Cultura y Espectaculos

El vate granadino charló con Excélsior acerca de qué ocurriría si la labor poética desapareciese del mundo
JUAN CARLOS TALAVERA. Foto: Alberto Schommer. Cortesía Luis García Montero
CIUDAD DE MÉXICO.

Todo mundo insiste en que son malos tiempos para la lírica, que la poesía desaparecerá y que el utilitarismo no deja un hueco para su lectura. Pero si esto sucediera... desaparecería algo más que un género literario: se extinguiría una serie de valores inseparables de la condición humana”, afirma el poeta y ensayista Luis García Montero (Granada, España, 1958), recién nombrado Hijo Predilecto de Andalucía y autor de su más reciente libro Balada en la muerte de la poesía, que ya circula en México, donde plantea el mayor de sus temores: la ‘muerte’ del poema.

Pero si sucediera desaparecería algo más que un género literario; se extinguiría una serie de valores que me parecen inseparables de la condición humana. Creo que, mientras el ser humano exista, la necesidad de poesía permanecerá con más o menos público, pero siempre gozará de la misma salud que la humanidad”, dice Montero, colaborador habitual del cantautor Joaquín Sabina y quien ha obtenido los premios Adonáis (1982), Loewe (1993), Nacional de Literatura (1994) y Nacional de la Crítica (2003).

¿Por qué el poeta recita una balada que recrea la muerte del poema?, se le inquiere al también autor de Alguien dice tu nombre. “Quise experimentar qué me ocurriría si la poesía muriese de verdad. Por eso escribí esta balada, para oír la noticia por televisión y acompañarla al cementerio”.

¿Lo piensa como poeta? “En épocas en las que se pierden las ilusiones colectivas, el lenguaje se empobrece, pues no hay necesidad de dialogar o de llegar a un entendimiento. Los dogmas empobrecen el lenguaje y el mundo. Pero en épocas que necesitan de una ilusión colectiva para caminar hacia el futuro, es muy necesario entenderse y es cuando el lenguaje se enriquece. Ése es el espacio de la poesía: la capacidad de enriquecer la mirada que interpreta el mundo y la capacidad de descubrir y hacernos dueños de nuestro mundo interior”.

¿Observa en la falta de lectores una herida de muerte en la poesía? “La poesía nunca ha tenido un público mayoritario como el que puede tener un cantante. Pero sí tiene lectores fieles, y me parece que conviene que su número vaya aumentando; eso será un signo de progreso cultural. Pero la culpa de que los lectores se alejen de la poesía, a veces, la tienen los propios poetas que confunden calidad con dificultad. Si la poesía sólo está escrita para poetas y no para lectores, es difícil que éstos puedan acercarse a ella”.

¿Debemos pensar en que la ‘muerte’ de la poesía es consecuencia del mundo audiovisual? “Me parece reaccionario criticar la tecnología. Lo peligroso es la superstición tecnológica, la idea de pensar que lo moderno es sólo lo tecnológico y que se queda sin sentido el valor de las humanidades. Es peligroso no comprender que las herramientas tienen virtud y peligro. El uso de lo visual para sustituir la experiencia de carne y hueso, la experiencia histórica por realidades virtuales, me parece un peligro notable, pues favorece la dominación y el engaño, nos devuelve a las supersticiones medievales. Por eso en mi poesía intento reivindicar la experiencia humana en su dimensión histórica frente a realidades virtuales”.

¿Lo invadió el luto mientras creó esta balada? “Bueno, uno no puede ser un ingenuo. Tras la experiencia del siglo XX, tenemos motivos para dudar del progreso. La fe en el futuro puede acabar en un campo de concentración o en una bomba atómica, pero la poesía invita a defender valores más allá de una esperanza de triunfo. Vivo con melancolía optimista más que con luto. Y aunque sé que las cosas no se van a arreglar, necesito vivir como si tuviesen arreglo”.

¿POESÍA ES CANCIÓN?
A pesar del escenario adverso, el poeta cree que la poesía goza de buena salud en países como México, Colombia y España; halla en Bob Dylan (Nobel de Literatura 2016) a un gran cantante, figura importante de la cultura contemporánea que forma parte de su educación sentimental.

Lo que no tengo tan claro es que sea lo mismo la poesía que la canción. Sí tienen mundos compartidos, pero creo que son actividades distintas. En este sentido, me parece malo confundir la poesía con la canción. La canción ayuda mucho a la poesía y la poesía ayuda mucho a la canción, pero se nos olvidan sus fronteras, lo que significa una conciencia lírica... ese momento en que los lectores dejan de ser lectores para convertirse en público”.

¿Encuentra en el lenguaje la mejor arma del poeta? “Ése es el primer compromiso, pero no olvidemos que el lenguaje es espacio social, algo que pertenece a una comunidad. Enriquecer el lenguaje es propio de tareas que defienden las ilusiones colectivas y matizar es propio de gente que necesita entenderse. Así que cuando se empobrece la sociedad basta con un “Ok”. Por eso el compromiso con el lenguaje nos salva de los dogmas, del blanco o el negro, del sí o el no sin matices”.

¿Por qué en su poema IV advierte que “la poesía ha muerto y cada uno de sus conjurados desaparecen en el espejo”? “Porque mientras existan los seres humanos será difícil que desaparezca la poesía. Tener un electrodoméstico en casa ayuda a vivir bien, pero no nos sirve cuando tenemos que negociar con sentimientos como la muerte, la soledad, el amor o la melancolía. La poesía habla de los solitarios, los abandonados, los insomnes o los que están viviendo el amor de su vida. Todo desaparecería de la representación de la realidad si muriese la poesía”.

¿Por qué cuesta trabajo identificar la poesía en nuestra cotidianidad? “Aprender a mirar cuesta trabajo. Ese es el aprendizaje que está en el origen del arte y en la interpretación de la vida. La rutina uniforma, nos somete a la comodidad de lo establecido, nos invita a asumir las normas y los pensamientos homologados. Pero si nos detenemos a mirar y reclamamos la lentitud necesaria para ser dueños de nuestros ojos y opiniones, podremos hallar en la vida cotidiana muchos detalles que nos permiten comprender el mundo en el que vivimos. Los que van corriendo con la lengua de fuera acaban pensado con los pies”.

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Los besos son universales, algo que todo mundo da, afirma el directorFoto Víctor Camacho
Ángel Vargas. Periódico La Jornada
Nada tan común y sublime como un beso. Tampoco tan provocador ni transgresor. En un beso puede estar la vida, pero también el último adiós. Es quizá la expresión más evidente de amor.

Sabedor del poder que hay detrás de ese ritual humano, el cineasta mexicano Carlos Santos concibió un proyecto artístico que tiene como gran protagonista al ósculo o beso, y que echó a andar el sábado en la explanada del Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

Besos públicos es una obra de arte relacional, cuyo propósito es coadyuvar a revertir el ambiente de división, intolerancia y crisis que prevalece hoy día no sólo en México, sino en el mundo, con políticas tan intransigentes y demenciales como las emprendidas por Donald Trump en Estados Unidos, explica el creador.

Esta pieza consiste en filmar a parejas de enamorados que aceptan ser captados en tan íntima situación con cámaras de alta definición que registran el acto a muy lenta velocidad, y con ello entrar en la dimensión profundamente humana que genera esta expresión de amor.

La idea es reunir la mayor cantidad de besos posibles y compartirlos por medio de redes sociales como Facebook e Instragram, con el propósito de demostrar que no todo está perdido para la humanidad.

En lo que fue la primera sesión del proyecto, la cual comenzó al filo del mediodía del sábado y se mantuvo hasta que hubo luz natural, decenas de parejas de todas las edades, condiciones sociales y preferencias sexuales colaboraron de manera voluntaria y espontánea con la iniciativa.

Fue una sesión de poco más de seis horas en la que prevalecieron las sonrisas, los gestos de ternura, caricias, uno que otro rasgo de timidez y también de desparpajo, pero, sobre todo, de besos de diferentes calañas, desde aquellos de piquito hasta los de lengüita, los filiales hasta los pasionales, los salivones, los pudorosos y los arrancaamigdalas.

Dicen que el primer beso se da con la mirada, y para algunos no fue el caso, como para una pareja de jóvenes estudiantes del Colegio de Bachilleres de Chimalhuacán, Tania, ella, y Luis Fernando, él, ambos de 18 años, quienes aprovecharon la ocasión para besarse por vez primera.

Nos gustábamos, pero como cada quien tenía novio, no nos habíamos atrevido, admitió el joven estudiante, aún con la emoción de ese primer acercamiento a la chava que le gusta.

Una pareja homosexual tenía cierto temor a las posibles críticas que podrían suscitar sus besos ante las cámaras. No obstante, el equipo de trabajo de Carlos Santos los animó a pasar al frente y, para su sorpresa, no sólo no los censuraron, sino que su beso fue estridentemente ovacionado.

Así, una tras otra se fueron sumando más parejas de diversa índole en un ambiente fraternal, festivo y hasta cariñoso, sin importar la agresividad del sol y el calor, que tan hondamente calaron en la capital del país este sábado.

En un receso, Carlos Santos compartió con La Jornada su convicción de que algo tan sencillo y tan profundo como un beso tiene mucho potencial para incidir en la sociedad y ayudar a transformarla.

Los besos son universales y algo que todo mundo genera, una manera de expresar nuestros sentimientos y compartirlos, sea uno de cualquier raza, ideología, religión u orientación sexual, dijo

Nuestra idea es ir a espacios donde lo necesiten, ya sea la frontera en México o lugares donde hubo un asesinato o algún otro acto de barbarie. Es ir a plantarnos y revertir ese suceso con besos. Es decir, curar el lugar.

El artista aclaró que este es un proyecto independiente, pues no hay ningún patrocinador: Creemos que para que el arte tenga un valor real no debe haber intención económica, comercial ni política detrás. Esto no tiene ningún patrocinio ni ninguna ideología. Somos ciudadanos con ciudadanos.

Para Carlos Santos, el arte relacional es un medio profundamente generoso, pues el artista se encarga sólo de poner los medios y la gente de generar la obra.

Es decir, sin la gente no hay arte y éste sucede de forma impredecible; no se sabe quién pasará a besarse, ni la manera en que lo harán, y al final es algo real, señaló.

El beso sucede y es real, lo mismo que el sentimiento; no son actuados. Esto es lo más valioso de esta pieza. La idea es eso, que la gente que está hoy aquí se puede llevar un buen sabor de boca: puede besarse y ver besarse a otros e identificarse con los demás.

http://www.tlaxcala.com.mx/semana-santa-en-tlaxcala/
Tanto se aguarda la llegada de la Semana Santa, en especial cuando los meses previos han sido de arduo trabajo o mucha tensión, que cuando finalmente acontece, el hecho de no elegir un buen destino turístico, hace que tales vacaciones pasen sin más y no se disfrute ni se descanse como se hubiera deseado. Por ejemplo, al seleccionar un destino de playa, por el atractivo inherente a los lugares costeños, bien puede divertirse uno mucho allí, en las vacaciones de Semana Santa. Pero otros aspectos importantes, como el caso de la gastronomía, las posibles compras o el turismo cultural, puede que no sean factibles de disfrutar en ese destino playero. Tlaxcala en cambio, aún sin tener playas, cuenta con una sobresaliente diversidad de atractivos, capaces de satisfacer al más exigente de los viajeros, en el marco de la Semana Santa. A continuación mencionaremos algunos de los más relevantes.

En las vacaciones de Semana Santa, es recomendable visitar por ejemplo, la zona arqueológica de Cacaxtla-Xochitécatl, el Pueblo Mágico de Huamantla, las instalaciones tequileras de Chiautempan, y en la capital estatal, construcciones de gran valor histórico como el Ex Convento de San Francisco, la basílica de Ocotlán, la iglesia de San José y los murales del Palacio de Gobierno. Ex haciendas como la de Soltepec, en Huamantla, y Xochuca en Tlaxco, son otros sitios de gran encanto e interés que nadie se debe perder, durante unas vacaciones de Semana Santa en la ciudad de Tlaxcala. Las personas que viajan a Tlaxcala, para gozar de su periodo de asueto en Semana Santa, encuentran un ambiente tranquilo, seguro, hospitalario y pletórico de historia y de cultura. También imperdibles son los muchos edificios religiosos de la ciudad, los jardines y plazas que la engalanan y el grato clima imperante.

De tal modo que la ciudad de Tlaxcala se nos muestra como un caleidoscopio colosal, en donde las tradiciones más pintorescas, los tesoros arqueológicos y arquitectónicos y la más deliciosa gastronomía de la región, se pueden conocer. Los turistas, por lo general, resultan fascinados de sus vacaciones de Semana Santa en Tlaxcala. Aparte de las celebraciones propias de estas fechas, los visitantes de estos lares, hallan insospechadas oportunidades de diversión, que los hace volver al lugar en repetidas ocasiones. Así pues, pasar las vacaciones de Semana Santa en Tlaxcala, es una de las mejores decisiones que los viajeros y turistas pueden tomar.

Karla Bernal Aguilar. Algarabía
En la actualidad, todos somos expertos, pues «manejamos» todo y de todo: el estrés, las empresas, el dinero y ¡hasta a nuestra pareja!

decimos: es mejor:
Tips para manejar el estrés. Tips para eliminar el estrés.
Slim recomienda manejar Pemex como una empresa privada. Slim recomienda dirigir Pemex como una empresa privada.
Aprenda a manejar e invertir su dinero. Aprenda a organizar e invertir su dinero.
Sedúcelo y aprende a manejarlo. Sedúcelo y aprende manipularlo.
Lo insólito es que ya no sólo los sujetos animados y humanos manejamos esto y aquello, sino que incluso los sujetos inanimados lo hacen.
decimos: es mejor:
El programa maneja anuncios dirigidos a niños y adolescentes. En el programa se transmiten anuncios dirigidos a niños y adolescentes.
El estudio no maneja esa información. En el estudio no se recopila esa información.
Este test maneja las reacciones al trabajo bajo presión. Mediante este test se obtienen las reacciones del examinado cuando se enfrenta al trabajo bajo presión.
Encuéntralo. Es un cartel que maneja gráficas sobre las prestaciones. Encuéntralo. Es un cartel que tiene las gráficas sobre las prestaciones.
Estamos en la estación de autobuses del sur, mejor conocida como Taxqueña, con rutas al estado de Morelos, el cual maneja destinos como Cuernavaca y Tepoztlán.1 Estamos en la estación de autobuses del sur, Taxqueña, que tiene rutas hacia Cuernavaca y Tepoztlán, poblaciones del estado de Morelos.
Manejar es una palabra que viene del italiano maneggiare y su definición es:
1. Usar algo con las manos:
El pintor maneja con destreza el pincel.
2. Usar, utilizar, aunque no sea con las manos:
Alma maneja muy bien el idioma inglés.
3. Conducir o guiar un automóvil:
Me gusta manejar cuando llueve.
4. Gobernar, dirigir:
Es un buen político, sabe muy bien cómo manejar a sus partidarios.
5. Como verbo pronominal,2 moverse con cierta soltura después de haber tenido algún impedimento:
Después del accidente, la maquinaria debe manejarse con mucho cuidado.
Podemos ver, entonces, que manejar no sólo se refiere a «operar algo con las manos», sino a «manipular, usar, conducir, guiar, gobernar, moverse»; por eso en el habla común es tan usado, tanto, que hemos caído en el exceso de decir cosas vagas y sin sentido o definitivamente incorrectas.
Para aprender a usar el verbo manejar debemos considerar que existen otros términos más precisos para decir lo que deseamos y que ni podemos manejarlo todo ni, mucho menos, «todo» puede manejar.
Más consejos para hablar y escribir mejor en los manuales de Algarabía Libros.

El violinista italiano habló con Excélsior sobre las presentaciones que tendrá en México.
Juan Carlos Talavera. Excélsior

En entrevista con Excélsior, el violinista italiano habla sobre la imposibilidad de apegarse a la partitura
CIUDAD DE MÉXICO.

Luca Giardini es considerado uno de los eruditos del violín barroco y un especialista de fama mundial en el repertorio de los siglos XVII al XIX; también es reconocido por su trabajo con instrumentos de cuerda frotada. Llegó a la Ciudad de México hace tres días para impartir clases magistrales y pisar por primera vez tres escenarios: el Palacio de Bellas Artes, el extemplo de Corpus Christi y el primer Festival de Música Antigua de Yuriria, en Guanajuato, los días 1, 6 y 9 de abril, acompañado por el ensamble Antiqva Metropoli.

En entrevista con Excélsior, Giardini habla sobre cómo percibe la evolución del repertorio barroco, la imposibilidad para apegarse a la partitura y su más importante búsqueda en cada recital: “el sonido utópico”. El solista italiano anuncia que en unas semanas viajará a Montecarlo para presentarse nuevamente al lado de Cecilia Bartoli.

“A mí me gusta pensar en el sonido utópico y eso es justo lo que comparto en cada una de las clases maestras en que participo, dado que existen muchos distintos puntos de vista al momento de tocar. A mí me complace la posibilidad de estar juntos y conocer diferentes formas de interpretación porque a lo largo del tiempo ha habido muchas variaciones y eso nos permite conocer diferentes puntos de vista”, afirma el intérprete que ha ganado premios como el Grammy, el Doiapason d’Or y el Choc de la Musique”, entre otros.

¿Qué tipo de ejecución busca?, se le inquiere. “Lo que se es que vamos categorizando la música de acuerdo con los sentimientos que despierta cuando la interpretamos, así que me conecto con mi interior de una manera muy profunda y entonces me pongo en sintonía con la interpretación y las vibraciones que esta emite”.

¿Por qué parece que la música barroca se escucha tan contemporánea? “Eso es muy interesante. Lo cierto es que existe una evolución en el repertorio, sobre todo en el de los siglos XVII y XVIII. Significa que con el paso del tiempo este repertorio se ha ido puliendo y ha resultado ser más vistoso de lo que alguien escribió algún día”.

Y añade: “No olvidemos que se ha mejorando el método de enseñanza planteado desde la academia... así que hoy se interpreta mejor. Y muy acorde con el estrés y el caos que predomina en la actualidad, contamos con la simpleza y majestuosidad de esta música”.

¿Significa que no es posible aferrarse a la partitura?, se le inquiere. “En la actualidad es imposible apegarse a lo escrito en una partitura. Claro que puedo interpretar un instrumento musical clásico y antiguo, pero la manera de interpretar es distante de la interpretación original, dado que en los últimos tres siglos la humanidad evolucionó en todos los sentidos”, advierte.

Luca Giardini, que actualmente es profesor de violín barroco en el Conservatorio Estatal de Música Bruno Madderna, ha trabajado con directores y solistas de talla internacional como Simon Rattle, Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, Cecilia Bartoli, Ian Bostridge y Giuliano Carmignola. Ha llevado a cabo cerca de 70 grabaciones para numerosos sellos discográficos, ha ganado premios.

Desde 2011 es miembro del Cuarteto Albada, y a menudo colabora para ensambles como Europa Galante, Academia Bizantina, Il Giardino Armonico, Complesso Barocco, La Orquesta del Siglo de las Luces, entre muchos más; y con el fin de mostrar lo mejor de sus virtuosismo utiliza varios violines históricos: un Don Nicola Amati (1730), un Nicolas Leonard Tourte (1775) y un Dodd (1780).

ARTEFACTO INÉDITO

Luca Giardini llegó a México hace tres días para impartir una serie de clases magistrales, en la Casa de la Cultura de Tamaulipas de la Ciudad de México, donde coincide en lo que decían los antiguos griegos sobre la perfección del cuerpo musical: “Bueno, he ahí que mi interpretación puede ser fabulosa... pero nunca perfecta”, con lo cual cada recital se convierte en un artefacto inédito.

Y aunque es cierto que en la actualidad podemos encontrar tiendas de discos donde existen repertorios completos de grandes compositores con grabaciones de música, ya sea en una gran caja de colección, lo que ofreceré al público es una interpretación personal, desde mi punto de vista, en la cual podremos apreciar un sabor británico de Hendel, asegura.

Porque a final de cuentas, aunque se trata de música del siglo XVI o XVII, siempre prevalecerán diferencias estéticas y geográficas. “Así que la interpretación británica será muy diferente de la veneciana o prusiana”.

El programa que tocarán Giardini y Antiqva Metropoli en estos tres recitales, incluirá piezas como: Passacaglia, Op. 22, No. 25, obra de Biagio Marini; Dido y Eneas y Chaconne Z730, de Henry Purcell; los cuatro movimientos del Concerto grosso, Op. 6 No. 4 de G.F. Handel; así como Burlesque de Quixotte, de G.P. Telemann.

Y en la segunda parte del repertorio incluirá: Concerto en Sol minore, de A. Vivaldi; King Arthur, de Purcell; y el Concerto Grosso in Re major, de Arcangelo Corelli.

Por último, Giardini habla sobre el papel que juega el silencio en su trabajo: “Es un lugar muy importante. Y aunque estoy más interesado en la influencia que ha tenido esta música en mi vida personal, es cierto que el silencio es más significativo que el tocar una nota. Para mí, el silencio es la manera cómo me recreo a mí mismo”.

Cabe señalar que su próxima grabación será una versión de la pequeña ópera llamada La finta Savia, de Filiberto Laurenzi, en la cual advierte un estado muy veneciano. “Sin embargo, alguna vez me gustaría tocar y grabar algo de música barroca producida en México (Nueva España), sobre la que he escuchado mucho y podría ser un proyecto a futuro”.

Sobre esta serie de conciertos, Juan Luis Matuz, violinista y director del ensamble Antiqva Metropoli, destacó la trascendencia académica del intérprete y aseguró que en el plano artístico, “el hecho de que trabaje con Antiqva Metropoli es un gran honor, porque tiene mucha fe en nosotros y nos apoya con la calidad de su trabajo para ser mejores; y nos enseña que con todo lo que ha visto y ha viajado, es un ser humano increíble, con ganas de aportar algo nuevo a quien se cruce en su camino”.

¿Dónde y cuándo?

Giardini se presentará este sábado a las 17:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; continuará el jueves 6 de abril a las 19:00 horas, en el Ex templo de Corpus Christi; y el domingo 9 de abril, en el exconvento de San Agustín, en Yuridia, Guanajuato, a las 19:00 horas.