Cultura y Espectaculos

Fernando Montes de Oca Monroy. Algarabía

A menudo, los avances de la ciencia médica y los anuncios de la erradicación de enfermedades que en el pasado eran incurables o fatales pueden hacernos creer que el hombre moderno cuenta con una respuesta para hacer frente a cualquier padecimiento. Sin embargo, la creciente incidencia de casos de VIH y la espectacular aparición de epidemias fulminantes, como el virus del ébola o la gripe aviar, dejan claro la todavía frágil naturaleza del ser humano.
Además de los males causados por agentes externos, hay un sinnúmero de enfermedades originadas por deficiencias del propio organismo. Algunas de éstas, en virtud de su rara incidencia y sus extraordinarias y casi siempre tortuosas manifestaciones, no pueden sino provocar el asombro de quienes no ejercen la medicina. Acerquémonos respetuosa y reservadamente a algunos ejemplos.
El hombre de goma
Su nombre real es «síndrome de Ehler-Danlos» y se distingue por la desarticulación de los huesos y por una hiperelasticidad de la piel que provoca que las coyunturas puedan flexionarse como si el individuo estuviera hecho de goma o que la piel se estire más allá de lo normal. Esto se debe a que la colágena alterada no puede formar fibras que otorguen firmeza a los tejidos, probablemente por la sustitución de algún aminoácido.
Este síndrome también causa fragilidad capilar de los pequeños vasos sanguíneos subcutáneos, así como hipersensibilidad a las contusiones.

El paciente presenta grandes hematomas —moretones— y sufre heridas superficiales en la piel, inflamación de la boca
—que da al afectado un aspecto de pez—, desarticulación de la cadera en los recién nacidos, neumotorax1 sin causa aparente, hernia hiatal,2 divertículos3 y, en casos extremos, ruptura espontánea de los intestinos o hasta la ruptura de grandes vasos, como la arteria aorta abdominal.
La piel de los niños con este síndrome está tan expuesta a las laceraciones que, incluso, llega a sangrar. Cuando sana, luce como «papel de cigarro», sobre todo en el área de los codos y rodillas —donde pueden incluso existir tumores—, y las uñas se ponen de color morado. Es hereditaria y no existe tratamiento específico para combatirla.
El hombre elefante
Conocida como «enfermedad del hombre elefante»4 o neurofibromatosis, esta afección hereditaria y poco común afecta la piel, el sistema nervioso, los huesos, las glándulas endocrinas y, ocasionalmente, otros órganos internos, a través de la formación de tumores benignos llamados neuromas, que en ocasiones deforman el cuerpo, a tal grado, que impiden que se tenga una vida normal.
El primer síntoma de la enfermedad son unas manchas color café claro —conocidas por los dermatólogos como manchas café au lait— que alertan al médico cuando son más de seis y de tamaño considerable.
Después de la segunda década de vida empiezan a presentarse los tumores, que pueden ser cutáneos o subcutáneos. Sin embargo, para realizar un diagnóstico adecuado es importante recabar antecedentes familiares y analizar placas radiográficas que ayuden a detectar quistes óseos, sobre todo, en huesos largos como fémur, tibia, cúbito, radio, etcétera.
La neurofibromatosis rara vez comienza en la adolescencia, ya que los tumores se desarrollan más bien en la edad adulta, y es mortal a corto plazo. El tratamiento recomendado es la intervención quirúrgica, en la que se extirpan los tumores que, por el lugar donde estén situados, pongan en riesgo la vida del paciente, o de aquellos que, por simple estética, permitan mejorar su calidad de vida.
Los niños mariposa
Ésta es, sin duda, la enfermedad más dolorosa de todas. Se le llama así en alusión a las alas de la mariposa, que son tan endebles que una simple brisa de aire es capaz de romperlas. De la misma forma, la piel de los niños que la padecen es tan delicada y frágil que el más leve roce o golpe les provoca llagas, ampollas y úlceras dolorosas en la piel y mucosas de todo el cuerpo.
Es una enfermedad genética y su nombre científico es «epidermolisis bullosa». Se origina cuando algunas proteínas de la piel, que deberían funcionar como pegamento, no ejercen esta función y la piel se torna frágil.
Los chicos que la padecen viven con ella toda la vida, pues aún no se ha descubierto la cura. A pesar de que estos niños no pueden correr, jugar a las «luchitas» ni mucho menos golpearse, normalmente se adaptan tan bien a la vida cotidiana, que las ampollas y úlceras no les duelen tanto. Eso sí, caminan lento, muy despacio, para que el impacto de los pies con el suelo no les moleste, y se alimentan con comida suave, para no lastimarse la boca y la lengua.
En México se desconoce la cifra exacta de personas que padecen epidermolisis bullosa.

Con el tiempo, estos chicos llegan a perder las uñas de los dedos. Además, las llagas son tan frecuentes en los dedos de las manos y los pies que tienden a cicatrizar al mismo tiempo, lo que hace que sus manos adopten la forma de un guante de box. Por otro lado, como las úlceras y ampollas los hacen perder líquidos, sangre y proteínas, estos pacientes no pueden crecer bien, son de baja estatura y presentan algún grado de desnutrición.
Los niños con piel de mariposa —¡y corazón de hierro!— experimentan día a día la indiferencia de la gente común, que, al verlos con llagas, ampollas y úlceras, piensa que padecen algún mal contagioso. No obstante, la paulatina divulgación de esta enfermedad permitirá ver con mayor respeto a estas personas. Más aún, con los avances de la investigación en el campo de la genética se vislumbra un panorama mejor, ya que algunos estudios en ratones han mostrado que quizá sea posible inyectarles proteínas reparadas o células que puedan producir las proteínas que no funcionan.
Si quieres saber más sobre la enfermedad del «hombre elefante» y otras igual de raras, te invitamos a leer La ciencia platicadita, de Algarabía Libros.
Referencias
↑Congestión de las funciones respiratorias, debido a una lesión en la pleura y el pulmón causada por la presencia de aire.
↑Padecimiento en el cual una parte del estómago sobresale dentro del tórax, a través de una abertura que se localiza entre la capa muscular que separa el tórax del abdomen, es decir, el diafragma.
↑Diminutas bolsas que sobresalen de los órganos del tubo digestivo, básicamente de la última sección del colon.
↑Ya que se vincula fuertemente con el famoso caso de Joseph Merrick, «El Hombre Elefante», que se ganó la simpatía de la Inglaterra victoriana debido a la extrema deformidad de su cuerpo. En años recientes, sin embargo, diversos análisis de los tejidos de Merrick han permitido determinar que su deformidad era provocada por la llamada «enfermedad de Proteo». [N. del E.]

Un estudio realizado por la Universidad de Friburgo determinó que la gente identifica los rasgos felices del cuadro más fácilmente

EUROPA PRESS/ FOTOS: PIXABAY. Excélsior

Los participantes respondieron generalmente más rápido a las caras felices que a las caras tristes. En general, la Mona Lisa original parece ser menos ambigua de lo esperado. (Foto: Pixabay)
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MADRID.

El famoso cuadro Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, símbolo universal del enigma emocional, parece definitivamente feliz y sólo en pocos casos su gesto facial es interpretado como de tristeza.

Investigadores de la Universidad de Friburgo (Alemania) manipularon la curvatura de la boca de Mona Lisa como una fuente potencial de ambigüedad, y estudiaron cómo una serie de variantes más felices o tristes de la cara influyen en la percepción.

En dos experimentos, presentaron a una docena de participantes rangos de estímulos diferentes con diferentes tamaños de paso entre los estímulos a lo largo del eje feliz-triste de las expresiones emocionales de la cara.

Los estímulos se presentaron en orden aleatorio y los participantes indicaron la expresión facial emocional percibida (primera tarea) y la confianza de su respuesta (segunda tarea). La probabilidad de responder "feliz" a la Mona Lisa original fue cercana al 100%.

Además, en ambos supuestos, la felicidad percibida de las variantes de Mona Lisa describe funciones sigmoides --en forma de ese-- de la curvatura de la boca. La confianza de los participantes fue más débil alrededor de los puntos sigmoidales de inflexión.

Sorprendentemente, las funciones sigmoides, así como los valores de confianza y los tiempos de reacción, difieren significativamente entre las condiciones experimentales.

Finalmente, los participantes respondieron generalmente más rápido a las caras felices que a las caras tristes. En general, la Mona Lisa original parece ser menos ambigua de lo esperado.

Sin embargo, la percepción y la reacción al contenido de la cara emocional es relativa y depende fuertemente del rango de estímulos utilizados, señala el estudio, publicado en Scientific Reports, y liderado por Jürgen Kornmeier, del Institute for Frontier Areas of Psychology and Mental Health.

Por E. P. Armas. La Jornada de Oriente

Para celebrar más de tres décadas de trabajo ininterrumpido, se organizó un concierto en lo más alto de las Escalinatas de los Héroes, sede actual de Radio Altiplano, con un cartel conformado por siete propuestas musicales variadas
Con el inicio de transmisiones de Radio Altiplano, el 11 de marzo de 1986, Tlaxcala decide romper las tendencias de la década de los ochenta e incursiona al escenario de la radio nacional, con una propuesta radiofónica innovadora que permite la promoción de los talentos locales en diversas disciplinas artísticas y con ello apostar a la riqueza cultural de la entidad y alejarse de la radio comercial, tan en boga en aquella época.

Para celebrar más de tres décadas de trabajo ininterrumpido, se organizó un concierto en lo más alto de las Escalinatas de los Héroes, sede actual de Radio Altiplano, con un cartel conformado por siete propuestas musicales variadas que mostraron su talento durante más de cuatro horas de recital.

El concierto inició en punto de las 16 horas con la presentación de “Lee Vibes”, proyecto encabezado por Lía Arellano, cantante tlaxcalteca que desde el año 2016 comparte su talento con el público en diferentes foros de la entidad.

Lee Vibes compartió un repertorio de tres canciones, donde mostró su talento a través de canciones de corte indie pop, folk y rock pop.

La tarde se iba calentado, la energía de los asistentes presagiaba el buen momento que se viviría con el arribó al escenario de la agrupación “Son de Barro”, combo veracruzano que lleva a lo largo del país y el extranjero una propuesta musical evolutiva que desarrolla un estilo propio nutrido de la esencia del son jarocho tradicional fusionadas con sus propias vivencias musicales.

Durante 45 minutos, “Son de Barro” puso a bailar y a gozar al público con un repertorio de 11 canciones de géneros que van desde la música coral, clásica, jazz, rock, pop, flamenco, afroantillana, entre otras.

Con la finalidad de ofrecer un cartel diverso que permitiera el disfrute de todas las familias, se presentó Karen Fernández “La Gaviota”, originaria de Tlaxco, quien inició su carrera musical a la edad de 5 años, participó en el proyecto televisivo “La Academia Kids II” representando al estado de Tlaxcala.

Actualmente, se encuentra promocionando su primer disco “Nace una Estrella”, con el cual ha recorrido todo el territorio mexicano y prepara su gira por Estados Unidos.

En su intervención presentó cortes clásicos de la música ranchera, así como temas promocionales de su primer material de larga duración.

Como parte de la apertura que ha mostrado Radio Altiplano con el talento local, ya entrada la noche se presentó René D´magdala, joven originario de Tlaxcala, quien presentó canciones de flamenco, con tintes de jazz, rock y música popular mexicana.

Ya en la parte final del recital, el público tlaxcalteca disfrutó de la presentación de José Aurelio “El Novillo de Tlaxcala”, cantante de música vernácula que puso a cantar a los asistentes, para dar paso al grupo “El Sabor de la Cereza” y al “Coro Normalista del Estado”.

De esta manera, Radio Altiplano celebró un año más de éxitos y se consolida como la emisora pública de mayor alcance y penetración en el estado, siempre al servicio de la ciudadanía.

Marco A. Almazán. Algarabía
La intención de estas líneas es recordar e incluir a algunas mujeres que deben considerarse por ser célebres en la historia.

La mayor parte de la casi nula historia sobre las mujeres es una caótica, pesimista y desalentadora sucesión de afeites y modas.
llas han estado relegadas, marginadas y sometidas en una sociedad que ha sido machista, y creemos que eso debe parar; así que ahora deseamos reconsiderarlas, sin importar si eran adúlteras, reinas, vírgenes e histéricas, porque han sido ante todo y antes que nada, mujeres –cuyo sexo no determina que sean menos importante que todo lo demás.
Alejándonos de los estereotipos, conoce a estas celebridades cuya «inferioridad de sexo» debe quedar en ridículo; pues como alguna vez dijo el escritor francés Victor de Jouy: «Sin la mujer, al comienzo de nuestra vida, nos haríamos desvalidos; a la mitad de ella, sin placer, y al final sin consuelo».
Eva
Originalmente, una de las 24 costillas de Adán; de tan humilde principio pasó a
 ser su mujer y, luego, se convirtió en su propietaria. Por prestar oídos a las insidias de la serpiente y su afición a las manzanas, se echó encima la ira divina y el castigo —para ella y sus hijas— de dar a luz con dolor y sin anestesia.
Dalila (siglo XII a.C)
Cortesana de Gaza y amiguita de Sansón, juez de Israel célebre por su fuerza física. Sobornada por los filisteos para que averiguase el secreto del vigor de su amante —a efecto de utilizarlo como propaganda para un tónico—, Dalila descubrió que la tremenda potencia de Sansón provenía de su abundante melena. Después de afeitarle la cabeza mientras dormía exhausto tras una noche de locura, lo entregó pelón y hecho un guiñapo a sus enemigos. Con los fondos tan bellacamente así agenciados, Dalila estableció una cadena de peluquerías para caballeros y se hizo rica.
Venus Afrodita
Diosa de la belleza y el amor entre los antiguos griegos y romanos. Nació de la espuma del mar cerca de la isla de Chipre. Fue obligada a contraer matrimonio con Hefesto o Vulcano —dios del fuego y de las fraguas—, el más feo y repugnante de los dioses del Olimpo, por lo cual, rápidamente le puso cuernos con Ares, Adonis, Poseidón, Hermes, Anquises y muchos otros dioses y mortales, cuyos nombres no citamos por absoluta falta de espacio, como dicen en las crónicas de sociales. Contra lo que supone el vulgo, la diosa Venus no fue manca, lo que ocurrió fue que, a la estatua que de ella se conserva en el Museo del Louvre, un conserje miope y borrachón le rompió los brazos al sacudirle el polvo.
Helena
Según la leyenda, la mujer más bella de Grecia y sus pintorescos rededores. A Helena le gustaban los patos, pero, por razones políticas, la hicieron contraer nupcias con Menelao, rey de Esparta. Durante una ausencia de éste, conoció 
a Paris, hijo del rey de Troya, que había ido a Grecia en busca de su tía Hesione, raptada años atrás por Hércules. Al ver a Helena, Paris se olvidó de su tía y empezó a hacer violentamente la corte a la joven y hermosísima reina.
Como Helena se resistía —aunque 
no mucho—, Paris decidió robársela. Helena se dejó raptar sin gran oposición, creyendo que Paris la llevaría a París.

Helena se olvidó por completo de su viajante marido Menelao y se unió voluntariamente con su apuesto raptor. La cosa no hubiera tenido mayor importancia —¡se han dado tantos incidentes similares en el mundo!— de no ser porque precipitó una expedición punitiva de los griegos, la cual arrasó totalmente con Troya.
Juana de Arco (1412-1431)
Heroína francesa que desde los trece años de edad creyó oír voces celestiales que la incitaban a salvar a Francia, ocupada entonces por los ingleses. En 1428, vestida de armadura y espada en mano, al frente de un pequeño ejército, atacó a los ingleses que sitiaban Orléans y los derrotó en la batalla de Patay.
Quiso poner sitio a París, pero tuvo que renunciar por orden del propio rey y por presiones del sindicato de choferes, que no querían más sitios.

Fue abandonada por los suyos, apresada, vendida a los ingleses, acusada de herejía y hechicería, sometida a un largo e injusto juicio en Ruan y condenada a morir quemada en la hoguera. Mientras se achicharraba, la intrépida doncella lanzó un mensaje a las mujeres con ansias de liberarse: «Señoras, es preferible quemarse en la hoguera que en la cocina».
Mira: La pasión de Juana de Arco
Isabel «La Católica» (1451-1504)
Reina de Castilla, cuyo matrimonio con Fernando ii de Aragón, en 1469, incorporó a los dos reinos ibéricos, logrando así la unificación política de España. Mujer de extraordinarias energías y gran visión política, acabó con el último reducto de los moros en España al conquistar Granada y ayudó generosamente a Colón en su empresa del descubrimiento de América. En México, lamentablemente, 99% de la población cree que es una calle.
Malintzin (h. 1500-1550)
India mexicana originaria de Coatzacoalcos, guapa, hija única de un vasallo del emperador Moctezuma y poderoso cacique que, al morir, le heredaría el poder. Su madre, sin embargo, fungió como regente y pronto se casó en segundas nupcias con un joven guerrero, de quien tuvo un hijo. Para asegurar la herencia del nene, el joven guerrero vendió a su hijastra a unos mercaderes de Xicalango, que a su vez la revendieron al cacique Tabzcoob, de Tabasco.
A principios de 1519, después de una feroz batalla entre indios y españoles en las márgenes del Grijalva, Tabzcoob les obsequió a los vencedores 20 esclavas, entre ellas a la hermosa Malinalli —que así se llamaba—. A pesar de que en un principio le tocó al capitán Alonso Portocarrero, pronto Hernán Cortés la reclamó para sí, ya que la muchacha hablaba náhuatl y maya y podía servirle de intérprete.
Desde entonces, la Malinche —como la llamaron los hispanos por deformación lingüística del nombre Malintzin— fue la fiel compañera 
del conquistador.
No sólo le traducía, también le peinaba la barba, le echaba sus gordas de maíz, le curaba su pulquito y las crudas que éste le producían, le traía chismes del campo indígena y, de paso, le dio un hijo, que se llamó don Martín Cortés.
No obstante, cuando llegó de Cuba la mujer legítima de don Hernando, éste se la recomendó muy ampliamente a su subordinado Juan Jaramillo, quien no tuvo inconveniente en casarse con ella. Para entonces, ya había sido convertida al catolicismo y bautizada con el nombre de doña Marina. Muy vituperada por la posteridad, al grado de haberse constituido en símbolo de traición, de entreguismo y de servilismo ante todo lo extranjero —el tan llevado y traído malinchismo,
por cierto, muy extendido por todo México durante más de cuatro siglos.
María Guadalupe Pachuca Tordillo
s10-semblanza-maria-guadalupeJoven y agraciada encargada de la caja en el restaurante Las Tres Chuletas, en la colonia Narvarte. En realidad, sus pocos años, escasa experiencia y prácticamente nula actuación en lides de artes, ciencias, guerras, política y amor, no le dan derecho a figurar en una galería de mujeres célebres. Sin embargo, desde hace tiempo me ha venido pidiendo que «la saque» en uno de mis textos, por lo cual ahora aprovecho la oportunidad y la menciono aquí, con mucho gusto.

Cuatro brillantes intérpretes abordan en entrevista el panorama que enfrentan en el ámbito musical y cómo han roto etiquetas con su trabajo
Juan Carlos Talavera. Excélsior
Cuatro brillantes instrumentistas charlan con Excélsior acerca de su formación musical y de cómo han quebrado prejuicios de género.
CIUDAD DE MÉXICO.

Las mujeres ya no son la excepción en el mundo de los timbales, el saxofón, las trompetas y la batería. Así lo confirman a Excélsior instrumentistas como Gabriela Jiménez Lara, Alejandra Rosas Olvera, Sofía Zumbado y Liliana Rodríguez, quienes hablan sobre el panorama que enfrentan en el ámbito musical, y cómo ha sido el proceso para eliminar las etiquetas de género en sus respectivos instrumentos.

La primera en hablar Jiménez Lara (Ciudad de México, 1963), timbalista y percusionista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), y de la Sinfónica de Minería (OSM); reconoce que este instrumento ha sido habitualmente identificado para intérpretes varones.

“Podríamos mencionar orquestas como la de Berlín que, por años, estuvo integrada sólo por varones, pero poco a poco se incluyeron maestras. Ahora, en el mundo de los timbales es cierto que se le asocia como instrumento masculino, porque necesita de mucha fuerza y total determinación”, explica la instrumentista que ha encontrado lo sublime en piezas como la Novena Sinfonía de Beethoven, la Consagración de la Primavera, entre otras obras.

“He encontrado en los timbales una dualidad femenino-masculino, yin yang, blanco y negro, perspectiva interesante que muestra ese rasgo femenino característico en el que puedo manejar diferentes texturas.”

Lo cierto es que, eventualmente, esta instrumentista sí ha hallado un panorama lleno de escepticismo, donde a ciertas personas no les gusta ver mujeres en ciertas posiciones de la orquesta. “Es una cuestión personal y nada que ver con la música. Sin embargo, en los timbales he descubierto posibilidades infinitas y cada día estoy más feliz por ello”.

Todo a pulmón

También habla Alejandra Rosas Olvera (Ciudad de México, 1976), quien se ha convertido en una de las trompetistas más versátiles. Ella se inclinó por este instrumento por influencia de su hermano, “que abandonó el instrumentó, pero a mí me gustó y decidí estudiarlo junto a una carrera de administración de empresas, porque entonces dudaba si podría vivir de la música”.

De entonces a la fecha ha pasado casi una década y, en ese trayecto ha encontrado otro panorama. “En la última década se ha desatado una mayor presencia de mujeres en el ámbito de la música, particularmente un mayor número de trompetistas en las aulas de la Facultad de Música de la UNAM y en otras instituciones educativas”, instrumento que en el pasado era tradicionalmente destinado a los hombres.

“En este ámbito, claro que he hallado resistencias. Es como en cualquier otro: una cuestión cultural, educativa y, obvio, una no está ajena a ello en este campo dominado por hombres. Sin embargo, lo que al final te da un lugar es tu desempeño”, explica.

Y junto a su trabajo como solista se ha dado tiempo para la investigación, como la vida y obra del trompetista mexicano Rafael Méndez, que hoy se encuentra en el olvido. Pero más allá del trabajo académico, se inclina por la ejecución de su instrumento, “que me ha ayudado a superar inseguridades, a confiar en mí misma y encontrar una forma de expresarme, en foros como el Cenart, la Fonoteca Nacional, el Alcázar del Castillo de Chapultepec, entre otros foros.

UN DOBLE ESFUERZO

También figura la saxofonista Sofía Zumbado (San José, Costa Rica, 1982), quien llegó a México desde hace 11 años y hoy encabeza numerosos proyectos como solista, en el Festival de Saxofones de la UNAM, ha colaborado con la Camerata Metropolitana, en un agrupación de música hindú y como vendedora de accesorios para saxofón y clarinete; y ha grabado el disco Disparate y locura, con obra de Marvin Camacho.

Ella entró al mundo de la música por la vía del piano, pero a los 11 años se rebeló y le pidió a sus padres la oportunidad de dedicarse al saxofón; ha encontrado en los últimos años poca resistencia en el mundo de la música, donde lo importante ha sido demostrar.

“No sé si es una idea de ciertas mujeres o no, o si es políticamente correcto hablar de un machismo real en el campo laboral. Lo que sí creo, tal vez, es que una mujer que ocupa un espacio en un campo mayoritariamente masculino, tiene que demostrar mucho más que un hombre, así que es necesario hacer el doble de cosas para que sea notorio tu trabajo profesional. Porque si esa mujer no llega realmente a destacar en su campo, se convierte en una más que lo intentó”, reconoce.

Y sobre su especialidad afirma: “El saxofón es un instrumento relativamente nuevo, un instrumento que se ha adaptado a todo tipo de géneros, desde el rock y la salsa, hasta el merengue, pop, electroacústica y de cámara; es un instrumento fácil de transportar, estético, llamativo, y accesible y de muchos registros”.

MEJOR QUE MUCHOS HOMBRES

La última en hablar es la baterista Liliana Rodríguez (Ciudad de México, 1985), señalada como una de las mejores bateristas de hoy, quien encontró un lugar muy grato en el ámbito de la música. “En mi caso nunca he enfrentado discriminación, porque las personas con quienes he trabajado nunca han hecho un juicio negativo con base en que sea mujer-músico-baterista. Afortunadamente, hasta ahora, más que discriminación he recibido comentarios como ‘¡Tocas mejor que muchos hombres bateristas!’”, comentó en entrevista.

El problema está en otro lado. “Lo más difícil que ha enfrentado es la falta de respeto o seriedad que se le da a la profesión en sí misma, a los músicos y artistas en general en nuestro país; desde el nicho familiar que no considera nuestra profesión como un trabajo de ‘verdad’, hasta las personas que solicitan nuestros servicios y no quieren pagar de forma leal y justa”.

Añade: “No sé si hay una razón por la que no hay muchas mujeres que se inclinan por la batería y la música en general, pero cada vez hay más; hay apertura dentro del medio, menos tabúes y prejuicios; eso me da mucho gusto”.

Para ella la música es libertad, expresión, energía y amor. “La batería es el motor de una canción; sostiene y mantiene en sincronía a la armonía y melodía. La batería, dando el groove y tempo es la que crea y da una base, forma, da dinámica y movimiento a la canción”, concluye.