Cultura y Espectaculos

Cómo se dice “mujer” en 8 lenguas indígenas

( 1 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 08 Marzo 2017 Visto: 14964

mujer lenguas indigena México Desconocido
Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, expertos en lenguas indígenas de México nos enseñan a decir palabras como "mujer", "niña", "mujer sabia", "mujer fuerte" y "mujer valiente" en lenguas como el náhuatl, el tsotsil, el zapoteco y el purépecha, entre otras.
Náhuatl
Variante: De la Huasteca de Hildago
Mujer: Sihuatl
Niña: Sihuapil
Mujer fuerte/valiente: Shuatl tlen quipiya chicahualistli, sihuatl tlen mosemaca.
Mujer viajera: Sihuatl tlen paxalojtinemi
Mujer sabia: Sihuatl tlen nelía quimati, sihuatl tlen tlalnamiqui

Traductor: Reyna Alvarado Reyes

Zapoteco
Variante: Del Rincón de la Sierra Norte de Oaxaca

Mujer: Nigulha
Niña: Bido Nigulha
Mujer fuerte/valiente: Nigulha Tsutsu
Mujer viajera: Nigulha Ridanu
Mujer sabia: Nigulha Ikiajyats

Traductor: Nelson Martínez Pérez

Mazahua
Variante: Del Oriente

Mujer: Ndixu
Niña: Ts’ixutri
Mujer fuerte/valiente: Ndixu k’e mi na zezhi
Mujer viajera: Ndixu k’e jodü jango ro mbedye
Mujer sabia: Ndixu k’e pärä na punkjü

Traductor: Jessica Moreno Gómez

Tlapaneco
Variante: Del Central Bajo

Mujer: à'go
Niña: àdà ( palabra neutra, es niña y niño) y dxá'gu = muchacha.
Mujer fuerte/valiente: à'go gàkhi
Mujer viajera: à'go grìngoo
Mujer sabia: à'go namañú

Traductor: Emma Candia Estrada

Purépecha
Variante: Única

Mujer: Uárhi
Niña: Nanaka
Mujer fuerte/valiente: Uárhi uinhapeti
Mujer viajera: Uárhi xanhantura
Mujer sabia: Uárhi janhaskati

Traductor: Rubí Huerta Norberto

Mixe
Variante: Alto del Norte

Mujer: Të'ëxyëjk
Niña: Kiixy
Mujer fuerte/valiente: Të'xy jotmëk
Mujer viajera: Të'xy tsïuu'yë'pyë
Mujer sabia: Të'xy wyënmaapyë

Traductor: Javier Pérez Martínez
Matlatzinca
Variante: Única

Mujer: wexuwi
Niña: wetoxuwi
Mujer fuerte/valiente: kutepti wexuwi
Mujer viajera: makute’tru wexuwi
Mujer sabia: makumpya wexuwi

Traductor: Daniel Hernández Díaz

Tsotsil
Variante: Del este alto

Mujer: ants
Niña: unen tseb
Mujer fuerte/valiente: tsatsal ants
Mujer viajera: jxanvil ants
Mujer sabia: p'ijil ants

Traductor: María Moshan

Para saber más

Según datos de la UNESCO, en el mundo se hablan alrededor de 6 mil lenguas, de las cuales, 3 mil se encuentran en peligro de desaparecer. Particularmente para el caso de México, el Instituto Nacional de las Lenguas Indígenas (INALI) revela que, además del español, son aproximadamente 69 las lenguas que se hablan entre las comunidades indígenas repartidas a todo lo largo y ancho de nuestro territorio.

Agradecemos el apoyo del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) para la realización de esta nota.

De estereotipos de género

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 08 Marzo 2017 Visto: 5269

estereotiposs Malusa Gómez Álvarez. Algarabía
Si uno googlea esa frase en los resultados aparecerán un sinfín de estudios basados en prejuicios relacionados con ser hombre o mujer. ¿A qué se deben?
En general, en la literatura encontramos la palabra sexo referida más bien a lo biológico, lo físico y lo propiamente sexual, mientras que la palabra género alude más bien a las características psicosociales, roles, motivaciones, conductas.
Un estereotipo de género, sexual o de roles, de acuerdo con Rosenkratz1 es «una creencia consensuada sobre las diferentes características de hombres y mujeres en la sociedad».
En este sentido, el de género no es  más que otro de los estereotipos sociales, que puede darse a escala de grupo étnico, clase social, nacionalidad, procedencia, etcétera. Se trata de imágenes simplificadas sobre personas sólo por el hecho de pertenecer a cierto grupo o por ser hombre o mujer, y también de los roles que éstos deben desempeñar.
Los estereotipos de género abarcan un conjunto de actitudes, creencias e ideas preconcebidas sobre  las pautas que hombres y mujeres deben seguir.

Por ejemplo, de los hombres se espera que sean trabajadores, fuertes, agresivos, valientes, que no lloren ni expresen sus miedos, que funcionen como proveedores y jefes de familia. Mientras tanto, de  las mujeres esperamos que sean pacientes, tiernas, obedientes, delicadas, sensibles, dependientes, que se desempeñen como amas de casa y madres. La feminidad y la maternidad se consideran sinónimos  y algo inherente a todas las mujeres, sin considerar que existe una gran diversidad entre nosotras, que no somos seres uniformes.
La inteligencia y la estupidez son asexuales
Es cierto que hay diferencias sustanciales en los cerebros del hombre y la mujer, dadas por la selección natural, pero muchas de ellas son más bien culturales, y en estudios recientes se ha comprobado que eso  de que los hombres son mejores que las mujeres en matemáticas es falso; lo mismo que para leer mapas o hacer trabajos manuales.
Hay hombres buenos pa’ desenredar cadenitas de oro o bordar y mujeres que todo el día piensan en sexo y son doctoras en matemáticas. «La inteligencia es asexual y la estupidez también», diría Ibargüengoitia.
Ni los hombres son más competitivos, las mujeres más emocionales o los hombres más sexuales que nosotras.

En una ocasión iba en mi coche a la universidad a dar una clase de periodismo cuando vi en la esquina al voceador; le toqué el claxon con la intención de comprar alguna publicación que me fuera útil como material de análisis. Él, al oír el claxon que provenía  de una camioneta con mujer al volante, espulgó entre sus publicaciones, sacó un tv Notas y corrió hacia mí. Porque, ¿qué más podría leer una mujer en camioneta?
Lee: ¿Qué onda con los prejuicios?
Incluso en espacios tan cotidianos como los restaurantes, escapar de los estereotipos parece imposible. Esta anécdota le sucedió a mi amiga Mariángeles, cuando tenía dos o tres años de casada. Su marido, cada equis tiempo, hacía y sigue haciendo dieta rigurosa tanto de comida como de bebida. Un día, en plena dieta, fueron a comer a un restaurante y pidieron de aperitivo un tequila para ella y una Coca de dieta para él... ¿adivinen a quién le sirvieron el refresco y a quién el tequila?
De generación en generación
Lo peor de los estereotipos es que van de mamá a hijo, de papá a hija, heredándose de generación en generación, suponiendo que hombres y mujeres  deben cumplir sus «roles históricos». Y en muchos casos, a veces sin reflexionar, las mismas mujeres los propagamos cuando rechazamos a otras porque trabajan o porque no trabajan, o criticamos a la que parece ser mala madre, o «pedimos permiso» a nuestra pareja para todo, etcétera.
El sexismo se hace patente en frases como «calladita te ves más bonita» o «soy demasiado guapa para hacer la tarea» o «no es buena pa’ la escuela pero igual se va a casar».

Porque aun después de la búsqueda de la igualdad entre sexos; de que las mujeres obtuviéramos el derecho al voto, nos integráramos al mundo laboral y tuviéramos los mismos privilegios y obligaciones que los hombres; de la creación de la píldora anticonceptiva y el derecho al aborto legal, en un santiamén los logros se van por el caño con cada diferencia sexista que se hace en el día a día.
Y por mucho feminismo, mucha reivindicación de librito y mucha igualdad, a la hora de la verdad hay quien prefiere que su asesor financiero sea un él y no una ella; y a muchos sigue generándoles desconfianza ver al volante de un taxi, un autobús o un vagón del metro a una mujer; y cuando ven en un partido oficial de futbol arbitrar a una mujer se les ponen los pelos de punta...
La «igualdad» en la realidad
Históricamente las mujeres han estado relegadas, marginadas y sometidas. El que hombres y mujeres tengamos las mismas oportunidades de acceder al iPhone 6 y elegir representantes no es igualdad real. Vivimos en una sociedad donde las percepciones, los pequeños guiños dizque inofensivos, las palabras  y las acciones de violencia contra la mujer tienen distintos tamaños y magnitudes que se manifiestan desde focos dispares y múltiples.
El simple hecho de que exista un Día de la mujer como conmemoración convierte a la supuesta igualdad en algo utópico.

La elección es la herramienta fundamental para terminar con los estereotipos. Implica libertad para cuestionar la asimilación ciega de prácticas sociales «femeninas» que van desde la elección de una profesión, un auto o una bebida,  hasta la decisión de depilarse o no.
La realidad es que aún queda  mucho por lograr y demostrar, y mucho trabajo de hombres y mujeres por conseguirlo. La verdadera igualdad  de derechos y oportunidades representa la posibilidad de un mundo más libre, con mayor riqueza, menor violencia e incluso, más sexo para todos.
Consulta este artículo completo en Algarabía 121
Te recomendamos también leer:
• De todo excepto feminismo
• Simone de Beauvoir, paradigma del feminismo
• Jessie Tarbox. La primera mujer del fotoperiodismo
• Las mujeres arriba...

El Día Internacional de la Mujer, Algarabía

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 08 Marzo 2017 Visto: 2779

diamujer heroines Tania Tagle. Algarabia
El Día Internacional de la Mujer Trabajadora fue instaurado en 1977 por la ONU. No obstante, sus orígenes se remontan a principios del siglo XX.

Cada 8 de marzo las mujeres de todo el mundo recibimos felicitaciones y halagos por el «Día de la Mujer», como  si se tratara de festejarnos sólo por haber nacido con dos cromosomas x. Casi 40 años después de haberse vuelto una fecha oficial, cada vez son menos quienes recuerdan su propósito original.
El verdadero nombre de la efeméride es Día Internacional  de la Mujer Trabajadora, y fue instaurado por la Asamblea General de la onu en 1977, a pesar de que, casi 70 años antes, durante la ii Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas —realizada en Copenhague en 1910— ya se había proclamado la misma fecha para conmemorar las luchas obreras de las mujeres y exigir su derecho al voto.
El 8 de marzo de 1911 se realizaron mítines alrededor del mundo a los que asistieron millones de mujeres que pedían condiciones laborales más justas. Tan sólo un par de semanas después, las trabajadoras de la fábrica textil Sitwoodcotton, en Nueva York, anunciaron una de las primeras huelgas femeninas de la historia. Tomaron las instalaciones y se negaron a seguir trabajando hasta ser escuchadas.
El dueño de la fábrica respondió rociándola con gasolina  y prendiéndole fuego; las 129 mujeres en huelga murieron dentro. A partir de ese trágico suceso, la celebración del  Día Internacional de la Mujer Trabajadora pasó a ser una conmemoración en honor de las obreras calcinadas. Cada año, trabajadoras de todo el mundo salían a las calles a recordar a sus compañeras asesinadas.
Entre sus peticiones estaban: mejor salario, un día de descanso, jornadas laborales de 8 horas —trabajaban más de 12—, licencia por maternidad y por incapacidad, —muchas sufrías lesiones que las imposibilitaban para seguir trabajando y simplemente las despedían.

s10-curiosidades-protestaSin embargo, cuando la Asamblea General de la onu aceptó reconocer el día dentro del calendario de efemérides oficiales, el espíritu de la fecha fue perdiendo fuerza y poco a poco terminó convertido en otro Día de las Madres, donde las mujeres reciben flores, cumplidos y tarjetas nada más por serlo.
Pero este día no se trata de un festejo a la femineidad, sino de un homenaje a quienes perdieron la vida luchando porque hoy se reconozca nuestro papel en la sociedad y el derecho a un trabajo digno.

Los trabajos más riesgosos

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Marzo 2017 Visto: 2960

riesgoss Inés Martínez Cárdenas. Algarabía
Ya sea que te guste o no lo que haces, el trabajo es necesario para subsistir –honradamente– en nuestra sociedad...

A pesar de múltiples mejoras tecnológicas, o los discursos que garantizan la integridad de los trabajadores, aún existen actividades –que alguien tiene hacer– pero que implican poner en riesgo la vida.
En el 2015, de acuerdo con la Oficina de Estadísticas Laborales de ee.uu., se reportaron 4 mil 457 accidentes mortales durante horas de actividad laboral; la mayoría de estos corresponden a ciertos sectores como la minería o la pesca, en los que jugarse la vida diariamente es necesario para ganar sustento económico.
Aquí les presentamos una lista de los diez trabajos que, esperemos, estén a salvo de ellos.
10. Constructor
Trabajar en la construcción es muy riesgoso. El ambiente de trabajo es de los menos seguros que existen, la mayoría de los trabajadores mueren por ser aplastados por paredes, derrumbes de tierra, golpes en la cabeza o caídas de pisos altos.
9. Mineros de carbón
Los mineros tienen que trabajar bajo tierra, donde hay poca luz, poco aire y se corre el riesgo de ser aplastado en un derrumbe. En el 2012 se registró un promedio de mil 384 muertes en China, siendo este el país con mayor deceso de mineros en el mundo. Sin embargo, ya se están adoptando medidas para mejorar las condiciones laborales de éste sector.
8. Policía
Tan solo el año pasado fueron registradas aproximadamente 60 mil perdidas de elementos policiacos a causa del crimen organizado en nuestro país. La mayoría de las actividades en esta labor implican poner en riesgo la vida; para lograr la paz en las ciudades es necesario perseguir criminales, participar en operativos y, en algunas ocasiones, utilizar la fuerza. Uno de los países con mayor tasa de mortalidad policiaca es México.
7. Conductor de camiones
En Guatemala, México y Sudáfrica, ser conductor de camiones es una profesión de alto riesgo. Jornadas laborales largas, carreteras peligrosas, asaltos continuos, esfuerzo excesivo e incluso una mala postura son las principales causas de muerte entre conductores. Pese a reglas extremadamente duras, la mayoría de los camioneros se han quedado dormidos en carretera ocasionando accidentes, que por desgracia, cobran la vida de más de una persona.
6. Techador
Aunque construir y reparar techos suena un trabajo sencillo el riesgo de resbalar a gran altura es alto, sumado a accidentes eléctricos y quemaduras, con aproximadamente 57 muertes anuales, los techadores entran en el sexto lugar de esta lista.
5. Periodista
Ser periodista involucra denunciar la corrupción y evidenciar la verdad, justo por eso la mayoría de ellos son asesinados, encarcelados, detenidos o exiliados. Desde Medio Oriente, Ucrania, pasando por Colombia, y México, los periodistas son acreedores a unas de las tasas de mortalidad más altas en la historia de las profesiones.
4. Piloto
Aunque esta es considerada una de las profesiones mejor pagadas, también tiene lugar entre los primeros lugares en trabajos peligrosos. Los principales accidentes son los choques, según la Administración Federal de Aviación de Estados Unidos. Afortunadamente los avances tecnológicos en los equipos de navegación han reducido considerablemente la tasa de mortalidad de los pilotos.
3. Industria maderera / Leñador
El total de las víctimas mortales registradas en el sector de la industria maderera aumenta año con año. La mitad de los accidentes mortales se deben a golpes contundentes por objetos. Mientras que la tasa de mortalidad de los leñadores incrementó un 25%, puesto que es una profesión en la que se requiere trabajar con cargas pesadas, en climas difíciles y el constante riesgo a ser aplastado por un árbol o rama.
2. Pescador en alta mar
La pesca en alta mar es considerado un trabajo peligroso al contar con diversos factores que, día a día, ponen en riesgo a los pescadores. Desde accidentes con la maquinaria, las inclemencias del tiempo, entre ellas las grandes tormentas, enredarse en las redes o caer al mar, esta profesión, que debería ser exclusivamente para valientes, cobra la vida de casi 116 trabajadores anualmente.
1. Desguazador de barcos
Trabajar en un puerto para desguazar es una de las profesiones mas peligrosas, con una muerte a la semana, y al menos dos personas heridas por día. Los principales puertos se encuentran en la India, Bangladesh y Pakistán. Aparte de ser uno de los trabajos más riesgosos es uno de los peores pagados, los trabajadores se juegan su vida por cuatro euros diarios.

Los acentos: ¿lujo o necesidad?

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Marzo 2017 Visto: 2774

acentos hero María Cristina Caso Sainz. Algarabía
No falta quien opina que los acentos son algo superfluo, que da lo mismo ponerlos que ignorarlos y que no vale la pena el esfuerzo por dominar las reglas de acentuación.

Si crees esto, querido lector, déjame contarte lo que me dijo un amigo, recién salido de la preparatoria, cuando lo encontré triste y desanimado y le pregunté qué le pasaba:
«Hace seis meses que busco trabajo. Ya sabes qué difícil es encontrar chamba actualmente. Antier pensé que por fin lo había logrado. La entrevista fue muy positiva y el licenciado que me entrevistó me dijo que le había causado una buena impresión y que me avisarían en 24 horas. Me pidieron que regresara y pasé con otra persona, que me devolvió mis papeles y me dijo:
—Lo siento, pero no podemos contratarlo.
—Pero el licenciado me dijo que lo había hecho muy bien —contesté.
Y él me respondió secamente:
—Es que el licenciado no leyó su solicitud. Pero yo sí la leí, y créame, no vamos a emplear a una persona que no sabe ni siquiera escribir su nombre correctamente.
Esto sí me dejó asombrado.
—Perdóneme, pero está usted mal. Mi nombre es Julián Martínez. Lo escribí con mayúsculas y con zeta.
—Sin duda, y también omitió los dos acentos que lleva. Lo siento, pero la decisión es definitiva. Mi consejo es que estudie las reglas de acentuación antes de llenar solicitudes de trabajo.
Y allí acabó todo. La regué por güey y me lo merezco. ¿Qué hago ahora para estudiar los acentos? Ni modo que me inscriba en la primaria.»
Los acentos son importantes y no ponerlos es signo inequívoco de poca cultura y de que, quien escribe, no le concede importancia a sus palabras, porque el acento prosódico en español tiene, en muchos casos, valor distintivo y cambia el significado de una palabra según la sílaba en donde recae: hábito/ habito/ habitó.

Así, no es lo mismo decir «Juana es una méndiga» que «Juana es una mendiga» y tampoco es lo mismo decir «Se trata de una pérdida» que «Se trata de una perdida».
Y aunque todas las palabras se pronuncian con acento, no todas llevan acento escrito o tilde, pues si así fuera, tendríamos que escribir así: «Buénos días señóres, señóras. ¿Sé encuéntran bién?». Resulta obvio que eso sería poco práctico y nada funcional.
¿Recuerdas lo que te dijo tu maestra de primaria? ¿Que las palabras se dividen en: agudas, graves y esdrújulas?
Bueno, pues así es:
Las palabras agudas son las que llevan el acento en la última sílaba. Estas palabras llevan acento escrito cuando terminan en vocal, en n y en s.
Las palabras graves son las que llevan el acento en la penúltima sílaba. Estas palabras llevan acento escrito cuando no terminan en vocal, n o s.
Las palabras esdrúlulas son las que llevan el acento en la antepenúltima sílaba Estas palabras siempre llevan acento escrito.

Taquitos de camarón a la Mexicana

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Marzo 2017 Visto: 2744

tacos camaron México Desconocido
Una de nuestras #ViajerasExpertasMD te presenta esta deliciosa receta saludable, nutritiva y fácil de preparar. Y, además, ¡perfecta para disfrutar en esta temporada de cuaresma!

Decimos “tacos” y automáticamente pensamos en una tortilla llena de carne y mucha (mucha salsa). Pero este manjar mexicano puede prepararse con prácticamente cualquier ingrediente: guisados, pollo a la parrilla, verduras, pescado... y, por supuesto, camarones.

La receta que te presentamos a continuación es exquisita y súper facil de preparar. ¿El secreto? Presta atención al marinado y usa verduras frescas.

Ingredientes

-2 tortillas de harina
-200 gr de camarones pacotilla
-1 jitomate
-1/2 pepino pelado
-1/4 de cebolla morada
-3 hojas de lechuga
-1/2 aguacate (palta) maduro
-1 cucharada de salsa picante
-El jugo de un limón
-2 cucharadas de agua
-1 cucharita de salsa de soya
-1 ramita de cilantro
-Sal al gusto

Preparación

Marina los camarones por 30 minutos en el jugo del limón con las cucharadas de agua, la salsa de soya, la salsa picante y sal. Mientras, corta el pepino y la cebolla en finas julianas; retira las semillas del tomate y corta de la misma forma.
Desinfecta la lechuga y el cilantro; corta la primera en tiras y pica el segundo. Rebana el aguacate.
Asa los camarones en un sartén caliente junto con la marinada por unos 10 minutos.
Calienta las tortillas y rellena con verduras y los camarones. Acompaña con guacamole, perejil y salsa.
Tip: puedes cambiar los camarones por pescado o salmón en trozos. ¡Disfruta la gastronomía mexicana!
Basado en una receta de Y Pola Cocina Así.

Oaxaca recibe joya histórica

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Marzo 2017 Visto: 2725

joyas El invaluable documento queda bajo resguardo del Archivo General del Poder Ejecutivo local

Foto: Notimex
CIUDAD DE MÉXICO.

La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, entregó ayer al Archivo General del Estado de Oaxaca el Lienzo de San Bartolomé Ayauhtla, documento de más de tres siglos de existencia que muestra aspectos históricos de la vida de la comunidad Mazateca.
El documento data de 1677, fue adquirido por la Secretaría de Cultura, con la supervisión del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y queda a resguardo del Archivo General del Poder Ejecutivo de Oaxaca.

La funcionaria señaló que en este lienzo quedó plasmado el testimonio pictográfico, tesoro invaluable de México y que a partir de ahora estará al alcance de los oaxaqueños. “Se encuentra aquí para que participen del descubrimiento de los simbolismos, cosmovisión y creencias de nuestros ancestros”, dijo.

García Cepeda dio a conocer que el lienzo recibirá tratamientos de estabilización y preservación en la Biblioteca Francisco de Burgoa antes de integrarse al Archivo Histórico de Oaxaca, donde se cuenta con las condiciones necesarias para su resguardo.

En su cuenta de Twitter, la titular de Cultura escribió: “Con el retorno del lienzo de Ayauhtla cumplimos con la promesa que Rafael Tovar hiciera al pueblo Mazateco”.

Durante la ceremonia, el gobernador de Oaxaca, Alejandro Murat, otorgó el Bastón de Mando como madrina cultural de Oaxaca a la secretaria de Cultura, a quien agradeció su compromiso con el estado.

En su participación, el antropólogo Diego Prieto Hernández, director general del INAH, refirió que el lienzo “es un patrimonio nacional cuya custodia es conferida al instituto por sus diversas atribuciones legales, no obstante, no somos sus propietarios”.

El lienzo era desconocido para esta población de la Sierra Mazateca, dijo primero en mazateco y luego en español, Gabriela García, una sus habitantes, ante la audiencia presente en el acto. Para ella, para su pueblo, representa la oportunidad de reconocerse en su pasado.

El lienzo es un pictograma que mide 1.30 m por 1.30 m, hecho en manta de algodón con una imprimatura que corresponde a una capa de yeso. El documento muestra aspectos de la transformación del señorío prehispánico al gobierno novohispano.

La cuna del muralismo; una nueva mirada

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Marzo 2017 Visto: 2790

muralismo2 En el marco de su 25 aniversario como museo, el Antiguo Colegio de San Ildefonso actualizará, apoyado por la UNAM, la guía para el recorrido que se ofrece al público
SONIA ÁVILA. Excélsior
Fotos: Karina Tejada
CIUDAD DE MÉXICO.

El muralismo se inscribe en la historia del arte universal como un movimiento mexicano con influencias en todo el mundo. Y el Antiguo Colegio de San Ildefonso es el punto de partida: “Aquí se pronunciaron por primera vez los muralistas, y sus obras trascienden su época y su autor”, ataja Ery Camara, director de exposiciones del recinto. Son más de 30 relatos pictóricos que integran el único acervo artístico del museo.

En el 25 aniversario del Antiguo Colegio, que celebrará el segundo semestre del año, los murales se convierten en su máximo patrimonio. “Estas obras son los bienes inmuebles del edificio, y sí creo que trazar la historia del muralismo desde San Ildefonso es ver el pronunciamiento de una comunidad de artistas que tomaron conciencia de la sociedad”, añadió el curador en entrevista.

Bajo esta premisa, el equipo curatorial del museo y académicos del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM trabajan en la actualización de la guía para el recorrido que ofrecen al público. No se trata, aclara Camara, sólo de añadir datos sino de hacer más asequible la historia de las obras que promueva el interés de las personas. La actualización también se contempla para la visita virtual que ofrece el recinto en su página de internet.

Es una guía que estamos trabajando con el Instituto de Investigaciones Estéticas para reformular el contenido de los murales. Las investigaciones han continuado y se tienen materiales nuevos, y es importante agregarle algo nuevo a la guía antigua. Entonces cada mural se ha dibujado siluetado y se describe qué significa la escena, quién es el modelo o personaje”, detalla del folleto que complementará la visita guiada que un grupo de voluntarios ofrece dentro del museo a diario.

La nueva pauta, que incluye la historia del recinto desde que fue un colegio jesuita en los años 1500, incluye la historia de cada mural: su proceso de creación, el significado de cada elemento, así como anécdotas sobre el artista y su obra. Además, nuevas fotografías que se hicieron luego del trabajo de conservación que el equipo del Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) y de Patrimonio Universitario realizaron el año pasado.

En suma es una propuesta lúdica para acercar al público joven al arte mexicano y, sobre todo, sembrarle la curiosidad para investigar otras obras en otros edificios. Pues, señala Camara, la que fuera Escuela Nacional Preparatoria es sólo el primero de los edificios en el Centro Histórico donde Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Fermín Revueltas, Fernando Leal, Jean Charlot, entre otros, se manifestaron sobre la sociedad del siglo XX.

Creo que trazar la historia del muralismo desde este museo es ver el pronunciamiento de una comunidad de artistas que tomando conciencia de la importancia de la imagen en el despertar de una población lo utilizaron como campaña de concientización y me pareció muy eficaz porque en cualquier lugar donde se hicieron se han preservado esos murales. Por otro lado, el recorrido es una incitación a la curiosidad, para que de ahí uno se acerque tanto al museo o a los libros para documentarse más sobre el tema”.

DETRÁS DE LOS MUROS
Si bien todos los murales tienen una historia particular, para el curador la de Orozco proyecta el pensamiento de los artistas de la época. En una primera etapa, la el artista ocupó los muros norte de los tres niveles del patio con una narración visual sobre la revolución y la sociedad, pero cuando regresó de un viaje por Orizaba decidió modificar las obras. Pintó encima una visión más crítica del movimiento; retiró sus elementos optimistas y esbozó una realidad cruda.

Creo que en la iconografía de Orozco se simboliza la trinchera de estos revolucionarios anónimos que no les vemos la cara, en el mural vemos una cruz dramatizando esta escena, y los revolucionarios dando la vuelta mirando el pasado que está en quiebra igual que todas las ruinas del pasado y a la vez muestra la situación que perdura que es el banquete de los ricos, esas personas están cenando y riéndose de la pelea de los obreros abajo.

Creo que Orozco es muy crítico ante su propia comunidad y va dejando huellas que al mirarlas despierta cierta reflexión, muestra la libertad y la justicia en juerga”, explica el curador sobre los 24 murales de Orozco que hizo entre 1923 y 1926. De éstos destaca Maternidad, el único panel que queda de la etapa inicial del trabajo del artista en el museo, y El banquete de los ricos, una crítica social que recurre las caricaturas de la prensa.

David Alfaro Siqueiros también ocupó un espacio mayor del museo con cuatro frescos. El espíritu de Occidente o Los elementos (1923) es la primera obra mural del artista, y la hizo con la técnica de encáustica sobre el techo de la escalera. Es una mujer con los cuatro elementos del origen de la vida.

Si bien Diego Rivera pintó aquí sólo una obra: La creación (1922), éste también representa el inicio del muralismo para el artista. Fue su primer fresco. Ocupa el interior del Anfiteatro Simón Bolívar, también realizado con la técnica encáustica.

Los murales son la creación de una nueva identidad mexicana que recoge de la tradición prehispánica y la tradición española las influencias positivas que se reconocen junto con las de otros migrantes que a veces no se mencionan. Así se han convertido en simbolismos que hay que descifrar.”

Camara precisa que cada dos años se realizan trabajos de conservación, y revisiones paulatinas sobre los asentamientos del edificio para evitar fisuras en los muros.

Las Guerrilla Girls se asoman a la situación de la mujer en el arte

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Marzo 2017 Visto: 2703

mujeresaret Muestran los resultados de una encuesta sobre diversidad que realizaron a 383 directores de museos y sitios expositivos
En más de 30 años estas artistas no han dejado de recordarnos con humor e ironía las injusticias de este sector, señala la curadora Nayia Yiakoumaki
Foto
Las GG, frente a la galería Whitechapel, en la imagen, residen en Nueva York; visten de negro y siempre usan máscaras de gorila y seudónimos de artistas fallecidas para proteger su identidad y hacer más potente su mensaje David Parry/PA Wire
Alejandra Ortiz Castañares. Especial para La Jornada. Periódico La Jornada

Ante la cercanía de la celebración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), en un clima de preocupante regresión de los derechos humanos, se presenta en la galería Whitechapel de esta ciudad la exposición ¿Es aún peor en Europa?, de las Guerrilla Girls (GG), la cual permite asomarse a la situación de la mujer en el mundo del arte.

La muestra nació gracias a la iniciativa de Nayia Yiakoumaki, curadora del valioso y centenario archivo del museo mencionado.

Las GG, asentadas en Nueva York, se definen como la conciencia del mundo del arte. Enfundadas en ropa negra, usan siempre máscaras de gorila y seudónimos de artistas fallecidas, con lo cual protegen su identidad, para hacer más potente su mensaje.

Con un número variado de adherentes en el tiempo, denuncian en este ambiente, desde hace más de 32 años, el sexismo y el racismo.

No obstante las recientes exposiciones de mujeres artistas en los principales museos y citas de arte en Europa (Tate Modern, Musée D’Orsay, Bienal de Venecia, Museos Vaticanos, Kunsthalle Basel, etcétera), en la mayoría de los casos por primera vez en su historia, junto con el incremento en la oferta expositiva femenina la realidad es que en Europa el arte dista aún mucho de ser equitativo.

Las GG enviaron un cuestionario de 15 preguntas a los 383 directores de los museos y espacios expositivos en la Comunidad Europea para indagar, entre otras cuestiones, el porcentaje existente de mujeres y artistas no europeos ni estadunidenses en sus colecciones en los cinco años recientes, al cual respondieron tan sólo una cuarta parte de los interpelados.

Las conclusiones fueron puestas en la sala de la Whitechapel, en paneles sobrepuestos a los cuestionarios respondidos, dispuestos sobre una larga pared con la siguiente información: dos museos tienen 40 por ciento o más de mujeres artistas en sus colecciones. Otros 21 de los museos que respondieron tienen menos de 20 por ciento, de los cuales siete están en España.

Catorce museos tienen más de 20 artistas no europeos ni estadunidenses. El Witte de With, de Rotterdam, es el que acoge mayor número de programas de artistas con disconformidad de género (78), mientras el Guggenheim de Bilbao, junto con ocho más, ni uno solo.

Los curadores Nayia Yiakoumaki y el vasco Xabier Arakistain explican en entrevista telefónica con La Jornada que “la muestra nació con la finalidad de incluir el material recopilado, para integrarlo en un programa específico del archivo del museo, para documentar prácticas artísticas ajenas al mainstream y no registrados formalmente en los parámetros canónicos de la historia del arte, como el caso de las GG, quienes no han sido representadas por una galería ni han vendido su trabajo. Hasta tiempos recientes se habían movido únicamente en la periferia del mundo del arte.

“Ellas –continua la curadora– sugirieron que en lugar de hacer una recopilación histórica de su actividad, como inicialmente se les propuso, prefirieron crear un archivo que dejara una referencia estadística para el futuro.

“El título de la muestra retoma un viejo póster que las GG hicieron en 1986, el cual decía ‘Es peor en Europa; aunque en ese entonces no habían realizado ninguna investigación, sino únicamente pláticas informales entre amigos.”

Por su parte, Arakistain afirma en un texto de su página web, titulado Is it even worse in Europe?, refiriéndose a tal campaña de 1986: “Fue importante porque por primera vez expandían su búsqueda del otro lado del Atlántico (...) y se dieron cuenta de que las instituciones estadunidenses apoyadas por capital privado exponían ligeramente más mujeres y artistas negros que las instituciones europeas con fondos públicos.

“Las GG consideran –añade Yiakoumaki– que las juntas directivas encomiendan determinados programas de exposición en los museos porque están formadas por coleccionistas que obviamente protegen sus intereses, e invierten en artistas específicos.

Para las GG esto es una visión parcial de la historia del arte, una historia de la riqueza y del poder. Para lograr una historia del arte mayormente objetiva es necesario reflexionar sobre las relaciones que se tienen en el mundo real entre la gente. Al observar la demografía de una ciudad, por ejemplo, se entiende que no está poblada únicamente por el hombre blanco. Consideran, por tanto, que el modelo estadunidense que se está adoptando no es la historia que nos representa a todos.

Yiakoumaki admite que “en la década pasada ha habido una apertura significativa a la obra de artistas mujeres, al igual que de creadores no occidentales; sin embargo, las instituciones no invierten en ellos, no compran su obra, no los sitúan al frente de sus programas.

“Las mujeres ocupan en la Gran Bretaña 85 por ciento de los cursos universitarios en Bellas Artes y curaduría, como también forman gran parte del personal de galerías y museos. No entendemos el motivo de un porcentaje tan alto; algunos consideran que se debe a que es un sector con salarios bajos y con un voluntariado extenso, condición que generalmente aceptan las mujeres.

“En el reporte emergió que Polonia es una excepción positiva en su inclusión a la mujer (una media de 28 por ciento) respecto del resto del continente, y que la galería Whitechapel tiene muy buen porcentaje de muestras dedicadas a artistas extra europeos, pues en el periodo analizado, de 2011 a 2015, cubrió 45 por ciento de sus exposiciones colectivas, aunque tan sólo 13 por ciento de individuales, este último un porcentaje bajo, sin ser intencional, sino condicionado por nuestras fuentes de información que son limitadas y nos impiden llegar más a fondo en el conocimiento de los artistas.

“La exposición deja un mapeo de la actual situación de las artes en la Unión Europea, en un momento de crisis de identidad. Ambos aspectos constituyen una experiencia poderosa en la visita de la exposición de las GG, la cual ha sido una de las más concurridas en la historia de esta área del museo.

Considero que el valor de la labor de las GG a lo largo de más de 30 años ha sido su constancia: no han dejado de recordarnos las injusticias del mundo del arte expresadas con humor e ironía, y que siguen manifiestas concluyó la curadora.

Para profundizar sobre las GG se recomienda visitar su página www.guerrillagirls.com

Libro ilustrado que define 42 estados de ánimo, publicado por el sello Palabras Aladas

( 0 )

Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Marzo 2017 Visto: 3697

Con el Emocionario los niños aclaran su mundo interior
No se pretende educar ni juzgar, sino que los pequeños lectores expresen lo que sienten, explica el escritor Rafael R. Valcárcel
Es una herramienta eficaz para maestros y padres
Foto
En muchos hogares hablar de las emociones es un tema tabú, apunta Valcárcel, quien con su esposa, Cristina Núñez Pereira, coordina la editorial española. Ilustración: Melancolía, de Federico Combi. Tomada del libro coeditado por la Secretaría de Cultura y Vergara y Riba Editoras
Mónica Mateos-Vega. Periódico La Jornada
¿Qué es la ternura? ¿Qué es la serenidad? ¿Qué es el alivio? ¿Qué es el desamparo? ¿Qué es la soledad?

La respuesta está en el Emocionario: dime lo que sientes, diccionario ilustrado dirigido a niños de seis a 12 años, en el cual se describen, con sencillez, 42 estados emocionales para que los pequeños lectores aprendan a identificarlos y así puedan expresar lo que realmente sienten.

Se trata de un proyecto de la editorial española Palabras Aladas, que ahora se publica en México en coedición con Vergara y Riba Editoras, y la Secretaría de Cultura.

“El libro no intenta educar ni decir si una emoción es buena o mala. Lo último que quiere el Emocionario es juzgar, porque no se pretende que el lector se sienta cohibido. Al contrario, queremos que diga lo que siente; por eso, lo que hace el libro es definir, llanamente, cada emoción”, explica el escritor peruano radicado en España Rafael R. Valcárcel, quien con su esposa, Cristina Núñez Pereira, coordina Palabras Aladas.

La obra ha sido utilizada como recurso pedagógico tanto por padres como por maestros desde su lanzamiento, en agosto del año pasado, añade el autor, pues el Emocionario es también una puerta, una invitación al diálogo. Buscamos que la conversación gire en torno a las experiencias de cada lector, sobre todo, de quienes participan de la lectura de este libro.

Se invitó a participar a 22 ilustradores para que pudieran plasmarse con claridad y diversidad los matices de algunas emociones que quizá se parecen.

Con base en los comentarios que los lectores dejan en las redes sociales de la editorial, lo que más aprecian quienes se han acercado al libro es la conversación que surge a raíz del libro.

En opinión de Valcárcel, existe una generación de adultos que no ha tenido una educación emocional. “En muchos hogares es un tema al que no se le da importancia, y en otros casos es hasta un tabú, no se habla de lo que uno siente. Así que lo que hemos visto en la parte práctica, es que los padres están utilizando nuestro libro para informarse.

“Tenemos muchos comentarios de padres que antes de leer el libro con los niños lo han leído solos, para refrescar y aclarar su mundo interior, pues no es lo mismo decir ‘estoy enfadado’, que ‘estoy decepcionado, frustrado, siento envidia, celos’. Asignar una palabra teniendo claro lo que ésta significa da gran claridad, y lo mejor es que otras personas lo entienden.”

Por ejemplo, respecto del amor, el Emocionario dice: De todas las emociones, el amor es, quizá, la más contradictoria. Nos puede provocar una sonrisa gigantesca o una catarata de lágrimas.

Acerca del miedo: “También conocido como ‘temor’. El miedo aparece cuando crees que vas a sufrir un daño. Si el miedo crece muchísimo, se convierte en terror y entonces pierdes el control. El miedo puede servirte para estar alerta ante el peligro, pero el terror te paraliza y no te deja pensar”.

Útil en el aula

La ruta del Emocionario se inicia con ternura, sigue el amor, luego el odio, ira, irritación, tensión, alivio, serenidad, felicidad, alegría, tristeza, etcétera.

Pudimos haber seguido varios caminos, pero apostamos por ése, que concluye en la gratitud. Las emociones no están por ahí solas, se conectan unas con otras, y muchas veces hay mezclas, o nos abordan muchas a la vez, reitera el autor.

Con el libro han trabajado en aulas maestros con pequeños de diferentes edades, e incluso con adolescentes, y hay personas que comentan que lo usan ellos de manera personal, a sus 40 o 60 años, pues hay quienes confunden la envidia con los celos, los remordimientos con el arrepentimiento. Matices que son importantes a la hora de tener claridad con lo que se siente.

En lugar de publicar colecciones editoriales, en Palabras Aladas los proyectos se conciben como Itinerarios. El Emocionario forma parte del Itinerario titulado Di lo que sientes, en el que se incluye además el Diario de la gratitud, libro para que se escriba cómo se siente uno cada día, con frases que tienen que ver con el agradecimiento, una invitación para que el lector busque cada jornada aquello con lo que se sienta agradecido, no obstante haber tenido un día malo.

En la página web de la editorial (www.palabrasaladas.com) se encuentran fichas de actividades gratuitas, para que padres y maestros trabajen en casa o con sus alumnos cada una de las palabras incluidas en el Emocionario, el cual se presenta hoy a las 17 horas en el auditorio Cuatro de la Feria Internacional del Libro de Palacio de Minería. Participan Paola Morán, Isabel Toledo y un cuentacuentos.

Más artículos...

Página 132 de 300