionamiento que le hizo Vera Zasúlich, quien le envía una inoportuna carta haciendo una serie de señalamientos y una simple pregunta.
Zasúlich más o menos le dice a Marx: su libro que acaba de ser publicado (tomo I de El Capital), ha sido leído por todos los revolucionarios de Rusia y, como usted en el libro está planteando una sucesión histórica que conduce de una etapa social a otra, resulta que nosotros tenemos una cosa que llamamos comunas rusas; por tanto, la pregunta es muy sencilla, ¿tenemos que pasar primero por la disolución de la comuna para llegar al capitalismo y luego al socialismo, o podremos saltarnos esa etapa?
Marx dedica entonces mucho tiempo a dar respuesta a ese cuestionamiento. Escribe cuatro manuscritos, tratando de dar cuadratura a ese círculo, hasta finalmente lograr una síntesis al respecto, en la que se refiere que no se puede predeterminar el curso de la historia. Para construir el conocimiento se requiere no poner por delante la interpretación a la investigación, sino que se necesita poner por delante la investigación histórica, para luego pasar a la interpretación.
Entonces, se trata de poner de manifiesto en el libro que el viejo Marx, luchando con todo lo anterior que había planteado en su vida, y luego de revisarlo, escribe cuatro manuscritos, que no fueron conocidos en su momento. Lo que es algo increíble. En ellos el centro de su pensamiento, en ese momento, es que no hay precondiciones ni un determinismo de la historia y que el socialismo al que podemos aspirar es el que nosotros mismos vamos a construir, que va a ser posible con la acción, y de lo que se desprende la importancia del papel del sujeto como constructor de la historia.
Hasta hace unos años, dijo Díaz-Polanco, “estaba convencido de que esos manuscritos habían sido públicos en su momento, publicados en una revista rusa y conocidos por la comunidad académica marxista. Sin embargo, fueron encontrados en su archivo.
Olvídense entonces de la muerte del capitalismo en términos de observación, concluyó el antropólogo; ese sistema no va a morir en su cama, sino pateado en la calle. Al capitalismo hay que destruirlo, porque aún con sus contradicciones internas no va a colapsar. Además, el socialismo no es lo que le sigue de manera fatal; el socialismo es lo que podamos construir.

 

Rinde Met tributo al expresionista alemán Max Bechmann

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Octubre 2016 Visto: 2649

rinde metLa Jornada
Nueva York. Inconscientemente, Max Beckmann predijo en su angustioso lienzo Falling Man (1950) el ataque terrorista que tendría lugar medio siglo después, el 11 de septiembre de 2001. Pero esa no es la única referencia a Nueva York en la obra de este genio expresionista alemán, a quien el Met rinde tributo con una gran exposición.
Hoy abre sus puertas "Max Beckmann in New York", que hasta el 20 de febrero mostrará en el Museo Metropolitano (Met) de la ciudad 40 obras de este pintor (1884-1950) cuyas creaciones fueron tildadas de "arte degenerado" por los nazis. Así, tras un exilio de 10 años en Ámsterdam, Beckmann se trasladó a St. Louis (Missouri) y en 1949 obtuvo su cátedra en el Brooklyn Museum Art School de Nueva York, donde residió 16 meses hasta su muerte.
Con préstamos de varios museos alemanes y colecciones privadas, la muestra pone de manifiesto la fascinación que el pintor sentía por la ciudad. "Se enamoró de Nueva York. Para él era como Berlín multiplicada por cien", afirma la curadora, Sabine Rewald. Exagerando un poco, Beckmann escribió a su mujer, conocida como Quappi, que en las calles de la metrópoti estadunidense podía escuchar entre siete y diez idiomas diferentes.
Sin embargo, nunca pintó escenas callejeras de Nueva York, a excepción del lienzo inacabado Optician's Window, para el que se inspiró en el escaparate de una óptica en el Lower East Side. "Creo que había demasiado donde elegir para él", explica Rewald. En The Town (City Night) capturó las tentaciones y los peligros de la gran ciudad: una mujer desnuda presentada como inocente está rodeada de figuras sospechosas que representan la prostitución, la pobreza, la codicia, ya violencia y la vulgaridad de la ciudad.
Aunque Beckmann debía sobrevivir con el bajo sueldo que recibía por sus clases en Brooklyn, era un cliente asiduo en locales refinados. Mientras que intentaba en vano entrar en el mercado francés, la prensa neoyorquina le alababa por su firme oposición al nazismo. Sin embargo, en St. Louis fue criticado y allí no se le permitió exponer The Town por los símbolos fálicos que contiene.
"Esos malditos freudianos", dijo Quappi cuando se enteró de la decisión.
No es la primera vez que el nombre de Max Beckmann aparece en el Museo Metropolitano. Allí se expuso suAutorretrato con chaqueta azul en 1950 junto a otras 300 obras de otros artistas después de que se presentara a un concurso del museo.
El artista, que no era especialmente sociable, no fue a la inauguración, pero una mañana soleada de diciembre decidió acercarse a ver la exposición. Sin embargo, nunca llegó: sufrió un infarto a la altura de la 69th Street, cerca del Central Park, y murió. Con ironía, Rewald apuntaba que "sus obras están por segunda vez en el museo y él de nuevo no está".

 

ZOOLÓGICOS PARA DESCUBRIR LAS MARAVILLAS DEL REINO ANIMAL

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Octubre 2016 Visto: 3077

africanMEXICO DESCONOCIDO
Vive una experiencia llena de aventura y aprende más sobre la diversidad animal en México en los zoológicos más importantes de México.
AFRICAM SAFARI
Este parque de aventura es un clásico de clásicos que cualquier niño (y también grande) debe visitar al menos una vez en su vida. Ubicado en la ciudad de Puebla, este espacio ofrece la experiencia de vivir un verdadero safari. Arriba del auto o un bus podrán estar muy cerca de diversos tipos de animales como tigres, leones, rinocerontes y jirafas. Aquí viven dos mil 500 animales de 300 especies diferentes en un hábitat semi libre.
En este mundo animal también hay otras atracciones como la Zona de Aventura, un espacio con diversas especies, área de comida y juegos para pasar un día completo divertido y lleno de emoción.
Aventúrate en un safari fotográfico en el parque Los Aluxes
Dónde está
Km 16.5 Blvd. Cap. Carlos Camacho Espíritu Puebla, Pue.
De lunes a domingo a 10:00 a 17:00 hrs.
Africamsafari.com/
Descubre Puebla desde las alturas ¡en teleférico!
ZOOLÓGICO DE ZACANGO
Los niños pasarán un día fantástico en este zoológico ubicadoa tan solo 30 minutos de la ciudad de Toluca y 15 minutos del Pueblo Mágico de Metepec. Aquí viven 136 especies diferentes, convirtiéndose en una de las reservas naturales en México con mayor diversidad, por esa razón fue declarado como Área Natural Protegida desde 1981.
Este zoológico está dividido en siete zonas diferentes y puedes recorrerlo caminando o en un tren. Además, hay un parque con juegos, una zona de lanchas y restaurantes con comida mexicana.
Dónde está
Carretera Metepec-Santa María Nativitas, Kilómetro 7 S/N Calimaya.
Lunes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs.
Zoologicozacango.edomex.gob.mx/
ZOOFARI
Los niños se sentirán en un verdadero safari cuando visiten este parque ubicado a tan sólo 40 minutos de Cuernavaca, en donde viven mil 300 animales de 130 especies diferentes. Aquí chicos y grandes podrán estar en contacto con animales de todo el mundo e incluso podrán alimentar a jirafas, cebras, avestruces, antílopes y rinocerontes desde el automóvil.
Zoofari también ofrece otras actividades para los pequeños como paseos en dromedarios, ponies y llamas y una tirolesade más de 200 metros de recorrido sobre un lago. También hay puentes colgantes, la oportunidad de tomarse fotografías con cachorros de diversas especies y de probar antojitos típicos en su restaurante.
Dónde está
Km. 55 de la carretera federal Cuernavaca-Taxco
Lunes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Zoofari.com.mx/
CROCOCUN ZOO
Una forma de estar en contacto con los animales es este parque que alberga varias especies, muchas de ellas únicas de la jungla de Quintana Roo y que están en peligro de extinción. A través de un tour interactivo con duración de 75 minutos puedes tocar, cargar y alimentar una gran variedad de fauna local y también –si eres muy aventurero- podráscaminar entre cocodrilos.
Dónde está
Carretera Cancún - Tulum Km 31, Cancún, Quintana Roo.
De lunes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Crococunzoo.com/
ZOOLÓGICO DE GUADALAJARA
En la Barranca de Huentitán se encuentra este espectacular reino animal, donde habitan cerca de cuatro mil animales de 392 especies diferentes. En este parque puedes entrar en contacto con diversas especies como si fueras en un verdadero safari.
Una de las mejores atracciones de este zoológico es el “Sky Zoo”, un teleférico con capacidad para dos personas por canastilla en donde podrán ver durante un recorrido de un kilómetro 700 metros por todo el zoológico a diversos animales, jardines y la Barranca de Huentitán, reserva natural de Jalisco.
Dónde está
Av. Paseo del Zoológico 600, Huentitán el Alto, Guadalajara, Jalisco.
Temporada escolar: de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Temporada vacacional y días festivos: de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Zooguadalajara.com.mx/
TUZOOFARI
Este parque en Pachuca tiene como fin la conservación de distintas especies animales. Hasta el momento cuenta con250 especies que se desarrollan en su hábitat natural, como avestruces, antílopes, coyotes, venados y yaks, entre otros.
Además del zoológico, este parque ofrece una sala interactiva para que los chicos puedan aprender sobre labiodiversidad en México y tours de safari nocturnos, para ver cómo la naturaleza cobra vida durante la noche.
Dónde está
Camino Rural rancho San Pablo S/N, Epazoyucan, Hidalgo.
De martes a domingo de 9:00 a 17:00 hrs.
Tuzoofari.mx/
ZOOLÓGICO DE CHAPULTEPEC
Es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad de México y uno de los puntos más visitados dentro del Bosque de Chapultepec. Aquí habitan 243 especies diferentes de todas partes del globo.
Además del paseo que realizas a pie por cada una de las zonas que conforman este zoológico, también hay un aviario y un museo interactivo para que chicos y grandes aprendan más sobre la fauna en México y el resto del mundo.
Rincones poco conocidos para explorar el Bosque de Chapultepec
Dónde
Calle Chivatito s/n 1ª sección del Bosque de Chapultepec, Col. San Miguel Chapultepec, Ciudad de México.
De martes a domingos de 09:00 a 16:30 hrs.
Chapultepec.com.mx/

 

Encuentran grabados rupestres de los primeros españoles en México

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Octubre 2016 Visto: 2716

encuentran grabadosExcélsior
TEXTO: EFE / FOTOS: INAH
El INAH investiga si se trata de representaciones hechas por indígenas nahuas tras haber sido conquistados; se localizan en la región de La Montaña del estado de Guerrero
CIUDAD DE MÉXICO.
Arqueólogos mexicanos encontraron lo que podrían ser las primeras representaciones de españoles pintadas por indígenas nahuas poco tiempo después de la Conquista, informó el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
Las pinturas rupestres fueron halladas al interior de cinco cuevas y un abrigo rocoso en las faldas del cerro de La Silla en la región de La Montaña, estado sureño de Guerrero, por arqueólogos del INAH.
De acuerdo con un comunicado del Instituto, las pinturas mezclan elementos de la tradición mesoamericana como manos esquemáticas, cuentas numéricas, representaciones de astros, cánidos y félidos, con elementos ajenos a la ideología indígena, "resultado de su interacción con la cultura europea al momento del contacto".
En las paredes de algunas de las cavidades se observan personajes ataviados a la usanza española del siglo XVI, con pantalones abombados, gorgueras y sombreros de ala ancha decorados con plumas. Algunos portan una especie de peto como armadura, espadas y armas de fuego similares a los arcabuces.
Además se identificó que otros personajes montan a caballo o en bestias que podrían ser burros o mulas.
Los arqueólogos consideraron que las cuevas fueron ocupadas durante la época prehispánica como espacios para rituales asociados al inframundo, la fertilidad y la petición de lluvia, pero durante la Colonia probablemente sirvieron de refugio a grupos de indígenas fugados del trabajo forzado en las minas de la región.
En una primera incursión en la zona, en agosto de 2015, también se identificaron materiales cerámicos y líticos correspondientes a los periodos Clásico (200-650 d.C.) y Posclásico (900-1521 d.C.).
El hallazgo que logró luego de que los arqueólogos Jorge Alberto Hernández y Antonio Hermosillo, del Centro INAH Guerrero, junto con el arquitecto José Luis López, atendieran una denuncia sobre la presencia de materiales arqueológicos y gráfica rupestre en la comunidad de Santa Cruz Lomalapa, municipio de Olinalá.
El sitio se ubica en un macizo rocoso de piedra caliza al pie de una barranca, por lo que los arqueólogos realizaron un trayecto de cuatro horas a pie para llegar a las cuevas.
De una de las cuevas se hallaron seis paneles, tres de ellos con figuras antropomorfas, zoomorfas y geométricas trazadas con pintura blanca.
Se observa la imagen de una serpiente ondulante con las fauces abiertas y lengua bífida, así como un personaje antropomorfo en posición sedente que porta una máscara con pico y tocado que, de acuerdo con los especialistas, posiblemente se trate de una representación de Ehécatl-Quetzalcóatl.
En uno de sus muros sobresalen tres hombres con atuendos europeos, uno semicompleto con miembros extendidos hacia arriba, otro con capa y traje rayado, que parece portar espada y una arma de fuego, y uno más de complexión robusta. También se plasmaron tres caballos.
De acuerdo con el INAH, las representaciones de individuos españoles que se aprecian en los paneles se asemejan a los plasmados en códices coloniales como el Lienzo de Tlapa, Azoyú y de Cualac, mientras que las figuras zoomorfas tienen el estilo pictórico del Códice Azcatitlán.
La localización del sitio impidió que los arqueólogos terminaran de explorar las cuevas en su primera visita, por lo que han programado un nuevo recorrido que se prevé se pueda realizar en las próximas semanas para elaborar un registro de cada uno de los elementos plasmados hace al menos 500 años.

 

NO ME FORCES A QUE TE TORCE EL BRAZO

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 19 Octubre 2016 Visto: 2667

s42 escribirmejor intAlgarabía
He aquí una guía práctica que nos permitirá dominar el uso de algunos problemáticos verbos.

Se trata de ese tipo de verbos que nos hacen dudar y optar por mejor darles la vuelta buscando un sinónimo, pero la realidad es que funcionan de una forma sencilla, máxime si tomamos como ejemplo el verbo torcer:
Yo tuerzo
Tú tuerces
Él tuerce
Nosotros torcemos
Ustedes tuercen
Ellos tuercen

De la misma forma se conjugan forzar y soldar.
Los errores más comunes son: «No me forces a decirte la verdad» y «Solden la pieza que está allá»; por supuesto, nunca decimos «No me torzas el brazo» sino «No me tuerzas el brazo». Es evidente que forzar y soldar son verbos difíciles, pero si nos queda claro que se conjugan igual que torcer, podremos evitar dichas imprecisiones.
Aclarado el asunto, no está de más comparar la forma canónica y usual de conjugar los verbos forzar y soldar.
Verbo forzar
canónico usual
Yo fuerzo forzo
Tú fuerzas forzas
Él fuerza forza
Nosotros forzamos fuerzamos
Ustedes fuerzan forzan
Ellos fuerzan forzan
Verbo soldar
canónico usual
Yo fuerzo forzo
Tú fuerzas forzas
Él fuerza forza
Nosotros forzamos fuerzamos
Ustedes fuerzan forzan
Ellos fuerzan forzan
Verbo soldar
canónico usual
Yo sueldo soldo
Tú sueldas soldas
Él suelda solda
Nosotros soldamos sueldamos
Ustedes sueldan soldan
Ellos sueldan soldan

Festeja maestro del espionaje
Algarabía
El escritor británico, John le Carré, cumple hoy 85 años. uno de los ilustres exponentes del ámbito literario británico junto a Eric Ambler y Graham Greene
CIUDAD DE MÉXICO.
El lugar común obliga: la novela de espionaje no sería la misma sin John le Carré, que no se llama John le Carré, sino David Cornwell (Dorset, 1931), quien hoy apagará 85 velitas.
Si el fin justifica el espionaje, Le Carré es uno de los ilustres exponentes del ámbito literario británico junto a Eric Ambler y Graham Greene, con la peculiaridad de que el cumpleañero sirvió algún tiempo en los servicios secretos de la Reina en plena Guerra Fría, experiencias con las que ha nutrido el grueso de sus novelas, material cuya ambivalencia fascina y asquea, como cuando un personaje de Llamada para el muerto, el primero de sus títulos, de 1961, le recrimina a otro: “Nosomos policías...” “No. A veces no sé lo que somos.”
Coincidencia o no por el festejo de hoy, sus lectores alzan las copas por su más reciente entrega editorial: Volar en círculos. Historias de mi vida, cuyo lanzamiento global tiene unas cuantas semanas.
Las memorias de Le Carré son una espléndida oportunidad para adentrarse en su mundo: el antiguo espía revela al chico y al aprendiz, al hombre cultísimo que comparte sus encuentros con Yasir Arafat, Rupert Murdoch o Fritz Lang.
El narrador consagrado que almuerza con Joseph Brodsky justo cuando éste recibe la noticia de que ha ganado el Premio Nobel. El hombre agradecido con las personas vistas en la calle a las que convirtió en personajes. El viejo zorro que huye de los periodistas que pretenden entrevistarlo.
Aquí está todo Le Carré. O casi: “Un buen escritor no es experto en nada salvo en sí mismo. Y sobre este tema, si es listo, cierra la boca”.

 

Ofrece Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” más de 100 funciones gratuitas

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Octubre 2016 Visto: 2596

marioneta.jpgLa Jornada de Oriente

Gracias al interés del gobierno del estado por fortalecer las políticas en materia de arte y cultura, del 9 al 20 de octubre del año en curso se desarrolla de manera exitosa el Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda”, que lleva a 32 municipios diversos espectáculos de la más alta calidad sin costo alguno.
Para esta ocasión, el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC) emitió una convocatoria dirigida a todos los municipios y más de la mitad participa en este festival. Los ayuntamientos se hacen cargo de todos los detalles logísticos para llevar a buen término cada una de las presentaciones.
En tanto, esta dependencia estatal, con el apoyo de la Secretaría de Cultura federal, absorbe en su totalidad los gastos de transportación, alimentación y hospedaje de los grupos, así como los requerimientos técnicos para llevar a cabo estas presentaciones, por lo que los municipios no desembolsan dinero para tal fin.
Los ayuntamientos participantes han mostrado su entusiasmo por contar con espectáculos de títeres de calidad en la cercanía de sus localidades y, en caso de haber solicitudes tardías, el ITC hará lo posible para atender la demanda.
En algunos municipios, los grupos de titiriteros nacionales y extranjeros han sido bien recibidos, a grado tal que los habitantes y público satisfecho les ofrecen voluntariamente alimentos típicos de la región.
De forma paralela, a lo largo del festival se llevan a cabo funciones gratuitas en sedes especiales, tales como el Hospital General de Tlaxcala “Dr. Miguel Lima Ramírez” y el “Asilo de Ocotlán”, y están en puerta otras más en unidades de salud, como el hospital del ISSSTE.
Mientras tanto, en el Teatro Xicohténcatl continúan las tardes de diversión con la presentación de los diversos grupos de títeres. El pasado sábado tocó el turno a Luna Morena, compañía originaria de Guadalajara, Jalisco, que presentó su obra “Cuentos para no dormir”.
Con diferentes historias, Luna Morena acaparó la atención de niños y adultos, con ello festejó su XV aniversario, dedicada a las artes de las marionetas.
“Cuentos para no dormir” está bajo la dirección de Miguel Ángel Gutiérrez y la autoría de Rafael Curci, cuyos personajes son divertidos, pero terminan de forma trágica.
Las marionetas son manejadas por Fátima Ramírez, quien implementa una extraordinaria comunicación con el público y logra cerrar el círculo de la retroalimentación.

 

Muestra de “fabuladores visuales” en la Casa del Virrey de Mendoza

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Octubre 2016 Visto: 2608

muestra de faLa Jornada
Mónica Mateos-Vega

Algunos de los mejores libros de artista hechos en México se exhiben en la Casa del Virrey de Mendoza, en Tlalpan, en la muestra Ver para leer,en la cual participan 22 autores.
El conjunto convida bocanadas de aire fresco, que buena falta nos hacen, en esta nuestra atribulada realidad, demostrando la vitalidad de esos fabuladores visuales que no desisten en su empeño por hacernos más profunda y gozosa la vida cotidiana, señala Luis Ignacio Sáinz en la presentación de las piezas elaboradas en distintas técnicas y formatos.
Es así como el recinto, que en 2012 fue rescatado por ciudadanos de que fuera destruido por una inmobiliaria, se prepara para abrir al público la Biblioteca Payán, la cual se encuentra ya totalmente clasificada y lista para que sea consultada por quien se interese.
La exposición fue organizada por el Grupo Tequio, con el fin de ir calentando motores antes de la apertura de ese acervo que donó en 2014 el director fundador de La Jornada, Carlos Payán, y acercar al público a un lugar que poco a poco se consolida como hogar de la cultura y el arte.
Los artistas que participan en la muestra son Franco Aceves, Pilar Bordes, Gilda Castillo, Francisco Castro Leñero, Victoria Compañ, Alex Dorfsman, Fidel Figueroa, Ilse Gradwohl, Martha Hellion, Jan Hendrix, Patricia Lagarde, Magali Lara, Marina Lascaris, Azul Morrison, Irma Palacios, Luis Palacios, Maribel Portela, Vicente Rojo, Armando Sáenz, Nunik Sauret, Roberto Turnbull y Boris Viskin.
Es una afortunada casualidad que muchos de los autores presentaron libros en los cuales trabajan el tema de la naturaleza, lo cual refleja que nos preocupa el medioambiente. Hay paisajes, plantas, insectos, flores. Pero el tema fue libre. Es muy bueno porque en un futuro la vocación de la Casa del Virrey de Mendoza será especializarse en temas como la defensa del patrimonio cultural, histórico y natural, señaló Gradwohl, quien también es la curadora de la muestra.
Los libros de artista, añadió, por lo general no se muestran, son espacios íntimos que se hacen como cada artista siente, son otra forma de expresión pero siempre parte del conjunto de la obra.
Sáinz explica en su texto de presentación de la colección que el libro de artista es en la actualidad “un género en sí mismo, como la pintura, la estampa o la escultura; si bien, pueden hacerlo, integrar estas disciplinas plásticas.

Ilse Gradwohl, artista y curadora de la exhibiciónFoto José Antonio López
“Siguiendo gestualidades, trazos y líneas, ejercicios de dibujo, fotografías, gráfica, con color o sin él, también acostumbran crear universos construidos, desplegables, tridimensionales, habitados por caligrafías y escrituras, sonidos y objetos, incluso gadgets tecnológicos.
Fragmentos, pues, de belleza inteligente y sensible en su visualidad, en su resultado material, concreto, aunque en ocasiones los temas que frecuenta y cultiva puedan plantearse anécdotas, situaciones o momentos, en frontera con la violencia, la injusticia o el dolor.
El montaje para la exhibición de las piezas, que incluyen libros hechos con material de radiografías, grabados, pinturas de acuarela, papeles japoneses, entre otros, fue realizado por el diseñador Urs Graf.
El acervo de la Biblioteca Payán está formado por alrededor de 6 mil ejemplares, a los cuales se añade la donación de otros 2 mil libros que hizo el antropólogo Héctor Díaz-Polanco, también vecino de Tlalpan e integrante del Grupo Tequio, para fortalecer la colección de su amigo, sobre todo en el área de las ciencias sociales, ya que la biblioteca del periodista es básicamente de historia, literatura y arte.
El Grupo Tequio posee en comodato la Casa del Virrey de Mendoza, un predio de 9 mil metros cuadrados, donde lleva a cabo exposiciones y otros actos culturales. La casona, que fue restaurada con recursos de la delegación Tlalpan, posee un enorme jardín que está siendo rehabilitado para convertirse en una huerta abierta también para el disfrute del público.
Estaría bien si tuviéramos presupuesto al menos para las cosas básicas, pero es muy difícil porque por el momento no contamos con recursos ni siquiera para tener vigilancia permanente en la entrada. Los del grupo aportamos nuestro trabajo o lo que podemos de manera gratuita, por eso el nombre de Tequio. Aún así no dejamos de organizar actividades y esperamos en un futuro poder concluir ya el jardín para que vengan más personas, concluyó Gradwohl.
Ver para leer estará abierta hasta el 29 de octubre, día en el que se organizará una actividad de clausura con acceso gratuito. La muestra se puede visitar de martes a sábado, de 11 a 17 horas, y los domingos de 11 a 15 horas. La Casa del Virrey de Mendoza se encuentra en Juárez 15, esquina Victoria, centro de Tlalpan.

 

Feria del Libro de Frankfurt apuesta por nuevas tecnologías

( 0 )
Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Octubre 2016 Visto: 2636

ferial del libroLa Jornada

Frankfurt. La Feria del Libro de Frankfurt, la mayor del mundo, apuesta este año por las nuevas tecnologías, llamadas a revolucionar el mundo de la edición, y así los visitantes podrán descubrir gafas de realidad virtual, un aula interactiva e impresiones en 3D.

Para los organizadores de la Feria, que se celebra del 19 al 23 de octubre, el objetivo es explorar los vínculos entre arte y tecnología, para permitir a los 275 mil visitantes esperados sumergirse en universos hasta ahora sólo accesibles a través de la lectura.

El libro del artista taiwanés Jimmy Liao All my world is you (Mi mundo eres tú) cobra vida cuando el lector se pone gafas de realidad virtual, que le permitirán interactuar con la heroína de la obra, una misteriosa niña a la que hay que hacer sonreír.

Los invitados de honor de este año, Flandes y Holanda, crearon sus propias experiencias de ese tipo.

Una de ellas permitirá al visitante vivir en la piel de una muchacha o de su padre después del fallecimiento de un miembro de la familia.

"La literatura no existe sólo en la páginas" de un libro, afirma Suzanne Meeuwissen, de la Fundación Holandesa para la Literatura, poniendo como ejemplo el Premio Nobel de Literatura otorgado al cantautor estadunidense Bob Dylan.

La realidad virtual es una nueva forma de expresión "para los autores y los artistas que quieren explorar ese nuevo terreno que poco conocen", dice Meeuwissen.

Inteligencia artificial y 3D
Los editores especializados en educación apuestan también por las nuevas tecnologías, ya se trate de aplicaciones que convierten los manuales en interactivos o la impresión en 3D para reproducir órganos en cursos de biología.

Los visitantes podrán también observar una "sala de clases del futuro", en la cual estudiantes y profesores prueban diferentes innovaciones educativas.

La cuestión de saber si estas nuevas ideas serán generadoras de ingresos para el mundo editorial estará en el centro de los coloquios profesionales que tienen lugar durante la Feria.

Estas ideas innovadores suscitan tanta curiosidad y esperanza que el espacio llamado "Arts" que ocupan este año constituye casi "una Feria dentro de la Feria".

El vicepresidente del salón, Holger Volland, destaca que la Feria de Frankfurt está basada en el "contenido independientemente del formato", y "Arts" apunto a estudiar "ese nuevo modelo de negocios y las sinergias entre arte y teconología".

Artistas, arquitectos y representantes del mundo entero debatirán de los desafíos y oportunidades de la edición digital en base a experiencias concretas.

Un equipo holandés revelará uno de estos proyectos. Con ayuda de la inteligencia artificial y de una impresora 3D, este equipo logró crear una "nueva" obra de Rembrandt, que se apoya en un algoritmo que calculó los trazos de los temas de las grandes obras del gran maestro del siglo XVII.

Por supuesto, la edición clásica seguirá brillando en la Feria, con unos 7 mil expositores oriundos de más de 100 países que presentarán miles de nuevos títulos.

El artista contemporáneo británico David Hockney presentará una obra gigante de 500 páginas, con un tiraje limitado, que recapitula su obra.

El libro, que se venderá a 2 mil euros el ejemplar, contiene tanto las célebres piscinas de los años sesenta como sus obras más recientes hechas con una tableta.

El Salón del libro, que tiene más de 500 años, tuvo su primera edición tras la invención de la imprenta por Gutenberg, y en esta ocasión recibirá la visita del rey de Holanda, Guillermo Alejandro, y de la pareja real belga, Felipe y Matilde, que inaugurarán juntos el pabellón flamenco y holandés de la Feria.

 

Más artículos...

  • Éxitos pasajeros
  • Cine nutrido de expresión, vital manifestación
  • Busca libertad y autonomía Andrea Fraser en el MUAC
  • Premian la brevedad de Ana María Shua
  • Premian la brevedad de Ana María Shua

Página 152 de 300

  • Anterior
  • 147
  • 148
  • 149
  • 150
  • 151
  • 152
  • 153
  • 154
  • 155
  • 156
  • Siguiente
  • Final

Aviso de Privacidad

Copyright © Radio Calpulalpan 94.3 FM 2025 Todos los derechos reservados.
Cultura