Cultura y Espectaculos

Islandia y el bienestar social

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 30 Enero 2017 Visto: 3045

islandia hero Arturo Arroyo. Algarabía
Islandia, el país que dejó caer a sus bancos, que se rehúsa a formar parte de la Unión Europea, está a punto de recuperar todo el terreno perdido durante su crisis.
Localizado al Noroeste de Europa, además de su alta actividad volcánica y hermosas cascadas, destaca a nivel mundial por ser uno de los pocos países que han optado por mantener un modelo económico diferente al que domina en la mayoría de los países pertenecientes a la Organización de las Naciones Unidas –onu.
Los islandeses eligieron, desde hace ya una década, que el Estado desplazara el objetivo central de su crecimiento económico para colocar en su lugar al bienestar social, desafiando los riesgos que los economistas más ortodoxos advirtieron.
¿Qué significa colocar al bienestar social en el centro de su economía?
Mientras que en los modelos económicos ordinarios las causas de la pobreza y la desigualdad son un problema de orden individual, en Islandia estos son padecimientos sociales, resultado natural de la organización productiva capitalista, por lo tanto, consideran que es necesario que su gobierno intervenga para contrarrestar las desigualdades derivadas de la libre concentración del dinero en pocas manos.
–¿Con esmero y dedicación cualquiera puede salir de pobre?–
El gobierno islandés invierte casi la mitad de sus ingresos –43% de su Producto Interno Bruto– en ofrecer a cada uno de sus ciudadanos seguridad social y una educación suficiente para contar con un nivel de vida alto, sin importar su puesto laboral, de tal modo que los estándares de bienestar de la población menos favorecida son los mismos o muy similares a los reportados por los más ricos.
En Islandia es prioritaria la calidad de vida de su población antes que el crecimiento económico.

Muestra de ello es cómo distribuyen los beneficios de sus recursos naturales, como el agua termal que emana de sus volcanes y que se distribuye de forma gratuita en todos los hogares de Islandia; o la energía eléctrica, producida con ese mismo recurso les cuesta casi nada, sus habitantes pagan sólo el mantenimiento de las máquinas hidroeléctricas.
Los habitantes de Islandia disponen de un seguro de enfermedad que cubre desde el tratamiento médico dispensado por un médico general hasta una hospitalización en el extranjero; en caso de desempleo reciben un préstamo que hasta 2012 era de al menos mil 600 euros mensuales.
La educación es garantizada para toda la población, incluso el acceso a un nivelo de licenciatura.

Todo eso es posible gracias a un sistema tributario que convierte al Estado en un verdadero agente de redistribución. Los impuestos que paga un habitante de esa isla son altos y dependen del ingreso –mientras más ganas, más impuestos pagas–, sin embargo, su gobierno retribuye a sus ciudadanos esta contribución, así los gastos fiscales son bien vistos como una inversión.
¿A quién se le ocurrió todo esto?
Es importante aclarar que una economía enfocada en el bienestar social no es de autoría islandesa. El origen de este modelo nos remonta a la Gran Depresión estadounidense, la crisis que en 1929 vino a desmentir las premisas de los economistas clásicos para clamar por el libre mercado.
Mientras en el siglo xix se afirmaba que el libre mercado era un sistema de intercambios perfecto, en el que todos tienen los medios para ofrecer bienes y servicios, en el siglo xx se exhibió la desigualdad consecuente de esta distribución del ingreso, ocasionada por la deficiente regulación de las empresas, la anomalía del Estado frente a los mercados, y surgía el riesgo de un levantamiento social por estas injusticias.
El desarrollo industrial en las principales economías del mundo, de 1900 a 1929, generó una superproducción: había más mercancías que los clientes disponibles para ellas.

Los mercados1 no sólo se saturaron sino que se empequeñecieron, reduciendo también las ganancias de los empresarios. Estos reaccionaron de tal manera que disminuyeron los costos de producción, principalmente la inversión en mano de obra, para así mantener sus márgenes de ganancia. Despidos masivos, aumentos desmedido de las jornadas de trabajo, reducciones salariales, ese fue el repertorio de medidas para contener la crisis que los empresarios atravesaban, impactando severamente en los ingresos reales de la clase trabajadora.
–Dinero, bendito dinero–
Expertos economistas advirtieron a los gobiernos, principalmente de Europa, que aquellas medidas no aminoraron el problema, pues al añadir la inconformidad de los trabajadores, la crisis empeoraba aún más.
La República de Weimar fue la primera en ofrecer un paquete de beneficios sociales a los trabajadores formales.

Resulta que la riqueza no depende solamente del desempeño individual, para acumular dinero se necesita que las demás personas puedan, y quieran, otorgar su capital. Cuando se reduce el ingreso de los trabajadores, los empresarios no hacen sino reducir su propio mercado: si los trabajadores no tienen suficientes recursos para atender sus necesidades básicas, no hay oportunidad para invertir en otros gastos.
De esta manera, académicos y gobernantes decidieron proteger el bienestar de los obreros para garantizar el desarrollo económico. Los gobiernos de algunos países europeos decidieron atender el empleo y generar un sistema de prestaciones que les permitía, si bien no ganar más, tener menos necesidades básicas que atender de forma individual.
—Entre tacaños te veas—
Ese fue el modelo adoptado por Islandia para de atravesar una crisis bancaria en 2008, llevándolo al extremo, pues mientras la mayoría de gobiernos europeos proponía el gasto público exclusivamente en los trabajadores, la república escandinava fue más allá y se abocó a la tarea de garantizar niveles altos de bienestar social a toda su población, sin importar su condición laboral.
La prioridad al bienestar social, ¿funciona?
Actualmente, desobedece a las recomendaciones hechas por el Fondo Monetario Internacional –fmi–, la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico –ocde– e incluso a la Unión Europea de reducir la intervención del gobierno en la economía. Estas instituciones insisten en que un alto gasto social como el que Islandia prefirió genera un alto endeudamiento público, inhibe la competencia y el crecimiento empresarial.
Sin embargo, el gobierno islandés desmiente dichas afirmaciones, pues su pib mantiene una tendencia a la alza desde 2009.
Contra lo que afirman algunos organismos internacionales, el gobierno de Islandia no sólo no se ha endeudado más, sino que ha podido aumentar los pagos de la deuda pública, sin afectar el gasto social o el bienestar de sus habitantes.

El Ku Klux Klan

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 30 Enero 2017 Visto: 3243

s kkk hero Steven D. Levitt y Stephen J. Dubner. Algarabía
Uno de los símbolos  más inequívocos de la intolerancia, el  odio por el otro, el supremacismo blanco y la segregación racial.
Su negro historial —que contrasta con lo blanco de sus capuchas— es descrito en este artículo, y también cómo un hombre los desarticuló con el simple poder de la información.
Como la de cualquier organización, la historia del Ku Klux Klan ha estado marcada por los altibajos. La organización fue fundada en Pulaski, Tennessee, inmediatamente después de la Guerra Civil estadounidense por seis antiguos soldados confederados.
Los seis jóvenes —cuatro de los cuales eran abogados en ciernes—, se veían a sí mismos como un círculo de amigos con ideas afines, de ahí el nombre que eligieron: kuklux —una ligera deformación de kuklos, que en griego significa «círculo»—, a lo que añadieron klan1 , porque todos eran descendientes de escoceses.
Al principio, se decía que sus actividades se reducían a inocentes travesuras a medianoche: cabalgaban por los campos envueltos en sábanas blancas y con capuchas hechas con fundas de almohadones. Pero pronto el Klan se desarrolló hasta convertirse en una organización terrorista con presencia en varios estados e ideada para atemorizar y asesinar a los esclavos emancipados.
Entre sus líderes regionales se encontraban cinco antiguos generales confederados.
Sus seguidores más incondicionales eran los propietarios de plantaciones para quienes la Reconstrucción2 supuso una pesadilla tanto económica como política. En 1872, el presidente Ulysses S. Grant explicó detalladamente ante la Cámara de Representantes los verdaderos objetivos del Ku Klux Klan: «Mediante la fuerza y el terror, impedir toda acción política que esté en desacuerdo con las opiniones de sus miembros; privar a los ciudadanos negros del derecho de llevar armas y del derecho al voto; eliminar las escuelas en que se enseñe a los niños negros, y reducir a la población negra a una condición fuertemente similar a la de la esclavitud».
–Nos preguntamos: ¿Existen las razas?–
Klampañas de terror
En sus comienzos, el Klan llevó a cabo su trabajo a través del panfleto, el linchamiento, el asesinato mediante disparos, la quema, la castración y otras formas de intimidación. Su objetivo eran los antiguos esclavos y cualquier blanco que apoyase el derecho de los negros a votar, adquirir tierras o acceder a una educación.
Pero, pese a que el Klan en sí fue derrotado, sus objetivos  se habían alcanzado con creces mediante el establecimiento de las leyes de Jim Crow3 . El congreso, que durante la Reconstrucción había aprobado rápidamente medidas de libertad legal, social y económica para los negros, comenzó a hacerlas retroceder a la misma velocidad.
El Gobierno Federal acordó retirar sus tropas de la ocupación del Sur, permitiendo el restablecimiento del dominio blanco.
En el caso «Plessy contra Ferguson», el Tribunal Supremo de los ee.uu. dio luz verde a la segregación racial total.

El Ku Klux Klan permaneció inactivo hasta 1915, cuando la película de D. W. Griffith, El nacimiento de una nación —originalmente titulada The Clansman—, contribuyó a desencadenar su renacer. Griffith presentaba a los miembros del Klan como cruzados por la civilización blanca, y a la organización como una de las fuerzas más nobles de la historia del país.
La película citaba una frase de Una historia del pueblo americano, escrita por un historiador de renombre: «Al fin surgió de la noche a la mañana un gran Ku Klux Klan, un auténtico imperio del Sur, para proteger el país sureño.» El autor del libro era el presidente de los ee.uu., Woodrow Wilson, que fuera profesor y rector de la Universidad de Princeton.
–Conoce fascinantes hechos acerca del miedo–
En los años 20, un Klan reactivado aseguraba tener ocho millones de miembros, entre ellos el presidente Warren G. Harding, a quien se le atribuye haber pronunciado el juramento del Klan en la sala verde de la Casa Blanca.
En esa época, el Klan no se hallaba confinado en el Sur, sino que se extendía por todo el país, y su objetivo incluía, además de los negros, a católicos, judíos, comunistas, unionistas, inmigrantes, agitadores y otros perturbadores del status quo.
En 1933, con el progresivo ascenso de Hitler en Alemania, Will Rogers4 fue el primero en señalar una relación entre el Klan y la nueva amenaza que se cernía sobre Europa: «Todos los periódicos afirman que Hitler está tratando de imitar a Mussolini. Yo diría que es al Ku Klux Klan a quien está imitando.»
Klomienza la guerra
El inicio de la ii Guerra Mundial y diversos escándalos internos dejaron de nuevo al Klan fuera de combate. La opinión pública se volvió en su contra, ya que la unidad de un país en guerra acabó con su mensaje de separatismo.
Pero, al cabo de unos años, volvió a dar señales de un gran renacer.
A medida que la preocupación por el conflicto bélico daba paso a la incertidumbre de la posguerra, aumentaba el número de miembros del Klan.
Apenas dos meses después de la victoria aliada en Europa, el Klan quemaba en Atlanta una cruz de más de noventa metros de altura frente a Stone Mountain, donde se encuentra esculpido en piedra el rostro del general Robert E. Lee5 .
–Lee también: Fin de raza. Crónica de un desastre–
El extravagante acto de quemar la cruz, declaró más tarde un integrante del Klan, sólo pretendía hacer saber a los negros «que la guerra ha terminado y que el Klan ha vuelto a las calles».
Por aquel entonces, Atlanta se había convertido en el cuartel general del Klan. Éste ejercía un fuerte dominio sobre importantes políticos de Georgia, y sus secciones en dicho estado incluían numerosos policías y ayudantes del sheriff.
Stetson Kennedy y el kkk
Atlanta —en la jerga del Klan, la Ciudad Imperial del Imperio Invisible del kkk— era también la tierra natal de Stetson Kennedy, un hombre de 30 años con todos los antecedentes para integrar el Klan, pero cuyo temperamento apuntaba en la dirección contraria.
Su tío Brady era miembro del Klan, pero Stetson no se vio realmente expuesto a éste hasta que la sirvienta de la familia, Flo —quien prácticamente lo había criado— fue atada a un árbol, golpeada y violada por un grupo de hombres del Klan. Su delito: replicar a un conductor blanco que le había devuelto mal el cambio en el tranvía.
Puesto que no había podido luchar en la ii Guerra Mundial —sufría problemas de espalda desde la infancia—, Kennedy se vio obligado a defender a su país en casa. Su peor enemigo, creía él, era la intolerancia.
Lo que impulsaba a Kennedy era el odio a la estrechez de miras, la ignorancia, el obstruccionismo y la intimidación.
A Kennedy no le resultó fácil o divertido escribir, y continuaría así hasta convertirse en el único miembro no judío del esfuerzo de posguerra por parte de la Liga Antidifamación para luchar contra la intolerancia  —de hecho, Stetson acuñó la expresión «el poder del  ceño», uno de los ejes de la campaña de presión de la Liga Antidifamación, que alentaba a la gente a fruncir el ceño cuando escuchase un discurso intolerante.
Kennedy consideraba al Klan el brazo terrorista de la clase dirigente blanca, lo que le parecía un problema irresoluble por multitud de razones: el Klan estaba confabulado con líderes políticos, del mundo de los negocios y de las fuerzas de la ley; la sociedad en general se sentía asustada e impotente para actuar contra
el Klan, y los pocos grupos contrarios al odio racial que existían en esa época tenían escasa influencia o carecían de la suficiente información acerca del mismo.
Los escritores estaban en contra del Klan, de acuerdo, pero disponían de escasísima información interna sobre él». De modo que Kennedy decidió, como haría cualquiera que luchase contra la intolerancia de forma insensata, temeraria y algo demencial, infiltrarse al Ku Klux Klan.

Va El Colegio Nacional por nuevos públicos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 30 Enero 2017 Visto: 2893

colegiob 'Saldremos a la calle a conquistar lectores jóvenes', asegura en entrevista Alejandro Cruz Atienza acerca de la expansión que en 2017 tendrá el catálogo editorial de El Colegio Nacional
Virginia Bautista. Excélsior
Foto: Mateo Reyes/Archivo
El pintor y escritor Gerardo Murillo (1875-1964), conocido como Doctor Atl, y el poeta Octavio Paz (1914-1998), Premio Nobel de Literatura en 1990, serán las figuras centrales del programa de publicaciones que El Colegio Nacional prepara para este año.

Será algo realmente atractivo y especial. Se trata de biografías, ensayos y recuperaciones de obra. El material será tanto del acervo de El Colegio como de gente de fuera”, comenta Alejandro Cruz Atienza.

El director editorial del organismo constituido en 1943, que integra a los 40 intelectuales, científicos y artistas más importantes del país, adelanta brevemente estos proyectos que se sumarán a otros para conformar un catálogo de 45 nuevos títulos para 2017, 35 propios y diez en coediciones.

Con un catálogo histórico de unos mil títulos, que comenzó a publicar de manera paulatina desde 1945, sólo dos años después de su fundación, El Colegio Nacional creó de manera formal a mediados de 2015 su dirección editorial, que el año pasado puso en librerías 40 novedades.

Vamos bien. Hay una identificación mayor de nuestras publicaciones. Queremos acercarnos a nuevos públicos. El reto será llegar a otros espacios”, agrega Cruz Atienza.

Por estas razones, el editor destaca que este año trabajará en la consolidación de la rama digital, que ya ofrece 20 obras en este formato, y afirma que, además de que sus libros ya se pueden adquirir en las principales librerías de la Ciudad de México, como el Sótano, el Péndulo y el Fondo de Cultura Económica, acaban de lanzar su propio portal (https://libroscolnal.com), que desarrollarán como librería virtual.

Y apunta que El Colegio Nacional planea convertir a la galería que está a la entrada del inmueble ubicado en el Centro Histórico, donde funcionó una librería Porrúa, en un punto de venta consagrado a las ediciones propias.

Estamos viendo cuál sería la fórmula, posiblemente con un concesionario; lo que sí está claro es el perfil curatorial: la venta exclusiva de nuestras publicaciones”, indica quien desea asistir a la próxima Feria Internacional del Libro de Bogotá para “buscar algún tipo de acuerdo para que nuestros libros puedan llegar a Sudamérica; esto es algo aún incipiente”.

El editor pondrá en práctica a partir de febrero un nuevo método de ventas, “Los libros de canasta”, que adaptó inspirado en la tradición popular de los tacos de canasta; es decir, llevar la canasta de libros empotrada en la parte trasera de una bicicleta por varias plazas de la ciudad.

Pero esto sólo se puede hacer con libros pequeños, ligeros y económicos, como los que integran la nueva colección Opúsculos, que en diciembre pasado lanzó sus primeros diez títulos y este 2017 saldrán a la luz diez más.

Estos pequeños tomos de cuatro colores, que tienen un máximo de 120 páginas, cuyo precio es de 30 pesos, tendrán dos grandes canales de distribución, explica, “las librerías convencionales, y saldremos a la calle a venderlos, a conquistar lectores jóvenes. Iremos a universidades, preparatorias, escuelas y ferias del libro. Ya hicimos el prototipo de bicicleta. Y en redes sociales de El Colegio se dirá dónde están las bicicletas, para que la gente las ubique”, apunta.

EL ALMA DE LA CASA

Opúsculos, narra Cruz Atienza, refleja el espíritu y la esencia de El Colegio Nacional de “ser un lugar cuya principal labor es la difusión del conocimiento, por eso buscamos un formato que permita el flujo masivo del conocimiento y presentar su diversidad”.

Con un diseño “muy cuidado y atractivo para proporcionar una buena experiencia lectora”, esta serie se presenta en cuatro colores: verde para ciencias biológicas y de la salud, amarillo para ciencias sociales y humanidades, rosa para letras y artes, y azul para ciencias exactas, detalla.

El editor cuenta que estos títulos contienen lo mismo obras hechas ex profeso que recuperación de artículos, ensayos y textos de las conferencias que los miembros del organismo dictan en la sede.

Los diez títulos que ya circulan han sido escritos por autores como el compositor Mario Lavista, el escritor Gabriel Zaid, el antropólogo e historiador Miguel León-Portilla y el abogado Diego Valadés, entre otros.

Asegura que, entre las novedades de próxima aparición sobresale la segunda edición ampliada del libro para niños Mis amigos de El Colegio Nacional, de Leslie Alger, ilustrado por Ana Vini y coordinado por Ruy Pérez Tamayo.

Se trata de una edición ilustrada donde se presentan 38 de los miembros de El Colegio, que hablan de su infancia, de sus inquietudes y de su profesión. Este libro saldrá en reflejo con su edición digital, una versión única para el público infantil, interactiva y lúdica”, añade.

Este título se presentará el próximo 8 de febrero, a las 11:00 horas, en el Auditorio Arturo Rosenblueth del Cinvestav (Instituto Politécnico Nacional 2508, Zacatenco).

El promotor cultural comenta que este semestre también saldrán a la luz el primer tomo de las Obras reunidas del lingüista Luis Fernando Lara, y el octavo de las Obras reunidas de Eduardo Matos Moctezuma, que aborda en dos volúmenes la Arqueología del México antiguo, “un recorrido ilustrado por la historia de esta disciplina”.

Además, se trabaja en los diversos tomos de las Obras reunidas de miembros de El Colegio Nacional como Miguel León Portilla, Beatriz de la Fuente, Adolfo Martínez Palomo y Octavio Novaro.

Finalmente, menciona que este año seguirá de gira por el país la coreografía que Tania Ballesteros hizo inspirada en el poemario Los sonetos del amor y de lo diario, de Fernando del Paso, que se publicó en 2016.

Es una creación escénica con tres bailarines que juega con el imaginario gráfico de Del Paso, con los cubos, círculos y trazos muy primarios, recreando fragmentos de los sonetos”, concluye

Reactualizan el culto de los mexicas al dios Xipe Tótec

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 30 Enero 2017 Visto: 2872

reactualizan mexicas Por primera vez se exhibe una escultura en cerámica de esa deidad, elaborada hacia 900-1150 dC y descubierta en 2009 en un terreno colindante con la valla perimetral de la zona arqueológica de Tula
Escultura de Xipe Tótec, deidad que protagoniza la muestra abierta el pasado noviembre en el Museo del Templo MayorFoto María Meléndrez Parada
Ana Mónica Rodríguez. Periódico La Jornada
El sacrificio de los guerreros enemigos, a quienes los mexicas quitaban la piel (desollamiento) y desmembraban los cuerpos para engullirlos, era parte del solemne culto al dios Xipe Tótec en la antigua Tenochtitlán.

La fiesta anual que efectuaban los mexicas en marzo, llamada Tlacaxipehualiztli, es descrita en la exposición Xipe Tótec y la regeneración de la vida, que reúne unas 50 piezas y describe con efectos multimedia ese culto prehispánico en el vestíbulo del Museo del Templo Mayor.

Inaugurada el pasado noviembre, la muestra –organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)– ha recibido a más de 108 mil visitantes en ese museo de sitio de la zona arqueológica que se ubica en el corazón del Centro Histórico, donde acuden cada año unas 700 mil personas, 80 por ciento nacionales y 20 por ciento extranjeros.

Esa celebración de los mexicas coincidía con el Equinoccio de primavera y era el escenario para festejar las victorias militares recientes; ofrendaban en sacrificio a Xipe Tótec a los combatientes contrarios más valientes.

Además era el escenario para celebrar las victorias militares recientes, promocionar a los guerreros distinguidos y abogar por la regeneración del maíz.

En esa fiesta, se destaca en la exposición, una vieja deidad reclamaba para sí a los mejores guerreros y las mazorcas, dando lugar a una descarnada ceremonia que recreaba los orígenes de la guerra sagrada, donde también se utilizaba algo parecido a un anillo o aro de piedra llamado temalácatl sacrificial, lugar en el que los cautivos morían en honor del Quinto Sol.

Ambos, combatientes y maíz, eran desollados, desmembrados e ingeridos. Era un símil con el dios, investido con la piel de las víctimas ofrendadas y el grano era despojado de su cáscara una vez terminado el periodo festivo. Antes y durante el mismo, se prohibía retirar la piel de la semilla mediante su cocción con agua y cal, ha explicado el arqueólogo Carlos Javier González González, curador de la muestra y especialista en el tema.

Cincuenta piezas en dos salas

Xipe Tótec y la regeneración de la vida ocupa dos salas, donde se documenta la presencia de esa divinidad en la cuenca de México y Mesoamérica; consta de unas 50 piezas prehispánicas, procedentes de Tula (Hidalgo), Monte Albán (Oaxaca), Costa del Golfo (Veracruz), Teotihuacán, Apaxco y Chalco (estado de México), así como de fuentes documentales que representan a ese dios en su advocación como el Tezcatlipoca Rojo.

En la museografía destaca el color rojo y por primera vez se exhibe una escultura en cerámica de Xipe Tótec, elaborada hacia los años 900-1150 dC, descubierta en 2009 en un terreno colindante con la valla perimetral de la zona arqueológica de Tula.

Además figuran dos efigies localizadas por Alfonso Caso en Monte Albán, del periodo clásico tardío (600-900 dC), en las cuales se identifican atributos desde siglos anteriores. Esto puede contrastarse con un Xipe Tótec del posclásico tardío (1200-1521 dC), del acervo del Templo Mayor, cuyas piernas, brazos y labio superior están adornados con los moños de cola de golondrina o yopitzontli, característicos de esa deidad.

Este suceso mítico, relató Carlos Javier González, refiere que la ceremonia del sacrificio gladiatorio en honor a Xipe Tótec consistía en la recreación de lo ocurrido una vez surgido el Quinto Sol por el sacrificio del dios Nanahuatzin. Entonces, los 400 mimixcoa (los innumerables), recibieron la encomienda de alimentar al astro y a la tierra, obligación que incumplieron y por ello fueron condenados a morir.

En esa reactualización del rito que se celebraba en el recinto sagrado de Tenochtitlán, las víctimas (que personificaban a los 400 mimixcoa) eran atadas de un pie al temalácatl, la Gran Piedra, y se les armaba con un macuahuitl sin navajillas. No obstante, su destino era sucumbir en manos de guerreros bien armados.

Los guerreros vencedores, dijo el arqueólogo, se convertían en custodios de la piel del sacrificado, la cual prestaban a hombres que ataviados con ella recorrían su calpulli o barrio para recibir distintos bienes con los que organizarían un banquete y representaba el momento culminante para su ascenso en la jerarquía militar.

En el breve recorrido las familias observan con atención las piezas, y a su manera, los padres explican a los pequeños por qué cada una de las obras, que llaman la atención debido a las varias representaciones de Xipe Tótec en incensarios, bustos o figurillas donde las características del dios resaltan en las obras: pieles que revisten el cuerpo o los rostros, adornos con extremos dobles en varias partes del cuerpo, grandes tocados de plumas y muchas de las piezas sujetan una cabeza decapitada en la mano izquierda.

Esto sucedía porque, según los mexicas, las víctimas sacrificadas y desolladas entraban en contacto con lo sagrado y sus pieles se convertían en vehículos de su fuerza divina.

De esa manera, se relata en el recorrido por la exposición, quienes las vestían personificaban al dios y recibían el nombre de xipeme (los diversos xipes) y visitaban las casas para recibir dones y las personas los sentaban sobre haces de hojas de zapote blanco adoptando una postura semejante a la de ese personaje.

Entre las obras figuran unos cráneos que muestran las huellas del desollamiento y se detalla que ese procedimiento consistía en finas huellas de corte, hechas con navajillas de obsidiana, las cuales seccionaban músculos y membranas de la testa y el rostro, pudiendo ir de la frente a la nuca. Mediante estas operaciones se desprendía la mayor parte de la piel de la cabeza.

La exposición Xipe Tótec y la regeneración de la vida se puede visitar de martes a domingo de 9 a 17 horas en el Museo del Templo Mayor (Seminario 8, Centro Histórico). Costo del boleto: 65 pesos. Maestros, estudiantes, adultos mayores de 60 años, pensionados y jubilados están exentos de pago al mostrar su credencial vigente. Los domingos, entrada gratuita.

Falleció Ángel García Cook, arqueólogo mexicano

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 30 Enero 2017 Visto: 2746

garcia cook Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

El arqueólogo Ángel García Cook, investigador emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), reconocido por su trabajo en la región de Tehuacán-Cuicatlán que desarrolló desde sus inicios en campo, en 1961, así como en la zona arqueológica de Cantona, falleció el 29 de enero a los 79 años de edad.

Nacido el 17 de agosto de 1937 en Teotitlán del Camino, Oaxaca, hoy Teotitlán de Flores Magón, en la región de la Cañada, cerca de los límites con Puebla, el arqueólogo recibió un homenaje en octubre de 2016, como un reconocimiento que el INAH hizo de su larga trayectoria de más de 56 años.
Orgulloso de “haber encontrado los olotes más antiguos del mundo” en las cuevas de Coxcatlán, San Marcos y Purrón, en sus primeras investigaciones de campo al lado de Richard S. MacNeish, Ángel García Cook se distinguía por la sencillez de su trato, su disciplina y su gran capacidad de organización.
Era considerado un arqueólogo integral y consecuente con la obligación de divulgar aquello que se explora, como lo demuestran sus más de 200 títulos entre libros y artículos, de los que sobresalen algunos que son fundamentales, como Análisis tipológico de artefactos —derivado de su tesis de maestría— y La producción alfarera en el México antiguo.
Sobre el homenaje que se le rindió en el Museo Nacional de Antropología, el arqueólogo manifestó su alegría y consternación, porque decía que si le hacían un reconocimiento por su trabajo, había muchas otras personas que también lo merecían.
Siempre sostuvo que había llegado a la arqueología por accidente, pues en la infancia su sueño era ser ingeniero y construir carreteras. Sin embargo, sorpresivamente se vio inmerso en un mundo que lo atrapó poco a poco: el de la historia y la arqueología, al que dedicó más de cinco décadas de trabajo ininterrumpido.
Le gustaba recordar que por simple curiosidad, en 1958 había acompañado a su amigo Gabriel Moedano a la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), que entonces se encontraba en la calle de Moneda, donde hoy se localiza el Museo Nacional de las Culturas, a la cual se inscribió por casualidad iniciando su trayectoria en la arqueología.

Cinco cosas de Huamantla que te encantarán

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Enero 2017 Visto: 2844

huamabtlaa México Desconocido
El Pueblo Mágico de Huamantla se distingue por su oferta ecoturística, sus festividades y su deliciosa gastronomía.

Aunque Tlaxcala ocupa un espacio pequeño geograficamente, sus aportaciones culturales y bellezas naturales son inconmesurables. Tan solo el Pueblo Mágico de Huamantla alberga naturaleza, tradiciones entrañables y deliciosa gastronomía.

La localidad se encuentra a solo dos horas de la Ciudad de México, una distancia ideal para lanzarse un fin de semana con la familia. Te contamos más sobre los atractivos que encontrarás, estamos seguros que te encantarán.

Parque Nacional La Malinche

Esta zona fue declarada Parque Nacional desde 1938 y es uno de los espacios más bellos e ideales para practicar actividades al aire libre, tales como el senderismo o acampar. Pero también es adecuado para hospedarse en alguna cabaña o hasta aventurarse y conquistar la cima del volcán Malinche.
Museo Nacional del Títere

Este simpático museo está albergado en una casona del siglo XVIII y en él serás testigo de la tradición que comenzó en la zona gracias a los hermanos Rosete Aranda, famosos titiriteros durante el siglo XIX, tanto que llegaron a ser invitados al Palacio Presidencial por el mismo Benito Juárez.

A lo largo de sus ocho salas podrás admirar una excelente colección de títeres hechos por esta familia, otros provenientes de Alemania, España, Francia, Italia y otros más de la cultura hindú, paquistaní e indonesia.
En dónde:

Parque Juárez No.15, Colonia Centro, Huamantla

Parroquia de San Luis Obispo

Es un recinto colonial que sobresale por sus colores, su perfecta iluminación y en el interior, un retablo asimétrico y las pinturas en las cúpulas de ángeles y frutas, que representan la influencia indígena en el arte sacro.
Haciendas Pulqueras

Las haciendas Soltepec, Tenexac y Casa Malinche son hermosos escenarios históricos con sorprendentes construcciones que evocan épocas de bonanza. Aquí disfrutarás buena comida, pulque, divertidos paseos y hasta viajes en globos aerostáticos.
Palacio Municipal

De estilo neoclásico, es un ejemplo de la antigua arquitectura que distingue a Huamantla: de dos niveles y once o doce ventanas en el frente, resguarda en sus muros interiores una pintura mural del maestro Desiderio Hernández Xochitiotzin, que narra la fundación de la ciudad. También se puede observar una reproducción en relieve del famoso Códice de Huamantla

Fiestas

Agosto es un mes ideal para visitar el Pueblo pues se llevan a cabo las fiestas patronales de la Virgen de la Caridad. La llamada 'Noche que nadie duerme' es célebre porque las familias de artesanos elaboran los tapetes de aserrín de vivos colores y flores que cubren más de 6 km de calles para honrar a la santa patrona.

La Vírgen es la reina de la procesión a media noche y entre cánticos y veladoras todos se unen para rendirle un emotivo homenaje.

El Gran desfile de Burladeros se realiza días después con la participación de mojigangas, huehues, matachines, globos enormes y todo acompañado por música mientras se instalan burladeros rudimentarios en el circuito donde pasarán los toros de la Huamantlada, una tradición de más de 60 años que celebra el espírito taurino de la región.
Cómo llegar:

En auto desde la Ciudad de México hay que seguir por la Carretera Puebla/México 150D y desde Tlaxcala solo hay que tomar la vía Apizaco-Huamantla/México 136.

Si quieres ir a este destino visita Escapadas MD o ponte en contacto con nosotros en Facebook.

Museo de la Memoria exhibe en sus salas la transformación del estado a través de los siglos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Enero 2017 Visto: 2684

museo de la memorian Por E. P. Armas. La Jornada de Oriente

El gobierno de Tlaxcala invita este fin de semana a visitar en familia el Museo de la Memoria, ubicado en la ciudad capital, pues en sus cinco salas de exposición permanente muestra cómo ha ido cambiando la entidad a través de los siglos.

En la primera sala, denominada “La República de los Naturales”, se exhiben grabados que datan de 1579 y dan cuenta de los privilegios que la Corona española otorgó a la provincia de Tlaxcala en la época de la Conquista.

“El Mundo Material” es otro espacio donde se explica la importancia que tuvieron los sistemas de agricultura y la producción textil para la economía novohispana en Tlaxcala. Aquí los visitantes encontrarán una maqueta del ex convento de San Francisco Tepeyanco.

En la tercera sala, “Las Devociones”, se detalla el proceso de evangelización que ocurrió en el actual territorio tlaxcalteca a partir de la Conquista, la cual encabezaron los frailes franciscanos. Aquí se encuentran óleos que muestran el surgimiento de los santuarios de San Miguel del Milagro, la Virgen de la Defensa y la Virgen de Ocotlán.

La cuarta área de visita, “La Memoria”, explica el sistema de escritura indígena que se basaba en códices elaborados por escribanos, quienes tenían la función de registrar la memoria colectiva de los pueblos indígenas.

En este espacio se exhibe la reproducción del Códice de Huamantla, que narra la peregrinación de un grupo de otomíes que salieron desde el actual territorio del Estado de México, hasta llegar a su lugar de asentamiento en Huamantla, hecho que ocurrió en el siglo XV.

Finalmente, en la sala “Los Tlaxcaltecas Colonizadores”, los visitantes conocerán el hecho histórico llamado “La salida de las 400 familias”, ocurrido en 1591, cuando pobladores de este territorio se dirigieron al norte de la Nueva España y se asentaron en los actuales estados de Coahuila, Nuevo León, San Luis Potosí, Jalisco, Tamaulipas y Zacatecas.

En este lugar los paseantes podrán disfrutar de un video que muestra los elementos culturales que hoy distinguen a Tlaxcala, como lo son su gastronomía, vestimenta, festividades y música.

El Museo de la Memoria se localiza en avenida Independencia, número 3, en la ciudad de Tlaxcala, frente a la Plaza Xicohténcatl. Abre de lunes a domingo de 10 a 17 horas y tiene un costo de recuperación de 15 pesos al público en general, con entrada libre los domingos; mientras que los estudiantes, maestros, personas de la tercera edad y personas con discapacidad entran gratis.

En San Pablo del Monte se encuentra el taller familiar talavera Tezmol, donde los integrantes realizan artesanías únicas en su categoría.

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Enero 2017 Visto: 3272

talaverra Edith López. CORACYT
Talavera Tezmol es una empresa familiar, Joel Tezmol y familia abrieron las puertas de su casa y taller para compartir con el auditorio de Sistema de Noticias la producción de piezas elaboradas en talavera y nos comparten sus conocimientos.
Primero es amasar el barro para poder trabajar la pieza por ejemplo ahorita que estamos en el torno, ahorita vamos a hacer una piececita, de momento una maceta para que vean en sí como se trabaja todo ello. El barro previamente seleccionado, se limpia, se muele, amasa y deja reposar para el momento de iniciar el modelado de la pieza.
En base a ello ya se puede empezar a laborar ya sea para lo que es por ejemplo en este caso, la verdad son 2 formas lo que es el torno y lo que es el molde, en el molde se pueden sacar por ejemplo para que sea uniforme lo que es el plato la pieza cuadrada. Las piezas son únicas dice Joel, quien en el torno moldea una y otra vez el barro, lo que puede ser una maceta, un tibor, una taza, un tazón, sus manos repasan, acarician la cerámica mientras los pies hacen girar el torno, al tiempo que aparece la figura, cuando está lista con un hilo corta, desprende la pieza.
Se deja que se seque, que madure un poquito y ya al otro día por así decirse o en la tarde dependiendo el clima ya es voltearla y darle el terminado, quitarle un poquito, hacerle el agujerito en medio y ya está la pieza. hermanos Tezmol trabajaron en diferentes talleres como decoradores y hacedores de piezas deciden formar su propio taller, actualmente Joel al lado de su esposa Cristina Contreras Capilla y sus 2 hijos forman el taller familiar Talavera Tezmol del cual seguiremos conociendo en esta semana.

El libro “Las flores del mal” de Charles Baudelaire se presentará el 3 de febrero en Tlaxcala y el 16 de febrero en Puebla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Enero 2017 Visto: 2686

Las Flores del Mal Charles Baudelairej Edith López. CORACYT
Dir. TEBAC El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura en Coordinación con las Alianza Francesas de Puebla y Tlaxcala, editaron el libro “Las flores del mal” de Charles Baudelaire próximo a presentarse 3 de febrero en Tlaxcala y el 16 de febrero en Puebla comenta Enrique Pérez Martínez, director del TEBAC y coordinador de la edición.
Los artistas que están ilustrando estos poemas, la mayoría son jóvenes menores de 35 años, la intención era darle prioridad a los jóvenes emergentes, muchos de ellos ya salieron de las universidades, otros están egresando de las universidades pero que ya tienen cierta presencia en la gráfica en el estado y obviamente también en Puebla.
La edición cuenta con 48 poemas seleccionados del libro “Las flores del mal” por la Alianza Francesa de Puebla ilustrados por 38 grabados realizados por artistas jóvenes de Puebla y Tlaxcala. Todos con un tema específico los poemas de Baudelaire, esto en el marco de los 150 años de la muerte de Charles Baudelaire y estamos ya por presentar este libro, cabe mencionar quedó muy bonito, las ilustraciones están muy padre, a cada uno de los artistas ilustradores se les entregó el poema a ilustrar entonces tiene una referencia muy clara, muy directa del poema con la imagen.
Gustavo Herrera “Travis”, Noemí López, Albadelia premio estatal de gráfica, entre otros artistas tlaxcaltecas participan. En el caso de Tlaxcala se hizo una selección directa de 12 artistas y cada artistas realizó 2 estampas, en el caso de Puebla, ellos decidieron lanzar una convocatoria abierta y recibieron muy buena aceptación y como se iban inscribiendo a este proyecto la alianza francesa de puebla les asignaba el o los poemas a ilustrar 2:31 La presentación en Tlaxcala se realizará el viernes 3 de febrero a las 17:00 horas en la Capilla del Centro de las Artes en San Luis Apizaquito, Tlaxcala.

Taller de reciclado de papel en el Palacio de la Cultura a partir del 31 de enero

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 23 Enero 2017 Visto: 2743

papel recicladoj Promotor cultural Alejandro Ipatzi, escritor y promotor cultural impartirá un taller de reciclado de papel en el Palacio de la Cultura a partir del 31 de enero, por lo que hace la invitación al público en general.
El Centro Cultural ITC-Tlaxcala comienza una serie de talleres para reactivarlo, para seguir funcionando como lo que se conoce y entonces se incorporan una serie de nuevos talleres, uno de ellos es el que yo voy a dar, básicamente es el reciclado de papel en todas sus modalidades, la que sería como el puntal es la elaboración de alebrijes.

También se realizarán productos como cestería, figuras en papel maché, cartonería, encuadernación. Comenzamos desde los 6 años de edad prácticamente que ya tienen habilidad para manejar los materiales y de ahí en adelante hasta que la artritis se los permita.
Todos los materiales los ponemos nosotros en el taller va a estar todo disponible, en el taller lo único que tienen que hacer es pagar una cuota de inscripción que es de 80 pesos y luego una mensualidad. Las actividades van a ser los martes y los jueves de 4 a 6 de la tarde.
Espero que haya suficiente gente para que cada quien vaya elaborando sus propios productos y sus propios proyectos y al mismo tiempo hagamos proyectos en colectivo, la ventaja de los alebrijes es que no deben ser remitidos a cierto tamaño, tenemos alebrijes monumentales, todo lo que la fantasía y la habilidad permita entonces lo tendremos que realizar.
El curso no tiene temporalidad, se inicia el 31 de enero y continuará por el resto del año. Para mayor información puede acudir al Palacio de Cultura en avenida Juárez número 62, Colonia Centro, Tlaxcala o bien llamar al número telefónico 01 246 46 22724

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