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Cultura y Espectaculos

Volcanes de México

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Enero 2017 Visto: 2849

volcanessARQUEOLOGÍA MEXICANA
Los volcanes se encuentran entre los elementos naturales que mayor influencia tuvieron sobre el desarrollo de las culturas mesoamericanas, en especial de las que se encuentran en la faja que cruza el centro de la República Mexicana, en el llamado Arco Chiapaneco y en Centroamérica. Si bien cuando estos colosos desatan su fuerza provocan auténticas catástrofes, también es cierto que acarrean efectos benéficos para las sociedades que habitan a su vera. Las tierras cercanas a los volcanes poseen un alto grado de fertilidad debido a los nutrientes que contienen las cenizas que arrojan; las elevadas cumbres de varios de ellos les permiten ser generadoras de importantes caudales de agua, por medio de corrientes y manantiales, provenientes de su deshielo.

En la época prehispánica fueron además fuentes de materia prima, principalmente de rocas de la dureza adecuada para elaborar esculturas –las más de las veces de índole religiosa o asociada al poder político–, así como de obsidiana, roca volcánica que desempeñó un papel primordial en la vida cotidiana de las sociedades mesoamericanas y que, en cierto sentido, fungió como aglutinante de un amplio sistema de comercio que no sólo traspasaba las fronteras de las regiones en que se localiza este recurso, sino que transcendió en el tiempo.

En la actualidad los grandes volcanes de México están inmersos, como lo estuvieron con mayor vigor en la época prehispánica, en un elaborado complejo simbólico que lo mismo les confiere cualidades divinas –con lo cual son parte de la adecuada marcha del mundo– que les atribuye un talante humano. Se les veneraba y aún se les venera en varias regiones para solicitarles dones, la lluvia el principal, y pedirles calma; en la memoria de los hombres de estas tierras está impreso lo que esos colosos son capaces de hacer cuando desatan su furia. No son pocas las ocasiones en las que el despertar de alguno de los volcanes cambió el rumbo de la vida de las poblaciones que se asentaban en sus cercanías, al alcance de la caída de sus materiales o al paso de sus flujos. El ejemplo más notorio es Cuicuilco, importante población del Preclásico en la Cuenca de México, cuyo abandono a causa de la erupción del Xitle influyó en la historia subsecuente de los pueblos de la región. Estos eventos, que representan verdaderas tragedias para quienes son sus víctimas, dan lugar a depósitos arqueológicos de características excepcionales. No es que en Mesoamérica se cuente con un sitio de las características de Pompeya, pero si hay lugares, como el mismo Cuicuilco, el área de Tetimpa, en Puebla, y Joya de Cerén, en el Salvador, que al quedar cubiertos por efecto de erupciones volcánicas contienen información relevante para establecer secuencias cronológicas con mejor precisión y entender momentos específicos de las sociedades que los habitaban.
“Los volcanes en México”, en Arqueología Mexicana núm. 95, pp. 30-33.
Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar: http://raices.com.mx/tienda/revistas-los-volcanes-de-mexico-AM095

 

Algunas actividades del Museo Regional del INAH tendrán continuidad en este 2017 como los ciclos de cine, conciertos dominicales

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Enero 2017 Visto: 2838

Museo Regional de TlaxcalaEdith López. CORACYT
INAH Tlaxcala Diego Martín Medrano director del Museo Regional INAH Tlaxcala hizo un recuento de las actividades realizadas en el 2016, algunas de ellas tendrán continuidad en este 2017 como los ciclos de cine, conciertos dominicales entre otros.
El instituto nacional de antropología e historia a través del museo regional Tlaxcala ha ofrecido una serie de actividades para todo público, comenzamos con el 35 aniversario del museo regional de Tlaxcala que se inauguró en marzo de 1981 y bueno no podíamos dejarlo pasar por supuesto.
La celebración del Día Internacional de los Museos con la programación de una serie de conferencias, presentaciones de documental y conversatorio con directivos de los museos en la ciudad de Tlaxcala.
Tuvimos una serie de conferencias muy gratas sobre el centenario del aniversario luctuoso de Francisco del Paso y Troncoso que tuvo desde una conferencia magistral que fue la del doctor Baltazar Brito.
Y una obra sensacional de teatro de la evangelización del siglo XVI dirigida por la maestra Graciela Orozco “Miradas a la ciudad de Tlaxcala”, conferencias con investigadores de la UAT, durante el año se llevaron a cabo los ciclos de cine, continúa Diego Martín.
Gracias al apoyo de IMCINE cubriendo temas que son obligados para nuestra institución y de nuestro museo como son la conquista, el mundo indígena, la migración, independencia, revolución, porfiriato y este año que viene, esperen otras películas más, también tuvimos la oportunidad de ser sede una de las sedes para el festival del documental de Tlaxcala que se realizó durante el mes de noviembre.
El recuento continúa con la serie de conciertos dominicales apoyados por la Orquesta Sinfónica de Tlaxcala, el curso de verano “El museo trasbambalinas”, el museo ya prepara el curso 2017, de la misma forma prepara el taller de paleografía en este mismo año.
Pueden esperar también que hagamos la segunda promoción del taller de paleografía, el trazo del tiempo, para quienes no hayan oído hablar de esto, paleografía es el estudio de la escritura antigua, asi que involucra la transcripción, involucra
la lectura, el desciframiento de una serie de sellos, de marcas, de anotaciones que aparecen en estos documentos y que todas son significativas para poder comprender esos documentos.
El Museo Regional también es sede del diplomado en Historia y Antropología de Tlaxcala, los días miércoles, el cual concluirá en abril. Las personas interesadas en las actividades que realiza el museo pueden acercarse vía telefónica o personalmente a solicitar información comentó Diego Martín Medrano, director del Museo Regional INAH, quien en la siguiente emisión hace la invitación a recorrer las salas de este espacio museístico.

 

Cierra artista plástico de forma intensa el año 2016 con una serie de participaciones en exposiciones colectivas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Enero 2017 Visto: 2714

MEZZOTINTA grabadoEdith López. CORACYT
Artista Plástico Enrique Pérez Martínez, artista plástico, grabador, cerró de forma intensa el año 2016 con una serie de participaciones en exposiciones colectivas y actividades a nivel nacional e internacional.
En especial fin de año tuve varias intervenciones, estoy participando en una carpeta nacional de 64 artistas que son de apoyo a comunidades indígenas, a tribus que abarcan en todo el país, son 64 etnias o pueblos indígenas o tribus a los que se les va a apoyar donándoles una edición de 150 copias, entonces estas se van a repartir entre los artistas que participamos pero gran parte de la producción se les va a donar.
La venta de estas carpetas por parte de las comunidades será destinada para cubrir sus necesidades y actividades. Otro de los proyectos implica la participación en una colectiva de Taiwán continúa Enrique.
Son 30 artistas, 30 artistas mexicanos y 30 artistas de Taiwán en una exposición que le llamaron 30-30 y obviamente es una edición de 30 artistas y el formato de 30x30, entonces fui seleccionado también en esta importante exposición, están por publicar un catálogo digital y otro impreso de este proyecto y ya llegó a Serbia una colección de 10 estampas de mi obra que se va a reunir con otros 3 artistas mexicanos y se va a exponer en 3 sedes Serbia y París.
Actividad resultado del intercambio realizado con la maestra Leppa a través de la exposición de pergaminos.
Recientemente a finales de año exactamente el 26 de diciembre se presentó una carpeta, una revista digital en... me parece que en Suecia y es una revista especializada en cactáceas y en suculentas de todo el mundo y nos invitaron a varios artistas de México para participar en total somos 10 artistas y afortunadamente una de mis obras está en esta revista especializada que es una revista científica.
No solo fue seleccionada su obra para integrarla a la revista sino en la publicación de uno de los 2 calendarios de la misma editorial.
En puerta solo tengo ahorita pendiente la exposición en Serbia que se está programando para ahorita en febrero y ya no estoy programando ningún evento, ninguna exposición, quiero dedicarme a producir toda la primera mitad del año para ver si logro hacer una buena exposición individual al final de año, se me complica mucho los tiempos por mis otras actividades y bueno.
Sin embargo Pérez Martínez tiene una participación en la carpeta de mezzotinta para presentarla en el mes de febrero y en junio en exhibiciones en el país. Una carpeta más coordinada por el maestro Carlos Flores Rom, grabados en relieve a presentarse en la segunda mitad del 2017. Concluyó

 

Ceniceros, tarros, servilleteros, cavas, lámparas con diversas decoraciones, formas geométricas apoyados de otros materiales son tallados en bambú.

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Enero 2017 Visto: 2956

bambuuEdith López. CORACYT
Artesano de bambú Rubén Zecua Camacho, profesor de profesión, se dedica a la elaboración de piezas de bambú en San Pedro Tlalcuapan desde el 2014, la creatividad y la imaginación son el límite comenta.
Fue todo por hobby y era cortar las cosas con un arco así empecé y empecé a diseñar y dije ahora cómo le hago la agarradera, entonces fue con solera y luego forré con lazo y así fue como empecé ya después de que pasó eso ya en diciembre empecé armar botellas todas se acabaron fueron como 15 botellas con serial de luces.
El bambú verde o amarillo es un material duro, difícil de tallar que Zecua Camacho adquiere en la sierra norte de Puebla.
Lleva un proceso, primero el bambú se corta por febrero y lo empiezo a trabajar como por octubre, entonces primero lijo, ya que terminé de lijar, voy cortando, ya voy determinando para qué me sirve, para qué lo puedo ocupar y al final el acabado, ya hasta el último, es igual que una madera, Ceniceros, tarros, servilleteros, cavas, lámparas con diversas decoraciones, formas geométricas apoyados de otros materiales son tallados con la finalidad de ofrecer atractivos productos.
Son diseños propios que voy diseñándolos poco a poco, sí es un poco tedioso de estar cortando, de estar lijando el bambú, estar cortando, dándole forma, si está muy largo hay que hacerlas más pequeñas a manera de que estando en una recámara se iluminen a las paredes y esto proyecte sea mucho más visible, más llamativas.
Su temporada de venta se encuentra principalmente en diciembre, dada la afluencia de visitantes a la comunidad por su feria navideña. Sin embargo hace piezas por pedido, las personas interesadas pueden marcar al número telefónico 246 108 1144 o bien visitarlo en San Pedro Tlalcuapan

 

Director de Asikayotl compañía de danza folclórica de Tlaxcala, invita a las personas interesadas en esta expresión dancística se integren

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Enero 2017 Visto: 2780

Edith López. CORACYT
Dir. Cía. Asikayotl José Pilar Javier Castro Ramírez, investigador y difusor de las danzas tlaxcaltecas, director de Asikayotl compañía de danza folclórica de Tlaxcala, invita a las personas interesadas en esta expresión dancística se integren.
Pues a partir del proyecto que tuvimos del 30 aniversario de la técnica 1, del grupo de danza de la técnica 1, surge este grupo obviamente pero ahora algunos chicos quieren continuar, son ex alumnos que tienen edades entre los 20, los 40 años, entonces algunos de ellos quieren continuar y pues queremos seguir con este proyecto ya que resulta interesante.
Pueden integrarse a este proyecto las personas interesadas a partir de los 13 años en adelante, no es necesario que ya sepan bailar, las habilidades las desarrollarán en el transcurso de su participación.
Uno de los objetivos es hacer los montajes de las danzas tradicionales tlaxcaltecas donde escénicamente podemos poner a niños, como adolescentes, jóvenes y adultos dentro de una festividad, entonces por eso las edades son entre 13 años en adelante.
Los ensayos serán los sábados de 11 a 13 horas a partir del 28 de enero en el salón de danza de la Técnica número 1 en Tlaxcala capital.
Vamos a iniciar nosotros el 28 pueden inscribirse el 28 de enero, iniciamos con este proyecto, es el primer ensayo a las 11 de la mañana en la técnica 1 a las 11 de la mañana, ahí pueden llegar e inscribirse, sino pueden hablar a los teléfonos 2461270755 y ahì les daremos información.
El año inicia con una presentación el 22 de enero en el marco de la feria de Santa Inés Zacatelco. El domingo 22 que es la feria de Zacatelco ya tenemos una participación y ahí vamos a presentar unos cuadros que presentamos dentro el aniversario del grupo de danza de la técnica 1, ahí vamos a presentar lo que es la danza de los negritos de Toluca de Guadalupe, los vaqueros vasarios de San Isidro Buen Suceso, bailes de Baja California Sur y vamos a cerrar con un montaje muy interesante.
Una recreación de la fiesta del Barrio de San Lucas en Tixtla Guerrero, un fandango con características religiosas. La presentación está programada a las 18:00 horas en la explanada de la iglesia de Santa Inés en Zacatelco.

 

Templo Mayor festeja 30 años

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Enero 2017 Visto: 2725

templooEl museo capitalino realizará una muestra retrospectiva que reúne sus hallazgos
NOTIMEX. Excélsior
Con una retrospectiva que exhibirá lo que se ha encontrado en este lugar, desde el inicio del Proyecto del Templo Mayor en 1978, hasta la actualidad, el recinto capitalino celebrará en 2017 su 30 aniversario.

Así lo dio a conocer su directora, Patricia Ledesma Bouchan, quien comentó que la exposición que se presentará en el segundo semestre del 2017 será con miras también de los 40 años del Proyecto Arqueológico del Templo Mayor, a celebrarse en 2018.

Será una retrospectiva sobre lo que ha habido aquí, a partir de las excavaciones y vamos a darle mucho énfasis a las investigaciones de los arqueólogos que trabajan en el museo y que son quienes han dado su vida y esfuerzo para que este recinto sea uno de los más importantes a nivel nacional e internacional, gracias a la calidad de las investigaciones realizadas.

De tal manera que juntaremos los descubrimientos más recientes, gracias a las labores del proyecto del Templo Mayor, a cargo de Leonardo López Luján y del Programa de Arqueología Urbana del arqueólogo Raúl Barrera Domínguez.

“Ellos serán las puntas de lanza para esta exposición, pero también van a desarrollar lo que ha investigado recientemente el doctor Adrián Velázquez Castro”, dijo.

De acuerdo con Ledesma Bouchan, en estos momentos se trabaja en la selección de las obras a presentar, pero se estima que el número a exhibir supere las 100 piezas.

Estamos en la selección de obra y en particular, estamos eligiendo qué temas serían los más interesantes para nuestros visitantes, estamos haciendo estudios para escuchar a la gente que viene y el objetivo es que logremos buscar, cuáles han sido los avances desde 1978 que inició el Proyecto, hasta la fecha en cuestiones de temas de la sociedad mexica”, refirió.

Comentó que el aniversario del Museo del Templo Mayor estará acompañado por un amplio programa de actividades, a fin de compartir las primeras tres décadas de este espacio que de manera anual recibe a 500 mil personas y que se encuentra a punto de llegar a sus 20 millones de visitantes.

Ledesma aseguró que “la arqueología nunca te deja de sorprender, y en particular en un lugar tan importante”.

 

Museo de Arte Carrillo Gil reune 40 paisajistas mexicanos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Enero 2017 Visto: 2779

paisalistaaaLa exposición Después del paisaje. Abstracción en la colección MACG, presenta la obra de 40 artistas
Sonia Ávila. Excélsior
El historiador y curador de arte estadunidense Robert Rosenblum afirmaba que el nacimiento de la abstracción pictórica era el espíritu del paisaje. Y, en cierta medida, lo fue para una generación de paisajistas mexicanos. El grupo encabezado por Gunther Gerzso, Wolfgang Paalen, Luis Nishizawa, Kishio Murata y Mathias Goeritz, en cuyos óleos no figurativos hay claras referencias a la naturaleza, esa que miraban en las montañas y bosques del país.

De ello da cuenta la colectiva Después del paisaje. Abstracción en la colección MACG, que reúne 40 pinturas de artistas que coincidieron no sólo en una época de producción a mediados del siglo XX, sino también en ocupar como motivo escenarios naturales para composiciones abstractas. Trazos no lineales inspirados en la naturaleza. Artistas por los que apostó el doctor Álvar Carrillo Gil al encontrar un grupo por la fusión de lo natural con lo indefinido.

Es una exposición que nace del interés de revisitar y revalorar los potenciales que tiene la colección Carillo Gil. En esta investigación nos centramos en la importancia que el propio Carrillo Gil le dio a la abstracción a partir de los años 50, y apostó por artistas que realizaron vinculaciones concretas con una fuente figurativa, específicamente el paisaje”, explicó Paula Duarte, curadora de la muestra que se exhibe en el Museo Carrillo Gil hasta el 12 de marzo.

Si bien se trata de un recorrido breve, la propuesta curatorial evidencia esa relación estrecha entre naturaleza figurativa y trazos abstractos. Por ejemplo, Gerzso fue definido como un “paisajista abstracto natural” por las pinturas que produjo luego de sus recorridos por las zonas arqueológicas del sur del país. En sala se exhiben Estructuras antiguas (1955) y Paisaje de Peloponeso (1959). Incluso Carrillo Gil relacionó las formas del mundo microbiológico al trabajo plástico de Gerzso en la conferencia titulada Lo natural del arte abstracto, en 1963.

Además la curadora destacó que el coleccionista tenía un gusto especial por el color de las obras de Kishio Murata, que simulaban los jardines de Musashino en Japón. Es el caso del óleo Autumn o Sin título. Mientras que de Goeritz se exhiben trabajos de una carpeta gráfica, propiedad de la familia del artista, en la que investigó las pictografías de las cuevas de Altamira, y de Wolfgang Paalen se muestran óleos de su época conocida como “tempestad florida”, ligada a la exploración de la topografía mexicana.

De la selección de artistas llama la atención el caso de Luis Nishizawa, pues Carrillo Gil adquirió de él sólo una serie de dibujos sobre la observación de las nubes y las piedras. En estas obras es evidente la vinculación entre abstracción y paisaje, lo que único que interesó al coleccionista del pintor, apuntó Duarte. “Este recorrido nos habla también de la manera en que el doctor fue formando su colección y se fue convirtiendo en uno de los coleccionistas más importantes”, añadió Vania Rojas, directora del museo.

Para la curadora, la muestra habla de la manera en que el artista mira su entorno: “En estas obras se vislumbra lo que el filósofo Simmel consideró la naturaleza que es reconstruida por la mirada del hombre que divide y que conforma lo dividido en unidades aisladas en la correspondiente individualidad, paisaje”.

 

El kiosco morisco de Santa María La Ribera, ícono de la Ciudad de México

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Enero 2017 Visto: 3057

kiosco morisco sMÉXICO DESCONOCIDO

Santa María la Ribera es un Barrio Mágico que resguarda uno de los tesoros arquitectónicos más emblemáticos de la Ciudad de México, el Kiosco Morisco. Aquí te contamos más sobre su historia y todo lo que rodea a este impresionante lugar.
En la alameda de la colonia Santa María la Ribera, entre las calles de Dr. Atl y Salvador Díaz Mirón, se yergue elegante y suntuoso uno de los símbolos urbanos más eclécticos y agraciados de la Ciudad de México: el Kiosco Morisco, una joya arquitectónica que fue nuestro pabellón en la Exposición Universal de Nueva Orleans entre 1884 y 1885, y en la Feria de San Luís Missouri en 1904.

Poco después, en 1906, el kiosco, que es una estructura de hierro desarmable, fue traído a la Ciudad de México para ser instalado en la Alameda Central ahí habitó hasta 1910, en ese breve período fue de hecho sede de los sorteos de la Lotería Nacional, sin embargo, como suele ser el destino de nuestros monumentos, se decidió en ese mismo año trasladarlo a su nuevo hogar en la alameda de Santa María la Ribera, y su lugar fue ocupado por el Hemiciclo a Juárez , una de las grandes obras que se construyeron durante el porfiriato para la conmemoración del centenario de nuestra Independencia.

El ingeniero José Ramón Ibarrola fue el creador de este hermoso kiosco que nos representó más allá de las fronteras por casi diez años. La estructura de hierro fue fundida en Pittsburgh y su fisonomía de rasgos evidentemente islámicos es por lo cual se le conoce como morisco. Toda la armazón ostenta llamativos arcos y columnas con ornamentos que recuerdan sobre todo el estilo mudéjar de la Península Ibérica, es decir, el estilo islámico que prevaleció en España durante la dominación árabe y después incluso de la Reconquista, un periodo histórico comprendido entre el siglo VII hasta bien entrado el siglo XV de nuestra era.

El kiosco, que es sin duda el emblema por excelencia de la Santa María, es hoy un espacio siempre concurrido por vecinos y visitantes, y donde son toda una tradición las actividades culturales como: los bailes de salón, los conciertos de bandas populares e incluso elegantes conciertos de cámara.

Un barrio de tradición

Santa María la Ribera es un barrio de mucha tradición y abolengo y con un patrimonio histórico y cultural excepcional. Fue uno de los primeros barrios de la ciudad afuera de lo que era el primer trazo de ésta, es decir, de lo que hoy conocemos como el Centro Histórico. Fue puntualmente en 1861 cuando iniciaron las obras de este barrio añejo sobre los terrenos de lo que eran entonces los ranchos de Santa María la Ribera, De La Teja y Los Cuartos, justo al norte de la calzada de San Cosme.

Todavía hoy se pueden descubrir, además de por supuesto el Kiosco Morisco, algunos de sus edificios más notables e icónicos; por ejemplo, frente al kioscose encuentra una espectacular casona neoclásica que fue construida exprofeso para albergar el Museo de Geología de la UNAM que es una visita muy recomendable; sobre la avenida San Cosme se yergue del mismo modo la preciosa Casa de los Mascarones del siglo XVIII que hoy alberga la facultad de música también a cargo de la UNAM, y por supuesto resulta también imperdible el fabuloso Museo Universitario del Chopo que habita en un espectacular edificio de atractivo estilo jugendstil alemán que es el equivalente al art nouveau francés y que es, al igual que el kiosco, una estructura prefabricada y desarmable. De hecho, el edificio fue construido originalmente para una Exposición de Arte e Industria Textil en Düsseldorf Alemania y en 1901 fue traído a México por el ingeniero Bacmeister que procedió a su armado e instalación definitiva en el lugar que hoy ocupa.

La Santa María la Ribera tuvo desde sus inicios a vecinos muy distinguidos del arte y la política de este país, aquí habitaron por ejemplo: el insigne músico-poeta José Alfredo Jiménez, el gran pintor Gerardo Murillo mejor conocido como el Dr. Atl, el famoso escritor Mariano Azuela o el gran humanista y revolucionario Dr. Gustavo Baz, solo por mencionar algunos de los personajes ilustres que se decantaron por este barrio para asentar sus reales.

Tips para el viajero

En la colonia hay varios locales comerciales que son muy recomendables para instalarse en el ambiente de la Santa María y a la buena gastronomía; por ejemplo, el Salón París es una vieja cantina en la calle de Jaime Torres Bodet número 152 justo en contra esquina con la alameda y el Kiosco Morisco donde el maestro José Alfredo Jiménez inició sus andanzas musicales “chilangas” que bien sabemos hasta donde llegaron, un tequila aquí tiene sin duda un sabor diferente y los chamorros de los jueves son espectaculares. Sobre la calle de Salvador Díaz Mirón, frente a la alameda, en el número 87, uno se puede acercar a la cultura y tradiciones rusas en el restaurante Kolobok: Matrioshkas, huevos Fabergé, literatura rusa, cuentos tradicionales infantiles, empanadas suculentas, salmón, pollo a la Kiev y gulyash se mezclan en un ambiente seductor e íntimo que te transporta más allá de las infinitas llanura siberianas y de los Montes Urales.

Cómo llegar
La Santa María la Ribera se encuentra en la Alcaldía (antes Delegación) Cuauhtémoc de la Ciudad de México, en transporte público puedes llegar con el metro San Cosme que te deja justo en la avenida Ribera de San Cosme donde puedes tomar allí mismo la calle Jaime Torres Bodet y caminar 5 cuadras hasta llegar a la alameda y el Kiosco Morisco.

En automóvil, la manera más sencilla de llegar es tomando la avenida Insurgentes Norte hasta el cruce con la avenida Ribera de San Cosme, en esta avenida con rumbo norte y tres cuadras después, te encontrarás con la calle Santa María la Ribera que cinco calles más adelante te dejará justo en la alameda y el Kiosco Morisco.

 

El cine antes del cine

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Enero 2017 Visto: 4219

cineCarlos Bautista Rojas. Algarabía
¿Desde cuándo existe la ilusión de contar historias por medio de las imágenes? He aquí un breve recuento de algunos momentos clave en los descubrimientos que hicieron posible la invención del cinematógrafo.

«Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado».
 Stanley Kubrick
28 de diciembre de 1895, París, Francia
Treinta y tres personas, del centenar que paseaba por el Boulevard des Capucines, se animaron a entrar al número 14, en cuya puerta un cartel anunciaba de forma escueta: «Cinematógrafo Lumière. Entrada 1 franco».
Una vez que todos ocuparon su asiento, se apagaron las luces y sobre una gran tela blanca se proyectó la imagen de una estación de tren. El público no se extrañó de nada, pues ya existían «linternas mágicas» con las que se amplificaban fotografías... hasta que la imagen comenzó a moverse.
Cuando en la proyección apareció un ferrocarril que se aproximaba a toda velocidad a la estación, algunas personas huyeron de la sala temerosas de que éste los aplastara. Una vez pasado el susto, regresaron apenados a sus lugares a disfrutar del resto de las imágenes en movimiento.
Según «la más oficial de las historias», así fue la primera proyección pública del cinematógrafo de los hermanos Lumière, quienes durante algún tiempo pensaron que su invento no pasaría de ser una curiosidad sin trascendencia.
La ilusión del cine tal vez comenzó en antiguas cavernas con las pinturas rupestres, cuando el ser humano intentó contar historias con luces y sombras.
Sombras de Oriente
En la India, cinco mil años antes de la era cristiana, ya se proyectaban sombras sobre una tela para representar animales y personas —con manos o figuras—, pero fue durante la dinastía Han, en China —206-220 a.C.—, que se perfeccionó el arte de narrar historias con papeles de colores —incluso con piezas de vidrio— y eran proyectados por medio de lámparas detrás de una pantalla —también de papel.
• Cámara estenopeica: En el siglo v a.C. los antiguos griegos registraron este fenómeno, que consiste en una imagen que se proyecta de cabeza en un muro cuando ha pasado por un pequeño agujero dentro de una habitación oscura; los griegos no pudieron entender la naturaleza de la luz porque pensaban que los ojos emitían ciertos rayos que permitían la vista. No fue sino hasta el siglo x que el matemático y astrónomo persa Ibn al-Hayṯam (965-1040) pudo explicar el fenómeno y descubrió que, entre más pequeño era el agujero, más nítida resultaba la imagen reflejada. Con base en este principio, diseñó la primera «cámara oscura», con la que se pudieron observar los eclipses —y otros astros que transitaran por el sol— sin perder la vista.
• Cámara oscura: Permite obtener la proyección de una imagen que a su vez es invertida con un espejo para reflejarse en una tela. El término fue acuñado por Johannes Kepler, quien en su Ad Vitellionem Paralipomena (1604), describe su funcionamiento y las bases para desarrollar el telescopio y, siglos más tarde, la fotografía; también la usaron los paisajistas para trazar panorámicas.
Persistencia retiniana —o de la visión—
Una imagen permanece en la retina humana durante una décima de segundo antes de desaparecer. Debido a este efecto, una secuencia de imágenes fijas —de 12 a 24 «cuadros» por segundo— crean la ilusión de movimiento continuo:

• La linterna mágica: Invirtiendo el proceso de la cámara oscura—cuya imagen sólo podía verse dentro de una superficie reducida— este aparato permitió proyectar imágenes hacia una tela o un muro. Durante mucho tiempo se pensó que el «inventor» de este instrumento fue el alemán Atanasio Kircher, pero hace poco se descubrió que es más probable que lo hubiera diseñado el astrónomo holandés Christiaan Huygens.
• Zoótropo: Aunque existe un modelo chino que data del 180 d.C., el modelo estroboscópico moderno fue creado en 1834 por el matemático inglés William George Horner. Consiste en un tambor que en su interior contiene dibujos y cuenta con orificios verticales por lo que, una vez que se le da vuelta, simula un movimiento secuencial en las imágenes.
• El daguerrotipo: En el siglo xv se comenzaron a estudiar las propiedades del nitrato de plata y sus reacciones fotoquímicas ante la luz. En 1820, Joseph Nicéphore Niépce realizó el primer fotograbado, que consistía en exponer una placa fotosensible ante la proyección de una imagen durante una larga exposición. Más tarde, Niépce se asoció con Louis Daguerre y experimentaron la técnica con derivados de la plata. Niépce murió en 1833, pero Daguerre continuó perfeccionando su técnica, hasta que en 1837 desarrolló el daguerrotipo, técnica sobre la cual se fue mejorando la fotografía.
Primer daguerritpo: vista de la ventana de Daguerre
• El celuloide: el nitrato de celulosa fue desarrollado en 1863 por John Wesley Hyatt. Se comenzó a emplear como película fotográfica en 1887. La flexibilidad de este material permitió desarrollar largos rollos de película, esenciales para grabar imágenes en movimiento.
Pierre Janssen, además de haber descubierto el helio en 1868 por medio de la observación de un eclipse, también desarrolló el «revólver fotográfico» para capturar imágenes del paso de Venus por el Sol en 1874. Por la misma época, el médico Étienne Jules Marey llevaba algunos años estudiando el movimiento de personas y animales. Con base en el invento de Janssen, Marey desarrolló el «rifle fotográfico», con el que pudo registrar el movimiento de aves, caballos e incluso personas y, con ello, romper con muchos mitos que existían sobre la naturaleza del movimiento.
• «Teatro óptico»: con base en la linterna mágica y el zootropo, Charles-Émile Reynaud inventó el praxinoscopio —mejor conocido como «teatro óptico»—, que funcionaba con perforación en las cintas para tener una reproducción medida y automática. Además, sus dibujos animados fueron las primeras proyecciones visuales con argumento, música de fondo e incluso «efectos sonoros» que él mismo ejecutaba al momento de proyectarlos.
• El kinetoscopio: Considerado el precursor directo del cinematógrafo, este instrumento fue desarrollado por William Kennedy Laurie Dickson —mientras trabajaba para Thomas Alva Edison— entre 1889 y 1892. Por supuesto, Edison registró la patente como suya —para variar—. Aunque tuvo su momento de auge, la gran desventaja de este aparato es que las cintas sólo podían ser vistas por una sola persona y los intentos por «agregarle sonido» fracasaron.
*
«El secreto de las películas es que son una ilusión». 
George Lucas

La gran trascendencia del cinematógrafo de los hermanos Lumière —a diferencia de otras invenciones de su época— fue que la reproducción de las imágenes no se limitaba a un sólo espectador; sin proponérselo, inventaron una experiencia colectiva que, hasta la fecha, forma parte indispensable de nuestra cotidianidad.
Entre los espectadores de la primera función privada que ofrecieron los Lumière se encontraba el ilusionista George Méliès, quien al finalizar la proyección le rogó a los inventores que le vendieran uno de esos aparatos. Los Lumière trataron de disuadir a Méliès porque, además de que le resultaría muy costoso, estaban convencidos de que la «novedad» de los documentales en movimiento sería efímera: «El cine no pasará de ser una curiosidad. Es una moda que desaparecerá cuando se agote la capacidad de sorpresa del público».
Méliès demostró, en casi 600 cortometrajes de ficción, las posibilidades narrativas que tenía este invento, al grado de convertirlo en un arte. El resto es la historia del cine. ❧

 

De yesca y meollo se compone el pan

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Enero 2017 Visto: 3734

meollo heroVictoria García Jolly. Algarabía

El pan, el alimento por antonomasia, es algo que para mí no tiene igual, sencillamente me enloquece...

Pero no estoy hablando del pan dulce, porque ése es harina de otro costal. El que me trastorna por rico, sustancioso, esponjadito, neutro, nutritivo, crujiente, blanco o integral
 es el pan «salado»; desde un simple bollito hasta la hogaza más elaborada; desde un pan gourmet, salido de una boulangerie parisina, hasta el
 más común pan de caja.
Si tiene semillas, ¡qué maravilla!; y mejor aún si la corteza está cuajada con ajonjolí bien tostadito. entonces, no hay poder humano que me detenga; ni la dieta más acérrima, ni los juramentos a la virgen, ni, mucho menos, las promesas a mi fuerza de voluntad. ¡todo es empezar!
Definitivamente prefiero una baguette o una chapata sobre un garibaldi, un churro o una concha.

Sin duda creerás que estoy exagerando; apenas estarás de acuerdo conmigo en eso de que el pan es muy rico, pero seguramente dudarás cuando afirmo que, a mi gusto, un bolillo es superior al más suculento pastel o a un auténtico Sachertorte vienés.
¿Hay más refranes que panes?
Si mencionamos la palabra pan a secas, se sobrentienden dos cosas: que se está hablando de pan de trigo regular y que se trata de pan salado; de lo contrario, se debe especificar si es dulce y el cereal con el que está elaborado —mijo, centeno, avena, linaza, cebada—; por ejemplo, pan de maíz, pan integral, pan de flor, pan de dulce, etcétera.
Dentro de este concepto de pan, tenemos dos variedades fundamentales:
 el pan con levadura y el que no la tiene; a este último se le denomina «pan plano» o «pan ácimo», como el pan de pita, el árabe, el eucarístico, algunos panes de pizza, la focaccia —con hierbas— y los grissini —palitos— italianos, el roti y el naan de India y Pakistán, el lavash armenio, que es un pan delgadito y crujiente hecho con lo elemental: harina, agua y sal, y hasta las tortillas —de harina y de maíz— entran en esta categoría.
Los panes de levadura son un cantar un tanto más complejo.
Hay vestigios históricos que evidencian el empleo empírico de levaduras desde tiempos de los egipcios y sumerios. Fue hasta que Pasteur esclareció las razones de la fermentación1 , que se pudo fabricar la levadura, también conocida como masa madre.
Así, la mayoría de los panes levados contienen cuatro ingredientes fundamentales: harina, agua, sal y levadura, que, al mezclarse, liberan el gluten de la harina. Esta proteína se torna elástica y permite atrapar el gas liberado por la levadura, de tal manera que la masa crece y duplica su tamaño al crearse espacios o alvéolos que, 
al ser horneados, constituirán la miga, migajón o meollo, mientras la cáscara, corteza o yesca, dorada y crujiente, la envuelve.
–Disfruta también un rico pan con huesos–
Para lograr la tan esperada pieza, y por fin poder probarla y deleitarnos con ella, lo que se necesita es tiempo, perseverancia y paciencia: para activar la levadura, para amasar, para dejar reposar y esperar la primera fermentación, para volver a amasar y esperar la segunda fermentación, para hornear y luego dejar enfriar lo suficiente.
Las variedades de este tipo de pan se cuentan por centenas.

Tan sólo Alemania presume tener cerca de 500 recetas básicas, además de que es el país con mayor consumo per capita, seguido por Chile. Zamora, España, es nombrada «la tierra del pan», pues cuenta con unas 300 versiones.
Francia, por su parte, ha aportado al mundo culinario dos clásicos: el croissant2 y la baguette. El hoy tan en boga y socorrido bagel es de origen judío y acepta muchas variaciones de harinas y granos que lo hacen un obligado de la alimentación saludable.
La ciabatta italiana —que en México llamamos chapata— es un pan cuadradito, exquisito por las cuatro esquinas. Otro que, además de tradicional, es muy rico, es el halah judío; con sólo ver esa hogaza trenzada que se elabora con huevo, uno quisiera que diario fuera sabbath. Los portugueses preparan el pan de centeio —«centeno»—, que es la tradicional hogaza gigante hecha para durar, al menos, dos semanas y que no le pide nada al famosísimo pumpernickel alemán.
En Oriente, el pan es diferente, pues su cocción no siempre se realiza por deshidratación —horneado—, sino también al vapor, como el mantou chino, que tiene aspecto de bollo hervido.

Piden pan y no les dan...
No es gratuito que el pan sea el protagonista de una lista interminable de dichos y refranes populares, pues es la gran metáfora que refiere a todo aquello que sirve para el sustento diario, para lo esencial y con lo que el hombre ha subsistido desde tiempos inmemoriales, es «el pan nuestro de cada día», porque, «¿a quién le dan pan que llore?», aunque a veces «Dios le da pan al que no tiene dientes», «la esperanza es el pan de los pobres», para quienes «el pan de viaje no hace bulto», ni «cuando hay hambre, no hay pan duro», y si es «pan casero, de ése quiero».
–Y mientras, al pueblo, pan y circo–
Para los que estamos condenados a «ganarnos el pan con el sudor de la frente», no hay «pan comido», porque, como dice Anatole France, «la Ley, en su magnífica ecuanimidad, prohíbe, tanto al rico como al pobre, dormir bajo los puentes, mendigar por las calles y robar pan».
Por eso, Cervantes ya había asegurado antes que «¡venturoso aquel a quien el cielo dio un pedazo de pan, sin que le quede obligación de agradecérselo a otro que al mismo cielo!», lo que Saint-Exupéry remata con aquello de que «no hay pan más sabroso que el que se comparte».

 

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