Cultura y Espectaculos

¿Belleza o fealdad?

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Octubre 2017 Visto: 2743

s4 arte gargola José Ignacio Nuño Morales. Algarabía

Probablemente la definición más común de belleza sea la que indica que «es lo que proporciona gozo a los sentidos». Sin embargo, esta declaración, en apariencia tan nítida y neutral, puede de inmediato someterse a toda clase de cuestionamientos.

¿Qué es lo bello? Platón asociaba la belleza con la bondad, la luz y el resplandor de la verdad; Aristóteles, con la grandeza, el orden, la simetría y la delimitación; San Agustín, con la unidad en la muchedumbre y la variedad; los neoplatónicos, con la inteligencia y el bien. En los tratados clásicos de estética, por su parte, se habla de tres elementos esenciales de toda obra bella: integridad, orden y resplandor.
Además, en numerosos ensayos se pondera que la belleza depende de la síntesis de la forma y el contenido —o la función, en términos de diseño arquitectónico o industrial—. Finalmente, todos conocemos la tesis del «arte por el arte», en la que se desdeña la importancia del contenido o de los aspectos utilitarios respecto del resultado formal.
Pero, al margen de las consideraciones metafísicas y de la evidente diversidad en las ﬁnalidades y medios de expresión de las distintas manifestaciones del arte, conjeturar sobre la belleza nos conduce a conclusiones relativistas o descripciones metaforizadas, en las que el ingrediente subjetivo o la diﬁcultad de deﬁnirla no pueden soslayarse.
Así, Goethe decía que «nuestro entendimiento de una obra de arte, lo mismo que el de una obra de la naturaleza, es siempre inconmensurable. La contemplamos, la sentimos; es eﬁcaz, pero elude el conocimiento exacto y su esencia; su calidad no puede expresarse en palabras».
Por su parte, Marcel Proust señaló que «desde el momento en que las obras de arte son juzgadas mediante el razonamiento, nada es estable o seguro y se puede demostrar cualquier cosa que se quiera». En un notable ensayo1 «Un argumento sobre la belleza», Letras Libres 50, México, febrero 2003., Susan Sontag afirma que, para Paul Valéry, la naturaleza de la belleza no puede ser deﬁnida; la belleza es, precisamente, lo «inefable». Esa incapacidad de objetivar el fenómeno ha dado lugar a un lenguaje equívoco que habla de objetos «interesantes», «atractivos», «sugerentes» u «originales», y que utiliza muchos términos para describir las características de una determinada obra de arte —armonía, unidad, equilibrio, coherencia, riqueza expresiva, emoción, vigor, impacto, plasticidad, movimiento, ritmo, colorido, complejidad, sencillez, pureza, delicadeza, profundidad, alegría, espiritualidad, signficación, etcétera—, que, aunque pueden ser útiles y certeros, también son eufemismos tramposos que contribuyen a la confusión o a reforzar la postura de quienes piensan que hablar de belleza es un anacronismo, una simpliﬁcación propia de personas poco cultivadas.
La belleza y la moda
La moda indudablemente inﬂuye en los procesos de producción y apreciación de lo que conocemos como «arte», pero es incuestionable que esa inﬂuencia tiene un sustento y un propósito mercantil tan banal como poderoso para una sociedad consumista. A propósito de la tiranía de la moda, acudo a una reﬂexión del escritor español Antonio Muñoz Molina: «Creemos sinceramente estar disfrutando de algo y de lo único que estamos disfrutando de verdad es de la abyecta complacencia en lo que otros han decidido que debe gustarnos [...] Tal vez no haya más aprendizaje verdadero que el de la libertad del propiogusto, [...] esa modesta rebelión contra la voz secreta de lo obligatorio que nos convierte en ventrílocuos inconscientes de los designios de otros»2 Antonio Muñoz Molina, «Todo el arte es lo mismo», en Travesías, México: DGE / Equilibrista / UNAM, 2007.. Esta reﬂexión nos conduce, de nuevo, al reconocimiento de que la subjetividad está presente en todo juicio sobre el arte y la belleza.
Me gusta también, a manera de conclusión, esta frase de Susan Sontag: «La atribución de belleza nunca dejó de entremezclarse con valores morales. Lejos de ser polos opuestos lo estético y lo ético —como insistieron Kierkegaard y Tolstoi—, lo estético es en sí mismo un proyecto casi moral».
La fealdad
Ahora bien, hay que preguntarse si la diﬁcultad de ponerse de acuerdo en materia de belleza está presente también en lo relativo a la fealdad. En principio, la respuesta es sí; aunque, a mi juicio, existe una definición más o menos clara: es feo todo aquello que está notoria y arbitrariamente impuesto o descontextualizado en términos históricos, sociales, ambientales, formales, técnicos o económicos; es decir, todo lo que aspira a ser lo que no puede ser, pero que nunca puede confundirse con lo bello.
Existe una brillante deﬁnición de lo cursi, que nos dice que es «lo exquisito frustrado» —no sé a quién se le debe, pero me parece inmejorable—, y que perfectamente puede aplicarse a lo ridículo o grotesco, que son, según creo, las categorías más elevadas de la fealdad, y que en la arquitectura de nuestro país —para circunscribirnos al llamado «arte social por excelencia»— son las más visibles y de las que es imposible sustraerse en la experiencia cotidiana. Esta fealdad abarca desde los pastiches historicistas —remedos de colonial mexicano, mansardas, balaustradas, frontones neoclásicos, columnas jónicas, pirámides prehispánicas, etcétera—, hasta las pretensiones de una expresión de modernidad que intenta reproducir la estética de las naves espaciales o las tipologías arquitectónicas más vanguardistas del star system, y que a las pocas semanas acusan los defectos de una deficiente tecnología.
Existen muchos ejemplos de realizaciones que pretendieron rebasar sus posibilidades reales, de obras que «quisieron, pero no pudieron»: monumentos burdos y desproporcionados en honor a la Madre, el Niño o toda clase de gestas y prohombres de la historia; gratuitos, chabacanos y escenográﬁcos formalismos de arquitectos ávidos por llamar la atención para que se les reconozca; galerones forrados de toda clase de ornamentos para «meter la pala»3 Engañar con disimulo, timar, «dar el gatazo».; en ﬁn, arquitectura chatarra de todo género y estilo que no reconoce su escala, su entorno, los materiales y procedimientos constructivos a su alcance ni las condiciones climáticas del sitio.
Con frecuencia se aﬁrma que tal o cual ciudad de nuestro país es bellísima, pero lo cierto es que nuestras urbes han crecido y siguen creciendo mal, sin orden ni concierto, más allá de los límites que imponen los especuladores inmobiliarios y los políticos, que no obedecen a un criterio de enriquecimiento ambiental, sino mercantil, y a una sensibilidad arquitectónica deplorable.
La falta de calidad formal no es algo que deba asociarse con la pobreza únicamente, pues algunas de las peores aberraciones pueden encontrarse en las colonias más «pomadosas» de cualquier población. En la ciudad de México hay desarrollos que debieron ejempliﬁcar lo que puede lograrse con una planeación urbana adecuada, pero que resultaron fallidos. Hay algunos ediﬁcios arquitectónicamente valiosos, que son parte de un conjunto desarticulado e inhóspito, en especial para el peatón.
Conclusión
Es una aspiración legítima, casi una necesidad, vivir en un entorno armónico y agradable. Para lograrlo, es imperativo que desarrollemos una mayor cultura arquitectónica que nos permita apreciar mejor nuestro patrimonio, tanto como impedir que la arquitectura chatarra se multiplique.❧

Entre barberías y sacamuelas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Octubre 2017 Visto: 3167

s6 curiosidades barberossacamuelas hero Ricardo Torres Mejía. Algarabía

El cuidado de los dientes es una preocupación constante en la humanidad, y sus orígenes se remontan a la prehistoria.

Desde muy temprana edad, la humanidad se dio cuenta de que tener una boca sana es cuestión de vida o muerte, porque sin una buena dentadura podemos padecer infecciones y pérdidas que nos harían difícil comer y hasta nos podrían causar la muerte, y, ¿cómo tratar los alimentos sin haberlos cortado y molido?
«¡Sin ventura yo! [...] Qué más quisiera que me hubieran derribado un brazo como no fuera el de la espada; porque te hago saber, Sancho, que la boca sin muelas es como el molino sin piedra, y en mucho más se ha de estimar un diente que un diamante.» —Don Quijote

La antigua odontología
Desde la prehistoria se trataron de curar los males que aquejaban a la boca, así que, ya entonces se realizaban extracciones de piezas enfermas y se habían desarrollado tratamientos para curar los abscesos en las encías y cualquier otro malestar bucal. En Europa, por ejemplo, se han encontrado restos de cráneos de neandertales a los que les habían sido extraídos algunos dientes.
En Egipto hubo dos clases de odontólogos: los iryw-ibew, «el que se ocupa de los dientes», y los ir-iryw-ibew, «grande entre los que se ocupan de los dientes», que atendían a los faraones. Entre ellos se encontraba Hesy-Re, el primer dentista de la historia. Ambas clases tenían sofisticadas técnicas que les permitían hacer drenajes, puentes con alambres y hasta prótesis dentales. También había «sacamuelas ambulantes», que, sin ninguna formación previa, extraían las piezas de los dolientes en plazas y mercados.
Los egipcios creían que las caries y sus dolores eran producto de un gusano que se escondía entre los dientes, idea que perduró hasta el siglo xvii.

El pueblo etrusco, por su parte, se hizo famoso por la blancura de su sonrisa, y es que, aparte de cuidar los dientes, crearon la primera prótesis dental fija con una banda de oro que llevaba remachado un diente de animal, para reemplazar la pieza perdida.
Los griegos fabricaron dentaduras postizas con dientes  de marfil tallado o de madera, y Aristóteles describió cómo usar los ungüentos y los alambres calientes para curar las infecciones dentales y de las encías, la técnica correcta para extraer los dientes y cómo utilizar los alambres de oro  para estabilizar las fracturas maxilares y ligar los dientes.
También explicó que, cuando una infección no cedía con ningún tratamiento, era preferible extraer la pieza antes de que el mal se extendiera por toda la boca. Fue el primero que separó la odontología de la magia y le confirió su carácter científico.
En Roma, Aulio Cornelio Celso, enciclopedista —y quizá médico—, aseguró que, antes de extirpar un diente, era importante rellenarlo con gasas  para evitar que se rompiera. Galeno recomendó limar las caries para eliminar el mal y fue el primero en ocuparse de los nervios dentales.
Entre que sí y entre que no
Durante la Edad Media lo más que  se hacía por los dientes era extraerlos cuando el dolor era demasiado intenso, lo que no siempre aliviaba el sufrimiento, pero detenía en cierta medida la infección; así, la gente quedaba chimuela al final de su vida. Los encargados eran los barberos y esta función la desempeñaron hasta muy entrado el siglo xix —¿recuerdas las barberías del Viejo Oeste con sus postes rojo y blanco a la entrada?1 Dichos postes tienen su historia: resulta que estos cirujanos barberos también hacían sangrías y, durante ellas, el paciente apretaba el poste fuertemente, para que las venas se hincharan y la sangre saliera libremente. Después, los barberos los pintaban de café para minimizar las manchas de sangre y, cuando los colgaban junto a la entrada como anuncio, los envolvían en la gasa blanca que se usaba para vendar los brazos ya sangrados.
Sin embargo, mientras los árabes ocuparon España, Abul Qasim Khalaf ibn al-Abbas al-Zahrawi —Albucasis (936-1013), para Occidente— escribió sobre la inconveniencia de tener los dientes desalineados en el arco dentario  y creó procedimientos para corregirlos, es decir, fue el primer ortodoncista de la historia. Además, hizo prótesis dentales con dientes de animales. Por otro lado, alrededor de 1300, en la Universidad de París apareció uno de los primeros textos de odontología: Chirurgia magna, de  Guy de Chauliac, en el que acuñaba los términos dientero y dentista, por supuesto, en francés.
Pierre Fauchard desaprobó la teoría de la generación espontánea de los dientes al afirmar que tenían raíces que los fijaban en las encías.

Ya en 1563, en pleno Renacimiento, se publicó la primera y más importante contribución, hasta ese momento, sobre anatomía dental y odontología: De dentibus, de Bartolomeo Eustachio.
Del oficio a la ciencia
En 1728, Pierre Fauchard, el padre de la odontología moderna, publicó Le chirurgien dentiste, ou traité des dents  —El cirujano dentista, o tratado sobre los dientes—, en el que planteó que la odontología era una profesión con una base científica distinta de la medicina general.
Su visión fue tan innovadora que aportó muchos de los conocimientos que aún ahora se tienen sobre el tratamiento y cuidado de los dientes: afirmó que el azúcar es la causante de la caries, usó refuerzos de metal —los modernos braquets— para enderezar los dientes, creó dientes postizos que parecían reales, puentes dentales y hasta dentaduras enteras hechas con piezas talladas en marfil y unidas con hilo. También detalló anatómicamente la boca y los dientes, así como procedimientos dentales y quirúrgicos, tales como la forma de obturar cavidades con plomo y trasplantar dientes.
John Hunter, en 1748, escribió The Natural History of the Human Teeth —Historia natural de la dentadura humana—, que fue la base de los textos modernos sobre la anatomía de la mandíbula y los dientes.
A partir de aquí, los datos son más volátiles. En 1792,  M. de Chateau y M. Dubois de Chamant, droguero y dentista franceses, utilizaron un proceso para hacer dientes de porcelana, que se comenzaron a incrustar a partir de 1800. En 1815 se empezó a usar el agua fluorada para prevenir  la caries y en el mismo siglo se inventaron las amalgamas, que no fueron mejoradas hasta 1919, cuando la armada estadounidense encontró mejores materiales para elaborarlas.
En 1935 se introdujo la resina acrílica polimerizada como base para los dientes artificiales y más tarde se emplearon  las sierras de diamante y carburo para preparar cavidades  y superficies, las brocas enfriadas con agua para reducir el calor y el dolor, los marcadores con isótopos radiactivos  para estudiar los tejidos, materiales que reunieran fortaleza  y ligereza para las dentaduras, y los rellenos, cementos y experimentos para anclar dientes de plástico en los maxilares mediante clavos estériles.
El fin del artículo, no de la historia
Ir al dentista es una experiencia que casi todos evitamos; la sola idea de estar sentados con la boca abierta escuchando el sonido de la fresa nos causa escalofrío. Pero los mexicanos podemos descansar un poco más tranquilos, pues tenemos dientes más sanos que, por ejemplo, los europeos, lo que quizá —no se ha comprobado— se deba a nuestra herencia y a nuestra alimentación a base de tortilla —el nixtamal tiene mucho calcio.
Actualmente, la práctica de la odontología incluye la limpieza, el empaste y la extracción de los dientes, el tratamiento de las encías —trastornos gingivales—, la corrección de las irregularidades de la alineación dental, la realización de intervenciones quirúrgicas en la boca o la mandíbula, y la construcción y colocación de dientes artificiales o dentaduras postizas. Dado que los dientes no pueden curarse por sí solos, cuidar de la boca ha sido un trabajo de supervivencia.❧

Abren exposición sobre la vista en Museo de la Luz

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Octubre 2017 Visto: 2464

luzzz José Antonio Román | La Jornada

La exposición tiene tres fases de interacción con los asistentes. Foto Cuartoscuro
Ciudad de México. En el mundo existen 285 millones de personas que padecen algún grado de visión reducida, 90 por ciento de ellos se encuentran en países en desarrollo y con menores ingresos, dijo Ana María Cetto Kramis, directora del Museo de la Luz, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Además, señaló que la enorme mayoría de estos padecimientos se pueden prevenir, curar o corregir, a través de una adecuada atención del problema de salud visual.

En la inauguración de la exposición temporal “Una mirada al arte a través de los sentidos”, de la artista Shino Watabe, la directora Cetto Kramis dijo que los padecimientos de tipo visual impactan de manera importante en la calidad de vida de quienes los tienen, pues incluso llegan a tener una vida dependiente de los demás.

La exposición se da en el marco de la celebración del vigésimo primer aniversario del Museo de la Luz y del vigésimo quinto aniversario de la licenciatura en Optometría de la Facultad de Estudios Superiores (FES) Iztacala.

En el auditorio principal del Museo, ubicado en el Centro Histórico, la también investigadora del Instituto de Física de la UNAM comentó que en muchas ocasiones los seres humanos entendemos el valor de lo que tenemos hasta que lo vemos perdido. Este es el caso de la vista, dijo.

Por ello, agregó, junto con la exposición, y en colaboración de la FES Iztacala, también fue reinaugurado el gabinete de optometría al interior del Museo, que tiene el objetivo no sólo de explicar los principales padecimientos de la vista, sino también de atender medicamente a los visitantes que así lo deseen.

La exposición, que estará abierta al público de este martes y hasta el 31 de enero de 2018, se divide en cuatro áreas. La primera consiste en presentar a Sino, la artista, a través de algunos autorretratos. La segunda es una sesión donde se sensibiliza a los visitantes en lo que significa la pérdida total o parcial de la visión.

La tercera corresponde a un acercamiento “a ciegas” a la obra, con el fin de despertar los sentidos del tacto, oído y el olfato. Y en la cuarta se propone un taller de modelado, con los ojos vendados, para generar una experiencia de creación palpable.

Inauguran en Guanajuato la edición 45 del Cervantino

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Octubre 2017 Visto: 2630

Guanajuato Vista General Mantener la esencia del encuentro implica conocer quiénes son sus públicos, porque evolucionan muchísimo, explica la directora del festival a La Jornada
Francia es el país invitado de honor
Los ejes temáticos son Revolución rusa, Constitución mexicana y Revoluciones
Foto
Necesitamos acercarnos más a la familia, no nada más a los niños; ellos solitos no van a ningún lado; procuramos hacer una programación que sea para chicos y grandes, para que los padres tengan ganas de presenciar también lo que verán a sus hijos, detalla Marcela DiezFoto José Antonio López
Merry MacMasters
Periódico La Jornada
El Festival Internacional Cervantino (FIC), que llega a su edición 45, se inaugura hoy a las 10:30 horas en el Teatro Juárez de Guanajuato, capital cervantina de América.

Las actividades del encuentro artístico cultural se desarrollarán del 11 al 29 de octubre.

Para Marcela Diez Martínez, novel directora general del FIC, aunque con 11 años de trabajar en el festival en dos etapas, mantener su espíritu e interés es tarea básicamente del equipo a su cargo y tiene mucho que ver con tener conciencia de quiénes son sus públicos, porque evolucionan muchísimo.

El interés del público de hace 40 años es muy diferente al de hoy, que es muy joven. Está formado por muchachos de 16 años en adelante, entonces se trata de programar actividades que sean atractivas, en lugares que llamen su atención.

En entrevista con La Jornada, Diez Martínez explica: A los jóvenes no les gusta estar encerrados, entonces hay que programar al exterior. Sobre todo, hay que programar grupos de calidad dentro de los temas que les interesan, por ejemplo, la electrónica o los teatros un poco más comprometidos, la calle en general.

Muchos de los jóvenes viajan a Guanajuato con la idea de entrar a uno o dos espectáculos en foro cerrado y aprovechar todo lo que se ofrece en plazas y la calle. De allí que en Los Pastitos, mucha programación de la Alhóndiga de Granaditas y la rehabilitada ex estación del ferrocarril, con talleres de rap, grafiti y tornamesismo son para el público juvenil.

Sin embargo,el asunto no para allí. “Para tener público en el futuro –prosigue Marcela Diez- necesitamos acercarnos más a la familia, no nada más a los niños; ellos solitos no van a ningún lado. Por tanto, procuramos hacer una programación que sea para chicos y grandes para que los padres tengan ganas de presenciar también lo que van a llevar a ver a sus hijos”.

Mantener al Cervantino en un buen nivel, según su titular, está íntimamente ligado con la capacidad de observación de los públicos que asisten y de lo que se hace en el resto del mundo para provocar la curiosidad de las personas. Al respecto, ejemplifica con el artista belga Jan Fabre –participó en el FIC de 2014–, quien aborda diferentes disciplinas como teatro, danza y plástica.

La edición 45 edición del Cervantino tiene como invitados a Francia y el estado de México. Los ejes temáticos son Revolución rusa, Constitución mexicana y Revoluciones. No hay nada especial planeado para festejar los nueve lustros del FIC, debido a que el año pasado tuvimos un gran festejo: Miguel de Cervantes Saavedra, entonces consideramos que dos grandes celebraciones se opacan entre sí.

Marcela Diez propone guardar energía para conmemorar el medio siglo de este festival multidisciplinario dentro de cinco años, hito difícil de lograr.

En el anuncio del festival el pasado 12 de julio, Diez Martínez dijo que el presupuesto del 45 FIC es de 88 millones de pesos, 2.2 por ciento menos que el año anterior.

Inquirida al respecto, responde que el presupuesto es una “almohadita. No sólo recibimos dinero del Estado, Guanajuato está involucrado, la Universidad de Guanajuato también. Tenemos patrocinadores que son nuestros angelitos de la guarda y no hablemos de las embajadas que son nuestros grandes ángeles de la guarda.

“Vamos y les decimos, pues, ‘he pensado que me gustaría traer a tal compañía de danza. ¿Ustedes podrían ayudar con los pasajes, con la carga?’ Los vamos enamorando del proyecto. El festival tiene apoyos por muchos lados y no sólo son monetarios.”

También habrá estrenos, por ejemplo, de la OM21 que busca la creación de ópera contemporánea. También han programado revoluciones off, que son cinco obras de teatro de jóvenes independientes, y como siempre la programación de compositores mexicanos contemporáneos.

Viene el dramaturgo Wajdi Mouawad

De los más de 20 grupos que trae Francia, país invitado, Marcela Diez adelanta que “al menos la mitad son highlights de nuestra programación”.

Menciona al dramaturgo canadiense-libanés Wajdi Mouawad, quien vendrá con su compañía, y el Ballet Internacional de Marsella que escenificará la obra Rocco, en un ring de box. En cámara lenta, apunta, ves danza, no personas golpeándose. En este caso particular hace mucha referencia a lo que son las revoluciones, no sólo como una cuestión política y social, sino como un gran cambio, una transición, algo que nos modifica.

Diez Martínez cree en el espíritu cervantino. A escala personal es una especie de adicción. Llegué al festival, luego me salí porque pensaba que me había dado más que suficiente, después regresé. Para los que trabajamos dentro del FIC y los que van al festival, no nada más a ver solamente un espectáculo, hay un elemento de adrenalina que te puede dar al tener que ir de una función a otra, o al oír que en una mesa de al lado dicen que vieron un espectáculo maravilloso, mientras a ti no se te ocurrió ir.

El fundador de la lingüística moderna Noam Chomsky estará en Puebla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Octubre 2017 Visto: 2853

frase reflexion noam chomsky Por Yadira Llaven Anzures. La Jornada de Oriente

NOTAS RELACIONADAS:
El fundador de la lingüística moderna Noam Chomsky estará en Puebla
La Secretaría de Cultura federal dio a conocer que el Festival Puebla la “Ciudad de las Ideas” –un acto privado, elitista y pagado por el gobierno del estado- presentará en su décima edición al lingüista, filósofo, historiador, crítico social y activista político Noam Chomsky.

Chomsky es considerado como uno de los fundadores del campo de la ciencia cognitiva, y autor de más de 100 libros en los que aborda temas sobre lingüística, guerra, política y medios de comunicación.

El lingüista y politólogo quien es colaborador del periódico La Jornada es ampliamente reconocido como un refundador de paradigmas que ayudó a desencadenar una gran revolución en las ciencias humanas, contribuyendo al desarrollo de un nuevo marco cognitivo para el estudio del lenguaje y la mente.

Además de sus continuas investigaciones académicas, a Chomsky se le considera actualmente un importante crítico de la política exterior estadunidense, del neoliberalismo y del capitalismo de Estado contemporáneo.

En 1957 surgió como una figura significativa en el campo de la lingüística; con su obra emblemática Estructuras sintácticas, con la cual remodeló el estudio científico del lenguaje; de 1958 a 1959 fue miembro de la National Science Foundation en el Instituto de Estudios Avanzados.

También destaca la participación de Steven Pinker, profesor del Harvard College y profesor Johnstone de Psicología en la Universidad de Harvard, quien impartirá la ponencia Más allá de la violencia.

Sus trabajos previos fueron los finalistas del premio Pullitzer La tabla rasa: la negación moderna de la naturaleza humana y Cómo funciona la mente.

La polémica de “Ciudad de las Ideas”
La “Ciudad de las Ideas”, bajo el lema Beyond X (más allá de) se realizará del 17 al 19 de noviembre en el Auditorio Metropolitano de Puebla.

El festival es organizado anualmente por Poder Cívico, una asociación ciudadana, sin fines de lucro, apartidista y democrática, pero es patrocinado con recursos del estado de Puebla.

Sin embargo, la polémica de este festival es que cobra ingresos exorbitantes a estudiantes para escuchar a sus ponentes, a pesar que es subsidiado por el gobierno estatal de Puebla.

A pesar de ello, los precios para entrar a este acto privado van desde 23 mil 600 pesos y hasta los 16 mil 500 pesos para estar presente en las conferencias que ofrecerán las personalidades contratadas.

Para las personas que no puedan pagar esa cantidad se ofrecen dos tipos de boletos más que son de 4 mil pesos y 3 mil 600 pesos, y es para estar en la zona de galería y mezzanine del Auditorio Metropolitano.

A esto se suma que el presentador del Festival y uno de sus organizadores, Andrés Roemer Slomianski, fue cesado por la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) como representante de México ante la Unesco.

Fueron varios los motivos del cese como embajador extraordinario y plenipotenciario, y representante permanente de México ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), pero el principal de ellos fue por informar a otros gobiernos el sentido del voto que daría México en el tema de la preservación del patrimonio cultural en Jerusalén Oriental.

El programa para la décima edición del Festival también contempla la participación de Steven Pinker, Helén Fisher, Alejandro Aravena, Chip Conley, Mario Molina y más de 60 conferencistas, entre los que se encuentran científicos, humanistas y líderes de opinión.

De manera paralela, se presentará un programa artístico y cultural que integrará cortometrajes e intervenciones artísticas.

Para mayor información sobre el programa, se puede consultar el sitio oficial www.ciudaddelasideas.com

Presentación del libro Tepozanes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Octubre 2017 Visto: 2507

TEPOZANES Edith López Sánchez. CORACYT

La compilación de escritos de Rafael García Sánchez publicados en medios de comunicación sobre el escritor Miguel N. Lira se concentra en el libro Tepozanes, Leit motiv de Miguel N. Lira, mismo que se presentará el miércoles 11 de octubre.
En octubre 14 cumplimos 112 años del fallecimiento de don Miguel N. Lira, esta es una compilación de aportación publicadas en el 2013 y bueno creo conveniente que el público tenga acceso a ellas en un solo volumen, nos dieron 31 colaboraciones, todas prácticamente enfocadas a Don Miguel N. Lira y bueno creo que es una forma que desde el Colegio Cultural Evolutivo, queremos recordar su trayectoria.
La publicación tiene un tiraje de 200 ediciones, las cuales estarán a disposición del público durante la presentación el miércoles 11. Tepozanes, Leit motiv de Miguel N. Lira, va directamente “Donde crecen los tepozanes” que es una obra justamente del autor de la escondida y por ahí tomamos ese segmento porque es una fuente de vida, es una inspiración, Tlaxcala, es una inspiración permanente para don Miguel N. Lira.
Un reconocimiento al escritor tlaxcalteca desde la edición cuya presentación estará a cargo del historiador Antonio de Jesús Arellano Ordoñez, el cronista Cesáreo Teroba Lara y el autor. La cita es a las 17:00 horas en la galería Entrepá. Tlahuicoles número 30, Tlaxcala centro, miércoles 11 de octubre.

La culpa es de Augusto. Teatro

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Octubre 2017 Visto: 2496

augusto Edith López Sánchez. CORACYT
La vida de Hilda Serrano Velázquez es el motivo para que Enrique Olmos de Ita escriba “La Culpa es de Augusto (Pinochet)” que lleva al escenario el colectivo Yolotl Teatro, misma que se presentará en temporada los viernes del mes de octubre en el espacio escénico Espejo Ilusión.
Mi época fue la época revolucionaria y la época en cuestiones de pensamiento de México y todo el mundo, los 60´s y 70´s, y entonces yo siempre fui una mujer solidaria, soñadora pero también muy valiente y gracias a eso pues me metí en saco con 5 lugares donde salir.
Un dictador y un guerrillero. Un soñador y una realista. Una quimera y un amor. Una historia social y una historia individual, personal. “La culpa es de Augusto (Pinochet)” es un montaje teatral que ilustra una etapa histórica, pero también ilumina momentos de una vida, de una persona, de una mujer.
Para haber sobrevivido después de esta historia, la condición era no hablar de ella, entonces durante treinta y tantos años esta historia estuvo metida en el cajón más obscuro y olvidado de la memoria y el maestro Olmos de Ita tuvo la valentía de decir vamos a sacar y a contar lo que una joven de los 70´s se enamora de un revolucionario y las consecuencias que ello le trae.
“La culpa es de Augusto (Pinochet)” tuvo una destacada participación en la pasada Muestra Estatal de Teatro, montaje que durante este mes puede ser visto los viernes 6, 13 y 27 a las 18:00 horas. Para mayor información consulten redes sociales Espejo ilusión o llamen a los número telefónicos 2461241918, (01246) 46 64075.

El matrimonio, según Darwin

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Octubre 2017 Visto: 2398

matrom Maria Popova. Algarabía

«¡Es el día de los días!», escribió Charles a los 29 años en su diario el 11 de noviembre de 1838, después de que su prima, Emma Wedgwood, aceptó su propuesta de matrimonio...

Pero el legendario naturalista no siempre estuvo así de entusiasmado en la unión matrimonial. Apenas unos meses antes había garabateado al reverso de una carta de un amigo, una muy analizada lista de pros —«constante compañía», «los encantos de la música y pláticas femeninas»— y contras —«medios limitados», «sin libros», «terrible pérdida de tiempo»— del matrimonio, así como el potencial impacto que tendrían en su trabajo.
La lista, encontrada en «La correspondencia de Charles Darwin» –disponible en línea en el excelente Darwin Correspondence Project, con fecha del 7 de abril de 1838–, revela la ancestral, y podría decirse que artificial, tensión cultural entre familia y carrera, amor y trabajo, corazón y mente.
Darwin inicia sus cavilaciones con el siguiente apunte, con el que no pretendía crear un texto en sí, sino esbozar algunas de sus ideas con respecto al matrimonio:
Si no me caso, puedo viajar. ¿Europa, tal vez? ¿América?
Si viajo debe ser exclusivamente a los ee.uu. geológicos, México depende de la salud, el vigor y en qué tanto me vuelva zoólogo.
Si no viajo:
A) Trabajar en la transmisión de especies. Analizar por microscopio las formas más simples de vida: geología. ¿Las formaciones más viejas? Algunos experimentos. Observación física de animales inferiores.
B) Vivir en Londres, si no en dónde, en una pequeña casa cerca de Regents Park. Quedarme con el caballo. Tomar viajes de verano. Recoger las muestras en alguna línea de la zoología. Especulaciones de geografía. Rango y trabajos geológicos generales. Sistematizar. Estudiar afinidades.»
«Pobre esclavo serás [...], y después terrible pobreza —a menos que la esposa fuera un ángel con dinero»
Varias semanas después, en julio de 1838, volvió a repasar el tema agregando consideraciones a la vida en pareja:
Ésta es La Pregunta...
Casarse:
Hijos —si Dios quiere—. Compañía constante —y amistad en  la vejez— que se sienta interesada en uno, tener un objeto con el cual jugar y amar — mejor que un perro de todos modos—. Hogar y alguien quien cuide de la casa. Los encantos de la música y las pláticas femeninas. Estas cosas son buenas para la salud —pero una terrible pérdida de tiempo.
Imagina vivir todo el día en solitario en una casa vieja y humeante en el viejo Londres. Sólo imagínate a una hermosa y suave esposa en un sofá, un buen fuego con libros y tal vez música. Compara esta visión con la percudida realidad de la calle de Great Marlborough.
No casarse:
Libertad para ir a donde uno quiera. Elegir la sociedad y poco de ella. Conversaciones con hombres inteligentes en clubes. No ser forzado a visitar parientes ni doblegarse en cada riña. Ansiedad y gastos de niños. Quizá peleas. Perder tiempo. No poder leer por las noches. Gordura y ociosidad, ansiedad y responsabilidad. Si se tienen muchos hijos ser forzado a ganarse la vida —aunque también es malo para la salud el exceso de trabajo.
Tal vez a mi esposa no le guste Londres; entonces la sentencia será el destierro y la degradación de volverse un tonto complaciente.
Éste es un hermoso antídoto al mito cultural de que el amor y el trabajo trascendental no pueden coexistir .

Darwin garabatea después una conclusión en la que describe lo siguiente:
Ha sido probada la necesidad de casarse.
¿Cuándo? Tarde o temprano.
El gobernador dice antes, pues después es peor si ya se tienen hijos: la personalidad de uno es más flexible, los sentimientos de uno más vivos y si uno no se casa pronto se pierde de mucha felicidad pura.
Pero si entonces me caso mañana: habría una infinidad de trabajo y gastos para amueblar y comprar una casa; peleas por no estar en sociedad, llamadas por la mañana, torpezas, perder tiempo todos los días. Si la esposa fuera un ángel y se mantuviera trabajadora...
Seis meses después, los dos estaban casados. Tuvieron diez hijos y permanecieron juntos 50 años hasta la muerte de Darwin en 1882. Como dice sabiamente Maira Kalman sobre el matrimonio: «Al final, está bien, es amor y es trabajo. ¿Qué otra cosa podría existir?»❧

Palabras faltantes en el diccionario

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Octubre 2017 Visto: 2507

s6 lengua home Jazmín Amaro. Algarabía

Conoce el «Diccionario de los dolores oscuros», un buen ejemplo de lo que puede lograr la creatividad en la lengua.

¿Alguna vez has sentido tanta hambre que te has puesto  tan irritable y enojado que no sabes cómo explicarlo y simplemente explotas contra el mundo?
Bueno, en inglés existe una palabra para describir ese sentimiento tan particular: hangry, que es el resultado de juntar angry, ‘molesto’, y hungry, ‘hambriento’. Ya lo dice la lingüista Anne Curzan: «La lengua es rica, vibrante y llena de la creatividad de sus hablantes», y hangry es sólo un ejemplo de los muchos que hay.
s6-lengua-tirado
Una de las ventajas de Internet es que nos permite documentar de manera más inmediata los cambios que ocurren en la lengua; sin embargo, esto puede ser un arma de doble filo.
Por un lado tenemos a los puristas del lenguaje, que se escandalizan por cada nueva palabra que surge, y por otro a quienes entran en pánico por su «acelerada evolución».

No obstante, algunos historiadores del lenguaje piensan que no hay por qué ser tan drásticos. Curzan, por ejemplo, señala que una palabra es «real» si la gente la usa y tiene un significado, no importando si para algunos suena ilógica, ridícula o si no está en el diccionario; por ello, el uso que los hablantes le den decidirá si persiste o se pierde en el olvido.
No debemos olvidar que el diccionario es descriptivo, es un registro de las palabras que usamos, mas no prescriptivo pues no se trata de una autoridad que señala las palabras que debemos usar.
Las emociones no descritas
Para John Koening, creador de The Dictionary of Obscure Sorrows, muchas personas compartimos emociones que no han sido descritas ni están asociadas  a alguna palabra; por ello, se dio a la tarea de escribir este Diccionario, que hasta el momento ha recopilado más de cien sentimientos.
Todas las palabras han sido inspiradas por sentires que los seguidores de su página web1 envían a Koening y que crea apoyándose en otras lenguas como francés, alemán, latín y griego.
Consulta también nuestro «Diccionario de palabras intraducibles»
A continuación, algunas de  las palabras que podemos encontrar en su diccionario digital:
anemoia. Del griego: anemos, ‘viento’, noos, ‘mente’. Sentir nostalgia por tiempos que nunca se vivieron.
avenoir. Del francés antiguo: avenir, ‘pasar’, avoir, ‘tener’. El dilema de no querer aferrarse a los recuerdos o continuar con el curso natural de la vida.
efecto McFly. De la película Volver al futuro. Observar a tus padres interactuar con gente con la que crecieron, lo que delata sus personalidades de la juventud.
exulansis. Del latín: exulans, ‘personas o ideas vagabundas’. La tendencia a renunciar a hablar acerca de una experiencia porque la gente es incapaz de entenderla.
En lengua española tenemos el Exonario, un catálogo de palabras  y definiciones que no están en ningún diccionario y que se registran en un blog

heartworm. Del inglés antiguo: heorte, ‘corazón’ y wurm, variante de wyrm, ‘serpiente, gusano’. Relación amorosa que no puedes sacarte de la cabeza, que creíste que se había desvanecido tiempo atrás, pero que de alguna forma sigue viva y sin terminar.
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lachesism. Del griego: lachesis, ‘lote de deseos’. El extraño deseo de ser víctima de un desastre —como sobrevivir a un accidente aéreo o perder todo en un incendio.
sonder. Del alemán: sonder, ‘especial’ y del francés sonder, ‘probar’. La comprensión de que cada persona tiene una vida tan intensa y compleja como la nuestra.
Cada palabra puede estar basada en situaciones cotidianas, comportamientos, procesos mentales y hechos metafísicos.
Seguramente con el tiempo un porcentaje muy bajo de estas palabras sobrevivirá, sin embargo, resulta interesante ver  el rumbo que toma el desarrollo del lenguaje, el cual hace gala de su riqueza ante el surgimiento de nuevas tecnologías. Si quieres conocer más de estas palabras consulta Algarabía 136

San Rafael, el pueblo del Estado de México con aires europeos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Octubre 2017 Visto: 2526

san rafael edo mexico faro 550 México Desconocido
San Rafael es un poblado del Estado de México que tiene edificios de estilo europeo y que sirve como puerta de entrada al Parque Nacional Iztaccíhuatl-Popocatépetl,

San Rafael es un pequeño pueblo que pertenece al municipio de Tlalmanalco en el Estado de México. Este pueblo se destaca por su interesante arquitectura con casas de estilo europeo y antiguos edificios de principios del siglo XX.

Los bellos paisajes que se pueden observar desde San Rafael en conjunto con su arquitectura, son una vista que recuerdan un pueblo enclavado en los Alpes al estar rodeado de bosques y montañas en todos los puntos cardinales es un lugar que te hará respirar aire puro y sentir que estás viajando a un lugar especial.
San Rafael es un poblado que se desarrolló gracias a una fábrica de papel que se estabeció ahí a finales del siglo XIX, a la que llegaron varios inversionistas extranjeros, principalmente franceses quienes le empezaron a dar un toque especial a todas las construcciones que se desarrollaron aquí, el pueblo empezó a tomar un aire de colonia francesa que permanece hasta nuestros días.

Aunque en el acta de su fundación se dice que la fábrica de papel podía establecerse en el Molino del Socorro, una capital que sería construida por los españoles Don Andrés Ahedo y Don José Sánchez Ramos quienes al mando de la papelera aprovecharían los rescursos naturales, forestales e hidráulicos de la ciudad para darle vida a toda una comunidad en 1894.

Lo básico para visitar en este pueblo es su plaza principal en donde podrás sentarte a disfrutar de la vida del pueblo y ver a la gente pasar, otro lugar recomendado es el faro al cual puedes subir para tener una vista perfecta del valle y el bosque que lo rodea.

Una de sus atracciones principales es el Parque Ecoturístico Dos Aguas, un verdadero paraíso para los viajeros aficionados a la aventura con senderos, cascadas y riachuelos. En este sitio puedes acampar además de practicar rappel y tirolesa.

También debes saber que este lugar es visto como la puerta de entrada para explorar el Parque Nacional Iztaccíhuatl-Popocatépetl, que se encuentra a un par de kilómetros del pueblo. Descubre desde primera fila la imponente vista de estos maravillososo volcanes.

El 24 de octubre se celebra la fiesta patronal de San Rafael Arcángel, un día antes, el 23 de octubre se realiza un recorrido que inicia a las 3 de la tarde y termina cerca de las 2 de la madrugada, el cual recorre todo el pueblo de San Rafael, realizando paradas en cada uno de sus barrios; para el día de la celebración mayor se realiza un baile popular y otros eventos culturales.

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