Cultura y Espectaculos

Reúnen los cartones racistas del estadunidense John Tinney McCutcheon, uno de los pioneros de la propaganda antimexicana en EU
Luis Carlos Sánchez. Excélsior
Imágenes: Tomadas del libro Imperio, Revolución y Caricaturas
CIUDAD DE MÉXICO.
La caricatura política puede ser un arma a favor de la libertad de expresión, pero también del imperialismo. Más de un siglo antes del discurso racista de Donald Trump, los cartones del estadunidense John Tinney McCutcheon (1870-1949) esparcían las ideas de dominio americanas y clasificaban al mexicano como una amenaza “cruel, salvaje y primitiva” que “sin objetivos políticos ni éticos” protagonizaba la primera revolución social del siglo XX.

Un Tío Sam grandioso y enérgico que intenta hacer tomar la “píldora pacificadora” a un mexicano rebelde y borracho que patalea con un cuchillo sangrante al cinto; la imagen de un próspero matrimonio americano que padece desde su porche la invasión de los mosquitos que cruzan desde el mugriento e infecto lado mexicano, mientras un Carranza armado impide la limpieza o un pistolero enano y sombrerudo que, echando balas al aire, mantiene en crisis nerviosa al mundo junto con otras amenazas como el terrorismo o el bolchevismo. Así dibujó McCutcheon el México de la Revolución Mexicana diseminando la idea de un mexicano salvaje y brutal al que hay que poner en cintura.

Cuando el mexicano está protagonizando la Revolución se convierte en un bárbaro armado que atenta contra los intereses norteamericanos, el mexicano se construye como un revolucionario –como lo que hoy sería un terrorista–, un ser idiosincráticamente cruel, salvaje, primitivo, sin proyecto, rencoroso, como una amenaza para la raza blanca. En esta nueva imagen trabaja McCutcheon”, explica el historiador Juan Manuel Aurrecoechea.

El investigador, especialista en la relación entre imagen, memoria e historia, ha realizado un estudio inédito hasta ahora: el recuento del “México bárbaro” que McCutcheon dibujó durante la Revolución Mexicana. Con el título Imperio, Revolución y caricaturas (DGP/Secretaría de Cultura/Itaca), el volumen reúne más de 70 viñetas elaboradas por el estadunidense para el Chicago Tribune durante más de una década, y un exhaustivo análisis de la visión que de México y sus habitantes se difundió a través del cartón editorial norteamericano.

John T. McCutcheon fue un hombre influyente que dibujó caricaturas políticas para el Chicago Tribune durante más de sesenta años, su influencia alcanzó siempre la primera plana y fue durante mucho tiempo, una de las diez personas que diariamente definían los términos editoriales de la publicación. De la Revolución Mexicana se encargó de principio a fin. Aurrecoechea ha ubicado al menos 250 cartones relativos a la Revolución en los que el dibujante dispersó su tinta flamígera puesta al servicio de la visión expansionista americana y de las ideas conservadoras del Partido Republicano estadunidense.

El investigador cuenta que antes de la visión del mexicano que McCutcheon se encargó de afinar, EU había construido la denigrante imagen del indio indolente y flojo, recostado a la sombra de un cactus. “Esa imagen se va creando desde el siglo XIX con dos propósitos: por un lado remarcar la inferioridad de los mexicanos frente a los anglosajones con la intención clara de justificar la anexión de Texas y todos los territorios que fueron ocupados en la guerra con México y por otro lado, lograr la justificación de un trabajador sin derechos. Para los intereses norteamericanos, los mexicanos que van desde entonces a trabajar a EU son seres indolentes, inferiores, sirvientes, que no tiene ambiciones y al que además hay que educar”.

Con las ideas perdurables de la Doctrina del destino manifiesto y de la ética protestante, la visión sobre el mexicano cambia al llegar la Revolución pero continúa acoplándose de manera denigrante, según los intereses imperialistas. El Chicago Tribune, entonces uno de los diarios más importantes de EU y vocero de los republicanos, es un crítico declarado del presidente Woodrow Wilson, surgido de las filas demócratas. Los cartones de McCutcheon son un reproche abierto de la postura del Presidente estadunidense hacia la Revolución mexicana, que califica de débil, y una clara promoción de una mayor intervención en México: “una intervención que proponía la ocupación militar en ciertos momentos y que estaba muy preocupada por cómo la Revolución estaba afectando los intereses norteamericanos”.

Pero no era que la política de Wilson fuera promexicana ni tampoco que la postura del Chicago Tribune fuera la más extrema, otros periódicos y políticos pedían abiertamente invadir México. Aurrecoechea plantea que la visión antimexicana de McCutcheon formaba parte de su ADN, como sucedía con el resto de los estadunidenses: “es una construcción histórica que tiene que ver con muchos discursos y de la cual McCutcheon participa, él lo hace con una ideología natural. Sí es un conspirador, tiene un plan maquiavélico y está muy consciente de lo que hace, pero además está convencido de que eso es lo lógico”.

Aurrecoechea dice que todos los colonialismos han tenido necesidad de confrontarse con una imagen inferior. “Se construyen con esa idea de que África, Asia o América Latina son lugares bárbaros, lugares destinados a la expansión del capital y de los ideales democráticos europeos y de la civilización occidental”.

Imperio, Revolución y caricatura se hizo en tiempos de Barack Obama pero el discurso de McCutcheon parece más vivo que nunca. El autor piensa que esa diatriba racista es un “retorno de lo reprimido” en el discurso de Donald Trump. “Es una idea que está completamente instalada. ¿Qué justifica que los norteamericanos exploten a los mexicanos, que los sigan considerando seres sin derechos, trabajadores ilegales a los que quieren expulsar porque sienten que son una amenaza? Es esa visión que ha estado presente siempre en el imaginario del norteamericano, que si no sale hoy de los diarios más importantes, sí de los periódicos locales, del cine, de la historieta, de la música, de la vida cotidiana que nutre está visión WASP (blanco anglo-sajón protestante) de los EU”.

Afp | La Jornada
Periodistas fotografían los frescos de la ‘Capilla Sixtina’ el 29 de octubre de 2014, durante el estreno de su nueva iluminación. Afp
Ciudad del Vaticano. La Capilla Sixtina, obra de arte del Renacimiento, desvela sus más mínimos detalles gracias a un trabajo fotográfico inédito, anunciaron los museos del Vaticano.

El último estudio fotográfico exhaustivo de sus frescos del siglo XV se remontaban a 20 años atrás. El equipo responsable del proyecto editó tres libros con fotografías de gran formato (43 x 61 centímetros), cuyas páginas pueden desplegarse sobre 1.20 metros.

Los tres libros recogen un total de 220 detalles de la bóveda de 520 metros cuadrados y del fresco del Juicio Final de Miguel Ángel, así como pinturas de las paredes laterales realizadas por Perugino o Botticelli.

Los investigadores utilizaron una innovadora tecnología digital y lámparas de LED especiales para reproducir una luz diurna en el interior de la capilla.

Los tres libros de lujo, editados en mil 999 ejemplares y destinados a las grandes bibliotecas del planeta, reproducen perfectamente los colores utilizados por los grandes maestros de la Capilla Sixtina, según la editorial italiana Scripta Maneant.

"El proyecto duró cinco años", precisó Gianni Grandi, responsable del diseño gráfico, al presentar los libros el viernes en la capilla Sixtina. "Las fotos permiten entender el trabajo de Miguel Ángel, por ejemplo, su uso de las líneas y del puntillismo", añadió.

Para quienes no puedan adquirir uno de estos libros, que cuestan 12 mil euros cada uno, siempre quedará la posibilidad de ir a la célebre capilla donde los cardenales eligen a los papas, un lugar que acoge a 20 mil visitantes cada día.

La danza más allá del escenario. El Festival de Danza Contemporánea Unipersonal Cuerpo al descubierto Miguel Ángel Palmeros llega a su segunda edición integrando actividades escénicas, académicas, jornadas de reflexión y divulgación de los saberes
VIRGINIA BAUTISTA. EXCELSIOR

Foto: @FestivalCuerpoalDescubierto
CIUDAD DE MÉXICO.

La danza más allá del escenario. El Festival de Danza Contemporánea Unipersonal Cuerpo al descubierto Miguel Ángel Palmeros llega a su segunda edición integrando actividades escénicas, académicas, jornadas de reflexión y divulgación de los saberes.

Dirigido por la bailarina y coreógrafa Maribel Michel y la Compañía Momentos Corpóreos, este encuentro que se realizará en la capital mexicana a partir de mañana lunes, y hasta el 26 de febrero, busca “subrayar la aportación que hacen las y los bailarines a la cultura y al arte de México”.

El encuentro, comenta Michel, pretende promover y difundir la danza contemporánea en el país, “así como la celebración del intérprete y de la trayectoria de quienes nos precedieron y heredaron sus conocimientos. Es un festival de intérpretes, no de obras”.

Una de las actividades escénicas, narra, es una muestra dancística que se llevará a cabo en la Casa de la Paz de la UAM y en el Teatro Benito Juárez, donde participarán ejecutantes provenientes de Oaxaca, Querétaro, Sonora, Mérida, Morelos, Tijuana, Guantánamo (Cuba) y Nueva York (EU).

En ambos recintos se po-
drán apreciar tanto clases abiertas como funciones de solistas, artistas seleccionados por convocatoria, solistas con trayectoria y creadores escénicos consolidados con un estilo propio.

En las actividades académicas se incluyen tres Clases Magistrales de danza contemporánea en tres estilos y técnicas diferentes; y el Taller de Videodanza Experimental, que impartirá la coreógrafa, bailarina y video artista Vivian Cruz, con el que busca brindar herramientas prácticas que permitan acercarse al lenguaje audiovisual, desde la perspectiva del movimiento para la cámara.

Y, finalmente, este festival abrirá un espacio para exponer, compartir, reflexionar e intercambiar experiencias “más allá del escenario”, propiciando un punto de encuentro a partir de cuatro mesas redondas y un conversatorio.

Así, la riqueza y diversidad temática, formal y estilística de la danza actual se podrá apreciar a través de las interpretaciones de artistas locales, nacionales y extranjeros que se reunirán en la segunda edición del Festival de Danza Contemporánea Unipersonal Cuerpo al descubierto.

Más información sobre los foros en cuerpoaldescubierto.wixsite.com/festival

Algarabía
La gente llamaba a Kurt Donald Cobain «la
 voz de su generación», mote que, por cierto,
 él despreciaba...
La vida a Kurt nunca le fue fácil. Nació un 20 de febrero de 1967 en Aberdeen, Washington, y durante su infancia tuvo que superar malos tratos así como una depresión crónica cuando apenas tenía 9 años de edad.
Una vez que sus padres decidieron separarse, la estabilidad emocional de aquél pequeño quedó endeble, lo cual agravó aún más la búsqueda de cobijo que tuvo que enfrentar con varios de sus parientes.
Ante esta situación Cobain encontró refugio en la música que comenzaba a surgir en la época. Se resguardaba entre las canciones de The Beatles, Ramones, Kiss, Led Zeppelin, entre otros. Su interés por escribir canciones y expresarse tal como lo disfrutaba con sus grupos de rock favoritos fue en aumento, hasta que una de sus tías le regaló su primer guitarra, con la cual aprendió a tocar «Back In Black» de ac/dc, la primer canción que pudo reproducir.
Con una personalidad oscura debido a su inseguridad, al desplazamiento que sufrió por parte de su familia, la soledad, la confusión, el rechazo, incluso por algunas agresiones que tenía que aguantar en la escuela, aquellas circunstancias le sirvieron como fuente de inspiración para crear canciones que atenuaran su temperamento, que funcionaran como válvulas de escape ante las frustraciones que en él se acumulaban.
Antes de abandonar los estudios –por el constante abuso de sus compañeros— Kurt encontró a un alma casi igual de excluida y excéntrica que él: Krist Novoselic, quien le aceptó la propuesta de conformar una banda de rock, luego de que leyera las canciones que Kurt había compuesto.
Es así como en 1985 se vislumbran los pilares de la legendaria banda de grunge, como subgénero del rock con influencia del punk, hard punk y el punk rock.
La banda Nirvana tuvo diez nombres distintos antes: Fecal Matter, Brown Cow, Stiff Woodies, The Sellouts, Skid Row, Bliss, Throat Oyster, Pen Cap Chew, Windowpane, Ted Ed Fred.

El dúo se tardó tres años en presentar un demo previo a su disco debut Bleach (1989) –nombre que Cobain retomó de un cartel que informaba sobre la prevención del sida– , y el motivo fue que no encontraban un baterista permanente que se identificara completamente con los objetivos de Kurt y Novoselic. Fue hasta 1987 que Dave Grohl llegó a consolidar la banda, que en unos años más tarde, conseguiría abrir el camino a la música alternativa, la cual por primera vez, sería del dominio popular.
Fue hasta 1991 que Kurt Cobain logró alcanzar la fama mundial con su segundo disco Nervermind, en el cual «Smells Like Teen Spirit» –primer sencillo del álbum— se convirtió en un éxito instantáneo e inesperado. La canción escaló las listas de popularidad en la música que principalmente mtv popularizaba entre los jóvenes, y fue así que pronto Cobain se transformó en un rockstar con la atención de miles de fans y medios sobre su música.
«I hate myself and want to die...»
Antes este suceso de popularidad que Kurt consiguió junto a su banda, empezó a sentir una aversión hacia sí mismo y odiaba ser perseguido por la prensa. Además, su adicción a la heroína y el alcohol desde mediados de los años ochenta fue deteriorando poco a poco su condición física, hasta el punto también de alterar aún más su frágil condición emocional.
Fue también en este año cuando conoció a la también cantante Courtney Love, con quien tenia en común también algunos problemas familiares, así como la adicción a las drogas. La pareja se casó en febrero de1992 y seis meses después nació su única hija Frances Bean Cobain.
La respuesta de Kurt ante lo incómodo que le hacían sentir las cámaras la incluyó en su tercer álbum In Utero (1993), en el cual revelaba su sentir a través de letras más oscuras, más tétricas que antes. Desde luego el álbum fue todo un éxito e incluso, a partir de éste, Nirvana fue señalada como una de las bandas más influyentes para la generación x –aquellas personas que nacieron entre 1960 y 1980.
A finales de 1993 Nirvana ofreció un concierto acústico en Nueva York, donde revelaron composiciones mas profundas de Kurt, y que los críticos aclamaron como prueba de que la banda podía trascender del sonido grunge a los que estaban comúnmente asociados.

Es 1994 y la personalidad de Kurt comienza a mermar aún más de ánimos en su vida. Su esposa lo encontró inconsciente en un hotel en Roma durante una gira de la banda por Europa, al parecer, esto fue ocasionado por una sobredosis de medicamentos que combinó con alcohol. Éste fue el indicio más claro de que intentaba terminar con su vida.

Tras cancelar la gira y volver a Seattle, en ee.uu, varios familiares y amigos le convencieron de que entrara en una clínica de rehabilitación –Exodus Recovery Center en Los Ángeles—, a lo cual accedió sin protestar. Sin embargo, una semana después escapó de este lugar y no se supo nada de su paradero durante un buen tiempo. Se realizaron investigaciones de rastreo e incluso su esposa contrató a un detective para encontrarlo. Fue hasta el 8 de abril de 1994 que un electricista –quien acudió a la casa del cantante a instalar una alarma– lo encontró muerto.
La fama le produjo sentimientos contradictorios, pero —según se lee en sus Diarios— la repulsión parecía ser el dominante: sentía que había perdido su identidad y el espíritu anárquico y underground de las bandas punk que admiraba.

Cobain se disparó con una escopeta en la cabeza y había dejado una nota de suicidio, la cual inicia con el anuncio de su retiro de Nirvana. La autopsia reveló un exceso de heroína en su sistema a la hora de morir, aunque el suceso desató algunas hipótesis de homicidio, en las cuales se incluyó como sospechosa a su esposa Courtney, e incluso algunos aseguran que el culpable fue el padre de esta misma tras saber que Kurt pretendía separarse de ella.
Sin embargo, todo apunta a que estas versiones son parte de la leyenda que se ha construido sobre su muerte, pues las investigaciones y su historia apuntaron lo que él mismo menciona en su nota de suicidio: «Es mejor consumirse por completo que irse desvaneciendo», cuando entonces tenía 27 años.

Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

En un mes, del 17 al 26 de marzo, la Universidad Autónoma de Puebla propiciará el encuentro del lector y la literatura. Dicho encuentro, como desde hace 30 años, sucederá en el marco de la Feria Nacional del Libro (Fenali) que reunirá a 50 sellos editoriales y tendrá una variada programación cultural.

El acto, que se propone además como una plataforma de difusión de la investigación académica, particularmente aquella que ocurre al interior de las universidades como la UAP, tendrá por sede el Complejo Cultural Universitario (CCU).

Organizada por la Vicerrectoría de Extensión y Difusión de la Cultura y la Dirección de Fomento Editorial, ambas de la UAP, participarán editoriales diversas: comerciales, institucionales, independientes y de la llamada Literatura Infantil y Juvenil (LIJ).

Destaca que en su edición 30, la Fenali tendrá como invitada a la Universidad Veracruzana, que presentará las novedades editoriales y colecciones clásicas de su producción con la presencia de su rectora, Sara Ladrón de Guevara, además de los escritores Pedro Ángel Palou, Alejandro Badillo y Gunter Dietz, así como la participación de sus agrupaciones y talentos artísticos.
Feria del libro 2017. en el CCU de la UAP
Otro aspecto de la Fenali 2017 será su inclusión en el programa del Año dual México -Alemania. En ese sentido, se dictarán conferencias magistrales en el marco del proyecto Alianza para el futuro, que serán impartidas por David Wagner, premio Leipziger Buchmesse 2014, y Raúl Rojas González, investigador de la Universidad Libre de Berlín.

Además, se podrán apreciar las más de 30 láminas que conforman la exposición Look!, que incluye la obra de artistas alemanes y un ciclo de cine cuya selección se hizo de manera especial para la Fenali 2017.

Lo anterior fue anunciado por el encargado de despacho de la vicerrectoría, Flavio Guzmán; la directora de Fomento editorial, Ana María Huerta; y el editor de la Universidad Veracruzana, Edgar García.