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Cultura y Espectaculos

La escritura de los mexicas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Abril 2017 Visto: 3193

imagen 286 0escrituermexHanns J. Prem. Arqueología Mexicana

Si bien el arte de escribir no es un requisito indispensable para lograr un gran desarrollo cultural, los documentos escritos facilitan la administración de un Estado complejo. Los mexicas y sus vecinos del Centro de México empleaban un sistema que, a primera vista, parece sencillo, pero que de hecho mostraba una enorme diversidad y flexibilidad.

Al igual que otras escrituras de la zona occidental de Mesoamérica en el Posclásico, también la escritura de los mexicas y la de sus vecinos cercanos y lejanos era propiamente una combinación de distintos procedimientos de notación, los cuales se complementaban recíprocamente. Uno de estos procedimientos, generalmente descrito como pictográfico, registraba objetos a partir de su representación gráfica, imagen que no debía ser precisamente naturalista sino elaborada mediante formas convencionales de representación que aseguraban la precisión y claridad requeridas. Se empleaba otro procedimiento para registrar un cierto número de palabras, como nombres, fechas y algunos otros tipos de contenidos que no se podían transmitir mediante una representación figurativa. Ninguno de estos procedimientos, por sí solo o en combinación con el otro, estada en condiciones de reproducir un texto continuo palabra por palabra.

El funcionamiento, y la estructuración, de los símbolos verbales es relativamente bien conocido porque, por una parte, después de la conquista de México por los españoles, el idioma náhuatl fue registrado en lengua escrita (con el empleo de caracteres latinos) y, como tal, fue tempranamente documentado con todo detalle. Por otra parte, porque es considerable el número de los documentos conservados (elaborados en su mayoría según la antigua tradición).

Un documento de este tipo es el Códice Boturini (también llamado Tira de la Peregrinación). En él se muestran suficientemente tanto el funcionamiento como la interacción de ambos procedimientos de notación mencionados. El principio de este manuscrito relata a partir de la salida de los aztecas de Aztlan y la primera parada en su peregrinaje, Colhuacan. Lago, islote y travesía se representan de manera concisa y son claramente reconocibles. Con esto la posibilidad de expresión de la pictografía queda agotada y viene a ser provechoso el segundo procedimiento, con frecuencia denominado escritura jeroglífica.

El sistema de escritura
La escritura jeroglífica permite escribir nombres. La transcripción gráfica de antropónimos y topónimos del náhuatl es relativamente fácil, dado que esos nombres son casi siempre comprensibles. Aun cuando por lo general al emplear los nombres su significado apenas se hace consciente, esto abría diversos caminos hacia su fijación escrita a través de la representación del contenido. No importaba si esos nombres tenían en efecto el significado aceptado por los hablantes y los escribanos de náhuatl, como ocurre con Azcapotzalco, que significa “en e l hormiguero”, o si éstos son sólo explicables por medio de una interpretación etimológica popular de nombres extranjeros o arcaicos, como es el caso de Tamoanchan, que, de acuerdo con Sahagún, era entendido como “lugar del descenso” o “nosotros buscamos nuestra casa”, pero que más bien parece ser, en su o rigen, un topónimo huasteco. En la primera página del Códice Boturini aparecen los antropónimos de Chimalman -representado por un escudo circular (chimalli), donde el sufijo, como con frecuencia sucede, no tiene importancia- y Huitzilopochtli. Éste se expresa mediante la imagen de la cabeza de un colibrí (huitzilin), representada a la izquierda (opochtli) de un rostro humano, que indica que el nombre corresponde a la categoría “persona”. En la misma página se ve un tercer nombre, que probablemente designaba a los aztecas aunque no es posible afirmarlo con certeza: se trata del signo sobre la pirámide en la isla. Además se consigna la fecha que se asocia a importantes inicios míticos: 1 técpatl (pedernal).

Este ejemplo muestra que la escritura era del todo funcional, aunque con algunas graves limitaciones. Ello proviene del hecho de que no se trataba de un sistema cerrado: aun cuando se determinaba en los rasgos esenciales mediante una convención, acrecentada históricamente, el inventario de signos no se había fijado con exactitud en proporción ni en estructura. Faltaban también reglas inequívocas para la composición de los signos y la secuencia en la que se leían los elementos. Las formas estandarizadas habían surgido, merced al uso frecuente, sólo para los datos calendáricos constantemente utilizados y para una serie de nombres de personas y de lugares particularmente comunes. Más allá de esto, el escriba debía reorganizar las notaciones requeridas en el marco de sus propias experiencias. De igual manera, su libertad de movimiento era considerable, lo que dificultaba el reconocimiento de los signos y, por tanto, la lectura.

Traducción: Mónica Villicaña
Hanns J. Prem. Doctor en antropología (culturas precolombinas) por la Universidad de Hamburgo. Catedrático emérito de la Universidad de Bonn. Alemania.
Prem, Hanns J., “La escritura de los mexicas”, Arqueología Mexicana núm. 70, pp. 40-43.
Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:
http://raices.com.mx/tienda/revistas-lenguas-y-escrituras-de-mesoamerica-AM070

 

Martin Luther King

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Abril 2017 Visto: 2946

LUTHER KIVanessa Mena. Algarabía
Martin Luther King, un gran defensor de los derechos civiles en EE.UU.

Fue uno de los defensores de derechos civiles más importantes en
EE.UU. Nació en Atlanta, Georgia, el 15 de enero de 1929. Sus padres fueron el pastor baptista Martin Luther King, Sr. y Alberta Williams King, quienes le dieron una educación basada en esa religión.
Desde pequeño destacó en sus estudios, por lo que a la edad de 15 años ingresó al Morehouse College, una universidad para jóvenes de raza negra. Ahí estudio la carrera de Sociología, de la cual se graduó en 1948. Posteriormente estudió Teología en el Crozer Thelogical Seminary —en Chester, Pensilvania—. En septiembre de 1951 inició el doctorado en teología sistemática en la Universidad de Boston, mismo que concluyó en junio de 1955.
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El boicot de autobuses
Con sólo 25 años, Martin Luther King se convirtió en pastor de la iglesia bautista de la Avenida Dexter, en Montgomery, Alabama. Cuando esto sucedió, en 1954, el sur de ee.uu., vivía un clima de violencia contra las personas afroamericanas y de raza negra. Esta situación incluso provocó la muerte de un joven de 13 años, un pastor activista y un defensor de los derechos civiles.
Un año después, en diciembre de 1955, una mujer de raza negra —Rosa Parks— fue arrestada por negarse a ceder su asiento en el autobús a un hombre blanco, como lo establecían las leyes segregacionistas de Montgomery. A raíz de esto, Luther King organizó un boicot de autobuses en la ciudad, a modo de protesta.
—Conoce la historia detrás de la canción «Revolution», de John Lennon (1968)—
Más de 40 000 personas de raza negra apoyaron el boicot en la ciudad, organizando viajes compartidos y caminando hasta sus lugares de trabajo, sin importar que fueran largas distancias. A pesar de que Martin Luther King fue arrestado por orquestar esta protesta, la compaña de boicot continuó durante 382 días.
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El gobierno trató de detener el movimiento con amenazas y acciones violentas, como atacar la casa del pastor bautista con bombas incendiarias. No obstante, la resistencia de los protestantes fue mayor y el 13 de noviembre de 1956 la Corte Suprema de ee.uu. declaró ilegal la segregación en los autobuses, restaurantes, escuelas y lugares públicos en general.
«Con frecuencia, los hombres se odian unos a otros porque se tienen miedo; tienen miedo porque no se conocen; no se conocen porque no se pueden comunicar; no se pueden comunicar porque están separados», Martin Luther King.

La lucha por los derechos civiles
En su campaña por la defensa de los derechos civiles, Martin Luther King participó en la creación de la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano, en 1957. Esta asociación, de la que fue presidente hasta su muerte, se encargó de organizar a las iglesias afroamericanas para realizar protestas no violentas para exigir el respeto a las garantías civiles de las personas de raza negra.
Además, adoptó la filosofía de la desobediencia civil no violenta de Gandhi y escribió dos libros: La marcha hacia la libertad; la historia de Montgomery (1958) y La medida de un hombre (1959); en este último proponía una estructura política, social y económica más óptima.
La filosofía de la no violencia logró que sus protestas atrajeran la atención de todos los medios de comunicación del país, quienes eran testigos de las agresiones y segregación por parte de organizaciones de ciudadanos blancos que no querían igualdad de derechos para los afroamericanos.
Carta desde la prisión de Birmingham
Para 1960, la ciudad de Birmingham era una de las poblaciones con mayor segregación y violación de derechos civiles en ee.uu. Las personas de raza negra tenían un nivel de vida muy inferior al de los blancos, percibían sueldos menores por el mismo trabajo, no tenían acceso a cargos públicos y sólo el 10% estaba inscrito en el padrón electoral. El pastor Shuttlesworth, defensor de los derechos civiles, solicitó ayuda a Martin Luther King para organizar protestas contra esta situación.
—Black Arts Movement: poesía libre, arte controversial—
Luther King convocó a actos de desobediencia civil, como que personas negras rezaran dentro de iglesias destinadas para los blancos, marchas pacíficas, manifestaciones en restaurantes y bibliotecas, entre otros.
El objetivo de las protestas pacíficas era crear una situación de crisis generalizada que incentivara las negociaciones.

El 13 de abril, Martin Luther King fue arrestado y encarcelado—ya había estado preso dos veces en Albany—. Durante su estancia en prisión escribió el famoso ensayo Carta desde la prisión de Birmingham, en donde expone sus ideales de lucha. Esto le valió el apoyo del presidente John F. Kennedy y una semana después fue puesto en libertad. Además, las protestas pacíficas lograron que en junio fuera eliminada la segregación en todos los lugares públicos de la ciudad.
I have a dream
El 28 de agosto de 1963, Martin Luther King, junto con otros defensores de los derechos civiles, como Malcolm X y la organización Nation of Islam, organizaron una marcha en Washington para exigir mejores condiciones de trabajo para los afroamericanos. Fue tal el apoyo de la población, que más de 250 000 personas se reunieron frente al Capitolio de ee.uu. Ante ellos, Luther King pronunció uno de sus más célebres discursos: I have a dream, considerado uno de los más importantes de la historia.
«Sueño que mis cuatro hijos vivirán en un país en el cual no serán juzgados por el color de su piel, sino por los rasgos de su personalidad», Martin Luther King.

Sus actos de protesta y manifestaciones pacíficas ya eran conocidos en todo el mundo. Gracias a esto, el 14 de octubre de 1964 obtuvo el Premio Nobel de la Paz y se convirtió en el galardonado más joven hasta ese momento. Luther King continuó su lucha por los derechos civiles y tres años más tarde hizo pública su desaprobación contra la guerra de Vietnam.
En un discurso público, Martin Luther King se refirió al gobierno de ee.uu. como «el más grande proveedor de violencia en el mundo de hoy.»

El asesinato
Era el 4 de abril de 1968. Martin Luther King se encontraba hospedado en el Motel Lorraine, en Memphis, Tennesse, como parte de una campaña para apoyar a las personas negras que trabajaban recogiendo basura, y que estaban en huelga desde marzo.
A las 6:01 pm, mientras conversaba con un amigo afuera de su habitación, Martin Luther King recibió un balazo en el rostro. Fue trasladado al St. Joseph’s Hospital, en donde fue declarado muerto. El asesino, James Earl Ray, era un segregacionista blanco que estaba hospedado en el mismo hotel.
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Al darse a conocer la noticia de su muerte, se presentaron protestas en todo el país y la Guardia Nacional tuvo que intervenir para evitar enfrentamientos y mayores disturbios. El presidente Lyndon B. Johnson declaró luto nacional —la primera vez que se hacía por un hombre negro—.
Su muerte conmocionó a organizaciones, gobiernos, artistas y activistas en todo el mundo. En 1984, el grupo U2 compuso la canción «Pride —in the name of love—» como homenaje al hombre que es considerado uno de los más importantes defensores de los derechos civiles.

 

4 atractivos en el nuevo amanecer de Acapulco

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Abril 2017 Visto: 3342

acapulcoMÉXICO DESCONOCIDO

Te mostramos los nuevos atractivos que te esperan en Acapulco y que harán que regreses al puerto en tus próximas vacaciones.
Siempre hay razones para volver a Acapulco, sin duda este destino que tuvo su época de oro desde los años cincuanta hasta finales de los noventa, busca recuperar su grandeza y sorprender a sus visitantes con sus más recientes atractivos turísticos. Aquí te compartimos todas las novedades del puerto más famoso de México.

1. Lánzate en la tirolesa más grande sobre el mar

Xtasea es la tirolesa más grande del mundo sobre el mar, recorre 1,800 metros sobre el escenario espectacular que ofrece la Bahía de Puerto Marqués; tiene una altura de 100 metros y está diseñada para que vueles al estilo Superman durante dos minutos frente al océano pacífico. ¡Atrévete a volar!

Reservaciones
xtasea.mx
T. 01800 970 0970
$990 MXN por persona

Horarios
L-J de 10:00 a 19:00 hrs
V-D de 09:00 a 23:00 hrs

2. Admira la Experiencia Nocturna en el Fuerte de San Diego

Los muros del Fuerte de San Diego te contarán la historia de Acapulco a través de su nuevo espectáculo de luz y sonido que no puedes dejar de disfrutar en tu próxima visita al puerto. En sus 22 minutos de duración escucharás y admirarás narraciones
sobre cómo Acapulco se convirtió en el corazón del comercio entre España y Oriente, siendo elegido el destino propicio para emprender el viaje en la Nao de China desde Filipinas, por su gran bahía y su clima. ¡Tienes que vivirlo!

Reservaciones
T. 01 744 482 1114
$55 MXN por persona

Horarios
Ma-D de 09:00 a 18:00 hrs

3. Tómate una foto con Juanga

Acapulco le regalará los atardeceres más bellos al cantante Juan Gabriel, ya que recientemente se develó su estatua en la remodelada zona turística Sinfonía del Mar. Si vas a Acapulco te recomendamos visitarla y pasar una tarde escuchando las olas
quebrándose en los acantilados.

4. Recorre Aca en bici y prueba la gastronomía tradicional

Es una de las actividades que está atrayendo a cientos de visitantes. Conoce de manera ecológica, divertida y saludable los principales lugares turísticos de Acapulco en 11.4 kilómetros de recorrido costero en bicicleta (1 hora y media). Pasarás por
lugares como Caletilla, La Diana, el Fuerte de San Diego, el Zócalo, La Quebrada, entre otros puntos icónicos del puerto, haciendo paradas gastronómicas en restaurantes como Rosmar, Playita Santa Lucía, Corazón de Ceiba y 100% Natural

Reservaciones
acaenbici.com
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T. 01 744 260 8384
$450 MXN por persona

 

Excélsior, un diario de referencia

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Abril 2017 Visto: 3061

excelsiotrHoy se inaugura la exposición y el coloquio Un siglo de periodismo y cultura impresa, en instalaciones de la Universidad Nacional Autónoma de México
Virginia Bautista. Excélsior

Cartel correspondiente a la exposición y al coloquio para celebrar el siglo de Excélsior.
CIUDAD DE MÉXICO.

Antes de la popular Últimas Noticias de Excélsior, nacida en 1936, existió en El Periódico de la Vida Nacional otra sección también muy buscada por los lectores: Excélsior, Edición de la Tarde, que surgió en 1929, la cual ponía al día en cuestión de accidentes sensacionales y policiacos e incluía numerosas ilustraciones de procesos judiciales.
El matutino que nació en la Ciudad de México el 18 de marzo de 1917, fundado por Rafael Alducin, publicó además, como antecedente de sus famosos suplementos culturales, una Edición Dominical; así como el suplemento humorístico Ja-Ja, durante los años 50, con trabajos de sus mejores caricaturistas.

“Rarezas, hallazgos pocos conocidos”, como los define el investigador Edwin Alcántara, cuyos primeros números se exhibirán en la exposición Excélsior: un siglo de periodismo y cultura impresa, que se inaugura hoy, a las 12:30 horas, en la Biblioteca Nacional de México de la UNAM.

La muestra, integrada por 30 ejemplares emblemáticos del periódico, de Revista de Revistas, Jueves de Excélsior, Plural, Diorama de la Cultura y El Búho, entre otras publicaciones legendarias, se une al coloquio del mismo nombre que se llevará a cabo hoy y mañana, como parte del homenaje que la máxima casa de estudios del país ha organizado para conmemorar el centenario del diario.

“Se trata de un periódico de referencia y vanguardia en el universo de la información periodística nacional y que ahora forma parte de un grupo multimedia influyente que tiene una presencia importante en el país”, afirma en entrevista el curador de la iniciativa propuesta por el Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la UNAM, que dirige el doctor Pablo Mora.

“La perspectiva del coloquio y la exposición es precisamente hacer un recorrido a lo largo de la trayectoria histórica, momentos importantes de la vida del periódico, sus grandes directores y, por supuesto, verlo antes como una parte fundamental del acervo que resguarda la Hemeroteca Nacional, un rico patrimonio”, agrega.

El especialista destaca que Excélsior es “uno de los periódicos más consultados por los usuarios” y que “ha servido y servirá para reconstruir una buena parte de la vida nacional a lo largo del siglo XX, tanto en los ámbitos político, social, cultural y económico, como en la vida cotidiana”.

Alcántara aclara que la Hemeroteca Nacional resguarda todos los ejemplares de El Periódico de la Vida Nacional, su vida entera. “Es un acervo que arranca en 1917. Pero no hay que olvidar que el papel es un material bastante frágil, por lo que ha sufrido daños inevitables, tanto por las características del material como por el uso continuo de quienes lo consultan.

“Esto ha provocado que, aunque poseemos duplicados, se tengan que restaurar y haya que realizar una labor de conservación muy cuidadosa y constante. Por eso se ha tenido que recurrir a la digitalización y al microfilmado”, añade.

Adelanta que lo que desean hacer en este momento es “un recuento de aquellos ejemplares que pudieran faltar dentro de la colección para ver la forma de establecer una especie de intercambio, un convenio con el diario, para poder completar esos faltantes. Pero está la colección completa desde sus inicios hasta el presente”.

El curador explica que la singularidad de Excélsior radica en sus revistas y suplementos, que se convirtieron en iconos; en su apuesta por llegar a un público de clases media y alta y en su mirada progresista, que siempre estuvo al pendiente de notificar sobre los avances industriales y la actividad empresarial.

“Es un periódico que enfrentó a los gobiernos. No estuvo de acuerdo con ellos todo el tiempo, como se ha pensado normalmente, y que sirvió a sus intereses. Sino que realmente hubo momentos de confrontación y crítica, sobre todo con los gobiernos postrevolucionarios, con Álvaro Obregón y Plutarco Elías Calles. Aunque también tuvo comunión con las perspectivas del progreso que se dieron a partir de Lázaro Cárdenas y los gobiernos civiles”, indica.

Toda esta gama de temas, y la nueva etapa que el diario ha vivido a partir de 2006, serán analizados por 23 investigadores, escritores, periodistas y artistas a lo largo de las seis mesas que integran el coloquio, que comienza hoy a las 9:30 horas.

El encuentro será inaugurado, al mediodía, por el rector de la UNAM, Enrique Graue, y el director editorial de Excélsior, Pascal Beltrán del Río; además de diversos colaboradores del diario y especialistas de esta casa de estudios.

Anfitriones

La muestra abre hoy, a las 12:30 horas, en la Biblioteca Nacional de México, y el coloquio se efectuará hoy y mañana en el Instituto de Investigaciones Bibliográficas.

 

Investigación "Tlaxcala en Europa", ubicó descendientes de Moctezuma y Cortés en Europa

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Abril 2017 Visto: 2988

tlaxcalaNotimex | La Jornada

Foto Notimex
Berlín. La búsqueda de los vestigios culturales de México en Europa llevó al investigador Miguel Gleason a descubrir el paradero de un descendiente del emperador Moctezuma y otro de Hernán Cortés en Europa.
En entrevista exclusiva con Notimex en Berlín, el investigador mexicano precisó que ambos descendientes viven en Europa. El de Moctezuma vive en España y el de Cortés reside en Roma, Italia.
Gleason es el autor del Catálogo de Arte México Insólito en Europa, el único libro que compendía los vestigios culturales prehispánicos y novohispánicos. Presentó el libro esta semana en Berlín, en el marco del Año Dual México-Alemania.

"La tarea de reunirlos duró 14 años y además del libro con fotografías a color de las piezas, hay una presentación multimedial. El prólogo de libro lo escribió el reconocido historiador mexicano Miguel de León-Portilla. Su presentación se inserta en el Año Dual México-Alemania", relató.

Gleason estableció contacto con los descendientes de Moctezuma y Cortés en Europa como parte de la tarea de investigación del libro "México Insólito" y de la investigación "Tlaxcala en Europa".

El descendiente de Moctezuma vive en la localidad española de Cáceres y manifestó en entrevista con Gleason que su objetivo era reivindicar la memoria de su ancestro, al que consideró que con frecuencia se lee en México en forma negativa.

El descendiente del emperador indígena escribió asímismo un libro que se tituló Moctezuma, en el que a la visión de ser el emperador que perdió Tenochtitlán a manos de los españoles liderados por Hernán Cortés, sumó sus logros.

En el libro, ese descendiente de Moctezuma, José Miguel Carrillo de Albornoz, destacó logros del emperador como la consolidación del Imperio azteca y la realización de nuevas conquistas.

Es ahí donde entra el papel jugado por Tlaxcala, un pueblo al que Moctezuma –de acuerdo a la versión de su descendiente- no consiguió dominar y que jugó el papel de fiel de la balanza al hacer frente común con los españoles.

En la población de Cáceres, de donde Carrillo de Albornoz es oriundo, sus ancestros construyeron el Palacio Toledo Moctezuma.

Cuenta con un árbol genealógico que muestra que el parentesco con el emperador azteca proviene de una hija de éste, la princesa Isabel de Moctezuma, quien se casó con un español. Hay otros descendientes de Moctezuma en México, pero los de Cáceres provienen en línea directa de la princesa Isabel de Moctezuma.

El descendiente de Cortés se llama Olivier Doria D‘Angri y vive en Roma. "Lleva el apellido de su padre, un noble de abolengo de Europa. Su madre es la que era descendiente directa de Cortés".

"Lo interesante es lo que ellos dicen relacionado con Tlaxcala. El descendiente de Hernán Cortés habla muy bien de Tlaxcala mientras que el de Moctezuma sostiene la posición contraria".

Tlaxcala era uno de los pueblos sometidos por los aztecas, pero no lo estaba por completo. No estaban de acuerdo en estar pagando los tributos, hubo muchas guerras entre ellos. Los tlaxcaltecas eran muy aguerridos y no se dieron por vencidos.

Ambos pueblos provenían de la misma raza y de la misma cultura y hablaban la misma lengua, el náhuatl. Gleason apuntó que cuando llegaron los españoles, los tlaxcaltecas primero los combatieron.

Sin embargo, reconocieron que los recién llegados tenían armas de fuego y caballos, lo que era desconocido en el mundo precolombino. Reconocieron asimismo que los españoles querían combatir a los aztecas, de manera que "un enemigo de mi enemigo, es mi amigo".

Se produjo entonces una alianza estratégica entre los españoles y los tlaxcaltecas para vencer a los aztecas.
Gleason consideró que si los tlaxcaltecas no se hubieran unido con los españoles, la guerra contra los aztecas hubiera durado mucho más tiempo antes de culminar en la victoria de los españoles. Hubieran esperado la llegada de más tropas y seguirían teniendo fuertes ventajas con las armas de fuego y los caballos.

El siguiente proyecto de Gleason, si encuentra el apoyo necesario, es llevar a esos dos descendientes de Moctezuma y Cortés a México, para llevar a cabo el encuentro en el lugar en que sus ancestros se conocieron, lo que ahora es el Zócalo capitalino.

 

Murió Giovanni Sartori; perfiló al homo videns de la televisión

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Abril 2017 Visto: 2864

sartoriTenemos que buscar la manera de hacer una televisión que sirva para educar a los hombres; es mi augurio, dijo a La Jornada
Dio mapas y nombre a la política, definió el primer ministro de Italia

Periódico La Jornada
El politólogo italiano Giovanni Sartori (Florencia, 1924), considerado uno de los protagonistas del debate político-cultural contemporáneo, falleció el lunes a los 92 años, a causa de complicaciones respiratorias.

Sartori, licenciado en ciencias sociales y profesor emérito de la Universidad de Florencia, combinó la docencia y la investigación con la escritura y el periodismo.

También impartió clases de filosofía moderna, lógica y teoría del Estado en universidades estadunidenses, como Yale, Stanford y Harvard.

En 1971 fundó la Revista Italiana de Ciencia Política, además de ser colaborador-editorialista en el diario Corriere della Sera.

La obra del reconocido politólogo fue traducida a más de 30 idiomas y es autor de libros como Ingeniería constitucional comparada, ¿Qué es la democracia?, La sociedad multiétnica: pluralismo, multiculturalismo y extranjeros y Homo videns: la sociedad teledirigida.

En este último libro, el investigador hizo un análisis exhaustivo sobre la influencia de los medios de comunicación en la sociedad actual, además de plantear los peligros de la exposición constante a la televisión en lo que llamó la generación del videoniño.

Sartori recibió diferentes honoris causa otorgados por universidades de América y Europa, entre ellas la Nacional Autónoma de México, en 2007; además las medallas de oro al Mérito Cultural y Educativo de Italia y de la Instrucción Pública al Mérito de la Escuela, la Cultura y el Arte, entre otros reconocimientos.

En 2005 fue reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales por su compromiso con las garantías y las libertades de la sociedad abierta, además de contribuir al debate contemporáneo de la ciencia política.

Distinguido con el Águila Azteca

En 2015, en Roma, el presidente Enrique Peña Nieto le entregó la Orden del Águila Azteca, al reconocerlo como máxima referencia mundial en materia de ingeniería constitucional.

En una entrevista publicada en este diario en 2005, Sartori ofreció una visión amplia de las posibilidades que tiene un medio masivo como la televisión y las opciones reales de contar con un instrumento que apueste por las ideas y la reflexión.

La televisión, desde mi punto de vista, es el medio de comunicación más importante, el más eficaz, el que integra un público más vasto, ahora más que nunca resulta decisivo también para la cultura, lo mismo que para la información y la política. En sus inicios, en los años 50, no se esperaba esta potencia del medio, nadie lo había previsto. Sin embargo, ahora es el instrumento usado no sólo con fines negativos, también como beneficio, como el árbol de la ciencia que produce el bien y el mal.

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Giovanni Sartori (1924-2017) en entrevista con La Jornada, en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México, el 4 de abril de 2003Foto La Jornada/ Carlos Cisneros
La finalidad de una televisión seria y responsable es instruir, educar y acercarse a un público que desea ver una mejor televisión, explicó.

Por ello, prosiguió, “el impacto de la televisión cultural es mucho más importante que los ratings, porque cuenta con un público específico, que a su vez transmite la información de lo que aprende en la televisión, por lo que hay un efecto multiplicador que las estadísticas no registran, pero que es importante porque integra a un público y crea una opinión.

Tenemos que buscar la manera de hacer una televisión que sirva para educar a los hombres. Es mi augurio, puntualizó Sartori.

Al conocer la noticia el primer ministro italiano, Paolo Gentiloni, envió un mensaje a los familiares del investigador en el que expresó su pésame y dijo que con su ciencia y su inteligencia corrosiva este estudioso ilustre dio mapas y nombres a la política para que probara a renovarse a sí misma.

En su página web el Corriere della Sera recordó que Sartori escribió libros sobre la democracia traducidos en el mundo y que sobresalía por la capacidad de conjugar la excelencia científica con la eficacia comunicativa.

A él se debe, entre otras cosas, la más convincente descripción teórica del sistema político italiano. Pero era también un editorialista y un polemista extrovertido y brillante como pocos, añadió.

Recordó que Sartori inventó los términos Mattarellum y Porcellum, de uso común en Italia para describir las leyes electorales que se sucedieron a partir de los años 90 del siglo pasado y por el análisis del fenómeno del berlusconismo, al que bautizó como el sultanato. También fue considerado uno de los principales autores en el campo de la teoría de la democracia.

 

Invita Museo de la Memoria a exposición

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 05 Abril 2017 Visto: 2584

che taxuaPor E. P. Armas. La Jornada de Oriente

Con la muestra denominada “Chuee–Taxua”, que es resultado de un proyecto de intercambio cultural entre México, Canadá, Estados Unidos y España, el cual incentiva la participación de indígenas de la etnia amuzga con artistas visuales y textiles, inicia el programa de exposiciones temporales 2017 del Museo de la Memoria.

El gobierno del estado, a través de la Oficialía Mayor de Gobierno (OMG), en coordinación con el Archivo Histórico, muestran al público tlaxcalteca el resultado de esta iniciativa que tiene el objetivo de acercar a los artistas visuales con la etnia indígena amuzga para conocer y rescatar técnicas tradicionales de trabajar los textiles.

Tanto el huipil como el cacao son elementos fundamentales en la vida cotidiana de esta comunidad que el público tlaxcalteca podrá conocer a través de la exposición, coordinada de manera general por el artista Leopoldo Morales Praxedis, reconocido a nivel nacional e internacional.

Los artistas que participaron en el proyecto gestionaron espacios para llevar la exposición a lugares como Córdoba, España; Chilpancingo, México; Chicago, Estados Unidos y ahora en el Museo de la Memoria de Tlaxcala, donde se muestra parte de la iconografía cultural de la etnia bajo el tema del chocolate.

De manera complementaria, el Archivo Histórico del Estado de Tlaxcala presenta documentos originales del siglo XVIII en los que se relatan asuntos relativos con la comercialización del cacao en la entidad y la producción textil en ese mismo siglo.

La inauguración es el jueves 6 de abril a las 12 horas y permanecerá hasta el 31 de mayo, de manera gratuita, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Memoria, en el centro histórico de la capital tlaxcalteca.

 

Bernardino de Sahagún. Pionero de la antropología

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Abril 2017 Visto: 2699

sahagunMiguel León-Portilla. Arqueología Mexicana
Es verdad que Sahagún inquirió motivado por su celo religioso. Diseñó así un método de investigación para conocer las cosas naturales, humanas, y sobre todo las que consideró execrables idolatrías. Pero también es cierto que llegó a admirar a tal grado la cultura indígena que, al transcribir las oraciones a Tezcatlipoca, afirmó que en ellas “se ponen muchas delicadeces en sentencia y en lenguaje”. Y al presentar los consejos del padre y de la madre a su hija, dijo que “más aprovecharían estas dos pláticas dichas en el púlpito, que muchos sermones, a los mozos y mozas”.

Vida larga, con muchos trabajos y frutos, fue la de Bernardino de Sahagún. De sus más de 90 años (1499 a 1590), el primer tercio lo pasó en su tierra natal, España, y cerca de 60 estuvo luego en México, su patria de adopción. Bernardino, al hacerse franciscano, tomó el nombre del lugar donde nació, la villa de Sahagún en el reino de León. Sus barrios de la judería y la morería; varias iglesias, excelentes muestras del arte mudéjar, y lo que se conserva del monasterio benedictino de los santos Facundo y Metodio, dejan ver la importancia que, en lo religioso, lo económico y aun lo político, alcanzó dicha villa.

Sobre la infancia y temprana juventud de Bernardino sólo pueden hacerse inferencias. Es probable que tratara a algunos franciscanos del convento que existía en su pueblo, conocido como de “La Peregrina” en razón del transitar de quienes iban con rumbo a Santiago de Compostela. También pudo acercarse a algunos benedictinos, entre ellos a fray Alonso Ruiz, que por ese tiempo preparaba una obra, espléndida aportación del renacimiento español: el Index locupletissimus in Aristotelis stagiritae opera, es decir, un monumental índice analítico acerca de las obras de Aristóteles, cuyos dos volúmenes publicó la imprenta del monasterio en 1540.

Algunos recursos debieron de tener los padres de Bernardino ya que lo enviaron a estudiar en la Universidad de Salamanca. Allí estuvo durante los años de 1520 y siguientes. Es probable que entre sus maestros se hayan contado juristas tan notables como Francisco de Vitoria, o quien poco después pasó a la Universidad de México, Alonso de la Veracruz. Sin abandonar sus estudios, ingresó en la orden franciscana. Debió de adentrarse entonces en el conocimiento de la historia, tanto la clásica como la de España, y asimismo en el del derecho canónico, la filosofía y la teología escolásticas.

Por ese tiempo Bernardino fue testigo de las grandes alteraciones que se dejaron sentir en España a causa de la rebelión de las comunidades de Castilla. El joven soberano coronado en 1520 como emperador Carlos V era sólo un año menor que Bernardino. Su agitada vida, sin embargo, sería mucho más corta que la del fraile, ya que murió en 1558.

El viaje a México

A fines de agosto de 1529, en San Lúcar de Barrameda algunos galeones se aprestaban a zarpar con rumbo a las llamadas Indias Occidentales. Una veintena de franciscanos, encabezados por Antonio de Ciudad Rodrigo, y algunos nobles nahuas llevados un año antes a España por Hernán Cortés y que ahora regresaban, se embarcaban entonces provocando la curiosidad de los andaluces.

Si damos crédito a lo que escribió después el cronista franciscano Jerónimo de Mendieta, la curiosidad debió de embargar de modo especial a las andaluzas que contemplaban a Bernardino, “varón de muy buen presencia y rostro, por lo cual, cuando mozo, lo escondían los religiosos ancianos de la vista común de las mujeres”. Fray Bernardino, entonces de cerca de 30 años de edad, justo en la plenitud de su vida y vigor, estaba a punto de cambiar por entero el destino de su vida.

Llegado a México, inició su labor de evangelizador entre los nahuas de Xochimilco, Tlalmanalco, el valle de Puebla y Santiago Tlatelolco. En este último lugar se abrió en 1536 el que se conoció como Colegio Imperial de Santa Cruz de Tlatelolco. Los maestros fueron fray Andrés de Olmos, fray Juan de Gaona, el propio Bernardino y otros. En el colegio se enseñaba a los jóvenes indígenas gramática española y latina, música, historia sagrada y universal, literatura clásica y filosofía. La presencia de algunos maestros indígenas permitió a los frailes y estudiantes adentrarse en la farmacología tradicional, la historia, el calendario, los antiguos códices y los textos que contenían la sabiduría moral de Mesoamérica.

Hacia 1546, al tiempo que la gran cocoliztli o peste azotó la Nueva España, Sahagún, en conversación con algunos ancianos en el colegio, verosímilmente inquirió sobre lo que los nativos hacían en caso de pestilencias como ésa. Los ancianos recitaron entonces una oración de gran dramatismo dirigida a Tezcatlipoca. Con la transcripción de ése y otros textos, conocidos como huehuehtlahtolli, testimonios de la antigua palabra, dio Sahagún principio a sus investigaciones sobre la cultura nahua. Años después, hacia 1554, obtuvo de hombres que acerca de la misma. Ese relato constituye el núcleo principal de los textos que integran la visión de los vencidos.

La magna investigación antropológica

Refiere Bernardino que en 1558 recibió de su superior la orden de emprender aquello mismo que tanto le interesaba. Debería investigar sobre las que describió como “cosas naturales, humanas y divinas” de los antiguos mexicanos. Para ello se trasladó al pueblo de Tepepulco con varios de sus antiguos discípulos: Antonio Valeriano, Alonso Bejarano, Martín Jacobita y Pedro de San Buenaventura. Llevaba consigo un cuestionario que abarcaba los campos sobre los que buscaba información. Se entrevistó con varios principales indígenas ancianos, que aceptaron informarle por medio de pinturas, es decir, valiéndose de sus libros o códices, que iban comentando delante de él. El franciscano se adaptó así al modo indígena de comunicar sus conocimientos, en forma oral y utilizando sus manuscritos con pinturas y signos glíficos. Quiso proceder como el médico que, para curar al enfermo, debe conocer los males que lo afligen. Los frailes, para devolver la salud a los indígenas, debían identificar su más grave enfermedad, la idolatría con sus ritos, que consideraban en servicio del demonio. Este proceder suyo debe ser visto en el contexto de su época.

Con el paso del tiempo Sahagún se interesó directamente, y por ella misma, en la cultura indígena. El filósofo Luis Villoro ha mostrado esto en un trabajo que intituló “Los límites del conocimiento y el aprecio del Otro”. Tanto llegó a estimar Bernardino la cultura indígena, que expresó acerca de algunos de los discursos que transcribió que más aprovecharían a los jóvenes que los sermones predicados por los frailes.
Miguel León-Portilla. Miembro de las academias mexicanas de la Historia y de la Lengua, del Colegio Nacional y de la National Academy of Sciences, E.U.A. Autor de numerosas publicaciones y profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
León-Portilla, Miguel, “Bernardino de Sahagún. Pionero de la antropología”, Arqueología Mexicana núm. 36, pp. 8-13.
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La gente del frío: los inuit

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Abril 2017 Visto: 2643

inuitKarla Covarrubias Molina. Algarabía

Los algonquinos inventaron un término para referirse a ellos, desde que hace 10 mil años atravesaron el estrecho de Bering para internarse en Norteamérica: les decían esquimales, los «comedores de carne cruda». Pero poco es lo que conocemos acerca de estos habitantes Norte, acaso mitos que permanecen de culturas que nos son ajenas.

Los algonquinos1 inventaron un término para referirse a ellos, desde que hace 10 mil años atravesaron el estrecho de Bering para internarse en Norteamérica: les decían esquimales, los «comedores de carne cruda». Pero poco es lo que conocemos acerca de estos habitantes Norte, acaso mitos que permanecen de culturas que nos son ajenas.
Con el tiempo, la denominación de esquimal se consideró despectiva, y se reemplazó por el término inuit, que es como estos pueblos se autodenominan en inuktitut —su lengua tradicional—. El vocablo inuit —‘los seres humanos’, ‘el pueblo’—, corresponde al plural de inuk, palabra con la que se designa a «la persona», «el individuo».2
Los inuit de Groenlandia tienen una palabra que describe sus vidas en el ártico: sila. Esta palabra significa «clima» en determinado contexto, pero en otro se utiliza para referirse a la mente y la conciencia. Así, para los inuit, la persona y el ambiente son uno mismo. Cuando la gente habla del cambio del clima, también habla de la forma en que éste los transforma —lo que no es de extrañar, cuando la vida se construye en un ambiente de -50 ºC, y se tienen noches o días que duran varios meses.
¿De dónde salieron?
Durante el Pleistoceno, los inuit vivían en las regiones siberianas, pero se estima que, hace 10 mil años, tres etnias atravesaron el estrecho de Bering con dirección a Alaska y luego —hace mil años— algunos de ellos se desplazaron a la región ártica canadiense, y el resto migró a Groenlandia.
Desde su llegada a estas tierras, construyeron un mundo a su manera: imposibilitados para la agricultura, se concentraron en la caza y la pesca; basaron su espiritualidad en la naturaleza, y su modo de convivencia se estableció bajo un estricto sentido comunitario. Persiguieron ballenas a bordo del kayak; desarrollaron el remo de esquimotaje para facilitar la vuelta de la embarcación cuando los hielos flotantes los volcaban, e inventaron el anorak, una pesada chamarra con capucha que evitaba que el agua entrara.
En el año 982, cuando la flota de vikingos al mando de Erik «el Rojo» llegó desde Islandia y encontró el enclave inuit en la tierra de Vinland —hoy parte de Canadá—, se formó una población de más de tres mil almas que resistieron frío, viento y hielo durante 300 años, y que dejaron, como único recuerdo, un barco invertido que habitaban y que aún se conserva en la costa.
Tras este intento de colonización, sobrevinieron otras exploraciones de europeos con ansias de descubrir a estos hombres de nariz aplanada y piel curtida: entre ellas, la del inglés Martin Frobisher, en 1570; la del groenlandés Knud Rasmussen, que reunió y describió las canciones y leyendas inuit; la del noruego Fridtjof Wedel-Jarlsberg Nansen, Premio Nobel de la Paz en 1922, y la del científico Paul-Émile Victor, que desde 1949 llevó a cabo mediciones al interior de la isla.
A partir de 1960, estos pueblos comenzaron a sedentarizarse y construyeron villas, lo que cambió por completo su modo de vida. En 1999 inauguraron el Nunavut,3 territorio sobre el que tuvieron, desde entonces, el derecho de gestionar sus recursos naturales; y en Groenlandia, su gobierno autónomo se constituyó el 1 de mayo de 1979, con 57 mil habitantes.
Modus Vivendi
En las comunidades tradicionales, hombres y mujeres conviven en sociedad con tareas muy específicas: ellas preparan los amarres de la tienda, con sus ulus y cuchillos de media luna; cuidan el fuego, cocinan, curten pieles, tejen y cuidan a los niños; mientras que ellos, con sus trineos, arpones y cuchillos, se van de caza y a pescar.
El célebre beso inuit —kunik— no es sólo un gesto romántico de frotación de narices, sino una forma de expresar cariño entre parejas, y de padres a hijos; implica, además de la nariz, el contacto del labio superior, las mejillas y la frente.

Los iglúes en que habitan —iglu significa ‘casa’, en inuktitut— son chozas construidas a base de piedra, sobre un armazón de maderas o barbas de ballena, cuyas hendiduras son recubiertas de musgo o hierbas; o tiendas construidas con pieles de animales. Los iglúes se habitan durante el invierno en algunas regiones de Canadá, pero en la mayoría de los casos, se construyen intempestivamente para protegerse del viento y los depredadores.
En este clima del Polo, sobra decir que es difícil la producción de casi nada. De hecho, las migraciones de la fauna los constituyeron, alguna vez, como un pueblo nómada. Relacionado a su alimentación, no puede pasarse por alto esa imagen del inuit que, tras horas de esperar inmóvil frente a un hoyo en el hielo, regresa a casa para arrojar una foca al centro de un grupo de personas, para que éstos se alimenten y se repartan desde la piel ha a las entrañas.
Se piensa que los recién nacidos llegan al mundo con «dos espíritus»: el de una persona recién fallecida, y el propio. Por tanto, es común que reciban varios nombres —algo que se conoce como «polinomia».

Pero esta costumbre ancestral viene acompañada de una conciencia superlativa de una sola entidad en la que para ellos conviven el hombre y la naturaleza. Para cazar a un animal deben, primero, pedir permiso al chamán, un ser que sirve como intermediario y que solicita la clemencia de Sedna, la diosa del mar, para evitar las calamidades.
Como creyentes del animismo, es decir, de que hay espíritus que viven en todo: en piedras, árboles, semillas, agua, y en personas, ya estén vivas o muertas, los inuit respetan la carne, la piel, los tendones, la
grasa y hasta los huesos de cada animal que cazan, y los agradecen mediante su uso, transformándolos en armas, cobertores, esculturas o en combustible para su quilliq —la luz que ilumina y calienta su iglú.

 

Vincent, de frenética pincelada

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Abril 2017 Visto: 2632

 van goghVictoria García Jolly. Algarabía

Tal vez Vincent, debido a esta «angustia creadora», entregó su vida entera a la plástica y al arte, pero «¿el arte qué me da?» —se lamentaba.
obablemente van Gogh, junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, sea uno de los artistas más destacados y celebrados en la historia del arte; sin embargo, no es sólo su maravillosa obra la que le ha dado fama, sino también su atormentada vida y su trágico suicidio.
De la misma manera, su vida no ha recibido menos atención: biógrafos, psicólogos y psiquiatras han estudiado los hechos y las condiciones que lo afectaron personalmente, pero 
que pocas veces se vieron reflejados en su obra.
Al parecer, su única felicidad se agotaba en cada nuevo cuadro.

Una de sus hermanas, Elisabeth Huberta, escribió su primera biografía1 ,en un tono un poco rosa, con miramientos y consideraciones, alterando hechos y disculpándose a sí misma por su falta de interés y comprensión en la vida y obra de su hermano mayor.
Más tarde, con la publicación de las cartas de Vincent a su hermano Théo2 ,replanteó 
lo poco que se sabía hasta entonces de las situaciones, hechos, intereses y problemas que padecía el pintor, que contradecía casi por completo la versión de Elisabeth.
Es precisamente en dichas cartas que están basadas las dramatizaciones de su vida y que han sido llevadas al cine.

Así mismo han sido motivo de profundos estudios psicológicos y psiquiátricos con el propósito de establecer la patología que lo orilló al suicidio en 1890.
Vincent, tu nombre y otros nombres
Entre muchos estudios que se han efectuado alrededor de este personaje está el del psicoanalista Jean-Pierre Winter3 ,quien sostiene que uno de los principales motivos de su locura fue la nula imaginación que tuvo el matrimonio van Gogh para elegir los nombres de sus hijos.
La repetición de los mismos apelativos originó en todos, principalmente en Vincent, serios problemas de identidad y de género.

Empecemos por el padre de Vincent: el pastor protestante Théo —‘dios’ en griego— que tenía diez hermanos; entre sus preferidos están Hendrick Vincent —el tío Hein—, Johannes —el tío Jan—, Cornelis Marinus —el tío Cor— y Vincent —el tío Cent.
El abuelo del pintor se llamaba también Vincent y era igualmente pastor de profesión, por lo que no resulta extraño que Vincent en algún momento de su vida haya seguido los pasos del padre y del abuelo, al intentar convertirse por su cuenta en pastor, de hecho éste es uno de los periodos más oscuros en la vida del pintor.

El tío Cent ejercía una poderosa influencia sobre su hermano Théo, que luego se repitió en la relación de sus propios
 hijos Vincent y Théo. Dicho dominio llegó hasta la «gentil imposición» de casarlo con la hermana de su esposa: Anna Cornelia Carbentus. Este matrimonio llamó Anna Cornelia a su primera hija y Vincent Willem —Vincent por el abuelo y el tío paterno y Willem por el abuelo materno— al primogénito muerto al nacer el 30 de marzo de 1852, quien fue enterrado en el jardín de la casa familiar.
Un año exacto después de este trágico parto, Anna Cornelia Carbentus da a luz a Vincent Willem, el pintor, el 30 de marzo de 1853.

Así, el pequeño Vincent creció celebrando su cumpleaños en el aniversario luctuoso de su hermano, corriendo y jugando alrededor de una pequeña tumba que llevaba exactamente su mismo nombre; lo cual debe haber sido, por conjeturar lo menos, confuso para el pequeño Vincent. Cuatro años más tarde nacería Theodorus Vincent, seis después, Elisabeth.
El matrimonio van Gogh remató el cuadro con los nombres de sus dos últimos hijos: Wilhelmina Jacoba —quien sería recluida por demencia precoz en 1902— y Cornelis Vincent; el resultado de sortear todos los nombres anteriores.
Para colmo, el primer amor de Vincent fue una prima viuda de nombre Cornelia Adriana, quien, sin proponérselo, le rompió el corazón al rechazar su propuesta de matrimonio.
Quizás el pobre Vincent cargaba con la responsabilidad de la continuidad y permanencia de los Vincents van Gogh en el mundo, no sería raro concluir entonces que esto lo motivara a autorretratarse con frecuencia. Su hermano Théo, por su parte, al elegir profesión siguió los pasos de los tíos Hein, Cor, Cent y el tío Mauve, y resultó ser marchante de arte. Tal vez uno muy malo porque no logró colocar en las manos de un cliente ni un dibujito de Vincent.
Théo se casó con una mujer llamada Johanna —tocaya del tío Johannes— con quien tuvo un hijo a quien, por supuesto, llamaron ¡Vincent Willem! que no sólo fue tocayo de Vincent sino su vivo retrato.

Lo que es un hecho —que no necesita más que sentido común para sacarse en conclusión—, es que Vincent estaba consciente de su enfermedad nerviosa, de su situación, del desamor que lo rodeaba, del mal que su padre le hacía, la indiferencia de sus hermanos y de la carga que era para Théo. Además, sufría por el accidente de su madre en el que perdió una pierna y a quien Vincent se dedicó a cuidar largo tiempo, tal vez en retribución por haberle enseñado las dos cosas que Vincent mejor hacía: pintar y escribir cartas.
Todo esto le generaba tal angustia, insomnio y desesperación que cada vez le era más difícil recuperarse.
Lo interesante es que a medida que su enfermedad se agravaba, su pintura se volvía más fuerte, más sinuosa, más espesa, más auténtica y propia. Lo que para Gauguin era «pintar muy rápido», para van Gogh era «ver muy rápido». La luz del sur de Francia está en cada pincelada de color puro e intenso que retrataba por igual personajes y paisajes, flores 
y árboles. Pocas veces sus temas son pesarosos, al contrario podemos encontrar más motivos alegres que trágicos.

 

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