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Cultura y Espectaculos

Biblioteca de España ofrece obra digitalizada de García Lorca

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Enero 2017 Visto: 2753

lorcasLa Jornada
Con la llegada de 2017 las creaciones de los autores fallecidos en 1936, el año en que estalló la Guerra Civil, pasan a ser de dominio público. Imagen tomada de http://www.bne.es/

Madrid. A partir de hoy, cualquiera podrá acceder libremente a las obras de autores como Federico García Lorca, Ramón María del Valle-Inclán o Miguel de Unamuno a través de la web de la Biblioteca Nacional de España (BNE).

Según la Ley de Propiedad Intelectual, con la llegada de 2017 las creaciones de los autores fallecidos en 1936, el año en que estalló la Guerra Civil, pasan a ser de dominio público. Así, además de los mencionados escritores, también se podrá acceder a la obra de Ramiro de Maeztu, Pedro Muñoz Seca o Apeles Mestres en la Biblioteca Nacional Hispánica, donde se encuentran los fondos digitalizados de la BNE.

La institución trabajó durante un año en la selección y digitalización de la obra de estos escritores fallecidos en aquel trágico año. Además, a lo largo de este año presentará un portal dedicado a escritores relacionados con la literatura española, con un espacio sobre los fallecidos en 1936.

La Biblioteca Nacional Hispánica permite acceder libre y gratuitamente a miles de documentos digitalizados, desde libros impresos entre los siglos XV y XIX a manuscritos, dibujos, grabados, folletos, carteles, fotografías, mapas, atlas, partituras, prensa histórica y grabaciones sonoras.

 

Los rostros de la posmodernidad: la cultura narcisista

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Enero 2017 Visto: 3061

samanlaPor Mario Campuzano. La Jornada
En un artículo anterior sobre la agresión señalábamos que un impulso como la agresividad es normal y necesario para la supervivencia individual y de la especie, pero requiere del encauzamiento adecuado en el proceso de educación familiar, escolar y de socialización en general. Por eso la expresión de la agresión se vuelve un asunto delicado y exigente: requiere ser pertinente en la situación; de intensidad adecuada al estímulo, realista en cuanto a la correlación de fuerzas, utilidad y viabilidad, y con formas culturalmente adecuadas, etcétera. Estos procesos de educación de la pulsión agresiva se llevan a cabo, de manera importante, por medio del aprendizaje y la modelación interpersonal y social, así como por la internalización de reglas e ideales respecto a su uso en el cual pueden alcanzarse modalidades equilibradas o, por el contrario, de exceso, inhibición o impulsividad.

En la búsqueda de ese equilibrio resulta de fundamental importancia la neutralización de la pulsión de muerte mediante la libidinización de la misma, según la teoría clásica, o la elaboración de la rivalidad edípica y fraterna, según teorías recientes complementarias, a fin de permitir un buen equilibrio de los polos de competencia/cooperación, sin dominio, rivalidad o destructividad en relación a los otros. Esto requiere un segundo punto de equilibrio: el de un narcisismo normal que no esté devaluado e inhibido, como una situación extrema en la línea del déficit, pero que tampoco esté en el polo opuesto de sobrevaluación, de grandiosidad narcisista.

En este último caso, de grandiosidad narcisista, las personas tienden a estar centradas en sí mismas y no son capaces de atender las necesidades de los demás a quienes tienden a explotar en su beneficio. Suelen exaltarse a sí mismas y devaluar a los demás, lo cual les crea dificultades para la cercanía, profundidad y compromiso en las relaciones afectivas.

La cultura del narcisismo
Christopher Lasch, un historiador estadunidense que investigó los cambios de la familia de su país en los últimos cien años, descubrió que en la década de los setenta se había dado un cambio radical en las familias y en la cultura: el surgimiento de un acentuado y generalizado individualismo acompañado de una exaltación grandiosa de la visión de sí mismo que consideró una verdadera “cultura del narcisismo”, término que dio título a un trascendente y difundido libro que publicara en esa misma década.
Esa obra generó brillantes reflexiones en los filósofos contemporáneos, que han abordado el tema de la postmodernidad y el neoliberalismo con sus nuevas técnicas de poder y control social, como Lipovestky (La era del vacío) que percibe el cuadro del cambio cultural postmoderno manifestado por el incremento del individualismo con un corte narcisista, hedonista y seductor propio de la época de consumo de masas, que conduce al relajamiento de los lazos sociales y los vínculos familiares y de pareja, así como al desplazamiento de ciudadanos a consumidores y el vaciamiento de sentido de muchas instituciones.
Control social mediático-consumista en el postmodernismo
Pero en los métodos de control social no se requiere solamente el dominio sobre los cuerpos y los bienes materiales, sino también sobre las subjetividades. Como consecuencia, el control social se vuelve más oculto que en el viejo sistema disciplinario descrito por Foucault y simbolizado en el panóptico vigilante de las cárceles, y se instala mediante la seducción e ideologización del consumo y la manipulación de los deseos y emociones por los medios masivos de comunicación, o sea, el control consumista-mediático logrado mediante la manipulación de los deseos. La libertad queda reducida a la libertad de consumir las mercancías y servicios que la propaganda induce estimulando la dependencia y la exaltación narcisista. Como aumenta la incertidumbre, tanto laboral como afectiva, el futuro ya no se inviste como progreso, lo cual da un tono cultural de predominio del tiempo presente, de un aquí y ahora desvinculado del pasado y con un futuro de inseguridad que dificulta la transmisión generacional de la cultura y la historia a los jóvenes y crea un justificado temor en los mayores carentes de apoyo para el sostén de su vida y salud en la vejez, ya que las instituciones del Estado benefactor han sido despojadas de sentido social y de presupuesto por el neoliberalismo para convertirlas en empresas privadas.

Agresión, narcisismo y poder
La pulsión agresiva y el narcisismo tienen estrecha vinculación con el tema del poder, entendido como fuerza, capacidad, fortaleza que permiten el control o dominio sobre bienes o personas. El concepto de poder es central en el campo de la política y no existe como formulación específica en la teoría psicoanalítica, que asume las establecidas por las ciencias sociales, pero proporciona elementos sobre sus orígenes psicodinámicos. Sin embargo, es un hecho que el ejercicio de poder se da en todos los vínculos y agrupaciones humanas. ¿Por qué es así? ¿Existirá acaso alguna correlación entre el nivel psicológico y el nivel social que lo haga inmanente a la naturaleza humana? Considero que esto es altamente probable y trataré de justificarlo en una breve discusión sobre al respecto.
Socialmente, el poder tiene que ver con la capacidad de control de las fuentes de satisfacción necesarias para otros seres humanos (dinero, territorio, etcétera), y esta situación social se vincula con la característica del bebé humano que consiste en una prolongada dependencia de sus mayores en el lar-go proceso de crianza, lo cual implica que la satisfacción de las necesidades del niño va a estar determinada por los otros y, como consecuencia, buscará desde temprano –por sobrevivencia– tener un cierto control o dominio sobre esos otros. De esta manera, las distintas etapas del desarrollo psicosexual contendrán expresiones interpersonales de la pulsión agresiva marcadas por distintas modalidades de ejercer ese poder sobre los otros: en la etapa oral, de tipo dependiente y/o posesivo; en la etapa anal, de tipo expulsivo y destructivo, o de distancia afectiva y control; en la etapa fálica, de rivalidad o seducción.
Alguna de estas modalidades será predominante de acuerdo con la estructura caracterológica del sujeto y la implementará en su vida social y afectiva, incluyendo las relaciones de pareja y familia. Será la ambición narcisista desbocada la que marcará la diferencia al buscar satisfacer sus objetivos individuales a costa de lo que sea y pasando por encima de quien sea.
Así como los teóricos de la comunicación han planteado que es imposible no comunicar, que aun quien se queda en silencio está mandando con ello un mensaje, así también, en cuanto al poder, nadie podrá ser ajeno a su ejercicio, cada uno tendrá un monto de poder y una modalidad de ejercerlo, con sus estrategias y tácticas, y la correlación respectiva con quien lo ejerza, incluyendo la pareja y los hijos.
Técnicas capitalistas de poder sobre las subjetividades:
de la biopolítica a la psicopolítica
El concepto de ideología abordado por varios teóricos marxistas permitió gran avance en la comprensión del control de las subjetividades, pero fue Foucault, en su investigación histórica-filosófica, quien insistió sobre su relación con el poder desde el ámbito cultural. Sus teorizaciones se ubicaron inicialmente en espacios de reclusión como las cárceles o los asilos, pero al avanzar la construcción de su obra abordó el tema del poder en poblaciones abiertas a partir de sus conceptos de biopolítica y biopoder sobre las relaciones entre la política y la vida, que permiten establecer, como formas de ejercicio del poder político, prácticas de control disciplinario sobre el cuerpo social que son ejercidas en el ámbito del conocimiento durante el proceso de formación de los individuos para influir en sus subjetividades y hacer del cuerpo una máquina de producción. El poder disciplinario concebido como un poder normativo, negativo, que crea a un sujeto obediente.
La biopolítica es la forma de gobierno de la sociedad disciplinaria que corresponde al período del capitalismo industrial y persiste a la fecha en todos los ámbitos y en especial en los relacionados con trabajadores y obreros.
Quien continúa y actualiza las reflexiones de Foucault es Byung-Chul Han (Psicopolítica. Neoliberalismo y nuevas técnicas de poder), un filósofo de origen coreano radicado en Alemania, que considera que el control subjetivo y social propio del neoliberalismo recurre más a la positividad de la seducción narcisista que a la negatividad, inhibitoria y no permisiva, del poder disciplinario, propio de la etapa histórica anterior del capitalismo.
Esta nueva forma de ejercicio del poder político es la psicopolítica, que Byung-Chul Han define como la técnica de dominación del capitalismo financiero neoliberal que estabiliza y reproduce el sistema dominante por medio de una programación y control psicológicos, donde “instituye entre los individuos una rivalidad interminable a modo de sana competición, como una motivación excelente. La motivación, el proyecto, la competencia, la optimización y la iniciativa son inherentes a la técnica de dominación psicopolítica del régimen neoliberal”.

A este sistema, más sutil y positivo, que motiva y estimula más que prohibir, lo considera más eficiente y concluye: “En lugar de hacer a los hombres sumisos, intenta hacerlos dependientes.” Este poder amable y seductor no sólo es más poderoso que el poder represivo, sino también menos visible, suele pasar desapercibido al sujeto, que se siente libre. Cuatro elementos son los centrales de este régimen: 1. La explotación de la libertad. 2. La dictadura de la transparencia. 3. El Big Brother amable que se acompaña del Big Data. 4. El capitalismo de la emoción, junto con la ludificación.
La dictadura de la transparencia
El control y la vigilancia de la sociedad disciplinaria tenía su modelo en el panóptico de Bentham, ese dispositivo utilizado en muchas prisiones para ver sin ser visto. Ahora esa vigilancia y control se han vuelto menos visibles y coactivas, y en lugar del Big brother orwelliano aparece el Big Data donde no hay que perseguir la información, ya que la gente espontánea e ingenuamente la ofrece. “Los residentes del panóptico digital... se comunican intensamente y se desnudan por propia voluntad. Participan de forma activa en la construcción del panóptico digital.”

El sistema neoliberal convierte al ciudadano en consumidor y la transparencia logra efectos adicionales al desarticular ampliamente el sentido de la otredad y de la interioridad en aras de lograr una comunicación sin limitaciones, y genera un efecto de conformidad. Además, afecta negativamente a la capacidad de una acción política por la pasividad que induce.
Los datos circulantes en la red también permiten trazar un perfil de intereses individuales y colectivos con capacidad de predicción del comportamiento, susceptibles de ponerse al servicio de la propaganda tanto comercial como política y favorecer el control social.

El capitalismo de la emoción y la ludificación
Byung-Chul Han contrasta el capitalismo industrial descrito por Weber, que sigue una lógica racional, con el capitalismo neoliberal que explota las emociones tanto para incrementar el consumo como para incrementar la productividad y el rendimiento.
Se utilizan las emociones “para influir en las acciones a este nivel prerreflexivo” en el control psicopolítico del individuo. El juego se aprovecha para funciones semejantes en el mundo de la vida y del trabajo.
El grado de penetración de estas nuevas modalidades de control social, aunque tienden a ser generalizadas, varía de acuerdo con el grado de desarrollo del país, del ámbito en que se trabaje y de la clase social a que se pertenezca.
El sujeto narcisista del rendimiento requiere de ámbitos que lo favorezcan y se da especialmente entre los ejecutivos altos y medios de las grandes compañías nacionales y transnacionales. Ahí se promueve esta ideología de manera formal en los cursos de capacitación y de manera informal en la organización del trabajo, donde tiene un lugar relevante el uso creciente del home office.

Los otros elementos descritos, que se instrumentan mediante los medios masivos de comunicación, influyen en el gran conjunto de la población y el Estado mexicano lo favorece mediante la distribución gratuita de televisiones y tablets en las capas sociales de bajos recursos, donación que simultáneamente utiliza para comprar votos y estimular adhesiones partidistas •

 

Visita Tlaxcala en estos días de descanso

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Diciembre 2016 Visto: 2660

 tlaxcala mexico desconocidoLánzate al estado más pequeño de México y descubre la hermosa arquitectura colonial de su capital, saborea sus exquisitos platillos típicos y descubre sus fantásticos poblados y zonas arqueológicas.
MÉXICO DESCONOCIDO
1. En la capital, El Palacio de Gobierno es una excelente opción para comenzar a conocer Tlaxcala. Su belleza radica no sólo en su exterior, que muestra un bello estilo plateresco; también en su interior descubrirás excelentes murales pintados al fresco por el artista tlaxcalteca Desiderio Hernández Xochitiotzin, representando la historia del estado.

2. El ex convento franciscano de Nuestra Señora de la Asunción, también en la capital, fue uno de los primeros templos edificados en toda América. Destaca por su techo artesonado, uno de los más bellos de México; un gran campanario, separado del edificio de la iglesia, y el conjunto arquitectónico en general. Además, fue el primer sitio donde se llevaron a cabo obras de teatro en náhuatl con fines de evangelización.

3. El estado de Tlaxcala se identifica por su gran tradición taurina por lo que no puedes dejar de conocer la Plaza de Toros Jorge Aguilar “El Ranchero”. Es considerada una de las más bellas del país gracias a que la torre de la Catedral escolta esta joya de la tauromaquia tlaxcalteca.

4. Entre las delicias culinarias del estado, destaca la tradicional sopa tlaxcalteca que, junto con el mixiote de conejo, los escamoles y la carne en pulque, ha dado fama al estado pequeño. No te puedes ir sin probar este manjar elaborado a base de caldo de frijoles y chile chipotle, acompañado de tortillas secas, chicharrón, queso panela y aguacate picado. ¡El paladar lo agradecerá!

5. La zona arqueológica de Cacaxtla en sí es suficiente razón para visitar el estado de Tlaxcala. Destaca por sus excelentes pinturas murales, muy bien conservadas, que datan de los años 600 a 900 a. C. Te sorprenderán los colores y figuras bien definidas donde se aprecia la influencia maya sobre esta cultura del Altiplano Central.

6. A 45 kilómetros de la ciudad de Tlaxcala te encontrarás con el Pueblo Mágico de Huamantla. Su arquitectura francesa invita a caminar entre sus calles para admirarla, y sus museos, no menos interesantes, merecen una visita obligada: el Museo Nacional del Títere Rosete Aranda exhibe piezas, algunas elaboradas por la familia Rosete Aranda, y otros provenientes de Asia y Europa. Por su parte, el Museo Taurino, ubicado junto a la Plaza de Toros la Taurina, es otro de los imprescindibles en cuyas salas exhibe carteles del siglo XX y los ajuares representativos de la fiesta brava.

7. En el mes de agosto vive la Noche que Nadie Duerme en el esplendor de la también conocida como Feria de Huamantla. Durante estas fiestas, celebradas en honor a la Virgen de la Caridad, los huamantlecos adornan las calles del Pueblo Mágico con enormes y coloridos tapetes de aserrín, y decoran los templos con flores. ¡Un espectáculo de color simplemente fascinante!

8. Si de atractivos naturales se trata, el Parque Nacional La Malinche es ideal para disfrutar de la naturaleza regional y realizar actividades al aire libre. Este sitio, declarado en 1938, cuenta con albergues en las faldas del volcán en cuya cima se puede apreciar el paisaje de tres estados, así como del Pico de Orizaba, el Itzaccíhuatl y el Popocatépetl. Te robará el aliento.

9. A tres kilómetros de la ciudad de Tlaxcala, se encuentra uno de los ejemplos más bellos de la arquitectura barroca poblano-tlaxcalteca: el Santuario de la Virgen de Ocotlán. De acuerdo a la leyenda, la virgen que se resguarda en su interior se le apareció a Juan Diego Bernardino para indicarle la construcción de este bello templo. Curiosamente sucedió diez años después de la aparición en el cerro del Tepeyac, y se dice que la figura de la Virgen cambia de color de acuerdo al calendario cristiano o a los acontecimientos de la sociedad.

10. Esta tierra del centro de México también presume de artesanos apasionados por su oficio. Los artífices huamantlecos han conservado la hechura antigua de los otomíes para fabricar papel amate. Por su parte, las máscaras de los huehues, elaboradas a mano, también son una excelente pieza para llevar a casa durante el Carnaval de Tlaxcala.

 

Raúl del Razo es el artista del mes en el Museo del Arte de Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Diciembre 2016 Visto: 2823

razoPor Guadalupe de La Luz Degante. La Jornada de Oriente
La serenidad del rostro moreno en medio de movimientos eufóricos, texturas y multicolor, sedujeron a la lente de Raúl del Razo Farfán.
Con esta obra fotográfica, el comunicólogo de profesión es el artista tlaxcalteca del mes en el Museo de Arte de Tlaxcala (MAT).

Fue tomada durante el Quinto Festival Internacional del Folklor 2016 “El Mundo Danza en Tlaxcala”, que se realizó en Chiautempan.
Es la imagen de una integrante del ballet internacional de San Vicente y Las Granadinas.
“Me encantó el ritmo de sus danzas y el colorido de sus vestimentas”, expone Del Razo.
Cautivado por los movimientos ágiles de cada miembro del grupo, realizó “una infinidad de tomas”.
Maravillado por la coordinación de las y los bailarines, Raúl del Razo define a esta estética como algo “fantástico”.
De dos fotografías seleccionadas para la muestra, optó por la que a partir del pasado martes se exhibe en el MAT.
“Es más parecida a un retrato. Me fascinó lo que el rostro reflejaba en ese momento”, indica.
“Me costó un poquito decidirme –externa–, porque para mí no sólo aporta colorido y armonía, sino también una expresión especial en el rostro de la danzante; trasmite serenidad en medio de la euforia. Me parece increíble”.
El ballet tiene diferentes danzas y un vestuario multicolor que también usa en las fiestas de carnaval; “es ritmo y colorido; mucha cadencia”, asienta.
Al inaugurar la exposición, Armando Díaz de la Mora, director del MAT, agradece la participación de Raúl del Razo en esta muestra “en la que se pretende acercar la obra de artistas tlaxcaltecas a la sociedad”.
Anota: “como lo hemos comentado con la gente, no estamos hablando de artistas que estén fuera de la propia sociedad, es gente con la que convivimos diariamente, nos encontramos en la plaza, en la calle”.
Y precisa: “es una belleza esta fotografía”.
El funcionario considera que toda fotografía “debe tener intencionalidad, razón de ser, no solamente es tomarla; ahora con los medios electrónicos todo mundo saca fotografías con los celulares y demás”.
“Pero hay que tener sentido de lo que se está fotografiando. Yo creo que el equilibrio entre nuestro artista del mes, el maestro Raúl del Razo Farfán, la exposición del maestro José Luis Cuevas, por supuesto la de Frida Kahlo, la de Teódulo Rómulo y Federico Silva, es una excelente muestra del arte en Tlaxcala“, subraya.
Agradece a Del Razo Farfán compartir talento, sensibilidad y trabajo a través de este arte.
El artista muestra gratitud al director del MAT por el espacio brindado para exhibir su obra fotográfica. “Es la puerta de entrada” al lugar de exponentes importantes como Frida Kahlo, Teódulo Rómulo y José Luis Cuevas. “Para mí es un verdadero honor”.

Confiesa: “hace tiempo tenía mucho terror a las cámaras fotográficas, sin embargo, por accidente empecé a tomar fotografías y me apasionó”.
Octavio Meneses describe a Raúl como una persona convencida de la belleza que existe en el estado. “Enfoca su tiempo libre a fotografiar las diferentes expresiones culturales, los paisajes y la micronaturaleza”.
Así, resume la obra de Del Razo Farfán presentada en el MAT:
“Captura la esencia del folklor inmerso en el aire, inmortalizando su clímax y obliga a conocer la síntesis del contexto en que se encuentra, el cruce entre las herencias culturales, mezclado con el contexto contemporáneo”.
Deja volar a la percepción y al imaginario –realza–, retratando el movimiento perpetuo que existe en el baile, su sincronía con la bailarina y el ritmo de la música.
“Asimismo, dando forma a su génesis, regalando una composición extraordinaria que muestra la naturaleza del movimiento y las manifestaciones que adquiere con sus colores y formas”.
Para 2017, Raúl del Razo, camarógrafo de Televisión de Tlaxcala, prepara más exposiciones, pues tiene en mente emprender dos o tres proyectos.
Uno de los temas es el de trabajadores de la construcción y otros los definirá en el camino. En febrero continuará con la muestra fotográfica Charrería, la cual inició en septiembre pasado en Huamantla.
Adicto a las imágenes, Raúl encuentra en la fotografía y en el video otro modo de ver la vida. Las expresiones congeladas representan un instante que le roba al tiempo.
Una cámara, en cualquiera de estas variedades, ya es parte de él.
Raúl del Razo Farfán también es el autor de la muestra fotográfica “Instantáneas Naturales”, que se exhibió del 19 febrero al 13 de marzo de 2015 en la galería Desiderio Hernández Xochitiotzi del ayuntamiento de Tlaxcala.
Apasionado por las imágenes, Raúl dice a La Jornada de Oriente que una lente es lo que más le ha llamado la atención desde que tuvo una cámara entre sus manos.
El egresado de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación gusta de la escritura, pero la cámara fotográfica le cambió la vida.
–¿Recuerdas cuál fue tu primera imagen capturada?
–Sí, el tema era la feria de Tlaxco, todavía la tengo por ahí. Había mucha gente y lo primero que capturé fue la de la panza de la reina de las fiestas y la del presidente municipal, sonríe.
Raúl ha laborado en diferentes medios de comunicación y en instituciones públicas.
Desde hace 10 años trabaja en el área de noticias de la Coordinación de Radio, Cine y Televisión (Coracyt) de Tlaxcala.
Pero también lo hace por cuenta propia, seducido por la fotografía y el video.
–¿Qué es para ti una cámara fotográfica?
–Otro modo de ver la vida, responde instantáneamente.
“Es un modo de vida –remarca–, me abre muchas puertas, me permite acercarme a las cosas; a veces, la gente te ve de buena forma, pero otras, como enemigo”.
Para Raúl del Razo la fotografía perpetua el instante
Habla de su primer encuentro con la fotografía. “Trabajaba en un medio de comunicación, el fotógrafo no se daba abasto, entonces me dieron una cámara y a partir de ahí hubo un clic”.
Explica que la cámara de video tiene un tratamiento diferente, pues requiere de una secuencia “y –anota– la fotográfica te permite sólo un instante, para mí es un instante que le robas al tiempo, se perpetúa”.

 

Entrevista con el ganador del segundo lugar en la categoría de pintura del Premio Tlaxcala de Artes Visuales 2016

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Diciembre 2016 Visto: 2977

artesvisuales2016 01equiebrasEdith López Sánchez. CORACYT

Artista Plástico Carlos Quiebras Orea, artista Plástico de San Pablo del Monte, obtuvo el segundo lugar en la categoría de pintura del Premio Tlaxcala de Artes Visuales 2016.
La obra se llama “Somos estrellas en el universo”, refleja de dónde venimos los seres humanos del cosmos y con esos elementos. En esto fue como una conexión entre la modelo y yo sobre la danza, el universo, sobre nuestras pláticas, el verla bailar, el que me comentara su vida, sobre lo que la apasiona, sobre lo que siente al bailar, sobre el conocimiento de las ciencias que tenemos entre charlas, todo eso deriva en esta obra. En este año, otra de sus piezas participantes, “El país de las fosas clandestinas”, fue seleccionada para la exposición que itinera por los diversos espacios del ITC.
Habla de lo terrorífico que está el país en este momento y en ambas es una dualidad de las buenas cosas que tenemos en el país y de lo terrible que está, un artista tiene que retratar la belleza que hay en el mundo pero al mismo tiempo retratar el horror, entonces fue un reto para mí, fue difícil hacer esta pintura por todo lo que conlleva, pero la final al pude hacer. Sin duda la parte más emocionante de una obra no es verla sino el crearla y todo lo que conlleva hacerla en ambas, se requiere una investigación y preparación para plasmar lo que se desea, concluyó el artista plástico.

 

Entrevista con la ganadora del primer lugar en la categoría de grabado del Premio Estatal de Artes Visuales Tlaxcala 2016

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Diciembre 2016 Visto: 2738

artesvisuales2016 01alba delaiaEdith López Sánchez. CORACYT

Albadelia Solano Juárez es ganadora del primer lugar en la categoría de grabado del Premio Estatal de Artes Visuales Tlaxcala 2016, en breve charla para Sistema de Noticias comenta de su obra.
Es un grabado con la técnica de serigrafía, es un proceso muy rápido para mí, se me hace muy fácil, la ventaja es que puedes hacerlo igual digitalmente pero al mismo tiempo puedes utilizar otras herramientas, entonces lo que hice fue dividirlo en 5 colores y por eso se ve como una foto de un lado y del otro lado igual me gusta mucho la fotografía y lo complementé con eso. Ya no hay interés en la alfarería, dice Alba, por ello piensa retomar los procesos y plasmarlos en el grabado

La foto es del taller de mi papá y me he dado cuenta que últimamente es un poco complicado se está olvidando el proceso de los alfareros, es algo como muy importante para mía porque nací ahí, crecí ahí, he vivido ahí.
Alba Delia cursa el noveno semestre de la carrera de Artes visuales, además de tomar los talleres que se imparten en el Taller de Estampa Básica y Avanzada Camaxtli (TEBAC)
Me gusta la fotografía y pues cuando llegué al taller, al TEBAC empecé por lo básico, xilografía, he estado en varios talleres, del taller de gráfica de uku-hanga, varias tecnicas, también eso, como que me llama mucho la atención, como que combinar varias técnicas y sacar algo. Su obra “Del apego a la tierra, ante la solemnidad, a los procesos olvidados de un artesano” es un grabado de 6 placas en xilografía y serigrafía

 

Museo Nacional del Títere fue reinaugurado en Huamantla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Diciembre 2016 Visto: 2888

munatiiPor José Carlos Avendaño. La Jornada de Oriente
El gobernador Mariano González Zarur reinauguró el pasado jueves el Museo Nacional del Títere (Munati) en Huamantla, luego de que se realizaron diversos trabajos de ampliación con una inversión de 22 millones de pesos.
Ahora museo cuenta con tres nuevas salas de exposición, un teatro al aire libre, área para talleres, cafetería y tienda de artesanías. Además, se reacondicionó el repositorio del museo, se equipó un taller de restauración con maquinaria de última tecnología, lo mismo para resguardar los títeres cuando no estén en exhibición.

“La difusión de la cultura y nuestras tradiciones ha sido un punto focal durante estos seis años. Establecimos políticas para difundir y conservar nuestro patrimonio cultural tangible e intangible, y uno de nuestros principales objetivos fue renovar nuestros museos como el de la Memoria, el Museo del Arte, el Museo Miguel N. Lira, el Museo de Artesanías y el museo de los pintores tlaxcaltecas Desiderio Hernández Xochitiotzin y, desde luego, el inmueble donde se ubicaba el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC)”, agregó el mandatario.

Recordó que recientemente se inauguró el Museo Carlos González en Tlaxco, el cual concentra todo tipo de acervos, documentos, videos, fotografías, libros, artesanías y obras de arte que permiten conocer y compartir la cultura y la historia de ese municipio.

“Uno de los museos más queridos y símbolo de una de nuestras tradiciones más hermosas y arraigadas es el Munati Rosete Aranda”, asentó.

González Zarur recordó que este museo fue fundado hace 25 años, a efecto de exhibir, divulgar, pero sobre todo conservar el arte popular, rico y diverso en expresiones. Se invirtieron más de 22 millones de pesos para ampliarlo y rehabilitarlo.

Mencionó que la ampliación del Munati se hizo en lo que era el juzgado de Huamantla, al cual “verdaderamente daba pena entrar”, pero también se hizo aquí en Huamantla el Palacio de Justicia, que está a la entrada.

“Gracias a esa ampliación y rehabilitación, el Munati cuenta con salas, con vitrinas donde se muestran el títere en diversas técnicas en manipulación, como son los hilos, guante, guiñol y varilla”.

Anunció que dio instrucciones al secretario de Educación, Tomás Munive Osorno y al director del ITC, Willebaldo Herrera para que vean con los museógrafos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, y dejen un proyecto para que más títeres estén en exhibición.

Mencionó que los títeres que forman parte del patrimonio del Munati datan de distintas épocas y proceden tanto de México como de otros países, lo mismo de América que de Asia. Se tienen títeres de Birmania, Canadá, China, Escocia, Estados Unidos, Turquía, Tailandia, Hungría, Indonesia, Italia, Polonia y República Checa, entre otros más.

En sus salas de exposición, citó, “encontramos una orquesta con marionetas de María Luisa Sámano; figuras articuladas también de origen prehispánico procedentes de las zonas arqueológicas de Xochitécatl–Cacaxtla con una antigüedad de 750 años y, por supuesto, contamos con el magnífico acervo de la compañía Rosete Aranda, originarios de esta población, integrada por títeres, objetos personales, utilería y documentos históricos de esta magnífica agrupación”.

Mariano González señaló que este museo ahora cuenta con tres nuevas salas de exposición, un teatro al aire libre, área para talleres, cafetería, tienda de artesanías. Se reacondicionó el repositorio del museo, se equipó un taller de restauración con maquinaria de última tecnología, lo mismo para resguardar los títeres cuando no estén en exhibición.

Además, se instaló un Centro de Documentación del Arte de los Títeres con un importante lote de libros especializados en el tema, adicionalmente, a través de internet, el museo puede visitarse de forma virtual, desde cualquier parte del mundo, al igual que el Museo de Arte de Tlaxcala, el Museo de la Plástica y el Museo Miguel N. Lira.

El proyecto arquitectónico de ampliación del Munati corrió a cargo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), por lo que González Zarur agradeció el apoyo al ex rector José Narro Robles y al actual rector, Enrique Graue, así como a la ingeniero Ana de Gortari Pedroza quien fue personaje importante para que su familia donara gran parte de la colección que tiene todavía, derivado de lo que recolectaba y que fabricaba el maestro Eli de Gortari.

“Sin duda, la gran colección de títeres que ahora alberga el Munati, así como sus nuevas instalaciones, serán de gran deleite para chicos, para gente adulta, para gente con discapacidad, y lo importante fue que la modificación de nuestros museos contribuye al turismo, contribuye a que más visitantes vengan y conozcan la realidad de Tlaxcala, conozcan lo que les podemos ofrecer, pero sobre todo que conozcan lo que es el pueblo, la historia, el legado, las raíces, el raigambre, sus costumbres y enhorabuena por Huamantla, que como dijo atinadamente la doctora Carmen Moreno Toscano, embajadora de nuestro país, será algo importantísimo y no solamente lo relacionado con la Carrera de Carcachas, La Noche que Nadie Duerme el 14 de agosto y el museo de la Virgen, sino que todavía tendrán este importantísimo atractivo para deleite de la ciudadanía”.

Por su parte, la embajadora de México ante la Organización de las Naciones Unidad (ONU) en Washington, Carmen Moreno Toscano dijo que el Munati es un ejemplo de lo que debe hacerse en el país, ya que el trabajo de remodelación implicó un esfuerzo para triplicar el número de piezas.

“Estamos orgullosos y muy honrados de que hayan aceptado la colección de piezas de Carmen Toscano; durante mucho tiempo a través de viajes y adquisiciones se logró hacer una colección de figuras únicas como una de Fidel Castro, ya que después de triunfar en la Revolución cubana, se hicieron unos muñecos y ella estuvo en esa ocasión en esa nación y trajo esa figura que ahora se encuentra en Tlaxcala. También hay figuras de China y de África”, apuntó.

 

En breve abrirá la librería del Centro de las Artes, este espacio además de ofrecer libros de autores tlaxcaltecas, tendrá a la venta películas, artesanías y música.

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Diciembre 2016 Visto: 2583

artes libreriaEdith López Sánchez. CORACYT
Artes En próximas fechas será abierta al público la librería del Centro de las Artes la cual no solo ofrecerá ediciones tlaxcaltecas sino un abanico de posibilidades en títulos y autores, comentó el encargado Juan Antonio Corichi Barceinas.
Tenemos un convenio con la UNAM maravilloso para poder disponer de libros sobre todo para universitarios, que la UNAM tiene una serie de libros extraordinarios que tenemos esta oportunidad y bueno pues estamos, seguimos trabajando con ellos de una manera muy interesante, por supuesto tenemos un espacio para libros de Tlaxcala, publicaciones tlaxcaltecas que es la mejor manera de poder adquirirlos. Películas artesanías, música entre otros productos ofrecerá la librería.
En cuanto a música, en cuanto a películas tenemos artesanías, tenemos obras de arte y de artistas tlaxcaltecas por supuesto y a partir de la próxima semana si es posible tenemos ya el museo, el museo de sitio que es esta memoria, este recordatorio, este espacio lúdico para lo que corresponde a la antigua fábrica de textiles, tejidos y estampados San Luis.
Espacio próximo a abrirse al público en horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

 

Si no ha visitado el Museo de la Memoria de Tlaxcala, puede recorrerlos en este periodo vacacional junto con su familia

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Diciembre 2016 Visto: 2559

memoriaaEdith López Sánchez. CORACYT
El Museo de la Memoria es un espacio que le invita a conocer el estado de Tlaxcala desde su historia, un referente turístico cultural para los visitantes. Su director Juan Carlos Ramos Mora nos invita a recorrerlo sala por sala en estas vacaciones
En esta temporada navideña si viene usted a visitar Tlaxcala que seguramente lo hará, el museo de la memoria es uno de los referentes infaltables en su visita, este museo cuenta con algunas piezas que verdaderamente le harán disfrutar la identidad histórica del tlaxcalteca y le comento que un dato curioso es que para visitar y poder observar algunas de las piezas que tenemos en observación en las 5 salas de exposición permanente tendría usted que hacer un viaje a Inglaterra, posteriormente otro más a París, otro más a Alemania y finalmente venir a la ciudad de México para que ustedes puedan observar un fragmento del códice de Huamantla Collage generales del museo
El museo de la memoria está abierto todos los días de la semana de 10 de la mañana a 5 de la tarde, los domingos es de acceso gratuito y la entrada es realmente muy cómoda son 20 pesos por persona, sin embrago si es usted estudiante, docente le damos el acceso gratuito mostrando su credencial correspondiente y vigente, también están exentos de pago aquellas personas con capacidades diferentes y las personas adultas de mayor edad
Collage generales maquetas. El museo de la memoria tiene para usted un banquete cultural verdaderamente documental que hará repensar y pensar las raíces de este pueblo tlaxcalteca. Le invitamos para que esta semana recorra con Sistema de Noticias el museo de la memoria o bien lo visite en calle Independencia número 3, Tlaxcala, Centro

 

Alicia Alonso cumple 96 años

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Diciembre 2016 Visto: 2578

Alicia AlonsoLa jornada
La prima ballerina assoluta y directora del Ballet Nacional de Cuba (BNC), Alicia Alonso, cumple hoy 96 años; una vida dedicada a la danza, que le ha granjeado el reconocimiento internacional y ser considerada un icono cultural de la Revolución en ese país caribeño.
La bailarina y coreógrafa, nacida en La Habana el 21 de diciembre de 1921, continúa impartiendo clases en el BNC y tiene una activa agenda en esa agrupación. Ahora dirige el montaje de El cascanueces, cuya escenificación, el primero de enero, celebrará el aniversario 58 del triunfo de la gesta cubana.

 

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