Cultura y Espectaculos

Excélsior
SONIA ÁVILA
El Museo Amparo revisa la obra del artista experimental en México
CIUDAD DE MÉXICO.
Sigmar Polke (Polonia, 1941-Alemania, 2010) fue un alquimista del arte. Su taller era una suerte de laboratorio. El de un experimentador de reacciones sintéticas con pigmentos, reactivos y soportes como lienzo o papel periódico. Sin metodología, sin repeticiones, sin recetas, el artista dejó el resultado de sus obras al azar. Obtuvo pinturas, fotografías y gouaches que oscilan entre la realidad y la farsa.
Composiciones para cuestionar la realidad de la imagen a partir de la ironía de la misma. Analizar la sociedad burda. Esa de la posguerra en Alemania que Polke proyectó en más de 11 mil fotografías, muchas intervenidas, y cientos de pinturas en diferentes formatos. De este universo, el Museo Amparo exhibe 40 gouaches realizados en 1996. Sigmar Polke. Música de un origen desconocido, es la primera exposición del artista alemán en México.
Polke representó a la generación fundadora del realismo capitalista. Un grupo de creadores que frente al realismo socialista, produjeron obra para evidenciar una realidad distinta. Desde la comunidad burguesa alemana hasta la manipulación de medios de comunicación. A partir de 1964 se dedicó a la fotografía experimental, y en sus imágenes alteradas hay una mirada puntual del mundo que recorrió: Pakistán, París, Nueva York, Afganistán, Brasil, y más.
En los gouaches expuestos, Polke experimentó el transcurso natural de la pintura sobre el soporte al dejarla gotear. Literal permitir su libre tránsito. Y en esas composiciones abstractas hace una crítica a conceptos como el de la mujer en casa, la comprensión del arte o la abstracción del tiempo y espacio. Pero cuando Le Bouhellec refiere a crítica no habla de juzgar; sino de alejarse para poder reflexionar con ironía.
Distancia que marcó desde su conceptualización como artista. Jamás escribió un texto sobre sus procesos, no perteneció a grupos, apenas concedió un par de entrevistas y los pocos registros fílmicos que hizo de su trabajo son películas mudas y en blanco y negro. Su posición sobre el mundo, añadió la curadora, fue el de un “recolector” de imágenes con el afán de perturbarlas.
Consiguió un arte incontrolable. Pinturas vivas en el sentido de que las reacciones químicas continuaron sobre la obra con el paso del tiempo. Obras nunca terminadas. Ejercicios como este le mereció el Premio León de Oro en la Bienal de Venecia en 1986.

María Genoveva González Morán
Algarabía
A más de cien años de que ganara el Premio Nobel, la curiosidad ilimitada de este hombre lo llevó a observar las más finas estructuras de las células nerviosas.
Más allá de sus notables descubrimientos científicos, un dato que sorprende es que Santiago Ramón y Cajal haya nacido en una pequeña villa aragonesa que en los albores del siglo XX contaba con 2500 habitantes. ¿Qué posibilidades tenía un hombre extraído de ese entorno rural español de, con el tiempo, ganar el premio Nobel de Fisiología y Medicina?
Nació el primero de mayo de 1852 en el pueblecito español de Ayerbe, en la provincia aragonesa de Huesca. Cuentan que fue un muchacho muy travieso, el terror de sus vecinos. Desde pequeño tenía una curiosidad ilimitada por los fenómenos naturales y una sensibilidad innata por la belleza de la naturaleza. Sus primeros estudios fueron muy accidentados.
En Jaca, internado en el Colegio de los Escolapios, se rebeló contra el aprendizaje del latín de memoria, por lo que fue castigado y encerrado.Tiempo después, en el Instituto de Huesca, donde en 
lugar de latín debía aprender matemáticas y ciencia, la que secretamente cambió por un curso de física, el informe escolar fue tan malo como era de esperar.
Su padre lo sacó de la escuela y lo colocó como aprendiz de barbero.
Entre cortes de pelos y afeitadas, Santiago continuaba sus correrías. Desesperado, don Justo, su padre, decidió trasladarlo a
 un taller de zapatería. A los 16 años comenzó estudios de Anatomía, revelando un notable talento para dibujar. A partir de entonces, abandonó sus correrías y comenzó a estudiar Medicina en la Universidad de Zaragoza, donde su padre era profesor de anatomía.
El microscopio
Por su pericia en el arte de disecar, al final del segundo año, Santiago logró una plaza de ayudante de disección, además
 de impartir clases particulares de anatomía.
Por ese tiempo apareció un libro revolucionario, La patología celular de Virchow.
Santiago estaba intrigado por la tesis de Virchow, en la que la célula es una unidad independiente y el principal protagonista de los trastornos patológicos. La escuela opuesta, la de los vitalistas y animistas, sostenía lo contrario, que la célula no era la unidad básica del organismo, sino un sitio de defensa que protegía al cuerpo contra los ataques del mundo exterior.
En el verano de 1873, apenas alcanzada la mayoría de edad, Santiago se graduó de médico y fue declarado soldado.
–Conoce la extraña inmortalidad de Henrietta–
Mientras cursaba las asignaturas del doctorado en Medicina, seducido por la contemplación de las preparaciones microscópicas que Maestre de San Juan le muestra, Ramón y Cajal decide consagrarse a la investigación histológica. En el laboratorio de Fisiología de la Universidad de Zaragoza había un viejo microscopio con el que admiró por primera vez el sorprendente espectáculo de la circulación de la sangre. Más tarde, compró a plazos un microscopio Verick, con el que observó todo lo que pudo.
Coloración argéntica y sistema nervioso
Con los años, se crearon en Histología diversos métodos 
para tratar los tejidos con reactivos químicos, con el fin de estudiarlos en el microscopio. La innovación de Cajal consistió en tratar las fibras nerviosas con cloruro de oro, antes de impregnarlas con nitrato de plata, según la técnica corriente.
También por entonces, descubrió la ventaja de emplear el nitrato de plata amoniacal en lugar del simple, sin previo baño amoniacal. Con ello, y sin saberlo, preparaba el terreno para el trabajo que le ocuparía toda la vida.
Cajal empezó a experimentar con la técnica de tinción del sistema nervioso creada por el histólogo italiano Camilo Golgi en 1888. Gracias a ella era posible observar las más finas estructuras nerviosas de color castaño sobre un fondo amarillento; aunque este método tenía imperfecciones, correspondió a Cajal perfeccionarlo, y tuvo tal éxito, que le mereció la hostilidad de su inventor para toda la vida.
Sus descubrimientos pasaron inadvertidos, pues publicaba sus 
trabajos en español, lengua que no se utilizaba
 en el mundo científico.
Sobre la base de sus investigaciones descubrió 
que las células nerviosas no 
se comunican entre sí por continuidad, como afirmaba
el reticularismo de Golgi, sino por contigüidad, es decir, por contacto de 
las terminaciones axónicas o dendríticas de cada célula con el cuerpo o las terminaciones de otras.
Reconocimiento internacional
Animado por sus observaciones, invirtió sus pequeños ahorros en la publicación de esas aportaciones en la Revista Trimestral de Histología Normal y Patológica, fundada por él. Inmediatamente buscó ampliar su círculo de lectores y difundir internacionalmente los resultados de sus investigaciones.
Al inicio de 1889, publicó traducciones francesas de tres trabajos, donde exponía los hallazgos más importantes que consiguió acerca de la estructura del cerebelo, la retina y la médula espinal, pero fueron recibidos con desconfianza.
Para superar eso, Ramón y Cajal, lleno de esperanzas, con sus pocos ahorros y sus principales preparaciones en la maleta, decidió acudir a la reunión de la Sociedad Anatómica Alemana, realizada en Berlín en el otoño de ese año. Allí mostró las preparaciones que demostraban mejor sus descubrimientos y triunfó ante sus oyentes; el más entusiasta fue Kölliker, quien le dijo:
«Celebro que el primer histólogo que ha producido España sea un hombre tan distinguido como usted y de tanta talla científica».
Kölliker era firme partidario de la teoría reticular, pero los trabajos de Cajal lo persuadieron de abandonarla y proclamar el nuevo concepto: la teoría del contacto y de las neuronas como entidades separadas e independientes.
Al término de su fructífero viaje, Cajal regresó a Barcelona para reintegrarse a su trabajo. Poco después de Kölliker, casi todas las grandes figuras de la neurohistología europea, pese a la oposición de Golgi, reconocieron su teoría neuronal y consideraron definitivamente demostrado el error de la hipótesis reticular; asimilaron los hallazgos de Cajal y aceptaron su nueva concepción de la estructura del sistema nervioso.
–Admira la belleza del cerebro–
Al final de 1891 decidió reunir en un volumen todos sus estudios acerca de la estructura del sistema nervioso de los vertebrados. Este proyecto, que durante diez años lo obligó a un arduo trabajo, cristalizó en el clásico libro El sistema nervioso del hombre y los vertebrados.
En 1894, Cajal envió un trabajo en el que ponía de manifiesto el hecho de que la capacidad intelectual no depende del número y dimensiones de las neuronas, sino de la riqueza de sus terminaciones.
Después de 30 años de ininterrumpida labor, Ramón y Cajal continuó el trabajo en el laboratorio, pero acusaba la honda depresión moral que le produjo la guerra europea de 1914. Su último libro fue escrito desde una perspectiva biográfica, El mundo visto a los ochenta años, donde registró, con la calma de médico, las sensaciones resultantes de su arteriosclerosis cerebral. Terminó de redactarlo a finales de mayo de 1934 y apareció cuatro meses después, casi coincidiendo con su muerte.
Este artículo se publicó en la revista Ciencias 84, octubre-diciembre 2006, y podrás leerlo completo en la edición 95 de Algarabía

En Holuml, Guatemala, fue hallado un friso de la cultura maya que data del año 600 después de Cristo

EFE. EXCÉLSIOR

Bajo la estructura, sin embargo, se encontró una tumba con los restos de un individuo acompañado de 28 vasijas cerámicas y una máscara de madera.
PETÉN.

Un friso de la cultura maya, considerado como el más espectacular hasta ahora visto, fue encontrado en el centro arqueológico precolombino de Holmul, ubicado en el departamento de Petén, norte de Guatemala y fronterizo con México y Belice, reveló uno de sus descubridores.

El arqueólogo guatemalteco Francisco Estrada-Belli, director del sitio de Holmul, explicó en rueda de prensa que el friso, de ocho metros de largo por dos de ancho, fue hallado en una pirámide maya que data del año 600 después de Cristo, decorada con imágenes de dioses y gobernantes y una larga inscripción.

Detalló que el hallazgo se hizo durante la búsqueda de indicios relativos a una tumba encontrada en la parte superior de un edificio del centro arqueológico maya, la cual estaba vacía.

Bajo la estructura, sin embargo, se encontró una tumba con los restos de un individuo acompañado de 28 vasijas cerámicas y una máscara de madera, con la cual se cree que pudo haber sido un gobernante o miembro de la elite de Holmul, dijo Estrada-Belli.

Las investigaciones para determinar la identidad de este personaje y las circunstancias históricas en las que vivió, dieron origen al descubrimiento del friso decorativo en el edificio asociado a la tumba, subrayó el arqueólogo, radicado en Estados Unidos.

Precisó que el friso (relieve en estucado) está en la parte del edificio rectangular, a unos 10 metros arriba de la plaza.

Estrada-Belli reveló que la composición incluye tres personajes principales que visten ricos atavíos de plumas de quetzal y de jade, sentados sobre cabezas de monstruos witz (cerro).

El personaje central se identifica como Och Chan Yopaat por los signos jeroglíficos en su tocado y en el texto debajo de su imagen.

El experto añadió que desde la boca del monstruo central se desprenden dos serpientes emplumadas de las cuales emergen los ancestros y cerros laterales.

Enfatizó que entre ellos están las figuras de dos dioses ancianos, que le otorgan al personaje central un objeto identificado por un signo jeroglífico que ellos creen que significa "primer tamal" (ofrenda de comida).

En la parte posterior de los tres personajes está una banda de símbolos astrales conocida como "banda celestial".

Publicado por Víctor Hugo Varela Loyola. La Jornada de Oriente

Para este año, Jeimy estrenó el pasado domingo un nuevo vestido de La Catrina de Tlaxcala durante el desfile de inauguración de la feria
Por séptimo año consecutivo, Jeimy Romero Atriano personifica a La Catrina de Tlaxcala, con la finalidad de preservar las tradiciones mexicanas y tlaxcaltecas entre la población infantil de la entidad y combatir con la influencia mediática del halloween norteamericano.

Por estos días, esta joven tlaxcalteca deja un poco de lado su profesión de química en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) para continuar con su loable labor de difundir este personaje entre la población tlaxcalteca, por lo que acude a diversos eventos donde pueda lucir el traje de catrina.

Jeimy invierte cada año ente 10 y 12 mil pesos en su vestimenta, pues los trajes que utiliza son hechos y bordados a mano con la finalidad de dar un mejor acabado y una buena presentación que cautiven a la gente.

“Nuestros trajes son hechos a mano, las telas las compramos por separado para que la hagan a nuestro gusto, siempre buscamos que tengan colores que sean vistosos, que conquisten a la gente y que la motiven a conservar las tradiciones como la catrina y hacer a un lado la influencia mediática de vampiros, monstruos y demás personajes que no forman parte de las tradiciones mexicanas, sabemos que estamos en un mundo globalizado y por eso debemos tener más arraigadas las costumbres”, explica.

Para este año, refiere que ya estrenó el pasado domingo un nuevo vestido durante el desfile de inauguración de la feria.

La nueva vestimenta de Jeimy es de color negro con tonalidad beige y verde mexicano, que pudo “ser admirado por miles de personas que se dieron cita en la capital tlaxcalteca”. En la elaboración del vestuario se llevó de uno a dos meses, pues “todo depende de las telas, las texturas y tonos, pero llego a cargar entre 8 o 10 kilos por los accesorios como son el sombrero, la sombrilla y bolsas”.

Refiere que para convertirse en La Catrina el pasado domingo, tardó entre tres y cuatro horas en maquillarse, sin embargo, se siente satisfecha por el éxito que tuvo entre el público que acudió a presenciar el desfile de inauguración de la Feria de Tlaxcala 2016.

Su esfuerzo por representar al estado ha sido valorado incluso en otras partes del país, donde ya se le conoce como La Catrina de Tlaxcala, pues luce “despampanante, jacarandosa, vanidosa y elegante, que hechiza con su hermosura al público que acude a estos eventos.

“Es pasión a mi cultura, las tradiciones y que mejor forma de hacer algo que preservarla. También es admiración hacia el personaje por la transformación que hace de diva, muchos nos reprimimos en vida pero la muerte se regocija entre los vivos, a veces perdemos esos detalles de apreciar los olores, sabores y colores de todo lo que tenemos alrededor”, asienta la joven.

Asienta que su labor de rescate tiene como objetivo que la población en general se dé cuenta de la riqueza cultural, histórica y de tradiciones de Tlaxcala “y de este maravilloso país”.

Como La Catrina de Tlaxcala, ha acudido a eventos en Oaxaca, Querétaro, Distrito Federal y Puebla, y “en todos hemos logrado llamar la atención de mexicanos y extranjeros, la gente se toma foto con nosotros y los invitamos a que conserven las tradiciones mexicanas porque tenemos una gran riqueza y somos más valiosos que las influencias del halloween”, precisa.

Cabe destacar que Jeimy participó en el Record Guinness al formar parte de las 597 catrinas del concurso denominado “Catrina Fest” en la ciudad de México en 2013.

Recuerda que este año su personificación como La Catrina de Tlaxcala comenzó el pasado sábado 29 de octubre en la Ciudad de México en el desfile de muertos, continuó el domingo 30 en el desfile de feria de Tlaxcala.

La Catrina de Tlaxcala ha participado en varios eventos
Este lunes, Jeimy acudió a Atlixco y Cholula en Puebla. Mañana martes estará en la delegación Coyoacán en la Ciudad de México y en Mixtli, el miércoles acudirá al recinto ferial del estado para que la gente pueda apreciarla y tomarse fotos con ella. Finalmente, el día 5 participará en la Cumbre de Catrinas en la Ciudad de México.

Jeimy tiene un mensaje para los vivos: “conmemoren y honren a los seres queridos día a día, pero en la celebración de la muerte hacerlo en familia al levantar altares y oraciones, que estas fechas sirvan para una convivencia en familia”.

“Con los medios electrónicos, la gente tiene acceso para conocer el mundo y las culturas de otros países, pero eso no debe influir en el cambio de nuestras tradiciones, por el contrario nos permite sentirnos orgullosos de nuestra historia, de nuestra gente que forjó un pasado que muestra un presente lleno de riqueza”, enfatiza.

Miguel Flores Ramírez. Algarabía

Se trata de frases que desde la antigüedad griega y romana, usualmente se inscribían sobre las lápidas de los queridos difuntos.
s epitafios —del latín epitaphius, y éste del griego epitáphios, «sepulcral»— son frases que se colocan sobre las sepulturas con el fin de honrar la muerte de un ser querido. Comparten el carácter elegíaco con otras composiciones como el epicedio, el treno —usado en la antigüedad— y el planto —medieval.
Sin embargo, el epitafio no se escribe forzosamente en verso y, además de comunicar un mensaje especial acerca del difunto —o de comunicar al lector su propia mortalidad—, tiene un carácter perenne, como la tumba.
Para los epitafios, comúnmente se utilizan citas bíblicas o aforismos, aunque han trascendido al ámbito literario y es común que los escritores compongan la frase que lucirá sobre su lápida. Así, se convierten en una peculiar forma de expresión que subraya los afanes, argucias y artilugios que fabrica el hombre contra el olvido —incluso, humorísticamente—, si es que hemos de aceptar que, social y culturalmente, la muerte es un valor en crisis.
Pero, para no seguirle contando, aquí le ofrecemos algunos, de diferentes tumbas, de diferentes rumbos, de diferentes autores, desde los anónimos hasta los firmados, pero, sobre todo, con diferentes formas de despedir o despedirse de los que se nos adelantaron.
Arnoldo Kraus dice que estos epitafios validan la frase del poeta nicaragüense Carlos Martínez Rivas, que describió el cementerio como el «dulce aeropuerto para mariposas».

Epitafios de cementerios
Nunca, ninguno de nosotros, votó por Roosevelt o por Truman.
Daniel E. Cole nació el 2 de febrero de 1844. Se marchó el 22 de marzo de 1921. Tengo curiosidad de saber adónde fue.
Asesinado por un médico sin preparación.
Epitafio de la que se murió de amor
Una vieja ha fallecido de amor, y aquí se enterró; considere el advertido si enamorada murió qué tal habrá vivido.

José Cadalso
Epitafios de Ulalume
Aquí descansa uno que no pudo insistir.
Es tu primera muerte y qué perfecta. Se nota que estudiaste para muerto.
Éste sí perdió la costumbre.
Ulalume González de León —de Plagios—
Epitafio para Julio Ruelas
Ruelas nada cual delfín, con donaire y perfección, antaño nadó en el Rhin y hogaño nada en el ron.
José Juan Tablada
Epitafio
Yace aquí la Trompa Trompeta y se murió muy ufano
 con una nalga en la mano
 y en otra la corneta.
Eduardo Césarman
Epitafio del insomne
Peor sería ¡el insomnio!
Anónimo
Epitafio para Agustín Lara
Fueron las noches de ronda las que su vida animaron, pero ésas ya se acabaron: ¡hoy son noches de rotonda!
Francisco J. Liguori
Epitafio humorístico
Cierta solemnidad en la ironía —dije alguna vez a mis amigos— pero, sobre todo, ejerzamos un trágico sentido del humor. 
Y sí, en efecto, todos rieron hasta las lágrimas cuando supieron mi deceso.
Epitafio literal
Murió al pie de la letra.
Raúl Renán
Epitafio a cuenta
El chapucero Canuto hace un año aquí llegó. Pagó a la tierra tributo... Fue lo único que pagó.
Antonio Plaza (1833-1882)
Epitafio rencoroso
Joaquín Pasos se murió. ¡Dios lo haya perdonado! Nosotros, no.
Ernesto Mejía Sánchez (1923-1985)
Epitafio para un predicador
Aquí yace un santo que hizo el Mal y lo hizo Bien.
Alberto Ruy Sánchez
Graffitis en las tumbas —pintarrajos sobre las tumbas de un cementerio de Guadalajara, Jalisco—
Aquí yace, en su postura favorita, Víctor Ramos.
Aquí yaces como siempre fuiste... ¡calavera!
En esta tumba de primera reposa un hijo de puta de tercera.
Inscripción en la tumba de Osvaldo Soriano —en el cementerio de Chacarita, Buenos Aires—
Perdoná que no me levante.
Y ahora más epitafios algarabíos
Aquí yace Molière, el rey de los actores. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien.
Epitafio de Molière para sí mismo.
En memoria de Alberto Durero. Todo lo que en él había de mortal está enterrado bajo este túmulo.
Epitafio de Willibald Pirckheimer en honor a su amigo, el pintor Alberto Durero.
La naturaleza y sus leyes yacían ocultas en la noche; Dios dijo: «Sea Newton» y todo fue luz.
Sir Alexander Pope, epitafio para su amigo Sir Isaac Newton.
Sólo le pido a Dios que tenga piedad con el alma de este ateo.
Miguel de Unamuno, autor de Del sentimiento trágico de la vida.
¿No que no?
Epitafio del hipocondriaco.
«Dios ha muerto.»
Nietzsche
«Nietzsche ha muerto.»
Dios