Cultura y Espectaculos

El coleccionista argentino ha roto récord en subastas internacionales comprando obras de Diego Rivera y Frida Kahlo
SONIA ÁVILA. EXCÉLSIOR

La unión hace la fuerza. Es la consigna que el economista Eduardo Costantini (Buenos Aires, 1946) comprendió pronto: Sumó el arte mexicano, el brasileño, el cubano y el argentino para constituir una colección de la plástica latinoamericana. Un acervo que diera visibilidad al arte de naciones de menor presencia internacional. Y cuatro décadas después es el creador de uno de los principales cuerpos de obra de América Latina.

Su tarea fue reunir piezas con valor histórico-cultural para la región y que formaran una “unión fuerte y visible” del arte latino: “En la década de los 90 como región teníamos poca visibilidad, Argentina mucho menos porque es un país más chico y está más lejos del centro. Esa unión hizo que la colección tuviera un reconocimiento como conjunto”, explica en entrevista uno de los mayores coleccionistas del modernismo latinoamericano. Esa obra plástica que hoy se cotiza en millones de dólares.

De esta fórmula, el empresario afirma que el elemento más importante es el mexicano. Al menos para él, para su acervo: “Creo que es una declaración fuerte pero tal vez México tenga los artistas más importantes de Latinoamérica. Para empezar su muralismo es la escuela más importante de la región, y la prueba está en que influenció a Estados Unidos”.

La afirmación no viene en balde. Costantini confiesa su amor por el arte mexicano. Un amor compartido entre Frida Kahlo y Diego Rivera. De la primera resguarda Autorretrato con chango y loro que compró en 1995 por tres millones de dólares. Del segundo, adquirió Retrato de Ramón Gómez de la Serna, y en marzo pasado pagó 15 millones 750 mil dólares por El baile de Tehuantepec. Por esta pintura al óleo esperó 20 años. De ella el coleccionista resume: “Es lo que llamamos raja la tierra”.

En las bodegas del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), que fundó en septiembre de 2001, también conserva pintura de Remedios Varo, David Alfaro Siqueiros, Agustín Lazo, Miguel Covarrubias, Luis Ortiz Monasterio, y de contemporáneos como Francis Alÿs. “La estrategia de la colección no es una escuela, no es un tipo de arte, no es el arte geométrico, sino toda forma de expresión latinoamericana con tal que las piezas tengan un valor significativo y uno pueda hacer esa lectura de la historia del arte latinoamericano”, reafirma quien visitó México por primera vez en 1994.

El empresario en el mercado inmobiliario y financiero está en la Ciudad de México para inaugurar la exposición General Idea. Tiempo Partido, coordinada entre el Museo Jumex y el MALBA. Y confiesa que entre sus próximos proyectos artísticos está una serie de colaboraciones con instituciones del país. De entrada trabaja en una exposición sobre el arte moderno mexicano para exhibir en Buenos Aires. “Creo que los argentinos nos merecemos que Diego Rivera nos visite”.

Pago a plazos

Cuando tenía 23 años, Costantini compró su primera obra. No fue exactamente la que quería en ese momento, sino la que alcanzó su presupuesto. Recuerda que le gustó una pintura del argentino Antonio Berni, pero salió de la galería con una de Leopoldo Presas y otra de Konstantin Vasiliev. Las pagó en plazos. Y ahí nació su disfrute por el arte, que primero se concentró en Argentina y, a partir de los 90, expandió a todo el sur del continente.

Las primeras compras iban destinadas a los muros de su departamento; eran adquisiciones con una visión local, confiesa. Y a partir de los 80 y 90, cuando su colección se construye con una propuesta curatorial fija, la búsqueda de piezas se pensaba como un rompecabezas. Engranes de una panorámica del arte latinoamericano. Hoy ese collage histórico se integra por 400 obras –pintura, escultura, dibujo, fotografía y video– de 160 artistas. La colección sigue creciendo, advierte.

Y si bien el poder adquisitivo le permite a Costantini adquirir en un mismo año un Rivera y un par de Jeff Koons en millones de dólares, el empresario asegura que el dinero no compra conocimiento. No es todo, afirma: “Tener dinero es relativo, si bien es cierto que yo compré obras de importancia e hice precios máximos sistemáticamente en la década de los 90, en realidad hacia precios máximos no porque pagara de más, sino porque compraba lo mejor, y para eso hay que asesorarse, aprender. Ser humilde para escuchar”.

Asesorías que le han valido apuestas fructíferas. Como la construcción del MALBA en 2001. Un museo que abrió durante la crisis económica del país, y la superó. Ahora apostará por otra sede del recinto, a tan sólo 700 metros de distancia. Por el momento le llama el “MALBA social”, y planea inaugurarlo en 2020. Un recinto de diez mil metros cuadrados que compartirá la colección y, sobre todo, conectará a una población marginal de 50 mil habitantes con la zona más desarrollada de la ciudad.

La nueva sede atenderá una labor social más concreta: “Todos los museos son sociales, pero este tipo de proyectos públicos tienen que ver con mi idea de crear una colección”.

GENERAL IDEA LLEGA AL MUSEO JUMEX
La raza, la diversidad sexual, la comunicación, la autorrepresentación y el mito alrededor del arte son los ejes de General Idea. Tiempo Partido, la primera exposición retrospectiva en América Latina del colectivo canadiense General Idea. La curaduría revisa 25 años de producción a través de 120 obras: videoarte, fotografías, publicaciones, instalaciones y objetos.

El colectivo estuvo integrado por los artistas AA Bronson, Felix Partz y Jorge Zontal. Desde 1969 crearon obra para cuestionar el mito en el arte como reflejo de la sociedad, la construcción de la identidad, la no linealidad de la historia, la ficción como recurso artístico, la construcción de la historia a través de la memoria, la arqueología y los documentos para entender el pasado.

General Idea desarrolló estos temas a través de la publicidad, el diseño, la moda, los concursos de belleza y los medios de comunicación en un ejercicio de ironía. Es el caso de su proyecto icónico FILE Megazine, una revista que editó entre 1972 y 1989 a partir de una apropiación del diseño de la famosa revista LIFE en la que colaboraron artistas como el colectivo Art Language, William S. Burroughs o los grupos musicales Talking Heads y The Residents.

Después de presentarse en el Museo Jumex, la retrospectiva se exhibirá en el MALBA, de marzo a junio de 2017.

Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente
Los viajes de Cristóbal Colón que le permitieron llegar a las islas caribeñas, el perfil general de las culturas mesoamericanas, los atributos culturales de ambos mundos, los tres viajes españoles desde Cuba a Yucatán en 1517, 1518 y 1519, y la acción militar y política de Hernán Cortés son algunos de los temas tratados en el libro Voluntad e infortunio en la Conquista de México, de Luis Barjau, investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Este volumen, coeditado por el INAH y Ediciones El Tucán de Virginia, será presentado este jueves 27 de octubre a las 17 horas en la sala de lectura de la Biblioteca Histórica José María Lafragua –Juan de Palafox y Mendoza 407, Centro Histórico– de la UAP, con los comentarios de Julio Glockner y Emma Yanes.

En los primeros capítulos de la obra, el autor analiza cómo se formó el liderazgo católico de España, y cómo las bases que dejaron los reyes Isabel y Fernando consolidaron la primera estructura sociopolítica importante de la península Ibérica.

Consumada la Conquista de México, el poder católico español reorientó su política en el Nuevo Mundo, contraria a la diseñada por Colón, quien vio un jugoso negocio inmediato con la esclavitud de los indios; a 500 de ellos los mandó de las islas del Caribe, entre ellas la de Cuba, a España. Y en Panamá, donde había tenido un asentamiento, concentró aborígenes para el trabajo minero y para los servicios.

Hernán Cortés, tras vivir primero siete años en Santo Domingo y después otros siete en Cuba, hizo una fortuna en las islas: tenía tierras, ganado y barcos. A México llegó a los 33 años y con una mentalidad un tanto conservadora y siguiendo la voluntad e ideología de los reyes católicos, se percató de que el negocio era la cristianización de los indios.

“Los antecedentes activos y pasivos de la Conquista de México hay que analizarlos con cuidado. Por ejemplo, la idea de cristianización de Cortés es un precedente activo, de igual manera que los viajes de descubrimiento; ciertas condiciones de las costumbres y de la estructura sociopolítica de los grupos indígenas, como la proclividad a la alianza con grupos distintos, funcionaron como pasivos”, dijo Barjau, titular de la Dirección de Estudios Históricos (DEH) del INAH.

Mientras que el antecedente activo de la Conquista de México –continuó– se originó en las Antillas, donde el capitán Hernán Cortés prefiguró un régimen político al definir su liderazgo frente al gobernador de Cuba, Diego Velázquez, al que sólo le interesaba obtener indígenas como esclavos.

Otro personaje es La Malinche, guía lingüística y cultural para los españoles, quien se percató de que con los europeos podría conseguir una actuación distinta en Mesoamérica, poblada por reinos múltiples enemistados entre sí. “En primer lugar, se dio cuenta de que como mujer podía sobresalir, ya que las indígenas de la periferia recibían una educación religiosa elemental que no les permitía penetrar el espíritu de los dioses ni conocer los postulados de su religión a fondo, como sí lo hacían los sacerdotes”.

Cuando La Malinche llegó a Tlaxcala, ya era una mujer muy rica. Transmitía las instrucciones del ejército español a los aliados indígenas porque aprendió rápido el español, sabía los toques de trompeta y de los tambores.

En Voluntad e infortunio en la Conquista de México, la figura de Moctezuma se aborda como el representante de la teocracia, un sacerdote imbuido en los principios de la cosmovisión nahua más acendrada. “Estaba muy pendiente de los ciclos y, efectivamente, la duración de las edades o soles coincidió con la llegada de los españoles. Eso conmovió a Moctezuma, un teólogo de prácticas religiosas muy profundas, y le planteó problemas insuperables”. Le impidió tomar medidas militares inmediatas contra la invasión española, porque ello habría significado ir contra las creencias del pueblo náhuatl, cuando pudo aplastar militarmente a los europeos.

Víctor Manuel Mendiola, editor del libro, considera que el ensayo muestra aspectos importantes de la administración y política de las Antillas en los primeros años del siglo XVI. También ayuda a comprender el papel de los españoles que llegaron en los primeros viajes a Mesoamérica, en especial el rol de los náufragos en los antecedentes de la Conquista de México–Tenochtitlan. “Por otro lado, el autor nos ofrece aproximaciones muy interesantes a la mitología de los antiguos mexicanos. Tiene, además, la cualidad de narrar de manera fluida y amena, y con un gran conocimiento de los hechos”.

El texto incluye imágenes de documentos de archivo, como el discurso de Cortés a sus soldados o el itinerario de Juan de Grijalva, aunado a 40 fotos a color de objetos relacionados con los temas expuestos.

Ruth Martín. México Desconocido
¿Cómo se ve este día, uno de los emblemáticos de la cultura mexicana, a través de los ojos de un extranjero? Aquí lo cuenta con palabras nuestra viajera y columnista.
Es imposible no amar el Día de Muertos, y sí, AMAR, con mayúsculas, y a lo grande, como la mayoría celebra aquí esa tradición.
Desde que llegué a México y experimenté mi primer Día de Muertos, no he podido dejar de sucumbir al encanto de esta fecha, la que más me gusta de todo el calendario, la que disfruto al salir a la calle y con la que me descubro cada vez mirando como una novata todo lo que me rodea.
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Quizás es porque cuando te conviertes en adulto descubres cosas que te hacen volver a sentir ilusión, guardas ese recuerdo como algo mucho más bonito de lo que es, o de lo que a los demás les parece.
Obviamente, en el país del que vengo, España, no tenemos esa tradición, para nuestra desgracia. Allí, este día se llama Día de todos los Santos y la celebración, como no puede ser de otra manera, se basa en ir a los panteones y recordar con pena a aquellos que se fueron. Unas flores. Los recuerdos. Quizás reuniones familiares y algún que otro buñuelo de viento o hueso de santo, dos dulces típicos y únicos de ese día. Ricos, por cierto.

Pero aquí en México, el Día de Muertos es alegría. Es vida, color, fiesta. Podría decir que es folclore, pero entendido desde la visión más positiva de la palabra. No es sólo tradición, es mucho más, es algo que sólo vas entendiendo cuando vives aquí y te acercas poco a poco a sus costumbres.

Y, regresando a mi primera vez, podría describir con los ojos cerrados cada paso. Ese año andaba fascinada recorriendo el centro de la CDMX, mirando de un lado a otro.

El Palacio de Bellas Artes se adornaba con una gran alfombra naranja de flor de cempasúchil (un nombre que puedo escribir, pero pronunciarlo se me complica). Me senté a ver cómo la iban armando y crecía, casi a la par de las miradas que como yo allí se agrupaban. La calle Madero era un hervidero, más de lo habitual, de personas que, como yo, recorrían las ofrendas.

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Pararse en cada creación. Leer. Admirar. Yo sólo veía caras pintadas. Catrinas contemporáneas vestidas de mezclilla, y algo que me sorprendía mucho: esa seguridad de salir a la calle, con la cara maquillada y la cabeza alta para que te admiren.
El Zócalo ese año era un homenaje a José Guadalupe Posadas, lleno de catrinas, calaveras, huesos, con la imponente Catedral al fondo, mostrando una vez esa dualidad constante que tiene México.

Terminé el día desplazándome a la Ciudad Universitaria para confundirme entre el mar de gente que cada año cruza la ciudad para descubrir qué ofrece la UNAM. Era de noche cuando llegué a casa, donde me esperaba un pan de muerto, al que desde entonces le profeso un amor incondicional.

Entender el porqué de los altares. Prepararlos con esmero para recibir a aquellos que se fueron y que regresan para estar una vez más en casa, con los suyos. Cocinar lo que les gustaba. Colocar delicadamente todo lo que bebían y comían. Acomodar sus fotos, su caballito de tequila, el papel picado y las calaveritas que endulzan la celebración. A mí me parece algo fabuloso, sin nada de morbo o terror, como me dicen cada vez que mando una fotografía a mi otro mundo.

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Cuando te das cuenta de cómo se vive aquí ese día, entiendes muchas cosas de México, de su cultura, de sus maneras, porque si son capaces de reírse de la muerte, ¿qué no podrán hacer en otros aspectos de la vida?

Nos educan -o al menos a mí- en una cultura en la que a la muerte se la teme, en la que no se toma de una manera natural a pesar de que es una fase más de la vida. Nos educan sufriendo por todo. Tratando de atrapar el tiempo entre las manos, como si se pudiera conseguir. Pero ese día, al menos las 24 horas que dura, uno tiene la sensación de que no importa nada más que ese momento. O quizás yo soy la única que lo vive así, pero me gusta cada Día de Muertos volver a sentir que no hay ayer, ni mañana, sólo aquí, un momento, un lugar y una hora.

Ya lo decía Mario Benedetti: “después de todo, la muerte es sólo un síntoma de que hubo vida”.

Excélsior

Audrey Azoulay, titular del Ministerio de Cultura de Francia, intuye una sola razón para explicar el éxito que tiene el arte mexicano en el extranjero: el amor absoluto a la obra de artistas como Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Alfredo Zalce y a culturas como la maya y la azteca

CIUDAD DE MÉXICO.
De Francia a Alemania, de Inglaterra a Dinamarca, de Indonesia a Nueva Zelanda, el arte mexicano conquista públicos. Enamora expertos y primerizos. Produce filas extensas. Satura entradas. Conmociona, si por arte mexicano se entiende la pareja explosiva Diego Rivera-Frida Kahlo, la plástica revolucionaria de José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Alfredo Zalce y Gabriel Figueroa y el surrealismo de Remedios Varo o María Izquierdo. Esas obras que dan identidad, hecha marca garantizada en las taquillas de museos europeos.
Tal vez porque en esos óleos y esculturas del siglo XX se explica quiénes somos. O quiénes fuimos como nación. Cierto es que las estadísticas favorecen la presencia mexicana en el extranjero: 71 mil personas vieron en 2013 México. Una revolución en el arte 1910-1940, en la Royal Academy of Arts de Londres. El mismo año, El arte mexicano 1920-1960. Elogio del cuerpo, en el Museo Bellevue de Biarritz, en Francia, registró 30 mil visitantes. Y Miguel Covarrubias y Bali recibió mil 700 espectadores en el Museo Pasifika en Indonesia.
La ministra francesa de Cultura, Audrey Azoulay, no tiene más explicación que pensar que su país ama el arte mexicano. “Tremendamente golosos se vuelven todos los franceses y todas las francesas cuando de arte y de patrimonio mexicanos se trata; aman a México”.
Así argumentó la euforia en la inauguración de México 1900-1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las vanguardias, en el Grand Palais de París, la primera semana de octubre. En ello coincidió la directora del Grand Palais, Sylvie Hubac: “Los franceses aman a los artistas mexicanos”. No hay más.
Es París, precisamente, la ciudad que más exposiciones mexicanas ha recibido en los últimos cinco años. Y, claro, más visitantes. Francia-México: miradas cruzadas fotográficas, en el Instituto Francés de América Latina; Mayas, revelación de un tiempo sin fin, en el Museo del Quai Branly, y el récord en cantidad de público:Diego Rivera y Frida Kahlo en el Museo de l’Orangerie, que alcanzó 310 mil personas en 83 días.
Curadurías exitosas
Sin duda, la figura de Frida Kahlo se ha colocado como la máxima representante del arte nacional en los últimos años. Frida Kahlo. Una vida en el arte, en el Museo Arken, de Copenhague, Dinamarca, registró 114 mil 643 visitantes. Un récord para el recinto en 2013. La misma muestra llegó a Roma en el Museo de La Scuderie del Quirinale, curada por Helga Prignitz-Poda, donde tuvo 332 mil visitantes.
La “Fridomanía” se extendió a Francia y ese mismo año la exposición-taller “Frida y yo”, una muestra sobre la vida de la pintora mexicana dirigida a los niños en el Centro Pompidou, cerró con más de 71 mil asistentes.
Seguida de Kahlo, las obras que retratan el periodo revolucionario son las más taquilleras. Mexico: A Revolution in Art, 1910-1940], en la Royal Academy of Arts de Londres, recibió en tres meses más de 71 mil visitantes. Entre los artistas estaban José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, José Guadalupe Posada, José Chávez Morado, María Izquierdo, Miguel Covarrubias y Roberto Montenegro.
Los mismos pintores integraron El arte mexicano 1920-1960- Elogio del cuerpo, en el museo Bellevue, de Biarritz, Francia, donde recibió 29 mil visitantes en 90 días. Entre 2013 y 2014, Miguel Covarrubias y Bali, muestra en el Museo Pasifika, Indonesia, fue visitada por más mil 700 personas, cifra récord para la isla.
Conquista prehispánica
Nuestro pasado prehispánico también vende. En curadurías que relatan la cosmovisión de las culturas mayas o aztecas, los visitantes se cuentan por miles. Para ejemplo, la muestra Aztecs. Conquest and Glory, que se presentó entre 2013 y 2014 en el Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Nueva Zelanda, registró 60 mil visitas.
En París, el Museo del Quai Branly abrió las puertas a 236 mil personas para apreciar Teotihuacan, ciudad de los dioses. Exposición que recorrió Suiza, Alemania e Italia y sumó 350 mil personas.
El mismo recinto, en 2015, volvió a romper récord con Mayas, revelación de un tiempo sin fin, que tuvo una afluencia de 223 mil 581 personas. Fue la segunda más visitada de las 65 muestras temporales que presentaba el museo desde su fundación. Las piezas prehispánicas itineraron por el Museo de la Ciudad de Sao Paulo, Brasil, con 152 mil 724 visitantes, y en México la vieron 282 mil 746 personas.
Finalmente, el arte mexicano también cruza la frontera norte del país, y una de las exitosas muestras fue Bajo el cielo mexicano: Gabriel Figueroa-arte y cine, en 2014. Ocupó el Museo de Arte de la Ciudad de Los Ángeles County, con más de 13 mil 500 visitantes. Y si de arte contemporáneo se trata, también ha habido conquistas. Por ejemplo, Mexico Inside Out: themes in Art Since 1990, en el Modern Art Museum of Fort Worth, Texas.
Y, para cerrar los éxitos museográficos, otro representante de la plástica mexicana taquillero es Rufino Tamayo, artista que ha convocado a 140 mil personas en la muestra Tamayo, un solitario modernista mexicano, que cerró la semana pasada en la Galería Nacional de Canadá.

Isaac Asimov. Algarabía

Asimov desarrolla éste, uno de sus temas favoritos, con su acostumbrada maestría y abundando en ejemplos.

Uno de los colaboradores frecuentes de Algarabía es Isaac Asimov. Científico, divulgador, narrador, pocos temas escaparon a su analítica mente, y en esta ocasión presentamos uno al cual dedicó varios volúmenes, de entre los más de 500 libros que escribió: el humor.
Se trata de una faceta más del intelectual que gozaba contando chistes. Disfruta de este extracto del artículo completo que encontrarás en Algarabía 140 y 143.
Toda mi vida he contado chistes. En todas las reuniones entre amigos a 
las que asisto, siempre hay dos o tres personas con un gran repertorio de divertidas historias y con la habilidad de contarlas finamente, por lo que el intercambio de chistes es inevitable.
La modestia me obliga a refrenar el deseo de decir que, de todos los presentes, generalmente soy yo el que tiene el catálogo más grande y el que mejor los cuenta, pero si no fuera modesto, lo diría.

Esto me ha llevado a que algunas veces me pregunten por qué una persona como yo, con pretensiones 
de intelectual, se conforma con contar chistes interminablemente mientras rehúye las ardientes discusiones sobre política, filosofía y literatura que suceden en la otra esquina del salón.
A esto tengo tres respuestas. Las digo en orden de importancia ascendente:
1. Paso la mayor parte del día siendo intelectual ante mi máquina de escribir, y contar chistes de vez en cuando me ayuda a equilibrar la situación.
2. Chistes de cierto tipo, debidamente contados, pueden dar más luz sobre cuestiones políticas, filosóficas y literarias, que cualquier otro argumento soso.
3. Porque me gusta.
Teoría de un practicante
Para empezar, debo presentar mi propia teoría de lo que constituye el humor y qué es lo que hace a la gente reír.
Niego cualquier conocimiento profundo sobre psicología u otra materia relacionada con el tema, sin embargo, he sido un contador en la práctica durante muchos años y reclamo el derecho a hablar desde la experiencia.
Un chiste no es nada por sí mismo, tiene que ser contado.
Es un fenómeno social, una interacción entre personas, como una copa de vino o como un pésame. Rompe la reticencia, calma la tensión y establece una conexión. Pero para que resulte efectivo, un chiste tiene que ser bien contado, y las habilidades y talentos varían. Generalmente, las personas que saben contar chistes saben también que su talento no es universal. Hay que ser elocuente y tener una prosa vasta y fluida.
Contar un chiste memorizado le quita lo espontáneo, lo vuelve mecánico —lo cual se nota— y repercute en el impacto del oyente. Así que, si usted no cuenta con los atributos necesarios, absténgase de contar chistes; nadie es talentoso para todo, por lo que no se debe sentir mal. Creo que el ingrediente necesario para que cualquier chiste tenga éxito, es el repentino cambio en el punto de vista. Esta variación se puede clasificar en diversas categorías.
Anticlimax
La modificación en el punto de vista produce una incongruencia, con la cual se obtiene una carcajada
 y una sensación placentera. Entre más aguda sea la incongruencia y más de golpe se meta en el chiste, mayores y más largas serán las risas. Es necesario, por lo tanto, que el cambio en el punto de vista no se vea venir sino hasta la última oración.
Shaggy dog
Cuando uno de estos chistes anticlimáticos se pasa de la raya, se le puede llamar un chiste shaggy dog —‘perro greñudo’—. En estos chistes el cambio en el punto de vista puede ser tan extravagante que puede provocar molestia en vez de risas, por lo que se debe contar con la colaboración de la audiencia y tener claro el tipo de carácter o sentido del humor de los oyentes. He aquí un ejemplo:
Un hombre entra a una pastelería y dice:
— Quiero un pastel de cumpleaños que tenga la forma de la letra H.
El pastelero asiente.
— Claro que sí. Se lo tengo listo a las 2 de la tarde, pero le va a costar mucho dinero.
— El dinero no es problema.s42-IDEAS-chiste-2-pastel
A las dos en punto regresa el cliente y le presentan, con mucho orgullo, un precioso pastel con forma de H. El cliente enfurece.
— ¡No una H normal, idiota! —grita— Quiero una H que fluya, una H manuscrita, garigoleada.
— Me lo hubiera dicho antes —contesta el pastelero—. Si puede regresar a las 8 de la noche se lo tendré listo.
El cliente vuelve a las 8 y le presentan un nuevo pastel. Se le queda mirando críticamente y dice:
— No me gusta la cubierta. La puede hacer en color rosa con algunos motivos bucólicos y flores. Pagaré por el trabajo extra.
— Lo puedo arreglar relativamente fácil. Lo tendré listo a las 10 —contesta el pastelero.
A las 10 regresa y el pastel es perfecto. Con una mirada de alivio, el pastelero saca una caja y se prepara para empacar el pastel.
— Espere, ni lo envuelva —dice el cliente— me lo voy a comer aquí.
–Escucha más de los chistes y la felicidad–
Alguna vez conté este chiste y alguien me argumentó muy serio: «Pero si se lo iba a comer ahí, ¿que importancia tenía la forma del pastel?» No tenía caso ninguna explicación. Nunca lo entendería y sólo lograría que se crearan resentimientos entre ambas partes. Simplemente le dije: «Era excéntrico», y dejé que alguien más contara otro chiste mientras yo me reponía.
Paradoja
Algunas veces el cambio en el punto de vista puede ser un parpadeo y no una curva o un ángulo. Esto es: cuando el remate del chiste parece tener sentido y de repente no lo tiene. Esta rápida voltereta es lo que causa risa y entre más repentino sea el cambio al sin sentido, más fácil será «agarrar» el chiste y habrá más risas.
Por ejemplo:
El doctor sonríe amablemente a la mujer después de examinarla y le dice:
— Señora Brown, tengo buenas noticias para usted.
La mujer le dice: —¡Qué bien, doctor, pero soy la señorita Brown.
— Señorita Brown —dice el doctor cambiando de expresión—, tengo malas noticias para usted.
Dice una inocente jovencita: «Puedo entender que los astrónomos sepan la distancia entre las estrellas y su tamaño y su temperatura y todo eso. Lo que me intriga es cómo es que saben sus nombres».
Put down
Un abrupto cambio de vista puede ser lanzado como una flecha y herir a algunas audiencias sensibles. Cuando los oyentes, normalmente esperan compasión del «cuentista», éste repentinamente mete un insulto más al chiste. Podríamos llamarles chistes crueles, en donde todos quedan encantados, excepto el que recibe el insulto.
Por ejemplo:
La señora Johnson se encuentra con su vieja amiga, la señora Green, y barriéndola con la vista le dice:
— Pero, querida, ¿qué carambas le hiciste a tu pelo? ¡Parece una peluca!
— Para serte sincera —dice la señora Green con cierta vergüenza— es una peluca.
— ¿En serio? No se nota nada
Religión
Uno de los propósitos del chiste es decir lo 
indecible. En el mundo de los chistes nada es sagrado —enfermedad, muerte, desgracia, tragedia, decepción, frustración, pena— y mucho menos, el cielo o el infierno.
El espíritu humano no puede ser restringido a la solemnidad sin encontrar refugio en lo superficial y en las babosadas.

Así que procederé a agarrar a chunga lo sagrado:
Mientras juegan una partida de ajedrez, el padre Shaughnessy le dice al rabino Ginsberg:
—Dígame, rabino, ¿alguna vez ha probado el jamón? Sea sincero conmigo.
—Una vez —contesta el rabino un poco avergonzado—, cuando estaba en la universidad, debo admitir que me sobrepasó la curiosidad y me comí un sándwich de jamón. Pero contésteme, padre, con la verdad, ¿alguna vez usted, a lo mejor, con alguna mujer...?
El padre Shaughnessy se sonroja y dice: —Debo confesar que una vez en la universidad, antes de ordenarme, tuve un pequeño incidente.
El silencio se impone y, con una pequeña sonrisa, el rabino dice: —¿A poco no es mejor que el jamón?

El tema continúa, Asimov considera que hacer chistes es todo un arte –empleando estereotipos, temas como el matrimonio, el sexo...–, y sus ejemplos son aún mejores. Encuéntralo en tu revista Algarabía.