Cultura y Espectaculos

Andrea Tamayo. Algarabía
Las personas somos curiosas. Queremos saber qué hacen los demás, cómo lo hacen, cuándo lo hacen y por qué lo hacen. Esa manía de «meter las narices» donde no nos incumbe explica explica que el espionaje haya existido a lo largo de toda la historia. Sin embargo, el carácter militar y político con el cual [...]
as personas somos curiosas. Queremos saber qué hacen los demás, cómo lo hacen, cuándo lo hacen y por qué lo hacen. Esa manía de «meter las narices» donde no nos incumbe explica explica que el espionaje haya existido a lo largo de toda la historia.
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Sin embargo, el carácter militar y político con el cual lo conocemos hoy en día es mucho más actual. Desde las grandes guerras mundiales los países han sido víctimas y también han perpetuado el espionaje a través del desarrollo de la tecnología.
Los avances en este ámbito permitieron una mayor y mucho más específica vigilancia tanto a los países como a los ciudadanos. Fue al terminar la Segunda Guerra Mundial y al iniciar la Guerra Fría que inició una época llena de «oídos en las paredes».
En 1945 la guerra entre las Potencias del Eje y los Aliados había terminado. Después de seis años de guerra por fin el mundo estuvo de nuevo en paz. Aunque no por completo pues, a pesar de que eran del mismo «bando», E.E. U.U. y la Unión Soviética generaron bastantes tensiones políticas durante el conflicto.
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Históricamente es conocida como la Guerra Fría a la serie de disputas que desde entonces hasta 1989 ambas naciones tuvieron. Durante casi medio siglo los dos países compitieron por ser «la primera potencia mundial». Por ello, tanto la Unión Soviética como E.E. U. U. montaron redes de espionaje en sus vecinos para mantenerse «checaditos» y claro, México fue uno de los blancos.
Venona y otras palabras indescifrables
«Venona» fue el nombre que utilizaron profesionales del espionaje norteamericano para llamar a las más de dos mil comunicaciones secretas registradas de 1940 hasta 1948 entre Moscú y varias estaciones de inteligencia soviéticas en todo el mundo.
La palabra no significa nada, fue inventada y cambiada por otras en numerosas ocasiones, sin embargo, designa uno de los actos más representativos e importantes de nuestra era: el espionaje.
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El Servicio Secreto Ruso—KGB por sus siglas en ese idioma— estableció redes de espionaje propiamente en la Ciudad de México hasta 1943. Su operador más importante fue el asesino de León Trotsky, Ramon Mercader del Río, quién fue encarcelado después de realizar el crimen.
Sus alias en las conversaciones de la KGB realizadas ilegalmente por radio eran «Gnomo» y «Rita» y una de las misiones de la Unión Soviética era perpetuar su fuga del Palacio de Lecumberri donde estaba preso. El primer mensaje sobre el asunto fue transmitido desde la capital mexicana a Moscú en 1943. Las palabras clave eran «cirugía» para la fuga, «hospital» para la prisión y «enfermedad» para la condena.
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Finalmente la «enfermedad» del «Gnomo» en el «hospital» fue pagada pues la «cirugía» no logró llevarse a cabo. Algunas personas culpan a la madre de Ramón, Caridad, cuyo nombre clave era «Klava», por entrometerse en el proceso.
Pero ésta no fue la única razón, probablemente también influyó la falta de organización que existía entre los agentes encubiertos que trabajaban en la misión. «Gnomo» pagó la condena y al salir viajó a Moscú. Finalmente murió en Cuba en 1978.
Otro caso fue el de Natalia Sedova, la viuda de Trotsky, quién vivió más de veinte años en la pequeña casa donde ambos habitaban en la Ciudad de México antes del asesinato. La mujer, dañada psicológicamente por la pérdida, apenas si recibía visitas pero mantenía su labor política internacional.
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Por ello la KGB asignó a un agente para dedicarse únicamente a su vigilancia. Floyd Cleveland Miller, con nombre clave «KhE», viajó desde Nueva York hasta México y se mantuvo cerca de Natalia. Ella murió en 1962 en Francia pero sus cenizas descansan en la Museo Casa de León Trotsky.
Más que simple curiosidad
A lo largo de la historia gran cantidad de países han invadido aspectos políticos y personales de sus vecinos. Pero más que ser simple curiosidad, el espionaje ha sido, es y será una violación a la soberanía. Soberanía de los países, de una población y de los individuos.
*Texto retomado de:
-Schwartz, Stephen, «La KGB en México», traducido por Mario Ojeda Revah, Vuelta, No. 249, Agosto de 1997, p. 19-25

La historia del maguey o agave es bastante antigua. Su carácter sacro probablemente tuvo su origen en la madre tierra y por los múltiples dones otorgados a los hombres está asociado con la fertilidad y lo femenino. Hasta el momento no se sabe exactamente en qué momento se inició su explotación. Mitos y tradiciones dan cuenta de su origen a partir del rapto de una joven virgen celeste por el dios creador por excelencia, Quetzalcóatl, quien la convenció de bajar a la tierra para amarse. La joven fue desmembrada por las tzitzitnime, estrellas fugaces, y el dios enterró las partes y de allí renació la diosa como planta de maguey; por consiguiente, el origen de la planta y del pulque está en la región celeste.

El gran don que la diosa entregó a los hombres fue el pulque, bebida considerada sagrada y que se obtenía a partir del raspado de la parte central de la planta para obtener el aguamiel, que luego era sometido a fermentación al agregar algunas hierbas llamadas patécatl, de allí el nombre de la pareja de la diosa. Las representaciones de la diosa son variadas, aunque la forma en la que más se le representa en el mundo prehispánico es acompañada por la planta misma del maguey.

Durante la segunda y tercera temporadas de trabajo de campo en la región de Calpulalpan, Tlaxcala (1992 y 1993) –como parte del proyecto “Influencias en las épocas Clásica y Posclásica en la región de Calpulalpan, Tlaxcala”–, se localizaron en el sitio de Zultepec-Tecoaque piezas cerámicas con características especiales en las que se manifestaba la presencia de la diosa del maguey y del pulque, Mayáhuel. Las piezas se encontraron en el Templo Circular edificado en honor a la deidad del sitio, Ehécatl-Quetzalcóatl, quien junto con la diosa del maguey eran considerados protectores del asentamiento.

En la plaza que se encuentra frente al Templo Circular se localizó un entierro humano que como parte de su ofrenda tenía asociadas cuatro vasijas de forma semejante al maguey. Luego de su estudio en gabinete, el Dr. Carlos Serrano Sánchez (1998) identificó que el esqueleto correspondía a una adolescente otomí, la cual había sido sacrificada, pues mostraba huellas de corte y desmembramiento corporal, así como evidencias de manipulación post mortem. Fue colocada en posición anatómica en una oquedad circular, y la ofrenda que la acompañaba estaba formada por una olla, un cajete trípode y una vasija fitomorfa, todos colocados a lo largo de la columna vertebral. Es posible que este entierro exprese el mito de origen de la diosa Mayáhuel, tal como se relata en el Códice Vaticano.

En la misma plaza se encontró una importante ofrenda cerámica, formada por 36 piezas de las llamadas octecómatl (término náhuatl que significa “vasija para pulque”), similares a las representadas en varios códices.

Esas vasijas con la representación del maguey fueron distribuidas en grupos, iniciando al pie de los escalones del templo mencionado hasta el este de la plaza frontal a la estructura principal, a diferentes distancias. Algunas de las vasijas estaban en contacto con el piso prehispánico, otras fueron colocadas en pequeñas oquedades sobre una base de ceniza con pequeños fragmentos de carbón y algunas sobre bases cónicas de tierra fina y ceniza, separadas uniformemente a 30 cm de distancia. El primer grupo estaba en la base del primer escalón del templo y estaba formado por cuatro vasijas con restos de estuco blanco sobre su superficie y la boca orientada hacia el templo. El segundo grupo fue depositado en la parte central del escalón principal y estaba conformado por seis vasijas distribuidas en un área de 40 cm, también con la boca hacia el templo y con restos de estuco blanco en la superficie. Las últimas piezas estaban asociadas a un conjunto de objetos de jade y concha que eran parte de los atavíos de Ehécatl-Quetzalcóatl.

Hacia el este y a 50 cm del grupo anterior se localizó, en una oquedad, otro conjunto de cuatro vasijas colocadas boca abajo, alineadas de norte a sur y con restos de pigmento amarillo. Este patrón de cuatro se repetirá en los siguientes grupos colocados a diferentes distancias del templo principal, algunos de ellos con restos de pigmentos blanco, azul, verde y naranja rojizo; es importante señalar que los colores de estas vasijas corresponden a los colores de los cuatro rumbos del universo. Otra de las características de este conjunto de vasijas con representaciones de magueyes es que cada uno de los grupos simboliza diversos tipos de agaves, desde la especie pulquera hasta la que tiene funciones alimenticias y para obtener ixtle. Las identificaciones de los agaves fueron realizadas por el Dr. Abisaí García Mendoza, del Instituto de Investigaciones Biológicas de la unam, después de un estudio sistemático y detallado.

Una de las representaciones más importantes y con características estéticas excepcionales es el octecómatl que estaba sobre los cráneos que estuvieron expuestos en el tzompantli del sitio. Esa vasija estaba decorada con pigmentos azul, blanco y rojo, dispuestos en varias capas. Predomina el color azul, lo que permite suponer que en ella se guardaba el “pulque azul” que se daba a los guerreros capturados en la guerra y destinados al sacrificio; las rayas verticales que decoran la base se relacionan con los “rayados”, término utilizado para los que iban a ser sacrificados. En la vasija se observan también 52 pencas de maguey, cubiertas con algodón, espinas de maguey para el autosacrificio y flores, además de cuchillos rituales. Se puede inferir que la función de esta pieza estaba relacionada con la fiesta del xiuhmollpilli o “atado de años”, que se celebraba al concluir el ciclo de 52 años. La pieza fue fragmentada como una forma simbólica de romper el ciclo temporal y volver, tal vez, al tiempo mítico atemporal del inicio de la vida y de la creación del mundo, para evitar con ello su fin.

Enrique Martínez Vargas y Ana María Jarquín Pacheco

Tomado de Enrique Martínez Vargas y Ana María Jarquín Pacheco, “Ofrendas a Mayáhuel, diosa del maguey, en Zultepec-Tecoaque”, Arqueología Mexicana, Edición especial 57, pp. 32 - 35.

Edith López Sánchez. CORACYT
Uno de los pintores tlaxcaltecas de reconocido prestigio exhibirá a partir de este 23 de junio su obra más reciente que sin duda atraerá su mirada. “Oratorios y ofrendas” de Armando Ahuatzi, comenta el director del espacio Aramando Díaz de la Mora.
Artista de gran trayectoria nacional e internacional que es orgullosamente tlaxcalteca. En esta exposición vamos a tener 5 ofrendas a Tlaxcala, Teotihuacana, de Xochimilco, que es precisamente la que está a mis espaldas y aparte vamos a tener 10 oratorios que es una combinación de madera con óleos 00:47 La cita es a las 18 horas en el Museo de Arte de Tlaxcala.
Estos oratorios nos van a acercar a esos momentos personales, a esos momentos íntimos que tenemos los seres humanos en esa parte de la fe, en esa parte que tenemos todos los seres humanos de acercarnos a la divinidad y esto a través de la pintura, a través del arte del maestro Armando Ahuatzi. Además de la destreza de trazos, claroscuros y la paleta de colores del artista plástico, apreciará en las obras un juego de luces. Asista al museo de arte de Tlaxcala en Plaza de la Constitución número 21, Centro Histórico de la ciudad capital.

Umberto Eco. Algarabía

Umberto Eco nos explica porqué Superman es más que un personaje de ficción: es un mito.

El héroe dotado con poderes superiores a los del hombre común es una constante de la imaginación popular, desde Hércules a Sigfrido, desde Orlando a Pantagruel y a Peter Pan.
A veces las virtudes del héroe se humanizan y sus poderes, más que sobrenaturales, constituyen la más alta realización de un poder natural: la astucia, la rapidez, la habilidad bélica, o incluso la inteligencia silogística y el simple espíritu de observación, como en el caso de Sherlock Holmes.
—Juntamos a Batman y Superman en este programa de radio—
Pero en una sociedad particularmente nivelada, en la que las perturbaciones psicológicas, las frustraciones y los complejos de inferioridad están a la orden del día; en una sociedad industrial en la que el hombre se convierte en un número dentro del ámbito de una organización que decide por él; en donde la fuerza individual, si no se ejerce en una actividad deportiva, queda humillada ante la fuerza de la máquina que actúa por y para el ser humano, y determina incluso los movimientos de éste; en una sociedad de esta clase, el héroe positivo debe encarnar, además de todos los límites imaginables, las exigencias de potencia que el ciudadano vulgar alimenta y no puede satisfacer.
Primer serial de Superman para el cine en 1948:

El hijo de Kriptón
Superman no es un terrícola, sino que llegó a la Tierra siendo niño, procedente del planeta Kriptón, que estaba a punto de ser destruido por una catástrofe cósmica y su padre, docto científico, consiguió ponerlo a salvo confiándolo a un vehículo espacial. Aunque crecido en la Tierra, Superman está dotado de poderes sobrehumanos. Su fuerza es prácticamente ilimitada, puede volar por el espacio a una velocidad cercana a la de la luz, y cuando viaja a velocidades superiores a ésta, traspasa la barrera del tiempo y puede transferirse a otras épocas.
—Lo truculento (y nada trivial) de vivir en sociedad—
Con una simple presión de la mano, puede elevar la temperatura del carbono hasta convertirlo en diamante; en pocos segundos, a velocidad supersónica, puede cortar todos los árboles de un bosque, serrar tablones de sus troncos y construir un poblado o una nave; puede perforar montañas, levantar trasatlánticos, destruir o construir diques; su vista de rayos x le permite ver a través de cualquier cuerpo a distancias prácticamente ilimitadas, y fundir con la mirada objetos de metal; su superoído le coloca en situación ventajosísima para poder escuchar conversaciones, sea cual fuere el punto donde se realizan.
Es hermoso, humilde, bondadoso y servicial. Dedica su vida a la lucha contra las fuerzas del mal, y la policía tiene en él a un infatigable colaborador.

En realidad, Superman vive entre los hombres, bajo la carne mortal del periodista Clark Kent. Y bajo tal aspecto es un tipo aparentemente medroso, tímido, de inteligencia mediocre, un poco torpe, miope, enamorado de su matriarcal y atractiva colega Lois Lane, que lo desprecia y que, en cambio, está apasionadamente enamorada de Superman.
Clark Kent personifica, de forma perfectamente típica, al lector medio, asaltado por los complejos y despreciado por sus propios semejantes; a lo largo de un obvio proceso de identificación, cualquier individuo de cualquier ciudad americana alimenta secretamente la esperanza de que un día, de los despojos de su actual personalidad, florecerá un superhombre capaz de recuperar años de mediocridad.
La estructura del mito y la civilización de la novela
La imagen religiosa tradicional era la de un personaje, de origen divino o humano, que permanecía fijo en sus características eternas y en su vicisitud irreversible. No se excluía la posibilidad de que existiera, detrás de él, una historia; pero esa historia estaba ya definida por un desarrollo determinado y constituía la fisonomía del personaje de forma definitiva.
No es casualidad que Superman sea el superhéroe más popular: no sólo es el más antiguo —«nació» en 1938—, sino también el más claramente delineado, el que posee una personalidad más reconocible.

En cambio, el personaje de los cómics nace en el ámbito de una civilización de la novela. La narración de moda en las antiguas civilizaciones era la narración de algo sucedido ya conocido por el público.
Éste no pretendía que se le contara nada nuevo, sino la grata narración de un mito, recorriendo un desarrollo ya conocido, con el cual podía, cada vez, complacerse de modo más intenso y rico.
—Conoce a: la Superciencia—
La tradición romántica —cuyas raíces debemos buscar en épocas muy anteriores al Romanticismo— nos ofrece, en cambio, una narración en la que el interés principal del lector se basa en lo imprevisible de aquello que va a suceder y, en consecuencia, en la inventiva de la trama, que ocupa un papel de primera magnitud. Los acontecimientos no han sucedido antes de la narración, suceden durante la misma, y convencionalmente el propio autor ignora lo que va a suceder.
El arquetipo contemporáneo
Esta nueva dimensión de la narración se paga con un menor carácter mítico del personaje. El personaje del mito encarna una ley, una exigencia universal, y debe ser en cierta medida previsible: no puede reservarnos sorpresas. Un personaje de novela debe ser, en cambio, un hombre como cualquiera de nosotros, y aquello que pueda sucederle debe ser tan imprevisible como lo que puede sucedemos a nosotros.
El mito de Superman:

El personaje mitológico de los cómics se halla en esta singular situación: debe ser un arquetipo, la suma y compendio de determinadas aspiraciones colectivas, por tanto, debe inmovilizarse en una fijeza emblemática que lo haga fácilmente reconocible —es lo que ocurre en la figura de Superman—; pero por el hecho de ser comercializado en el ámbito de una producción «novelesca» por un público consumidor de «novelas», debe estar sometido a un desarrollo que es característico, como hemos indicado, del personaje de novela.
Para leer el texto completo, consulta Algarabía 129.

(México, 1776-1827) Escritor mexicano. Es el gran iniciador de la novela americana. En 1812 fundó el periódico liberal El Pensador Mexicano, suspendido por el gobierno de Fernando VII, pero cuyo título se apropió el autor como seudónimo. Su vigor polémico le enfrentó en repetidas ocasiones con el orden constituido. Tras la independencia, dirigió la Gaceta del Gobierno (1825). Sus obras narrativas, que reflejan sus posturas críticas, incluyen El Periquillo Sarniento (1816 y 1830-1831) y La Quijotita y su prima (1818). También cultivó, con menos éxito, la poesía y el teatro. Su autobiografía, Noches tristes y día alegre (1818), contiene los primeros gérmenes del romanticismo mexicano.

José Joaquín Fernández de Lizardi

Periodista por vocación y liberal influido por los enciclopedistas, aunque limitado por el ambiente de la colonia, José Joaquín Fernández de Lizardi es considerado no sólo como el escritor más importante de su país durante el primer tercio del siglo XIX, sino también como el autor de la primera novela, en el sentido moderno del término, que se escribió en América. Nacido hacia el final de la época colonial, la infancia de José Joaquín transcurrió en Tepozotlán, donde su padre ejercía la medicina en el Seminario de los Jesuitas. Hizo en esta población sus primeros estudios, que amplió después en el Colegio de San Ildefonso; pero no pudo terminarlos por falta de recursos.

Aunque entre sus primeras composiciones figura un himno dedicado al soberano español Fernando VII (Polaca en honor de nuestro católico monarca, el señor don Fernando Séptimo, 1808), Fernández de Lizardi se opuso pronto a la monarquía y abrazó los ideales independentistas. Apoyó la revuelta del cura Hidalgo y luego la causa de José María Morelos, escribió panfletos en defensa de la libertad de imprenta y contra el gobierno virreinal, y fue encarcelado en 1815, tras la derrota de Morelos. Fundador de múltiples publicaciones, la más célebre de todas ellas es El Pensador Mexicano, que duró de 1812 a 1814 y de la cual tomaría su seudónimo literario.

Con sus artículos y escritos luchó por la libertad de expresión y contribuyó a consolidar el ideario independentista. Escribió también versos desaliñados, de los que lo más interesante son las Fábulas (1817); intentó el teatro, sin resultado, en piezas como El negro sensible, Auto Mariano y otras. Pero se le recuerda más por sus artículos políticos y, sobre todo, por sus tres novelas, que inauguraron el género en el continente: El Periquillo Sarniento (1816), La Quijotita y su prima (1818) y Don Catrín de la Fachenda (1832).

De ellas, El Periquillo Sarniento es sin duda la mejor y más famosa. Pintura satírica y colorida de las postrimerías del virreinato, está inspirada en la picaresca española y cuenta la vida de un truhán de buen corazón que sirve a varios amos y tiene diversas aventuras. Es una obra de carácter edificante, a través de la cual el autor busca combatir vicios, criticar la hipocresía de la sociedad y ridiculizar los malos hábitos. A pesar de su trasfondo moralizante, la novela alcanza un indudable valor literario gracias a sus elementos costumbristas, a su humor y a la vivacidad de muchos de sus episodios.

El Periquillo Sarniento se publicó íntegramente por primera vez en 1830-1831, y ha sido objeto de incontables reimpresiones. El éxito de esta novela, que refleja de modo realista la vida mexicana en tiempos de su autor, fue grande, y disfrutó de envidiable popularidad porque en ella cobran vida los diversos niveles sociales, con el lenguaje peculiar de cada uno, sobre todo el de los oficios y profesiones (el estudiantil, el de los abogados, los médicos, los jugadores profesionales, los ladrones, etc). Las escenas de la vida privada están descritas con minuciosidad y riqueza de datos, así como las leyendas y supersticiones de carácter popular.

Es indudable que muchos de los incidentes que forman la trama de esta novela están tomados de la vida misma de Lizardi. Se relata la niñez del protagonista, y por las páginas dedicadas a ella desfilan sus progenitores, sus primeras escuelas y maestros, sus cursos universitarios y sus observaciones de la vida estudiantil. En busca de una profesión que exigiese la menor preparación posible, Periquillo se fija en el sacerdocio, pero malas compañías acaban por apartarlo de él.

El temor de ser aprendiz lo lleva a un monasterio, del que sale al poco tiempo, y después de dilapidar su exigua herencia, emprende diferentes aventuras, durante las cuales entra al servicio de una serie pintoresca de amos: un escribano socarrón, un barbero, un médico charlatán, un subdelegado vicioso y un capitán del ejército. Sólo por ser realmente cobarde (le faltaba valor para empresas peligrosas) no pudo aprovechar la oportunidad de hacerse salteador de caminos para ganarse la vida. El héroe de El Periquillo Sarniento no difiere de sus congéneres de la novela picaresca española sino en que al final, arrepentido de sus extravíos, se pone a trabajar y a ganarse la vida honradamente, y muere por fin convertido en un ciudadano respetable.

En ciertos aspectos, La Quijotita y su prima (1818) es una novela similar a El Periquillo Sarniento, protagonizada ahora por una mujer apicarada. Don Catrín de la Fachenda (cuyo título completo es Vida y hechos del famoso caballero don Catrín de la Fachenda, publicada póstumamente en 1832) es también una novela de carácter moralizante no exenta de trascendencia a la luz de su examen del país. En ella se relata la vida de un joven presuntuoso; la aversión al trabajo y las absurdas pretensiones de esta especie de señorito de la época colonial acaban causando su ruina. De Noches tristes y día alegre (1818), obra de carácter autobiográfico influida por las Noches lúgubres del español José Cadalso, se suelen destacar los rasgos que preludian el romanticismo mexicano.