Cultura y Espectaculos

Nicholas J. Saunders. Arqueología mexicana

El jaguar es el más grande y poderoso felino de América y por más de tres mil años fue uno de los más importantes animales simbólicos de Mesoamérica. La imagen del jaguar, al igual que la del ocelote y la del puma, aparece en el arte de todas las civilizaciones prehispánicas, desde los olmecas hasta los aztecas. La fascinación que ejercieron los jaguares sobre la imaginación de los pueblos indígenas persistió en la época colonial y ha llegado hasta nuestros días.
Hermoso pero mortífero, el jaguar evoca las más intensas emociones humanas. Fuerte y ágil, con un agudo sentido del olfato y afiladas garras, se convirtió en parangón de las virtudes masculinas, identificado con cazadores y guerreros y, por analogía, con la guerra y el sacrificio. Asesino silencioso y furtivo, su habilidad para ver en la oscuridad lo asocian con la brujería y la magia, como alter ego de chamanes o espíritu familiar de sacerdotes y reyes.
Tal vez fue su capacidad para cazar en tierra, sobre los árboles y en el agua lo que le valió el papel mítico de “señor de los animales” y de patrono espiritual de las fuerzas de la fertilidad. Otro rasgo igualmente importante, que los pueblos indios de México conocen bien, es que todos los animales son presa del jaguar sin que él lo sea de ninguno. Sólo los humanos matan al jaguar, lo que podría explicar la creencia, ampliamente difundida entre los indígenas americanos, en la igualdad espiritual de ambos. Partiendo de esa visión del mundo, cada hombre lleva en su interior un jaguar y cada jaguar podría ser a su vez un hombre disfrazado.

Los felinos son excelentes depredadores pero, por supuesto, es la manera en que el hombre percibe sus cualidades animales la que determina cómo se le utilizan en el arte y la religión. En la época prehispánica, la unión simbólica de rasgos animales y humanos para crear criaturas híbridas y fantásticas estableció una manera de combinar cualidades físicas y atributos sobrenaturales para representar a poderosos dioses, espíritus, gobernantes divinos o semidivinos, osados guerreros y afortunados cazadores. La imaginería simbólica mediante la cual se representa a felinos y a otros animales emblemáticos no se limita a la mera representación artística; ésta refleja ideas y creencias fundamentales, se refiere a un concepto cultural de lo que se considera fuerte y valiente, peligroso y triunfante: es la representación por excelencia de fuerzas elementales que escapan del control del hombre.

El jaguar entre los olmecas
En México, el primer icono felino aparece entre los olmecas (1250-400 a.C.) en esculturas monumentales de piedra y en delicadas piezas de jade de sitios como San Lorenzo y El Azuzul, en Veracruz, y La Venta, en Tabasco. Excepto por el énfasis de San Lorenzo en representaciones naturalistas, la imaginería felina olmeca se distingue principalmente por una representación recurrente: la de una extraña criatura, parte felina y parte humana, con una característica boca de labios ca’dos que parece gruñir. La investigación etnográfica en sociedades indias contemporáneas de Mesoamérica y Sudamérica proporciona mitos y cuentos que nos permiten una interpretación mucho más exacta de lo que representaron estas criaturas olmecas.
Saunders, Nicholas J., “El icono felino en México. Fauces, garras y uñas”, Arqueología Mexicana núm. 72, pp. 20-27.
• Nicholas J. Saunders. Doctor en arqueología por la Universidad de Southampton. Profesor del Departamento de Antropología del University College London, Londres.
Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar: http://raices.com.mx/tienda/revistas-el-jaguar-AM072

Por E. P. Armas

Con seis exposiciones permanentes de artistas locales, nacionales e internacionales, el Museo de Arte de Tlaxcala (MAT) contribuye al aprovechamiento de la vocación turística que posee el estado para mostrar su riqueza cultural y lograr la captación de un mayor número de visitantes a la entidad.
La administración estatal visualiza a la cultura y el arte como detonadores del desarrollo económico, generadores de oportunidades y elementos indispensables para fortalecer el orgullo de ser tlaxcaltecas.
Bajo esta visión, el Museo de Arte de Tlaxcala actualmente alberga la tercera mayor colección a nivel internacional de Frida Kahlo, que incluye seis cuadros, dos óleos –uno fechado en 1927–, tres acuarelas y un dibujo a lápiz de su primera etapa como pintora.
Para convertir este espacio museográfico en escaparate del talento local se abrió la exposición “Artistas Tlaxcaltecas”, donde los visitantes tienen la oportunidad de conocer el trabajo de creadores del estado, quienes exhiben sus obras de manera rotativa durante un mes.
Recientemente, se inauguró la librería del museo, enfocada en promover títulos y publicaciones de escritores tlaxcaltecas, y se recuperó la Biblioteca y el Centro de Documentación de las Artes del Estado de Tlaxcala, lo que garantiza la preservación del acervo especializado en estos temas.
Además, el museo es sede de ciclos de conferencias, pláticas y talleres, con la finalidad de aprovechar sus instalaciones e impulsar la apropiación de este espacio por parte de la sociedad tlaxcalteca.
El edificio que alberga al museo fue construido en 1898 en el predio que desde 1549 ocupó sucesivamente la cárcel del cabildo, luego la cárcel nacional en el siglo XIX y finalmente, la municipal, hasta el año 1897.
Desde la mitad de la década de los años veinte del siglo pasado hasta 1976, la casa fue ocupada por el juzgado de distrito del Poder Judicial de la Federación; posteriormente fue oficina de la Dirección de Turismo del estado.
La propiedad tuvo sucesivos dueños hasta que en 1980 la adquiere de manera definitiva el gobierno estatal para iniciar su acondicionamiento y convertirse en el espacio museístico que hasta la fecha conocemos.

Edith López Sánchez. CORACYT
Enrique Ezeta es un escritor que en su quinta novela “Alteración mental” domina con solidez el lenguaje y la estructura, elementos que le ayudaron a conquistar el Premio Binacional Valladolid a las Letras 2016.
Es una trama un tanto intensa sobre las consecuencias de los celos, es un hombre que mata al supuesto amante de su ex mujer y lo meten 20 años a la cárcel, entonces, la novela empieza precisamente cuando él sale de la cárcel y va buscar en un viaje irrecuperable su pasado porque él va a buscar a su ex mujer y a sus hijos que los dejó chicos.
El autor reveló que para escribir “Alteración mental” se tuvo que sumergir en la complejidad humana, para crear un personaje que vive el odio y el amor
Es un viaje mental y un viaje físico porque él está en la ciudad de México, sale de la cárcel de la penitenciaría y después de unos problemas y avatares que le suceden ahí como mantenerse porque es un ex presidiario, ya está marcado, tiene una relación con unos narcomenudistas, en fin, un poco ahí lo que le sucede en México pero él no deja de pensar que tiene que encontrar a su ex mujer.
“El personaje hace dos recorridos en esta novela: el camino mental, que es la obsesión de regresar con su exesposa y sus hijos, y un camino físico, cuando sale de la cárcel, se va al Bajío y sus pesquisas lo llevan a Ensenada”, dice el autor cuyo final dejó en suspenso. En cuanto al premio obtenido por esta novela, señaló.
Realmente sentí mucho gusto no tanto en sí nada más por esta novela sino por el trabajo que yo tenía atrás, todos los años, esta es la quinta novela y 2 libros de cuentos tengo, entonces todo el trabajo que hay detrás de esto es una gran satisfacción estoy como, me llenó y lo personal y luego es bonito un poco el ego de que lo feliciten a uno y la novela.
La presentación del libro está programada para el día 2 de marzo a las 18:00 horas en el museo de la plástica, mientras llega el momento, las personas interesadas pueden conseguir este y otros títulos del maestro en la librería del Museo de Arte de Tlaxcala

Edith López Sánchez. CORACYT
El fotógrafo Gabriel Ramos imparte del 23 al 27 de enero los talleres de fotografía digital y análoga en la escuela de artes y en los talleres de iniciación profesional de las artes visuales como parte del programa académico de ambas instancias.
En base a los parámetros conceptuales, estéticos, operativos, tecnológicos que ella establece hemos concluido en el hecho de que los alumnos que cursan con nosotros deben de hacer respecto de la fotografía una expresión artística de manera responsable y consciente.
La fotografía análoga es el primer paso para comprender los alcances de la imagen.
Contamos en el tipav con un laboratorio equipado con lo mejor de lo mejor en ese sentido la maestra no ha puesto limitantes de tal manera de que los alumnos que cursan con nosotros podemos darles la oportunidad de que antes de llegar a lo digital pasen por lo análogo, lo análogo allá está dividido en 3 semestres: el primero, hacemos fotografía estenopeica, el segundo es fotografía análoga y el tercero es la producción personal.
En esta era digital en que la fotografía está al alcance de cualquier persona que tenga un dispositivo, es necesario que los alumnos tengan conciencia y alcancen la profesionalización en la materia.
En esta ocasión es el primer taller digital del año y es un primer acercamiento al contexto de lo digital hay alumnos que están cursando el módulo de producción personal en el análogo pero de acuerdo al calendario que se maneja aquí concluyeron por eso están aquí, además de otras personas que también de fuera se apuntaron al curso.
Al final de la semana se tendrá el producto resultante de ambos talleres concluyó Gabriel Ramos, fotógrafo de origen Chiautempense con una amplia trayectoria, egresado de la Universidad Veracruzana. Las personas interesadas en los talleres que se imparten pueden escribir al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Joaquín García Bárcena. Arqueología Mexicana

Entre 1810 y 2010 la arqueología ha tenido grandes avances, lo que ha permitido que la información por ella producida haya contribuido cada vez más al mejor conocimiento del pasado prehispánico de México. Estos avances no se dan en el vacío, sino que están relacionados con los cambios ocurridos durante este mismo periodo en la sociedad de nuestro país, en su estructura política e ideológica y en las incidencias que la información arqueológica ha tenido en ello.
Antes de 1810
En 1700 falleció el último rey de la Casa de Austria, o Habsburgo, Carlos II, sin descendencia. Fue sucedido por Felipe V, de la Casa de Borbón, que era la que gobernaba Francia. Con el cambio de dinastía, la corona buscó reafirmar la autoridad real y mejorar la captación fiscal; este conjunto de medidas se conoce como las reformas borbónicas y se insertaron en el sistema de valores conocido como la Ilustración. La aplicación de las reformas se aceleró durante la segunda mitad del siglo, pero la concepción de una monarquía absoluta que detentaba la dinastía de los Borbones era incompatible con los privilegios de la Iglesia, lo cual se reflejó en la expulsión de los jesuitas en 1767 de todos los dominios españoles; dicha orden, desde su fundación, había mantenido la posición de que debía obediencia únicamente al papa. Los jesuitas tenían entonces gran importancia en el campo educativo. Las medidas modernizadoras incluyeron el envío de expediciones científicas, de carácter botánico sobre todo, y la fundación de nuevas instituciones culturales, como la Academia de Bellas Artes de San Carlos, el Colegio de Minería y el Real Jardín Botánico. Otro factor importante fue la liberalización del comercio, que incrementó los contactos de la gente de la Nueva España con las de otros países y facilitó la llegada de las nuevas ideas derivadas de la Ilustración, lo cual incidió sobre todo en el grupo de los criollos, los hijos de españoles, que eran el grupo más preparado, pero que, a pesar de ello, no tenían acceso a los puestos más altos de la administración pública ni de la Iglesia, que estaban reservados a los españoles nacidos en la península ibérica. En esta situación, entre los criollos se había empezado a desarrollar un concepto de carácter nacionalista, según el cual en la Nueva España se estaba desarrollando una nueva nación, con raíces tanto prehispánicas como españolas

Dentro de este ámbito, la historia prehispánica cobró una mayor importancia y también se modificó el tratamiento que se daba a los sitios arqueológicos y a los objetos antiguos que se encontraban; en lugar de abandonarlos o destruirlos, o, a lo más, considerarlos como curiosidades o juzgarlos por su valor estético, según las normas de la cultura occidental, se buscaba conservarlos, describirlos y comprender su significado, usando para ello la información documental que acerca de las poblaciones prehispánicas se había conservado desde el siglo XVI, la cual no era, por otra parte, muy accesible, pues poca de ella se había publicado.

En esas acciones también había participado la corona; por ejemplo, Carlos III dio instrucciones al gobernador de Guatemala para que se investigaran las ruinas de Palenque, Chiapas. El gobernador pidió primero un informe sobre el sitio a José Antonio Calderón, quien, después de una corta visita, lo entrega en 1784; al no quedar satisfecho, el gobernador envía una nueva expedición a cargo del arquitecto Antonio Bernasconi, quien entrega un nuevo informe al año siguiente; el rey lo aprueba y ordena mayores exploraciones.

García Bárcena, Joaquín, “Los gobiernos de México y la arqueología (1810-2010)”, Arqueología Mexicana núm. 100, pp. 36-45.
• Joaquín García-Bárcena. Arqueólogo e ingeniero químico. Miembro del Comité Científico-Editorial de esta revista.
Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar: http://raices.com.mx/tienda/revistas-arqueologia-e-identidad--AM100