Cultura y Espectaculos

Algunas cuestiones sobre la luz

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Diciembre 2016 Visto: 2645

la luz Algarabía
¿Te has preguntado qué es la luz y si hay distintos tipos? ¿Cuál es su relación con el color y de qué depende que una cosa sea —o la veamos— roja, y otra, azul? He aquí algunas cuestiones interesantes sobre la luz y el color.
La luz es una onda
Podemos afirmarlo a partir de que la luz puede mostrar interferencias; pero, al contrario que otras ondas, la luz puede viajar en el vacío.
La luz es una partícula
La primera prueba de esto nos llegó a través de la explicación del efecto fotoeléctrico (1905) de Albert Einstein (1879-1955). La partícula que corresponde a la luz recibe el nombre de fotón.
La luz se propaga indefinidamente hasta que encuentra un obstáculo que le impide el paso.
El color de la luz
Éste depende de su longitud de onda dentro del rango de luz visible por el ojo humano; la más larga corresponde al rojo; y la más corta, al azul y al violeta.
La luz blanca
Cuando Isaac Newton se dedicó a determinar la naturaleza de la luz, dejó que los rayos solares incidieran sobre un prisma de cristal que curvaba cada longitud de onda en un ángulo distinto y creó así un arcoíris de colores.
Una vez descompuesta la luz del sol en sus colores constituyentes, Newton se valió de otro prisma para «reagrupar» el rayo, produciendo de nuevo luz blanca.
La luz viaja en línea recta a menos que exista algo que la desvíe.
En Technicolor
Las cosas tienen color debido a la forma en que la luz interactúa con los átomos. Así, lo que percibimos como color surge de las interacciones de la luz con los átomos en lo que sea que estamos viendo.
Cuando los objetos «emiten» luz, los electrones que se encuentran en los átomos están dando saltos cuánticos. Esto significa que átomos o moléculas específicos en la materia están enviando hacia afuera radiaciones con energías y longitudes de onda muy definidas, y nosotros percibimos esta radiación como color.
Para ver a los átomos emitiendo luz no necesitamos más que contemplar una fogata. Simplemente mire con atención y observará el pequeño hueco sin color entre la madera y las llamas. En él, los gases son calentados y se elevan, pero todavía no han alcanzado la temperatura a la que pueden combinarse con el oxígeno. Sólo después de que ocurre este fenómeno, los átomos adquieren suficiente energía como para emitir luz y producir una llama.
Los espejismos son un efecto de la propiedad de refracción —cambio de dirección de propagación— de la luz.
¡Y brilla en la oscuridad!
Lo que ocurre en un material fluorescente es que la radiación ultravioleta es absorbida por los átomos, pero éstos vuelven a emitir la energía como luz visible. La radiación puede ser reemitida de inmediato, en cuyo caso, los materiales brillan sólo mientras la fuente ultravioleta se halle presente. Esto es lo que ocurre con la «luz negra», tan popular en los antros. También puede ser emitida horas, e incluso, días más tarde, en cuyo caso el material «brillará en la oscuridad», fenómeno exclusivo de la fosforescencia. El hecho de que en la fluorescencia y fosforescencia estemos contemplando la luz emitida directamente por los átomos, en vez de la que queda después de que la luz ha sido absorbida parcialmente por ellos, explica por qué esos colores nos parecen tan vivos y brillantes.

Otros Libros Otras Formas, feria para descentralizar, compartir e ir más allá de lo comercial

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Diciembre 2016 Visto: 2549

otros libros La jornada de Oriente
Paula Carrizosa
Descentralizar y dar visibilidad. Hacer circular lo que no está en las librerías. Proponer que la lectura no sólo está en los libros sino en otras plataformas y soportes, como es lo virtual. Sobre todo, generar más experiencias y conversaciones en torno al acto de leer, que la simple idea de intercambio comercial, la compra y venta, de un material impreso.
Todo ello, todas esas acciones, se engloban en la segunda feria independiente Otros Libros Otras Formas (OLOF) que durante este fin de semana, los días 3 y 4 de diciembre, se realizará en la 5 Oriente número 612, en el Centro Histórico de la ciudad, el nuevo espacio en Puebla de Casa Nueve, espacio organizador y promotor del acto al lado del proyecto itinerante Mueve.
Se trata, propuso la codirectora de Casa Nueve, Mariana Peláez, de continuar con el objetivo fundacional de este centro cultural ubicado desde hace nueve años en San Andrés Cholula: el colaborar, verbo que los ha mantenido a lo largo de este tiempo y lo ha hecho crecer en las líneas gastronómicas, artísticas, cinematográficas, literarias y culturales.
Con OLOF, el verbo colaborar se accionó con Mueve, una plataforma itinerante que promueve objetos y experiencias independientes, funcionando como un canal alternativo que descentraliza y da visibilidad, como explicó su directora, Valeria Mata.
Precisamente, continuó, OLOF es una feria que crea canales distintos a los establecidos para hacer circular lo que no se exhibe ni vende en las librerías comunes, y aquello que no está considerado como una lectura habitual: aquella que se hace digitalmente, usando como soporte algún dispositivo electrónico, por ejemplo.
Por ello, OLOF se nutre de proyectos y editoriales que, tanto su contenido como su forma de trabajar es independiente. Asimismo, como indicó la encargada de comunicación de Casa Nueve, Daniela Rivera, su programación se llena de actores que también transitan el mismo camino y que participarán en talleres y conversatorios.
En la segunda feria independiente, acotó, participarán proyectos de Puebla, Ciudad de México, Xalapa y Morelia. Estarán Aeromoto, Alumnos 47, Black Labs, Bordado Documental, Cafeleería, Casa Nueve, Catamita, Costra con limón, Encuentro Editorial Contracorriente, El Conejo Muerto, El Dee Espinosa, El Traspatio, Festival Mutoscopio, Flo Selecter, Guía OCA, La Fruta Editorial, Malaletra, Mar Cantú, Mariely, Mónica Nepote, Mueve, Mr. Power, Nu Haus, Poesía y Trayecto, Revista Nini, Roberto Cruz Arzabal, Sala Nueve y Torpedo.
Las editoriales participantes, en cambio, son Alias Editorial, Almadía Bandido, Ediciones Cabezaprusia, Ediciones Acapulco, Ediciones Ají, Ediciones Estridentes, Ediciones Hungría, Esto es un libro, La Cartonera Editorial, La Cleta, Nueve Libros y Taller de Ediciones Económicas.

Rinden homenaje a Gloria Contreras en Bellas Artes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Diciembre 2016 Visto: 2505

rinden omenaje La Jornada
Ciudad de México. La coreógrafa Gloria Contreras (1934-2015) aseguraba que los bailarines del Taller Coreográfico
el cual fundó en 1970, deben entregarse al público en su totalidad, y así sucedió la noche de este jueves durante el homenaje que le rindieron en el Palacio de Bellas Artes.
La Sala Principal del máximo recinto cultural del país abrió sus puertas para recordar al icono de la danza en México, quien murió el 25 de noviembre de 2015 y dejó como legado más de 250 coreografías.
El tributo dio inició con una proyección en la que se veía a la maestra hablar sobre la filosofía del TCUNAM, cuya base, decía, es la entrega total de los bailarines en el escenario. También daba gracias a instituciones como el Palacio de Bellas Artes y la UNAM.
“El ballet es música, un coreógrafo no puede hacer coreografía solo sabiendo bailar. El músico y tú hacen la obra, es tu cuate, tu amante. El Ballet es música y yo soy una socia de Bach, de Schubert, de Mozart o de Stravinsky. El ballet es música, es escultura, pero también es el alma del que baila y es el alma del músico”, aseguraba la maestra.
El telón bajó y al subir nuevamente, los bailarines Ana Laura Barragán, Fernanda González, Ricardo Herrera, Héctor León, Ruth Morán, Germán Pizano, Paulina Segura, Alfredo Tame y Alia Velasco, todos integrantes del TCUNAM interpretaron “Sinfonía india”, que Contreras estrenó en 2008.
Al homenaje se sumaron Isabel García, Juan Capellán, Alicia Hauffray y Antón Joroshmanov, de la Compañía Nacional de Danza, quienes ejecutaron “Carmen, dos danzas de amor”, inspirada en la obra del compositor Georges Bizet.
El programa también incluyó “Concierto en re”, que tuvo como solista invitada a Águeda González en el clavecín; “Romeo y Julieta”, que Contreras estrenó en la UNAM en 1993; “Solo para un ángel contemporáneo”, dedicado a Ernesto El Che Guevara y “La sonámbula”, pieza que se estrenó cuatro días después de la muerte de la homenajeada.
Una de las piezas más aplaudidas de la noche fue “Alas para volar”, que Contreras creó en colaboración con el compositor Arturo Márquez, una obra dedicada a la joven pakistaní Malala Yousafzai , a quien se le concedió el Premio Nobel de la Paz en 2014 por su militancia en pro de la educación para las niñas.
Más de 20 bailarines en el escenario vestidos en tonos naranja y azul recrearon esta danza acompañados por los coros Infantil de la República, de la Escuela Superior de Música, de Niños del Valle de Chalco y de Niños del Faro de Oriente.
Al concluir el programa, el público agradeció de pie la entrega de los bailarines y de la Orquesta Escuela Carlos Chávez mientras gritaba “Gloria vive, la danza sigue”, “Gloria vive, el seminario sigue”, “Queremos la permanencia del Taller Coreográfico de la UNAM”, así como los “Goya” que resonaban en el recinto.
Ante los aplausos que se prolongaron por varios minutos, el TCUNAM regresó al escenario para regalar al público una pieza más: “Huapango de Moncayo”, que cerró la velada de festejo a la danza y a una de sus más fervientes impulsoras en México.

Confisca Suiza piezas arqueológicas en puerto franco

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Diciembre 2016 Visto: 2609

La Jornada
Ginebra. La justicia del cantón suizo de Ginebra ordenó la confiscación de objetos arqueológicos provenientes de Palmira (Siria), Yemen y Libia, almacenados en puertos francos, según indicó un comunicado publicado este viernes.
Los puertos francos son depósitos donde se conservan todo tipo de objetos sin pagar derechos de aduana ni impuestos.
Los objetos confiscados fueron almacenados en esos almacenes entre 2009 y 2010, y un control aduanal realizado en abril de 2013 "despertó la sospecha de que eran de procedencia ilegal", explicó el ministerio público ginebrino.
Las autoridades culturales de Berna, contactadas por las aduanas a inicios de 2011 enviaron a un experto, que confirmó la autenticidad de los bienes, por lo que se inició un procedimiento penal en febrero pasado.
Los objetos confiscados son una cabeza de Afrodita y dos bajorrelieves funerarios.
Tres vestigios provienen de Palmira, la ciudad Patrimonio Mundial de la Humanidad que fue conquistada y parcialmente destruida por el grupo Estado Islámico en Siria.
Cinco objetos provienen de Yemen y reflejan la historia cultural de la península árabe meridional.
La cabeza de Afrodita proviene de Libia y es un ejemplo del proceso de helenización experimentado por África del norte, precisó la misma fuente.
La mayoría de los bienes fueron enviados a Suiza desde Qatar, y uno desde los Emiratos Árabes Unidos. Según el ministerio público de Ginebra, la investigación demostró que los bienes provienen de saqueos.
En espera de su entrega a los Estados de donde provienen, serán encomendados al Museo de Arte e Historia de Ginebra, para que sean expuestos al público.

Arte un futuro anterior; la vida frente al juicio de Cronos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Diciembre 2016 Visto: 2588

arte en el futuro Excélsior
SONIA ÁVILA
Erick Meyenberg (Ciudad de México, 1980) busca detener el tiempo. Visualizarlo
CIUDAD DE MÉXICO.
Erick Meyenberg (Ciudad de México, 1980) busca detener el tiempo. Visualizarlo. Encontrar en el rasgo mínimo la pulsión de la vida. No la que se mide con horas, sino la que da aliento a la existencia. Materializar ese curso en el movimiento microscópico de una mariposa o un insecto. Y lo hizo durante tres años: palpar en video, sonido e imágenes de lo que todo ser humano quisiera tener en la palma de la mano, tiempo.
Un conjunto de once piezas visuales dan cuenta de esa búsqueda y proponen una inmersión en el Laboratorio Arte Alameda donde se exhibirán con el título Un futuro anterior. La primera exposición individual de Meyenberg en un museo mexicano es un recorrido, organizado bajo la curaduría de José Luis Barrios, en penumbra. Oscuridad total en las salas que obliga a cuestionarse sobre la fragilidad de la vida y el cuerpo frente a la potencia y velocidad del tiempo.
Cada obra es un ejercicio que toma referentes literarios, no en el sentido de ilustrar novelas clásicas pero sí como guía de las reflexiones casi filosóficas sobre la vulnerabilidad del hombre. Así hay guiños sutiles principalmente a En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, lo mismo que a textos de Thomas Mann, Clarice Lispector y Roberto Bolaño. Incluso al pintor francés Claude Monet.

En la carencia de luz, el trayecto es guiado en gran medida, por el sonido. Los audios de los videos orientan el camino. Dos grandes bocinas reciben al espectador con el sonido de las tamboras de Oaxaca en una procesión del día de muertos. En la pantalla apenas se miran las manos de los músicos jóvenes, algunos niños, y más bien se proyecta en el metal de sus instrumentos lo que retumba hecho música.
Las salas se vuelven más oscuras conforme se adentra a ese universo meditabundo de Meyenberg. Y el espectador se encontrará con una serie de videos en pequeño formato donde la mirada se hace microscópica y pasiva para observar el golpeteo del agua de mar contra una roca negra, o las andanzas de una araña para trepar a su nido o el tenue cierre de párpados de un ave. Son grabaciones de momentos fugaces con los que el artista detiene el tiempo.

Stanley Kubrick en la Cineteca: 5 razones para ver la exposición

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Diciembre 2016 Visto: 2548

ehstailen Excélsior
CIUDAD DE MÉXICO.
Después de visitar San Francisco, Toronto, Seúl, París, Ámsterdam, Monterrey y otras 10 ciudades del mundo, la muestra "Stanley Kubrick: La exposición", llega a la Ciudad de México y se presenta en La Galería de la Cineteca Nacional.
Hasta al 29 de mayo de 2017, los visitantes podrán conocer la obra completa del cineasta, su proceso creativo, aportaciones al arte cinematográfico, así como los proyectos que ya no logró concretar. Todo esto a través de los 900 objetos que se exhiben, entre proyecciones, artículos personales, carteles, storyboards, fotografías, vestuario, guiones, claquetas y más.
Enseguida te damos cinco buenas razones para visitar esta muestra:
1. Conocerás la primera fotografía que tomó. La exposición es un seguimiento cronológico de la obra de Kubrick. La primera sección aborda sus inicios; es decir, su incursión en la fotografía cuando, con sólo 17 años, trabajó como reportero gráfico para la revista LOOK.
Aquí una de las piezas imperdibles es la primera imagen que tomó con la cámara que su padre le regaló.
2. Podrás ver de cerca los objetos de los filmes más famosos del director estadounidense. El recorrido es toda una experiencia, pues hay 16 secciones que están ambientadas acorde a las películas, esto incluye los objetos que se utilizaron para su realización (fotografías, vestuarios, guiones, etcétera).
Además, conocerás los vestidos de las gemelas de El resplandor, el hacha con la que Jack Torrance (Jack Nicholson) quiso asesinar a su esposa, los atuendos originales de Barry Lyndon y Naranja Mecánica, las máscaras de Ojos bien cerrados, y el casco con la leyenda "Born to kill" de Cara de guerra.
3. Descubrirás curiosidades sobre sus cintas. Cada uno de sus cortometrajes y largometrajes van acompañados de un breve texto en el que se habla sobre datos de su producción. En éstos te enterarás, por ejemplo, cuánto tiempo tardó cada película, la controversia que originó e incluso los avances tecnológicos que fueron empleados.
4. Estarás cerca de los objetos personales de Kubrick. Verás todos los lentes utilizados por el cineasta, el tablero de ajedrez con el jugaba, su cámara Graflex, su silla de director y también algunas de las pinturas que su esposa e hija le hicieron.
5. La muestra estará complementada por la proyección digital de los 16 filmes dirigidos por Kubrick. Dentro de las actividades paralelas que se prepararon, no te puedes perder este ciclo que hasta el 18 de diciembre presentará: todos sus largometrajes, sus tres primeros cortometrajes y películas que pocas veces se han visto en México.
Lugar: Cineteca Nacional. Av. México Coyoacán #389, Col. Xoco.
Horarios: Martes a domingo de 12:00 a 21:00 (último acceso a las 20:00 horas). Lunes, cerrado. 24, 25 y 31 de diciembre, cerrado.

La odisea de Kubrick en la Cineteca

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Diciembre 2016 Visto: 2507

la odicea Algarabía
La carrera completa del director Stanley Kubrick documentada en una exhibición dentro de la Cineteca Nacional.
La exposición de Stanley Kubrick que hace un par de años se convirtió en una de las más exitosas del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), misma que incluye guiones, borradores, documentos, vestuarios y props de las películas del cineasta, llegará a la Ciudad de México.
Curada por el Deutsches Filmmuseum Frankfurt am Main, en colaboración con Christiane Kubrick y Jan Harla, desde el 1 de diciembre y hasta el 31 de marzo de 2017 en la Cineteca Nacional podrás ver los lentes de Lolita (1962), las esculturas fálicas de A Clockwork Orange (1971) y el monolito de 2001: A Space Odyssey(1968); los atuendos característicos en sus grabaciones como un emblemático atuendo del mono, el hacha usada por Jack Torrance en The Shining (1980), y las máscaras usadas en Eyes Wide Shut (1999).
–¿Stanley Kubrick inventó el iPad?–
Notas y frases del director, fotos y posters, objetos que originalmente fueron usados en sus grabaciones, archivos de video y audio que ilustran sus producciones, así como documentos inéditos del Stanley Kubrick Archive, resguardado por la Universidad de las Artes de Londres, servirán de homenaje para repasar de manera cronológica la carrera de uno de los cineastas con mayor influencia en el cine, pionero en efectos especiales y avances tecnológicos en cámaras.

Para amar el arte

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Diciembre 2016 Visto: 2592

para amar el arte Algarabía Libros
¿Qué se necesita para apreciar un cuadro o una escultura?
Podría ser suficiente pararnos frente al objeto artístico y esperar a que éste «diga algo». Y siempre lo hace: el punto es que los resultados suelen ser diferentes o incluso dispares para cada observador. Hay a quienes el Guernica no despierta ninguna pasión, ni siquiera un cosquilleo y hay quienes ven en este cuadro de Picasso una de las obras maestras del siglo XX.
El trabajo del crítico es de gran ayuda para guiar nuestras miradas al arte sobre un contexto adecuado. Sin embargo, estos acercamientos caen por lo regular en la pretensión, la ideologización, el historicismo neutro y aburrido plagado de citas o en la estridencia de capilla.
Son pocas las ediciones sobre historia del arte que acercan al lector, de manera sencilla, lúcida y amena, con una obra, una corriente o un artista.
Este libro de Victoria García Jolly lo consigue: es claro, es entretenido —esta palabra le saca ronchas a los amantes de lo críptico—, es inteligente y demuestra, sin alarde, el profundo conocimiento y la gran fascinación que tiene su autora por las artes plásticas.
En efecto, aunque entre la obra y su público hay muchas mediaciones, hay una que va más allá de lo racional y es la pasión. Pero la mayoría de las brújulas con las que contamos para acercarnos a este mundo, omite este delicado mecanismo en su construcción.
Para amar el arte es una guía que le permitirá al lector aproximarse a las obras de los grandes artistas con conocimiento de causa y con amor. También es un libro para disfrutarse más allá de las maquinaciones que despierte a quien lo tenga en sus manos.

Las pirámides de México. Visual

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2016 Visto: 2646

piramideee Enrique Vela. Arqueología Mexicana

En el paisaje arqueológico de México, las pirámides constituyen el elemento más llamativo. De tal manera que para la mayoría el término “pirámides” se asocia, en primera instancia, al total del conjunto de vestigios relacionados con las culturas prehispánicas, aunque también se le utiliza para referirse en específico a aquellas construcciones que a la sola vista se perciben especiales.

De hecho, varios de los nombres que ahora reciben muchas de las estructuras principales van acompañados por el calificativo de pirámide, por ejemplo: la Pirámide del Sol y la Pirámide de la Luna en Teotihuacan, estado de México, o la Pirámide de los Nichos en Tajín, Veracruz, sin duda monumentos emblemáticos de la época prehispánica.

Esas grandes construcciones representaban para las sociedades prehispánicas sus obras de mayor calado y significado. Hoy en día son elementos icónicos no sólo por su atributos estéticos, sino por lo que convocan sobre sus constructores: sociedades con complejos rituales, con organizaciones capaces de mandatar su construcción y con eficientes técnicas para lograrla. En la medida en que eran edificios cargados de simbolismo, que constituían elementos indispensables en el desarrollo de la vida ritual, no es extraño encontrar representaciones de ellas en la iconografía prehispánica. Se les plasmó lo mismo en grabados y pintura mural que en maquetas, muy probablemente para recrear a otra escala los ritos que se efectuaban en las pirámides, con la misma intención que debieron tener las representaciones de templos en los patios de algunas estructuras teotihuacanas.

En los códices prehispánicos también se encuentran representaciones de esos grandes templos, las cuales permiten percatarse de la complejidad de su decoración. Debe tomarse en cuenta que esas grandes construcciones que ahora estamos habituados a ver en la simple monocromía de la piedra, estuvieron en su momento totalmente pintadas en vivos colores y con una multitud de motivos de hondo significado. En varios documentos posteriores a la conquista aparecen asimismo representaciones de esos edificios que si bien muestran ya la influencia europea sobre la mano indígena que los elaboró, reflejan adecuadamente sus características. Durante la Colonia y a lo largo del siglo XIX, las pirámides llamaron la atención de los viajeros y estudiosos, quienes elaboraron representaciones, las más de las veces idealizadas. Con la profesionalización de la arqueología y la exploración de un buen número de esas estructuras, las representaciones tendieron a ser cada vez más fieles y hoy en día se cuenta con registros detallados que dan cuenta de cada elemento constructivo y decorativo.
En el México moderno persiste la presencia de las pirámides, no sólo como edificios que pueden admirarse en las zonas arqueológicas abiertas al público sino como elemento distintivo recurrente en nuestra numismática; también han sido fuente de inspiración para artistas como Diego Rivera y en varias construcciones es palpable la intención de los arqui-tectos de tomarlas como modelo.

Vela, Enrique, “Las pirámides de México. Visual”, Arqueología Mexicana núm. 101, pp. 40-51.
Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar: http://raices.com.mx/tienda/revistas-las-piramides-de-mexico-AM101

México, tierra de libros; ¿pero lo es de lectores?, dice León-Portilla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Diciembre 2016 Visto: 2668

portilla Rinden homenaje al historiador y estudioso de la filosofía náhuatl por sus 90 años de vida
Ojalá que cada compatriota sea un lector, porque eso es beneficiarse de lo que la humanidad a través de milenios le dejó
Visión de los vencidos es símbolo de la reivindicación ponderada y respetuosa del americano antiguo, ignorado y menospreciado, define su discípulo José María Muriá
Foto
Hoy sabemos a ciencia cierta que la escritura maya es una de las pocas completas que a lo largo de milenios la humanidad ha desarrollado. Algunos sabios mayas pintaron varios libros, muchos; uno de ellos en un lugar cercano a Palenque, que se conoce como El Mirador, apareció dentro de un templo en un entierro, maltratadísimo, convertido en un mazacote, pero se pudo ver que contiene signos numerales, dijo León-PortillaFoto Arturo Campos Cedillo
Juan Carlos G. Partida. Periódico La Jornada
Tierra de libros desde el siglo III de nuestra era, el México actual sin embargo, no es territorio de lectores, lamentó el historiador y filósofo Miguel León-Portilla durante el homenaje que por sus 90 años de vida se le rindió en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.

Ojalá que cada mexicano sea un lector, porque eso es beneficiarse de lo que la humanidad a través de milenios le dejó, expresó en un auditorio repleto.

Con palabras humildes, de quien es considerado un referente internacional de las lenguas indígenas, León-Portilla enunció que entre las varias y profundas formas de vinculación con Jalisco, a propósito de su presencia en Guadalajara, una de las más profundas es la tradición libresca de Mesoamérica en general y de México en particular desde la época prehispánica.

Tradición que contrastó con la labor desarrollada por esa feria para la divulgación de la cultura y las ideas mediante la palabra impresa.

Pioneros de una tradición

Miguel León-Portilla señaló que entre los años 300 o 350 de nuestra era los mayas escribieron varios libros de pintura y caracteres que más de un milenio después los frailes españoles llamaron códices, libros que en realidad son de escritura y que iniciaron esa tradición en una América entonces aislada del resto del mundo.

Hoy sabemos a ciencia cierta que la escritura maya es una de las pocas completas que a lo largo de milenios la humanidad ha desarrollado. Algunos sabios mayas pintaron varios libros, muchos; uno de ellos en un lugar cercano a Palenque, que se conoce como El Mirador, apareció dentro de un templo en un entierro, maltratadísimo, convertido en un mazacote, pero se pudo ver que contiene signos numerales, añadió.

Ese códice, sostuvo, es uno de los más antiguos y está en el Museo Nacional de Antropología, no en exhibición, sino a la espera que se logre una técnica que permita abrir sus páginas sin maltratar el contenido.

Acompañado del presidente de la FIL, Raúl Padilla López; el rector de la Universidad de Guadalajara, Tonatiuh Bravo Padilla; la actriz Ofelia Medina, y su discípulo y colaborador José María Muriá, el homenajeado, con voz clara y profunda, afirmó que la literatura enriquece al hombre y que no existe duda que México es tierra de libros.

Fue entonces que se preguntó y planteó a cientos de personas presentes: ¿pero somos también un país de lectores?

Muriá, académico de 70 años de edad, quien ha encabezado el Colegio de Jalisco y desde hace muchos años colabora con León-Portilla, destacó que el maestro “pertenece a la casta de los académicos que se resisten a vivir en su torre de marfil, encerrados o entre las paredes de su alma mater”.

Dijo que el libro de León-Portilla Visión de los vencidos fue clave para forjar la nueva idea que hoy se tiene de las culturas indígenas americanas y del modo del ser y hacer resultante del cruce de culturas europeas y originarias.

Se ha convertido en un verdadero símbolo de la reivindicación ponderada y respetuosa de un mundo como el americano antiguo, con frecuencia ignorado y hasta motivo de menosprecio, añadió Muriá.

Recordó que ese libro, que ha tenido traducciones hasta en chino, fue presentado también en la FIL en su versión en náhuatl, lengua que tanto Muriá como el propio León-Portilla utilizaron en algunos párrafos de sus discursos.

Muriá, quien se encargó de ofrecer la semblanza de su maestro, recordó que el homenajeado tiene 28 doctorados honoris causa, es investigador emérito de la Universidad Nacional Autónoma de México desde 1988, recibió la medalla Belisario Domínguez en 1995 y ha sido distinguido por 28 centros académicos en el mundo.

Una de las anécdotas compartidas por Muriá fue cuando en 1985, a raíz del terremoto en la Ciudad de México, el entonces presidente Miguel de la Madrid Hurtado llamó a diferentes especialistas para consultar su opinión con la finalidad de paliar la tragedia y León-Portilla estuvo en el grupo.

Dijo ese día en náhuatl ante el presidente y los invitados: Mientras permanezca el mundo, no habrá de perecer la fama ni la gloria de México Tenochtitlán, lo que desató un largo y unánime aplauso. Yo hoy digo, mientras permanezca el mundo no habrá de perecer la fama ni la gloria de Miguel León-Portilla.

En el acto también se difundió un video animado sobre la muerte de las lenguas, en el cual se alerta que cuando muere una lengua, la humanidad se empobrece.

Al final del homenaje se hizo una despedida con la canción del maíz en náhuatl, mientras la actriz Ofelia Medina la traducía.

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