Cultura y Espectaculos

Carlos Monsiváis, a 79 años de su nacimiento

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Mayo 2017 Visto: 2716

monsi Excélsior
Hace 79 años, el 4 de mayo de 1938, nació Carlos Monsiváis, uno de los más destacados escritores e intelectuales mexicanos

'Un gato es nuestra única posibilidad de acariciar un tigre', decía Monsiváis sobre los felinos, por lo que sentía gran atracción. Foto: Cuartoscuro
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CIUDAD DE MÉXICO

Hace 79 años, el 4 de mayo de 1938, nació Carlos Monsiváis Aceves, en la Ciudad de México, uno de los más destacados escritores e intelectuales mexicanos.

Crítico mordaz de la clase política y agudo cronista de los cambios sociales, Monsiváis es autor de miles de libros, artículos, ensayos y antologías.

Estudió en las facultades de Economía y de Filosofía y Letras en la UNAM, donde conoció a quienes serían sus amigos y con quienes compartiría su vida como ensayista y como periodista cultural: Sergio Pitol, José Emilio Pacheco y Elena Poniatowska.

Ampliamente citado por analistas culturales y literarios, Monsiváis tiene un peso único por sus trascendentes análisis de las realidades sociopolíticas del México contemporáneo.

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El escritor capitalino llegó a ser proclamado el portavoz más informado y confiable de México en temas culturales y sociopolíticos.

Si ingenio fue reconocido con diversos premios, como el Nacional de Periodismo, el Manuel Buendía el Xavier Villaurrutia, el Nacional de Ciencias y Artes, el Iberoamericano de Poesía y Ensayo Ramón López Velarde y la Orden Gabriela Mistral, otorgada por el gobierno de Chile.

Fiel a sus principios, Monsiváis se opuso rotundamente al autoritarismo, al conservadurismo y a la discriminación, participó en movimientos feministas y apoyó al movimiento del 68.

De entre sus obras destacan: "Días de guardar" (1971), "Amor perdido" (1977), "Nuevo catecismo para indios remisos" (1982), Escena de pudor y liviandad (1988), "Los rituales del caos" (1995), "Salvador Novo. Lo marginal en el centro" (2000), "Aires de familia. Cultura y sociedad en América Latina" (2000), entre otros.

Francisco Toledo presenta ‘NAA PIA'’, su más reciente obra

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Mayo 2017 Visto: 2848

Toledog Jorge A. Pérez Alfonso. La Jornada de Oriente

El cuadro que sostiene, ‘Yo trompo’, está inspirado en su edad y en las 28 mil 15 vueltas al Sol que ha dado. Foto Jorge A. Pérez Alfonso

Oaxaca, Oax. Este 6 de mayo, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) recibirá el último trabajo realizado por el pintor juchiteco Francisco Toledo, denominado NAA PIA', (Yo mismo en zapoteco), que consta de 120 piezas y que en octubre serán expuestas en Los Ángeles, California.

Acerca de este trabajo, el artista fundador de dicha institución señaló que esta obra muestra lo que es el paso del tiempo en una persona, en este caso la de él mismo, con auto retratos de niño, adolescente y adulto.

El artista plástico ofreció este viernes una conferencia de prensa para dar a conocer su último trabajo, que es una serie completa exclusivamente dedicada a la pintura, lo que no ocurría hace ya más de una década.

Ante los medios de comunicación, Toledo habló de su obra y vida; confesó que él nunca ha sido un hombre de metas, sino que "todo me ha llovido", cosas buenas y malas a lo largo de su vida, de todo esto, dijo que solo cambiaría sus canas, con una leve risa.

"No creo que en toda mi vida haya sido un hombre que se haya propuesto las cosas... no soy un hombre de voluntad que diga voy a París y quiero triunfar, voy a Nueva York y voy a triunfar y a exponer en tal galería".

Asimismo, Toledo calificó como "tiempo perdido" sus luchas iniciadas en el Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Cultural y Natural (Pro Oax) ya que estas no se lograron, aunque aseveró que no se arrepiente de haber peleado por lo que cree.

La obra, que se expondrá en el Iago, institución que fundó hace más de un cuarto de siglo y a la que anteriormente calificó como "una bomba cultural, suave y dulce", se basa en los autorretratos, lo cual, confesó, es algo recurrente en su trabajo, para el que usó técnicas y materiales simples como pegamento, papeles, colores y pigmentos; "yo no puedo salirme de lo que es la tradición de la pintura" afirmó.

Agregó que en parte del proceso para realizar las 120 obras, de cierto modo vivió un poco de frustración porque a veces iniciaba un cuadro y al observarlo, se daba cuenta que ya había realizado algo similar, así que lo desechaba, “es parte del trabajo”, sentenció.

Toledo añadió que a 50 años de haberse iniciado en la pintura, Oaxaca ha sufrido un fuerte cambio: anteriormente no había galerías o no había quienes realmente vivieran de la pintura, solo tenían la escuela de Bellas Artes, pero aunque había buenos pintores estos no eran buenos maestros, ahora ya hay muchos espacios dedicados a las artes, entre ellos los fundados y apoyados por él, como el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), el propio Iago y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, entre otros.

La obra añadió, está programada para presentarse en el instituto porque para él, el Iago es lo más sencillo, sin embargo, dijo desconocer si esta podrá ser presentada en la Ciudad de México.

Exposición Constitución

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Mayo 2017 Visto: 2715

expo const Edith López. Coracyt
Durante una semana a partir del 2 de mayo, se exhibe la exposición “Aproximaciones de la Constitución Mexicana”, colección del maestro Fabián Zamora Rosas, en la galería Desiderio Hernández Xochitiotzin del Ayuntamiento de Tlaxcala.
Es una exposición documental de libros, fotografías, algunas caricaturas, algunas medallas y monedas también, lo que puede apreciar la gente son objetos relacionados con la historia constitucional y relacionados en particular con la historia constitucional de Tlaxcala, la idea es remarcar el lugar primordial que ha tenido Tlaxcala en la historia constitucional de México porque Tlaxcala ha participado de forma muy activa en la elaboración de las constituciones desde el estatuto de gayola, la constitución de Cádiz hasta la constitución de 1917, incluso a Cirilo Arenas combatiendo la constitución de 1918 a 1920.
Su bisabuelo el general Benito Zamora Bravo, fue integrante del grupo arenista al igual que el general Antonio Mora, originarios de San Lucas Cuautelulpan ambos y fotografías de otros personajes integran la colección que se muestra.
Al general Mora creo que no se le ha reconocido su lugar en el arenismo porque durante mucho tiempo fue el segundo después de Domingo Arenas, según consta en su expediente en la secretaría de la defensa.
los documentos que tienen que ver con el Arenismo en Tlaxcala son la correspondencia que mantenía mi abuelo con Cirilo Arenas, mi bisabuelo fue un general Arenista, otros documentos, los libros y algunos documentos han sido una herencia de familia y otros los he adquirido, así que la colección tiene un origen diverso.
La idea de la exposición es plantear la idea de que Tlaxcala es la comunidad política más antigua del continente al haber logrado la transición ininterrumpida desde la época prehispánica hasta la actualidad en las que sus instituciones nunca se extinguieron, comentó Fabián Zamora miembro del Colegio Cultural Evolutivo quienes señalaron estar dispuesto a llevar esta colección a otros espacios incluyendo instituciones educativas.

Noches de Viena

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 06 Mayo 2017 Visto: 2750

APALOTZI Edith López. Coracyt
Valses, polcas y ópera se escuchará hoy 6 de mayo en el marco del programa Noche de Viena en Tlaxcala que organiza la Orquesta Filarmónica Tlaxcallan, invita su directora Carolina Hernández.
Hacemos la más cordial invitación a que nos acompañen hoy sábado 6 de mayo en punto de las 7 pm a noches de Viena en Tlaxcala, la cena de gala anual de la orquesta filarmónica Tlaxcallan, será en el salón Joaquín Cisneros de esta ciudad capital, la recepción comienza a las 6 y media de la tarde y la música en punto de las 7, es un evento multidisciplinario podrán ustedes disfrutar de artistas vocales, la orquesta y la academia de ballet Le Dance.
El tenor José Luis Papalotzi y la soprano Aida Domínguez interpretarán algunas piezas en el programa.
El programa, consiste en alrededor de 15 obras, las cuales incluyen valses, polcas, haremos también arias de ópera muy famosas como lo es el pagliacci, estaremos también haciendo mesum dorma, la traviata, el brindis y la habanera de Carmen y como sorpresa el hommnio bambino caro por la solista Aida Domínguez que es una de las obras vocales más difíciles que podamos encontrar 1:15 Los boletos se encuentran a la venta en el Museo de Arte de Tlaxcala, un donativo de 500 pesos

Niñez y juventud entre los nahuas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Mayo 2017 Visto: 2886

nahuass Miguel León-Portilla. Arqueología Mexicana
En diferentes culturas de Mesoamérica, como la maya y la nahua, la niñez y juventud fueron años de sabia y rigurosa formación, tanto en el hogar como en las escuelas. El principal propósito de educar a niños y jóvenes era prepararlos para participar e integrarse en la vida comunitaria.
Como en otras culturas, los años de la niñez y juventud eran también de formación entre los nahuas; primero en el hogar y después en las escuelas. En ambos casos, la educación impartida era muy rígida. Su principal propósito era preparar a niños y jóvenes para participar, de diversas formas, según su sexo, estrato social y capacidad, en la vida de la comunidad.
Desde el nacimiento se pensaba ya en la necesidad de la educación. Por eso, como lo refiere el Códice Florentino, los padres presentaban y ofrecían a sus hijos siendo aún muy pequeños: “Cuando un niño nacía luego lo llevaban, bien sea al calmécac [la escuela sacerdotal], o a telpuchcatli [la casa de jóvenes. Quiere decir que los padres lo prometían allí, lo presentaban como ofrenda para que llegara a ser sacerdote o joven guerrero” (Códice Florentino, lib. III, apéndice IV).
Señalando expresamente que había una cierta movilidad social, en el mismo Códice Florentino se añade que no sólo los nobles podían ofrecer a sus hijos al calmécac, sino también otras personas:

“Los gobernantes, los nobles y otros buenos padres y madres tomaban a sus hijos y los prometían al calmécac y también así a cuantos todos querían” (Códice Florentino, lib. III, apéndice IV).
En tanto crecían los niños que así habían sido ofrecidos en las escuelas, la educación estaba a cargo de los padres y madres en el hogar. Acerca de esto dan amplia información los códices Mendoza y Florentino, principalmente, así como otros antiguos testimonios. Entre ellos sobresalen los huehuehtlahtolli, la antigua palabra, que hicieron copiar fray Andrés de Olmos hacia 1535, y fray Bernardino de Sahagún en 1545.
La vida en el hogar
Casi como en una película, las páginas 58r a 60r del Códice Mendoza presentan escenas de lo que era la vida de niños y niñas desde los tres hasta los quince años de edad. Aparecen esas imágenes en dos columnas paralelas: del lado izquierdo las concernientes a los niños, y del derecho las referentes a las niñas.

El virrey Antonio de Mendoza, primero con tal rango en la Nueva España, encargó a varios tlahcuilos (pintores-escribanos), dirigidos al parecer por uno de nombre Francisco Hualpuyohuálcal, la confección de un códice para enviarlo a Carlos V. En él se le informaría acerca de las conquistas de los varios tlahtoques mexicas, desde Acamapichtli hasta Motecuhzoma Xocoyotzin, así como sobre los tributos que llegaban a México-Tenochtitlan y sobre lo que eran las formas de vida de los nahuas a partir de su nacimiento y a lo largo de toda su existencia.
En lo tocante a la niñez, la serie de pinturas se inicia con las imágenes del padre y la madre teniendo ante ellos, respectivamente, a un hijo y una hija. Tal forma de presentación se mantiene a lo largo de estos folios, o sea hasta que el niño y la niña llegan a la edad de catorce años. En cada escena, además de las mencionadas figuras, se ve qué alimento se ofrecía a hijos e hijas y en qué actividades se iban adiestrando.
Es de notar que, desde los cuatro años, el niño recibía ciertos encargos y la niña comenzaba sus aprendizajes. El propósito, además de la enseñanza, era, como lo expresa el comentario que se incluyó en el códice: “para que, en lo de adelante, mediante los dichos servicios y ocupaciones, ocupasen el tiempo en no estar ociosos, por les evitar vicios malos que la ociosidad suele acarrear” (Códice Mendoza, f. 57v).
La enseñanza y las actividades comprendían, desde los siete años, en el caso de los niños, adiestrarse en la pesca, recoger leña del monte y embarcarse en canoas para traer yerbas y pescados. A las niñas sus madres les ensenaban a barrer, hacer tortillas, hilar y tejer. El códice señala cuáles eran los castigos que se imponían a los descuidados y perezosos: pincharlos con púas de maguey, atarlos de pies y manos, darles de palos, aplicarles humo de chile en la nariz. Además, las raciones de tortillas eran siempre muy reducidas, “porque no se ensenasen a ser tragones y glotones” (Códice Mendoza, f. 59v).
Junto con esto, los padres y madres aconsejaban a hijos e hijas valiéndose de los discursos tradicionales, los huehuehtlahtolli, “antigua palabra”. Se conservan tres colecciones de este género de textos: en el Códice Florentino y en la Biblioteca Bancroft, de la Universidad de California en Berkeley y en la del Congreso de Estados Unidos en Washington, D.C. Esos discursos los pronunciaban padres y madres cuando sus hijos e hijas llegaban a la edad de discreción: cuando eran ya mayorcitos; cuando iban a ingresar en la escuela, y en otras circunstancias importantes de la vida. De algunos huehuehtlahtolli llegó a decir fray Bernardino de Sahagún que “más aprovecharían estas dos pláticas, dichas en el púlpito, por el lenguaje y estilo en que están, mutatis mutandis, que muchos sermones a los mozos y mozas” (Códice Florentino, lib. VI, XIX) Puesto que límites de espacio impiden ofrecer aquí la versión de algunos de estos huehuehtlahtolli, cabe remitir a traducciones que de ellos se han hecho en Huehuehtlahtolli. testimonios de la antigua palabra, estudio introductorio de Miguel León-Portilla y traducción de Librado Silva Galeana, FCE/SEP, México con varias ediciones.
Gracias a los huehuehtlahtolli podemos enterarnos de que los niños y niñas se levantaban muy temprano, vestían con sencillez, hacían oración a sus dioses, ayudaban de muchas formas en el hogar. Todo esto además de obedecer a sus padres en las tareas y formas de aprendizaje que les confiaban.
Miguel León-Portilla. Doctor en filosofía por la UNAM. Miembro de las academias Mexicanas de la Historia y de la Lengua, de El Colegio Nacional y de la National Academy of Sciences, E.U.A. Autor de numerosas publicaciones y profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Miembro del Comité Científico-Editorial de esta revista.

León-Portilla, Miguel, “Niñez y juventud entre los nahuas”, Arqueología Mexicana núm. 60, pp. 22-29.
Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:

http://raices.com.mx/tienda/revistas-ciclo-de-la-vida-AM060

Recordar, acordarse

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Mayo 2017 Visto: 2816

recordarse Redacción. Algarabía

Me acuerdo de que Gerardo, mi compañero  de prepa que más tarde ascendió a amigo, siempre «se recordaba de algo».
Se recordaba de no haberle enumerado al cliente de la mañana todos los beneficios de obtener una bomba para el agua en su empresa, se recordaba de lo divertido que había sido ir a comprarle refacciones a su vieja camioneta morada llamada La Lupita, se recordaba de comprar boletos para el juego Pumas-América y también decía: «Me recuerdo de esos días de prepa con Chucho, Salvador, El Chino, Miguelón y, por supuesto, con Martha».
—Un año para recordar—
A mí me causaba gracia oírlo y, en el afán de la buena amistad, siempre se me quedaba en la punta de la lengua decirle: «Más bien, “te acuerdas”, ¿no?» Y es que, aunque los verbos acordar y recordar comparten el significado de «tener algo presente en la memoria», la forma en que se construyen, es decir, la manera en que se unen a las demás palabras para formar las oraciones, es distinta.
Todo comienza con cómo se clasifican, pues acordar es un verbo reflexivo y recordar no, lo que significa que el primero expresa una acción que realiza el sujeto y que recae sobre él mismo —acordarse—, para lo que requiere los pronombres me, te, se o nos:
Ayer [yo] me acordé de cuando mi abuelo me llevaba al deportivo.
¿Te [tú] acuerdas de Olivia?
Salieron corriendo. [ellos] Se acordaron de que tenían una cita.
Cada vez que vamos a ese café [nosotros] nos acordamos mucho de ti.
En cambio, recordar no necesita los pronombres, pues la acción recae sobre lo que se recuerda, es decir, un objeto directo:
Iván recordó paso a paso el procedimiento.
Además, acordar es un verbo intransitivo que no requiere la presencia de un objeto directo que reciba la acción para tener significado —pues la acción recae sobre sí mismo— y recordar es un verbo transitivo que necesita que haya un objeto directo que reciba la acción. De esta manera nos acordamos de algo:
¡Claro que [yo] me acuerdo de ti!
Y, en cambio, recordamos «algo»:
Recuerdo que siempre íbamos a cenar a Los Panchos después de las tocadas.
En ambas oraciones estamos trayendo a la memoria un hecho, pero, en la primera, la acción de acordarse no recae en nadie, pues soy yo quien se acuerda, y, en la segunda, yo recuerdo «algo» en lo que recae mi acción.
La última clave de todo este asunto está en la preposición de, pues al verbo acordar debe seguirlo esta preposición:
Se acordó justo a tiempo de alcanzar a Silvia.
Pero de no debe ir con el verbo recordar:
Recordaba esos días con mucha melancolía.
—Acércate a conocer las memorias de otros—
Finalmente, la clave más sencilla es no perder de vista que no «nos recordamos de algo»:

Me recordé de que Sonia me pidió no faltar a su fiesta.
Sino que nos «acordamos de algo»:
Además, me acordé de que no había comprado el regalo.
Y «recordamos algo»:
Y recordé que había una tienda de regalos muy mona en la esquina de su casa. Así que tomé la bolsa y salí corriendo para llegar a la fiesta.
Consulta el stand electrónico de revistas Algarabía y encuentra éste, entre más textos curiosos, en nuestra edición #45.

Dadaísmo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Mayo 2017 Visto: 2880

dadaismo interior1 Ana Ángela Fleming. Algarabía

De acuerdo con las mismas ideas dadaístas, este movimiento no podría llamarse dadaísmo y mucho menos ser considerado una corriente artística, pues Dadá1 El origen del nombre Dadá es incierto. Algunos creen que es una palabra sin sentido. Otros, que se origina del uso frecuente de la palabra rumana da —«sí»— por los rumanos Tzara [...]

De acuerdo con las mismas ideas dadaístas, este movimiento no podría llamarse dadaísmo y mucho menos ser considerado una corriente artística, pues Dadá1 no es arte, sino antiarte, irracionalidad deliberada, desilusión, cinismo, absurdo, rechazo y azar; es eminentemente nihilista —nada hecho por el hombre vale la pena, ni siquiera el arte. De hecho, el dadaísmo es al arte lo que el anarquismo a la política.

«Basta de pintores, basta de escritores, basta de músicos, basta de escultores, basta de religiones, basta de republicanos, basta de monárquicos, basta de políticos, basta de burgueses, basta de policía, basta de patria... basta de todas estas imbecilidades: ya nada, NADA, NADA, NADA.» Louis Aragon, 1919
Nacido en Zúrich, Suiza2 , durante y como consecuencia de la destrucción causada por la I Guerra Mundial, el dadaísmo, como antiarte, iba a representar el opuesto absoluto del arte: donde el arte es estética, lo dadaísta es antiestético; allí donde el arte tiene un mensaje, el dadaísmo no tiene ninguno; si el arte debe exaltar los sentidos, Dadá debe afrentarlos.
Era una forma de expresar la confusión del convulsionado mundo de la posguerra, no para hallar algún sentido en el desorden, sino, más bien, aceptar el desorden y el caos como la verdadera naturaleza del mundo: rechazar la cultura y destruir la estética.
«En lo plástico, el dadaísmo introdujo algo que se ha convertido en lo característico de toda la época, tanto en arte como en los demás campos: la pretensión de falta de estilo. Se destruían las formas anteriores, pero no se intentaba introducir otra, sino buscar la destrucción misma: la negación de forma y estilo.3 »
—Este es el color enraizado de Carlos Mérida—
En 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Hans Arp, Richard Huelsenbeck, Sophie Taeuber —todos exiliados en Zúrich— y otros más discutieron sobre el arte e hicieron presentaciones en el cabaret Voltaire, que había abierto Hugo Ball, expresando su desprecio por la guerra y tratando siempre de provocar el mayor escándalo posible. También expusieron las obras de otros artistas con los que sentían afinidad, como: Picasso, De Chirico, Modigliani, Max Ernst, Feininger, Kokoschka, Kandinski. Ese mismo año redactaron su manifiesto:
«La palabra Dadá simboliza la más primitiva relación con la realidad circundante. [...] La vida aparece como una simultánea confusión de ruidos, colores y ritmos espirituales, que es asumida impretéritamente en el arte dadaísta con todos los sensacionales gritos y fiebres de su osada psique cotidiana y en la totalidad de su realidad brutal. [...] La palabra Dadá hace a la vez referencia a la internacionalidad del movimiento, que no se considera limitado por fronteras, religiones ni profesiones.
Dadá es un club, fundado en Berlín, en el que se puede ingresar sin asumir ninguna clase de compromisos. Aquí todos son presidentes y todos pueden emitir su opinión en lo que concierne a cuestiones del arte. [...] El Club Dadá cuenta, por ende, con miembros en todos los continentes de la tierra, en Honolulú al igual que en Nueva Orleans y en Meseritz. En ciertas circunstancias, ser dadaísta puede significar ser más comerciante, más hombre de partido que artista —ser artista sólo por casualidad.

Ser dadaísta significa dejarse lanzar por las cosas, estar en contra de cualquier sedimentación, quedarse sentado por un momento en una silla; significa poner la vida en peligro [...]. Entre las manos se desgarra un tejido, bajo cuerda se afirma una vida que pretende enaltecerse mediante la negación. [...] ¡Contra la actitud estético-ética! ¡Contra la anémica abstracción del expresionismo! ¡Contra las teorías reformadoras de los literatos majaderos! Por el dadaísmo en la palabra y la imagen, por la acción dadaísta en todo el mundo. ¡Estar en contra de este manifiesto, significa ser un dadaísta!»
Tristan Tzara, Franz Jung, George Grosz, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck et al.

Cuando cerró el Voltaire de Hugo Ball, las actividades se mudaron a una nueva galería y Ball dejó Europa. Entonces, Tzara comenzó con gran determinación una campaña para difundir las ideas dadaístas: bombardeó a artistas y escritores franceses e italianos con cartas, y así se convirtió en el líder y estratega maestro del Dadá. En Zúrich, y más tarde en París, Tzara publicó la revista de arte y literatura Dadá, en 1917, y, al terminar la guerra, cuando el grupo se dividió y los distintos artistas regresaron a sus países, el dadaísmo se expandió a otras ciudades: Nueva York y Berlín, Barcelona y Hannover, París y Roma, Colonia, Budapest y Tokio.
Al terminar la guerra y particularmente en la derrotada Alemania, el dadaísmo tomó un tinte político; en Colonia se manifestó con gran agresividad. En 1920 se organizó una exposición a la que se entraba por unos urinarios, se proveía al público de hachas para destrozar la obra expuesta, mientras escuchaba la poesía obscena que declamaba una niña en un vestido de primera comunión. Sin embargo, el dadaísmo, al negarse a sí mismo, acabó por desaparecer, ya sea mutando hacia el surrealismo o ya sea víctima de las corrientes ideológicas reaccionarias de la Europa de los años 30 y 40.
Ana Ángela Fleming es estudiante de Historia del arte en el inba. Confiesa que su pasatiempo favorito es pasear por las noches en Coyoacán, bebiendo un moka caliente.

Ruta de la vainilla: de Papantla a Poza Rica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Mayo 2017 Visto: 3316

Campo de Vainill México Desconocido
El centro de Papantla huele a vainilla, la flor negra. La zona arqueológica del Tajín es el corazón del Totonacapan y la ciudad de Poza Rica tiene una vocación petrolera sin olvidar sus tradiciones.
El principal cultivo de la zona es la vainilla, con la cual los lugareños elaboran dulces, figuras y artesanías. En el Mercado Hidalgo se pueden adquirir los artículos antes mencionados, así como la esencia ya sea para cocinar, aromatizar ambientes o en forma de perfume.

Conoce la vainilla en su entorno natural en el Ecopark Xanath. Aquí ofrecen un tour de la vainilla. También puedes acampar cerca de las plantaciones y convivir con los artesanos de la zona. Toma en cuenta que no hay energía eléctrica.

De nuevo en el pueblo, la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, contigua a la plaza donde se realiza el ritual de los voladores, está adornada con motivos en madera en forma de orquídea de vainilla.

Justo detrás de la parroquia está el Cerro del Campanario con un monumento al Volador, esta zona es la cuna del rito de los Voladores, un grupo de cuatro hombres que sube a lo alto de un palo para danzarle al sol y después se tiran al vacío con solo una cuerda amarrada entre sus piernas.

Zona arqueológica El Tajín

A 9 kilómetros al oeste de la ciudad de Papantla se localiza la fascinante zona arqueológica de El Tajín, la Ciudad del Dios del Trueno. En esta antigua capital indígena, reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, hay importantes edificios de la cultura totonaca.

Destaca entre el paisaje la grandiosa Pirámide de los Nichos, que pudo ser un calendario, también es memorable el Monumento 5, la Acrópolis y los 17 juegos de pelota. Sigue 2 kilómetros más hasta el Parque Temático Takilhsukut, que alberga el Centro de las Artes Indígenas, creado con la intención de proporcionar a los artesanos de los diferentes pueblos un entorno favorable para desarrollar su oficio.

Aquí puedes aprender sobre la cultura totonaca y el proceso de hilado de algodón. El camino puede continuar hacia Zozocolco de Hidalgo, un Pueblo Mágico humedecido por las aguas del río Tehuantepec y los afluentes del Tecolutla. Es un sitio adornado por las casas de piedra labrada. Su edificio más importante es la Iglesia de San Miguel que atesora numerosos retablos de enorme valor.

Poza Rica

Armado con más de 11 mil mosaicos el Mural de Pablo O’Higgins cuenta desde las básicas labores indígenas, que incluyen la vainilla, hasta el actual desarrollo de la industria petrolera de la región. Es la obra artística exterior más importante de la zona y por su técnica da la sensación de que es un fresco. Se localiza en la fachada del Palacio Municipal y fue inaugurado el 18 de marzo de 1959.

La ciudad tiene varios parques para conocer. La Plaza Cívica 18 de Marzo es la más grande e importante de la ciudad. Tiene un domo para eventos musicales y espacio apto para andar en patineta o bicicleta.

El Parque Juárez, en el corazón de la ciudad, es un lugar ideal para pasar una tarde al aire libre. Venden algunos antojitos, artesanías y cuenta con un escenario donde los fines de semana se realizan bailes, obras de teatro y demás eventos culturales.

Una visita que no te debes perder es al Museo Teodoro Cano, además de la obra del maestro Cano podrás ver figuras prehispánicas. En el Parque de las Américas vislumbrarás una panorámica de la ciudad, así como las lumbreras y los pozos petroleros.

Día 1. Papantla

Se puede visitar el monumento a la vainilla y leer la leyenda de cómo nació esta orquídea. En la plaza central hay un mural llamado Homenaje a la Cultura Totonaca, del profesor Teodoro Cano, que durante las noches se ilumina para destacar los momentos históricos más significativos.

Día 2. Cuyuxquihuil

A 27 kilómetros de Papantla, esta zona arqueológica cuenta con pirámides rodeada por cedros, aguacates y bambús. Está en lo alto de una sierra por lo que la vista es hermosa. Hay una pirámide principal, muros, plazas, pinturas murales y figuras de Quetzalcóatl.

Día 3. San Rafael

A 120 kilómetros de Poza Rica se encuentra San Rafael, un pueblo fundado por inmigrantes franceses que parece prácticamente una colonia gala. La arquitectura de sus casas, sus fragantes panaderías, queserías y hasta los apellidos de la gente te harán sentir que saliste de México.

• Papantours organiza recorridos temáticos para conocer la ruta de la vainilla.

• Ecopark Xanath organiza talleres de artesanía en vainilla y de extracto de vainilla.

• En Poza Rica se cocina el chilpachole, carne de cangrejo guisado con vegetales que se sirve como sopa.

Dónde comer

Sorrento

Calle Enríquez 105, Centro, Papantla.

T. 01784 842 3932

Enrique

Bermúdez 511, Flores Magón, Poza Rica.

T. 01782 822 1874

Dónde dormir

La Colina del Conejo

Jacarandas 102, Miguel Hidalgo, Papantla.

T. 01784 842 7397.

Victoria

Boulevard Adolfo Ruíz Cortines 1305, Cazones, Poza Rica.

T. 01782 826 2600.

Tour operadores

Papantours

Obispo de las Casas 106, Papantla.

T. 01784 842 5635

Ecopark Xanath

Antigo Camino a Mesilla S/N, Papantla.

T. 01784 848 2897

@ParqueEcologicoXanath

Ruta valles y flores: de Atlixco a Huauchinango

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Mayo 2017 Visto: 2914

hqdefault México Desconocido
Aquí hay mil colores en movimiento. Atlixco es considerada la ciudad de las flores, honor que comparte con Huauchinango, mientras que Chignahuapan es sede de aguas magníficas termales
Está a las faldas del Volcán Popocatéptl y las flores aquí son parte del paisaje cotidiano. Prueba de ello encontraremos en el zócalo, una plaza de estilo arabesco con frondosos árboles. Con un poco de suerte nos encontraremos alguna de sus calles adornadas con los tradicionales tapetes de flores.

Los amantes de las flores perderán la cabeza en el Megavivero, en la colonia Cabrera, que es una comercializadora con una hectárea de superficie donde venden una cantidad inimaginable de plantas.
En Plaza de las Flores se encuentra el Museo de Arte Bonsai John Yoshio Naka con una colección de alrededor de 40 mini arbolitos. Aquípuedes tomar talleres de poda. Un edificio importante es el Museo de las Culturas del Valle de Atlixco, adentro un exconvento.
Chignahuapan

El Resort Aguas Termales de Chignahuapan es un lugar idóneo para el descanso. Cada una de sus habitaciones cuenta con una tina de agua termal y además hay una alberca grande. No es necesario hospedarse para disfrutarlo, puedes ir tan solo por el día. Cuentan con un temazcal al que le han incorporado las propiedades del agua termal.
Valle de las Piedras

Encimadas Muy cerca de Chignahuapan, en el municipio de Zacatlán de las Manzanas, está el Valle de las Piedras Encimadas, un fotogénico lugar donde formaciones rocosas de gran tamaño parecen estar apiladas unas con otras azarosamente.
En realidad es un fenómeno de la erosión, que ya sea por viento o por lluvia, ha tallado las piedras lo que provoca ese efecto visual. Hay también algunas con formas caprichosas a las que les han encontrado forma específica como: el elefante sentado, la foca, la virgen, el caballito de mar, entre otras.

Actualmente ofrecen servicios turísticos como de tirolesa, también caminatas guiadas y recorridos a caballo. Tienen un área destinada para acampar y una plaza gastronómica para que pruebes delicias locales a buenos precios.

La entrada al valle no tiene costo, solo los servicios complementarios, así que si llevas tus alimentos puede ser un paseo bello y económico.
Huauchinango

Un auténtico paraíso natural, prueba de ello es la presa de Tenango, dentro de la cuenca hidrográfica del Río Necaxa. Es escenario para actividades deportivas, de montaña, acuáticas así como para observar flora y fauna local.
En este pueblo se filmó la película Tizoc. El equivalente a su zócalo es el Jardín Reforma, un pintoresco lugar con un quiosco y una fuente colonial. Hay también bustos de héroes históricos además de unas divertidas fuentes danzantes.

Día 1. Atlixco

Sobre la Avenida Hidalgo se encuentra la emblemática Calle de las Flores donde se aprecian las renovadas fachadas de las casas adornadas con flores del municipio. Se llega hasta la Escalera Ancha donde construyeron un reloj gigante a base de flores, en Zacatlán hay uno similar.

Día 2. Chignahuapan

En la Plaza Constitución se admira un quiosco estilo mudéjar y frente a él está la Parroquia de Santiago Apóstol con una portada barroca. En la Basílica a la Inmaculada Concepción está una escultura de la Virgen de 12 metros de alto que resulta impactante.

Día 3. Huanchinango

Visitar el Mausoleo del General Rafael Cravioto, héroe de la batalla del 5 de Mayo. Fue construido por Adolfo Ponzanelli, responsable del diseño del Palacio de Bellas Artes de la CDMX. El mausoleo fue hermosamente tallado en mármol y trasladado desde Italia.

• Explora México realiza recorridos en bicicleta por los viveros de Atlixco.

• Chignahuapan es zona productora de esferas navideñas.

• Desde Puebla, Tip Tours organiza recorridos a Chignahuapan y Zacatlán de las Manzanas.

Dónde comer

Casa de Piedra

Libr. Izúcar de Matamotos 3504, Atlixco.

T. 01244 443 8326.

Restaurant Meche’s

Miguel Hidalgo 7, Centro,

Huauchinango. T. 01776 762 7619.

Dónde dormir

Antigua Alquería de Carrión

Av. Nicolás Bravo 2, Centro, Atlixco.

T. 01244 761 8080.

Cristal

Hidalgo 8 A, Centro, Chignahuapan.

T. 01797 971 0054.

Tour operadores

Explora México

C. 222 489 7444.

Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

explora-mexico.com

Tip tours

Av. 2 Poniente 2108, Amor, Puebla.

T. 01222 230 1438.

tiptours.mx

Antonio Vega Macotela, muestra su Molino de sangre

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 02 Mayo 2017 Visto: 2683

sangre El artista mexicano exhibirá en la Documenta 14, en Kassel, una réplica de las máquinas que acuñaban monedas en la colonia con mano de obra indígena

SONIA ÁVILA. Excélsior
Foto: Cortesía del artista
CIUDAD DE MÉXICO.

Durante la colonia en Bolivia, las monedas se acuñaban con molinos de sangre. Máquinas impulsadas por indígenas, al creer que su fuerza y resistencia era mayor a la de los burros o bueyes. Una industria que edificó símbolos de poder, control y valor simbólico con la energía y el tiempo de los hombres. Dinero plata que a la vez delimitó territorios y definió instituciones. Monumentos de bolsillo, pues, que aún en el presente son la abstracción del trabajo humano.

El molino en Bolivia se encontraba a cuatro mil metros sobre el nivel del mar y dentro de una mina a 45 grados centígrados versus los menos dos grados al exterior. Condiciones climáticas que sorteaban los indígenas acostumbrados al entorno de la sierra. Entonces las máquinas se convertían en antropófagos al transformar la carne humana en moneda de plata. “La vida del colonizado estaba dedicada a plasmar la cara del rey en la moneda”, apunta Antonio Vega Macotela (Cd. de México, 1980), artista que investiga desde 2010 esta industria monetaria.

La historia del molino en Bolivia sirve a Vega Macotela para analizar el valor simbólico del dinero en la actualidad. Lo hace con una réplica escala 1:1 de una de estas máquinas que llevará a la exposición Documenta 14, en junio próximo. Frente al castillo del Orangerie, en Kassel, Alemania, montará el molino que también producirá monedas. Pero en esta ocasión serán los espectadores quienes giren la manivela para dar fuerza y energía e imprimir el dinero. Construcción de un objeto para pensar sobre la abstracción de un acto: esfuerzo humano igual a valor simbólico.

La moneda es un monumento de bolsillo que representa un Estado. Todas tienen dos caras; una que es nominal y otra que tiene los escudos, símbolos o leyendas que es lo que la sostiene. Se me hacía muy fuerte cómo la vida es transformada en este monumento que tiene un valor a partir de un acto de magia. Magia no en el sentido del espectáculo sino de cuando se logra que el mundo simbólico de una cultura coincida con el real. El dinero vale porque la gente creen en él”, explica en entrevista sobre el proyecto Molino de sangre.

Vega Macotela, quien realizó una residencia en Rijksakademie Van beeldende kunsten, Ámsterdam, participa por primera vez en Documenta, una de las mayores muestras de arte contemporáneo internacional, que se celebra desde 1955 cada cinco años. En esta edición, la exposición con la curaduría de Adam Szymczyk, se realiza en dos sedes: Atenas (abril-julio) y Kassel (junio-septiembre) Con el título Aprender de Atenas, la muestra propone reflejar la situación actual en Europa y poner de relieve las tensiones entre el norte y el sur.

El molino de Vega Macotela producirá 25 mil monedas durante los 100 días de exposición. Llevarán en una cara la figura del molino de sangre que es la institución que la sostiene, y en la otra unos cuernos y una derivación de la palabra Téo, que en Bolivia refiere al protector de los mineros. Estas entrarán a un sistema de producción de dinero virtual llamado Bitcoin. Entonces cada vez que alguien gire la maquinaria, el metal que genere se quedará dentro, y en un sitio de internet ex profeso se creará una criptomoneda. El artista espera reunir un millón de estas, cuyo valor comercial está dentro del mercado digital pero representan, como todo dinero, esfuerzo de producción.

Al presentar la obra dentro de un sistema del arte que da valor simbólico a acciones humanas, el artista propuso que las monedas no se obsequiarán como souvenir, sino entraran a una comunidad virtual. Una Bitcoin cuesta en promedio mil 200 euros y en el mundo existen 21 millones de estas. Vega Macotela decidió también que antes de iniciar la muestra se reunirá con las personas involucradas en el proyecto para decidir quién será el dueño del valor simbólico de las mismas. Desde los mineros con quienes colaboró en la investigación, la galería Labor que lo representa en el mercado, los ingenieros en computación y él como artista.

Me interesa la economía porque la economía y el arte tienen en común que trabajan en abstracciones. En la economía, el dinero es una abstracción del tiempo, de energía y trabajo. Hay que entender que todo es una representación y que no existe el dinero por sí mismo. Entonces sí hablo del dinero, pero es más importante hablar de la abstracción de la vida, pues olvidamos de dónde viene, olvidados que es un acuerdo social”.

Y el arte, asegura, es un mercado especulativo aún más complicado que genera valor a partir de elementos tan simples cómo quién usó el objeto, dónde estaba, la cantidad de difusión en prensa. Y en este proyecto, Vega Macotela dice que el objeto artístico puede ser la maquinaria, la moneda, la producción de criptomonedas, o ninguno. La simple acción documental.

La propuesta de quien ha expuesto en la 12 Bienal de la Habana, SITE Santa Fe International Biennial y la 29 Biennial San Paulo tiene origen, en cierto sentido, en el proyecto Time divisa en el que intercambió favores con presos del penal de Santa Marta Acatitla. En este caso la moneda de cambio era el tiempo: la misma cantidad de horas que el artista dedicó a realizar algún favor en la calle a petición del recluso, fueron las mismas que el preso dedicó a una acción solicitada por Vega Macotela.

Más reciente, el proyecto Filipídicas: Estudios sobre el agotamiento en el que retoma al héroe ateneo Filípides, un personaje de la mitología griega experto en carreras de larga distancia y quien sirvió como mensajero de la victoria del maratón. Pero al llegar a los magistrados, con su último aliento, antes de morir de agotamiento dijo, “Alégrense, ganamos”. “Todos somos como Filípides, pero nuestra carrera se limita a la continuidad, como la de alguien trabajando hasta el agotamiento en los molinos de sangre”.

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